不尽长江滚滚来的前一句
不尽长江滚滚来的前一句
无边落木萧萧下
是出自《登高》的名句
全诗:[由整理]
《登高》
作者:杜甫【唐代】有符号的网名
风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客,百年多病独登台。洒脱的个性签名
艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。
【赏析】
此诗选自《杜工部集》,是杜甫公元767年(大历二年)秋在夔州时所写。夔州在长江之滨。全诗透过登高所见秋江景色,倾诉了诗人长年漂泊、老病孤愁的复杂感情,慷慨激越、动人心弦。杨伦称赞此诗为杜集七言律诗第一(《杜诗镜铨》),胡应麟《诗薮》更推重此诗精光万丈,是古今七言律诗之冠。
此诗前四句写登高见闻。首联对起。诗人围绕夔州的特定环境,用风急二字带动全联,一开头就写成了千古流传的佳句。夔州向以猿多著称,峡口更以风大闻名。秋日天高气爽,那里却猎猎多风。诗人登上高处,峡中不断传来高猿长啸之声,大有空谷传响,哀转久绝(《水经注江水》)的意味。诗人移动视线,由高处转向江水洲渚,在水清沙白的背景上,点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群,真是一幅精美的画图。其中天、风,沙、渚,猿啸、鸟飞,天造地设,自然成对。不仅仅上下两句对,而且还有句中自对,如
如上句天对风,高对急;下句沙对渚,白对清,读来富有节奏感。经过诗人的艺术提炼,十四个字,字字精当,无一虚设,用字遣辞,尽谢斧凿,到达了奇妙难名的境界。更值得注意的是:对起的首句,末字常用仄声,此诗却用平声入韵。沈德潜因有起二句对举之中仍复用韵,格奇而变(《唐诗别裁》)的赞语。
颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶,俯视奔流不息、滚滚而来的江水,在写景的同时,便深沉地抒发了自己的情怀。无边不尽,使萧萧滚滚更加形象化,不仅仅使人联想到落木窸窣之声,长江汹涌之状,也无形中传达出韶光易逝,壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句,显示出神入化之笔力,确有建瓴走坂、百川东注的磅礴气势。前人把它誉为古今独步的句中化境,是有道理的。
前两联极力描述秋景,直到颈联,才点出一个秋字。独登台,则证明诗人是在高处远眺,这就把眼前景和心中情紧密地联系在一齐了。常作客,指出了诗人飘泊无定的生涯。百年,本喻有限的人生,此处专指暮年。悲秋两字写得沉痛。秋天不必须可悲,只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景,不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境,故生出无限悲愁之绪。诗人把旧客最易悲愁,多病独爱登台的感情,概括
进一联雄阔高浑,实大声弘的对句之中,使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的万里百年和上一联的无边不尽,还有相互呼应的作用:诗人的羁旅愁与孤独感,就象落叶和江水一样,推排不尽,驱赶不绝,情与景交融相洽。诗到此已给作客思乡的一般含意,添上久客孤独的资料,增入悲秋苦病的情思,加进离乡万里、人在暮年的感叹,诗意就更见深沉了。
尾联对结,并分承五六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦,国难家愁,使自己白发日多,再加上因病断酒,悲愁就更难排遣。本来兴会盎然地登高望远,此时却平白无故地惹恨添悲,诗人的矛盾情绪是容易明白的。前六句飞扬震动,到此处软冷收之,而无限悲凉之意,溢于言外(《诗薮》)。
诗前半写景,后半抒情,在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物,好比画家的工笔,形、声、色、态,一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛,好比画家的写意,只宜传神会意,让读者用想象补充。三联表现感情,从纵(时刻)、横(空间)两方面着笔,由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多,护病断饮,归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样,杜甫忧国伤时的情操,便跃然纸上。
此诗八句皆对。粗略一看,首尾好像未尝有对,胸腹好象无意
于对。仔细玩味,一篇之中,句句皆律,一句之中,字字皆律。不只全篇可法,而且用句用字,皆古今人必不敢道,决不能道者。它能博得旷代之作(均见胡应麟《诗薮》)的盛誉,就是理所当然的了。
风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。
天高风急,秋气肃杀,猿啼哀啸,十分悲凉;清清河洲,白白沙岸,鸥鹭低空回翔。首联两句,对举之中仍复用韵,且句中自对,无一虚设。这是诗人登高看到的景象,构成一幅悲凉的秋景图画,为全诗定下了基调。登高而望,江天本来是开阔的,但在诗人笔下,却令人强烈地感受到:风之凄急、猿之哀鸣、鸟之回旋,都受着无形的秋气的控制,仿佛万物都对秋气的来临惶然无主。风急,夔州位于长江之滨,三峡之首的瞿塘峡之口,素以水急、风大著称。猿啸哀,巫峡多猿,鸣声凄厉。当地民谣说:巴东三峡巫峡长,猿鸣三声泪沾裳。渚,水中的小块陆地。
无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
落叶飘零,无边无际,纷纷扬扬,萧萧而下;奔流不尽的长江,汹涌澎湃,滚滚奔腾而来。颔联为千古名句,写秋天肃穆萧杀、空旷辽阔的景色,一句仰视,一句俯视,有疏宕之气。无边,放大了落叶的阵势,萧萧下,又加快了飘落的速度。在写景的同时,深沉地抒发了自己的情怀,传达出韶光易
逝,壮志难酬的感怆。它的境界十分壮阔,对人们的触动不限于岁暮的感伤,同时让人想到生命的消逝与有限,宇宙的无穷与永恒。透过沉郁悲凉的精工对句,显示着诗人出神入化的笔力,有建瓴走坂、百川东注的磅礴气势。前人誉为古今独步的句中化境。
万里悲秋常作客,百年多病独登台。
我万里漂泊,常年客居他乡,对此秋景,更觉伤悲;有生以来,疾病缠身,今日独自登临高台。颈联是诗人一生颠沛流离生活的高度概括,有顿挫之神。诗人从空间(万里)、时刻(百年)两方面着笔,把久客最易悲秋,多病独自登台的感情,融入一联雄阔高浑的对句之中,情景交融,使人深深地感到他那沉重的感情脉搏。语言极为凝炼,乃千古名句。宋代学者罗大经《鹤林玉露》析此联云:万里,地之远也;悲秋,时之惨凄也;作客,羁旅也;常作客,久旅也;百年,暮齿也;多病,衰疾也;台,高迥处也;独登台,无亲朋也;十四字之间内含八意,而对偶又极精确。八意,即八可悲:他乡作客,一可悲;常作客,二可悲;万里作客,三可悲;又当萧瑟的秋天,四可悲;年已暮齿,一事无成,五可悲;亲朋亡散,六可悲;孤零零的独自去登,七可悲;身患疾病,八可悲。
艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。
时世艰难,生活困苦,
我常恨鬓如霜白;浊酒销忧,却怎奈潦倒,以至需要停杯。尾联转入对个人身边琐事的悲叹,与开篇《楚辞》般的天地雄浑之境,构成惨烈的比较。苦恨,甚恨,意思是愁恨很深。潦倒,犹言困顿衰颓,狼狈失意。新停浊酒杯:一般解释为戒酒,不妥。停是表示某种动作状态延续途中的一时中断,这一句是说,我一人登台,独饮浊酒,无亲朋相伴,慢慢举起销忧解愁的酒杯,停在嘴边我的身体已承受不了啦,至今饮酒不断、未曾有过停杯体验的我,不禁为自己身心之衰感到愕然。新,指初次出现。浊酒是相对于清酒而言,是一种带糟的酒,就像这天的米酒,古时称之为醪。
白蕉谈运笔:反复体会,受用不尽
白蕉(19071969年),姓何名治法,字旭如,号复生,后改姓名为白蕉,又号复翁,别署云间下士、无闻子等。上海金山县人。幼承庭训,聪颖好学。毕业于上海政法大学,曾任鸿英图书馆董事长和《人文月刊》编辑和馆主任,期间写了《袁世凯与中华民国》一书。后为光华大学附中、师承中学、华东女中国文教员和书法教员。解放后,入上海市文化局工作。期间,先后参与上海图书馆的恢复、上海美术馆、上海中国画院的筹建、上海工艺美术研究室的创建以及上海书法篆刻研究会的筹备工作。白蕉书法兼取二王、欧阳询、虞世南、锺繇诸家,畅逸娟秀。一生对兰花形神深有研究,极具功力。所作花叶逼真,秀逸多姿。亦擅诗文、篆刻。出版有《书法十讲》、《临池利墨》、《书法欣赏》、《云间随笔》、《云间谈艺录》、《客去录》、《济庐诗词》等著作。曾为上海中国画院画师、上海美术家协会会员、上海中国书法篆刻研究会会员、上海美专教师。
今天所讲的是关于运笔问题,本问题包括笔法、墨法两项。笔法是谈使转;墨法是谈肥瘦。使转关于筋骨,筋骨源于力运;肥瘦关于血肉,血肉由于水墨。而笔法、墨法的要旨,又尽于方、圆、平、直四个字。方圆于书道,名实相反,而运用则是相成,体方用圆;体圆用方。又划欲平、竖欲直,说来似乎平常,实是难至。 本来在书学上笔法二字的解释,其涵义的分野,古人不大分别清楚。全部――包括孙过庭所创的执、使、转、用四个字在内的含义,大部分须靠学者的天才、学力上的悟性去领解,几乎不大容易在嘴巴里清清楚楚地讲出来,或者在笔尖下明明白白的地下来。历史上记载,锺繇得蔡邕笔法于韦诞,既尽其妙,苦于难于言传。他曾经说:用笔者天也,流美者地也,非凡庸所知,三句话就完了。此外如卫夫人也说:自非通灵感物,不可与谈斯道。不差,孟子也曾经说过:大匠能与人规矩,不能使人巧。书学上的点划与结构,正好比规矩,是可以图说的;而这个巧字倒是很抽象,是属于精神和纯熟的技术方面的,是无从图说的。因此,玄言神话,纷然杂出,初学者既感到神秘万分,俗士更相信此中必有不传之密。其实呢,道不远人,又正好应着孟子所谓子归而求之,有余师的一句话。锺繇、卫夫人的谈话是老实的,种种讬于神话的故事,亦无非是表示非常慎重而已。试看,王羲之说:夫书者,玄妙之技也,自非达人君子,不可得而述之。又说书弱纸强笔,强纸弱笔;强者弱之,弱者强之。迟速虚实,若轮扁斫轮,不徐不疾,得之于心而应之于手,口所不能言也。鲁公初问笔法要义于张长史,长史曰:倍加工学临写,书法当自悟耳。孙虔礼云:夫心之所达,不易尽于名言。言之所通,尚难形于纸墨。释辩光云:书法猶释氏心印,发于心源,成于了悟,非口手所传。
对于一辈有心而没有天才,或者有天才而学力未至的学者,因为悟性与学诣程度的悬殊,有时却苦于无从说起,倒不是做老师的矜持固閟。一方面,又正恐聪明学者的自误,不肯专诚加功,于是讬于神话,出于郑重。而对于一辈附庸风雅,毫无希望,来已不诚的闲谈客人,不高兴噜苏,只好冷淡对之,乐得省省闲话了。除此之外,也有附骥之徒,托师门以自重,说道曾得某师指教笔法,而某师得之某名家,以自高身价者,此又作别论。
因此,如《法书要录》所载,传授笔法,从汉到唐,共二十三人。又别书所载,不尽相同的传授系统说法,只可资为谈助,并不能像地球是圆的、父亲是男的一样可信。固然,那不同的系统中人物,都是历代名家,又大都是属于自族父子、亲戚、外甥、故旧门生。因为有一点诸位可以相信:就有道而正焉,古人的精神,正和我们一样,君子无常师,他们每个人的老师,也何止一个人呢。
今世所传古人书论,从汉到晋,这一时期中,多属后人讬古,并不可靠。但虽属伪讬,或者相传下来,并非绝无渊源,其中精要之语,千古不刊。不能就因为伪讬而忽视,所以,现在丢开考证家的观点来讲。
《法书要录》由唐人张彦远编撰,辑录了自东汉至唐元和(806--820)年间的书法理论著作共三十九种,其中有赵壹的《非草书》、羊欣的《采古来能书人名》、王僧虔《论书》、张怀瓘的《书断》等皆为古代书论中的名篇,流传甚广的传为卫铄的《笔阵图》和王羲之的《题笔阵图后》亦收入其中。为传世最早的书论专集。
现在,言归正传。孙过庭执、使、转、用四字的创说,比昔人笼统言笔法、用笔、运笔分析的大为进步,所以,我为了讲演明了起见,取来分属三讲:――第三讲的执笔问题,(执谓浅深长短之类)――本讲的运笔问题,(使谓纵横牵掣之类,转谓钩缳盘纡之类)――第六讲的结构问题,(用谓点划向背之类)。本讲以运笔问题包举笔法、墨法。一则因为笔墨关系,本属相连。再者,古人书论,亦多属二者并举,在三讲中引前或不引后,亦正须同学们前后参看的地方。
夫用笔之法,先急廻后疾下,如鹰望鹏逝。讲笔法最早的是秦丞相李斯。李斯说:信之自然,不得重改。元代赵孟頫所谓:文章精到尚可改饰,字画落笔,更不容加工,求以益之,适以坏之。正是阐明此意。到后汉蔡邕的九势说得更为具体,他说:藏头护尾,力在字中。有解释藏头说:圆笔属纸,令笔心常在点划中行。这便后世折紁股、如壁坼、屋漏痕、锥画沙、印印泥、端若引绳一类话之祖,也便是观斗蛇而悟笔法的故事的理由。后世各家卖弄新名词、创新比喻、造新故事,其实都不出老蔡的这八个字。他又解释护尾说:划点势尽力收之。这又是米老无往不收,无垂不缩。两句名言所本。蔡邕所谓藏头护尾,我觉得篆隶应当如此,楷正用笔也是如此。这样看来,后世各家的议论,尽管花样翻新,正好比孙悟空,一筋斗十万八千里路,却终于跳不出如来佛的手掌。
元代董元直的《书诀》,集古人成说,罗列甚全,一向公认为书法的最高原则。
现在我摘录其关于笔法者,诸位可作一对比。
摘录如下:
无垂不缩:
谓直下笔,即下渡上,至中间垂直,则垂而头圆。又谓之垂露,如露水之垂也。
无往不收:
谓波拨处,即往当缓回,不要一拨便去。
如折钗股:
圆健而不偏斜,欲其曲折圆而有力。
如壁坼:
用笔端正,写字有丝连处,断头起笔,其丝正中,如新泥壁坼缝,尖处在中间,其布置之巧。
如屋漏痕:
写字之点,如空屋漏孔中水滴一点圆,正不见起止之迹。(云间按:屋漏痕,如屋漏水于壁上之痕,言其痕之委婉圆润,非只言漏水点滴。)
如印印泥;如锥画沙:
自然而然,不见起止之迹。
左欲去吻:
左边起笔,不要多嘴。
右欲去肩:
右边转角,不要露肩,古人谓之暗过。
线里藏鍼:
力藏在点划之内,外不露圭角。东坡所谓:字外出力中藏棱者也。
种种说法,无非为伯喈八字下注解。唐代徐铉工小篆,映日视之,书中心有一缕浓墨正当其中,至曲折处亦无偏侧,即此可见其作篆用笔中锋之至。
从来讲作字,没有不尚力的。可见这一种力如果外露,便有兵气、江湖气,而失却了士气。字须外柔内刚,东坡所谓字外出力不过是形容多力,不可看误。米襄阳作努笔,过于鼓努为力,昔贤讥为仲由未见孔子时习气,此语可以深味。书又贵骨肉停匀,肥瘦得中。否则,与其多肉不如多骨。卫夫人笔阵图中有几句名言:下笔点划波掣、屈曲皆须尽一身之力而送之,若初学,先大书,不得从小。善笔力者多骨,不善笔力者多肉。多骨微肉者谓之筋书,多肉微骨者谓之墨猪。多力丰筋者圣,无力无筋者病。她又解说,心手的缓急、笔意的前后说:有心急而执笔缓者,有心缓而执笔急者,若执笔近而不能紧者,心手不齐,意后笔前者败。若执笔远而急,意前笔后者胜。
现再刺取名家议论录于下:
王僧虔云:浆深色浓,万毫齐力,骨丰肉润,入妙通灵,粗不为重,细不为轻,纤微向背,毫发死生。
梁武帝云:纯骨无媚,纯肉无力,少墨浮涩,多墨笨钝。
虞世南云:用笔须手腕轻虚,太缓而无筋,太急而无骨,侧管则钝慢而肉多,竖管直锋,则干枯而露骨。终其悟也,粗而能锐,细而能壮,长者不为有余,短者不为不足。
欧阳询云:每秉笔,必在圆正重气力,当审字势,四面停匀,八边俱备。最不可忙,忙则失势;又不可缓,缓则骨痴。瘦乃戒枯,肥即质浊。又云:肥则为钝,瘦则露骨。
孙过庭云:假令众妙攸归,务存骨气,骨既存矣,而遒润加之
徐浩云:初学之际,宜先筋骨,筋骨不立,肉何所附。用笔之势,特需藏锋,若不藏锋,字则有病,病且不去,能何有焉。又云:作书筋骨第一,鹰隼乏彩,而翰飞戾天,骨劲而气猛也;翚翟备色,而翱翔百步,肉丰而力沉也。若藻耀而高翔,则书之凤凰矣。
张怀瓘云:夫马筋多肉少为上,肉多筋少为下,书亦如之。若筋骨不任其脂肉,在马为驽骀,在人为肉疾,在书为墨猪。又云:方而有规,圆不失规。圆有方之理,方有圆之象。
韩方明授笔要诀,述其所师徐璕之言有曰:夫执笔在乎便稳,用笔在乎轻健。故轻则须沉,便则须涩,谓藏锋也。不涩则险劲之状无由而生,太流则便成浮滑,浮滑则是为俗也。
姜白石云:用笔不欲太肥,肥则形浊。又不欲太瘦,瘦则形枯。不欲多露锋芒,露则意不持重。不欲深藏圭角,藏则体不精神。又云:下笔之际,尽仿古人,则少神气。专务遒劲,则俗病不除。所贵熟悉精通,心手相应,斯为美矣。又云:迟以取妍,速以取劲,必先能速,然后为迟。若素不能速而专事迟,则无神气;若专务速,又多失势。
丰道生云:书有筋骨血肉,筋生于腕,腕能悬,则筋脉相连而有势。骨生于指,指能实,则骨坚定而不弱。血生于水,肉生于墨,水须新汲,墨须新墨,则燥湿调匀,而肥瘦适可。
于此,不能不特别一提的是八法。社会上称赞人家善书,总是说精工八法。八法的由来,便是智永所传的永字八法,历代学书者对此都颇为重视。唐代的李阳冰说:王羲之攻书多载,十五年偏攻永字。而前人认为很神秘的作传授笔法系统,他们所称的笔法,从羲之以后,似乎也就是指这个八法。什么是永字八法呢?现在说明如下:
李阳冰说逸少十五年偏攻永字,有无根据,不得而知。但凭我的猜测,书而讲法,莫过于唐人。当时不知哪位肯用功的先生,找出一个笔划既少,而笔法又比较不同的永字来,想以一赅万,又託始于一个王羲之的七世裔孙――大书家智永和尚,于是流传起来,足以增重,人家也便相信不疑了。一到宋人,遂入魔道,宋人已自非之。如黄鲁直云:承学之人,更用兰亭永字,以开字中眼目,能使学家多拘忌,成一种俗气。董广川亦云:如谓黄庭清、浊字,三点为势,上劲、侧中、伛下,潜挫而趯锋。乐毅论燕字,谓之联飞,左揭右入。告誓文容字,一飞三动,上侧、左竖、右揭,如此类岂复有书耶?又谓一合用、二兼、三解撅、四平分,如此论书,正可谓唐经生等所为字,若求之于此,虽逸少未必能合也。今人作字既无法,又常过是,亦未尝求于古也。真可谓一针见血,如此论书,坐病正同古文家、词章家的批注,试问作者初何曾求合于此。
今人李公哲,对永字八法加以批驳,颇具理由:古人论书,多以永字八法为宗,取其侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔等八法具备。二千年来死守成规,莫逾此例。窃以为大谬不然者。如心字之弧划,属于永字何笔?固为八法所无,其缺憾之处此,其一。永字第一笔之点为一法,第二、三、五笔之划,虽横竖不同,笔势原属一法;第四笔之趯为一法;第六、七笔之撇亦是一法;第八笔之捺是一法,共成五法,所谓八法,只有五法,此其二。点有侧正,勒有平斜,趯有左右,撇有趋向,捺有角度,所谓八法者,若论笔之本法,则嫌太多;若言笔之变法,又嫌其太少,其未合逻辑明矣,此其三。
李先生所谈的三点都是事实。古人举出笔划少,而笔法多的永字,总算不容易,不必说大谬不然。所大谬不然者,是后人拘于死法,愈注释,愈支离,于道愈成玄妙难懂。相传如唐太宗的《笔法诀》,张长史的《八法》,柳宗元的《八法》,张怀瓘的《玉堂禁经》,李阳冰的《翰林密论》,陈绎曾的《翰林要诀》,无名氏的《书法三昧》,李溥光的《永字八法》以及清人的《笔法精解》等等,指不胜屈,虽每间有发明,然论其全部,合处雷同,不合处费词立名,使学者目迷五色,钻进牛角尖里去,琐琐屑屑,越弄越不明白,实是无益之事。
如果丢开法不说,我却注意到一点,为一般所忽略的,便是永字八法的形容注释,全是在讲一个力字,正如相传卫夫人的笔阵图,欧阳询的八法,着眼处并未两样。
此外,我所欲言的,是笔法应方圆并用的。世俗说,虞字圆笔,欧字方笔,这仅就迹象而言,是于书道甘苦无所得的皮相之谈。用笔方圆偏胜则有之,偏用则不成书道。明项穆说:书之法则,点划攸同;形之褚墨,性情各异,犹同源分派,共树殊枝者何哉。资分高下,学别浅深,资学兼长,神融笔畅,苟非交善,讵得从心。
至于学书先求平正,诸位休小觑了这二个字。横平竖直真不是易事。学者能够把握横平竖直,实在已是了不起的功力。我们正身而坐,握管作字,手臂动作的天然最大范围是弧形的一线,从左到右所作横划容易如此;右上作直划容易如此;左下其势也如此。我常说,一种艺事的成功,不单是艺术本身的问题,牡丹虽好,绿叶扶持,条件是多方面的,天资、学识、性情尤有不同。就艺术本身来讲,诸位听了我讲的运笔问题,我相信决不至于一无所得。但即使在听了以后能完全领会,在实际方面不能说:我已经能运笔。所以,真正得领会,必须在加倍工学临写书法之后,而且一定要等到某一程度以后,然后才能体验到某一点,并且见到某一点,那是规律,绝难勉强。
关于运笔问题,古人精议,略尽于此,学者能随时反复体会,就可以受用不尽了。
【学习总结(1)】
无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来
是出自《登高》的名句。
【全诗如下】[由整理]
《登高》
作者:杜甫(唐代)品茶品味品人生
风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客,百年多病独登台。好无聊哦
艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。
【学习总结(2)】
无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
出自唐代诗人杜甫的《登高》
风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客,百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。
赏析
此诗选自《杜工部集》,是杜甫公元767年(大历二年)秋在夔州时所写。夔州在长江之滨。全诗透过登高所见秋江景色,倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情,慷慨激越,动人心弦。杨伦称赞此诗为杜集七言律诗第一(《杜诗镜铨》),胡应麟《诗薮》更推重此诗精光万丈,是古今七言律诗之冠。
此诗前四句写登高见闻。首联对起。诗人围绕夔州的特定环境,用风急二字带动全联,一开头就写成了千古流传的佳句。夔州向以猿多著称,峡口更以风大闻名。秋日天高气爽,那里却猎猎多风。诗人登上高处,峡中不断传来高猿长啸之声,大有空谷传响,哀转久绝(《水经
经注江水》)的意味。诗人移动视线,由高处转向江水洲渚,在水清沙白的背景上,点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群,真是一幅精美的画图。其中天、风,沙、渚,猿啸、鸟飞,天造地设,自然成对。不仅仅上下两句对,而且还有句中自对,如上句天对风,高对急;下句沙对渚,白对清,读来富有节奏感。经过诗人的艺术提炼,十四个字,字字精当,无一虚设,用字遣辞,尽谢斧凿,到达了奇妙难名的境界。更值得注意的是:对起的首句,末字常用仄声,此诗却用平声入韵。沈德潜因有起二句对举之中仍复用韵,格奇而变(《唐诗别裁》)的赞语。
颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶,俯视奔流不息、滚滚而来的江水,在写景的同时,便深沉地抒发了自我的情怀。无边不尽,使萧萧滚滚更加形象化,不仅仅使人联想到落木窸窣之声,长江汹涌之状,也无形中传达出韶光易逝,壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句,显示出神入化之笔力,确有建瓴走坂、百川东注的磅礴气势。前人把它誉为古今独步的句中化境,是有道理的。
前两联极力描述秋景,直到颈联,才点出一个秋字。独登台,则证明诗人是在高处远眺,这就把眼前景和心中情紧密地联系在一齐了。常作客,指出了诗人飘
泊无定的生涯。百年,本喻有限的人生,此处专指暮年。悲秋两字写得沉痛。秋天不必须可悲,只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景,不由想到自我沦落他乡、年老多病的处境,故生出无限悲愁之绪。诗人把旧客最易悲愁,多病独爱登台的感情,概括进一联雄阔高浑,实大声弘的对句之中,使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的万里百年和上一联的无边不尽,还有相互呼应的作用:诗人的羁旅愁与孤独感,就象落叶和江水一样,推排不尽,驱赶不绝,情与景交融相洽。诗到此已给作客思乡的一般含意,添上久客孤独的资料,增入悲秋苦病的情思,加进离乡万里、人在暮年的感叹,诗意就更见深沉了。
尾联对结,并分承五六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦,国难家愁,使自我白发日多,再加上因病断酒,悲愁就更难排遣。本来兴会盎然地登高望远,此时却平白无故地惹恨添悲,诗人的矛盾情绪是容易理解的。前六句飞扬震动,到此处软冷收之,而无限悲凉之意,溢于言外(《诗薮》)。
诗前半写景,后半抒情,在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物,好比画家的工笔,形、声、色、态,一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛,好比画家的写意,只宜传神会意,让读者用想象补充。三联表现感情
,从纵(时光)、横(空间)两方面着笔,由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多,护病断饮,归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样,杜甫忧国伤时的情操,便跃然张上。
此诗八句皆对。粗略一看,首尾好像未尝有对,胸腹好象无意于对。仔细玩味,一篇之中,句句皆律,一句之中,字字皆律。不只全篇可法,而且用句用字,皆古今人必不敢道,决不能道者。它能博得旷代之作(均见胡应麟《诗薮》)的盛誉,就是理所当然的了。风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。
天高风急,秋气肃杀,猿啼哀啸,十分悲凉;清清河洲,白白沙岸,鸥鹭低空回翔。首联两句,对举之中仍复用韵,且句中自对,无一虚设。这是诗人登高看到的景象,构成一幅悲凉的秋景图画,为全诗定下了基调。登高而望,江天本来是开阔的,但在诗人笔下,却令人强烈地感受到:风之凄急、猿之哀鸣、鸟之回旋,都受着无形的秋气的控制,仿佛万物都对秋气的来临惶然无主。风急,夔州位于长江之滨,三峡之首的瞿塘峡之口,素以水急、风大著称。猿啸哀,巫峡多猿,鸣声凄厉。当地民谣说:巴东三峡巫峡长,猿鸣三声泪沾裳。渚,水中的小块陆地。
无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
落叶飘零,无边无际,纷纷扬扬,萧萧而下;奔流不尽
的长江,汹涌澎湃,滚滚奔腾而来。颔联为千古名句,写秋天肃穆萧杀、空旷辽阔的景色,一句仰视,一句俯视,有疏宕之气。无边,放大了落叶的阵势,萧萧下,又加快了飘落的速度。在写景的同时,深沉地抒发了自我的情怀,传达出韶光易逝,壮志难酬的感怆。它的境界十分壮阔,对人们的触动不限于岁暮的感伤,同时让人想到生命的消逝与有限,宇宙的无穷与永恒。透过沉郁悲凉的精工对句,显示着诗人出神入化的笔力,有建瓴走坂、百川东注的磅礴气势。前人誉为古今独步的句中化境。
万里悲秋常作客,百年多病独登台。
我万里漂泊,常年客居他乡,对此秋景,更觉伤悲;有生以来,疾病缠身,今日独自登临高台。颈联是诗人一生颠沛流离生活的高度概括,有顿挫之神。诗人从空间(万里)、时光(百年)两方面着笔,把久客最易悲秋,多病独自登台的感情,融入一联雄阔高浑的对句之中,情景交融,使人深深地感到他那沉重的感情脉搏。语言极为凝炼,乃千古名句。宋代学者罗大经《鹤林玉露》析此联云:万里,地之远也;悲秋,时之惨凄也;作客,羁旅也;常作客,久旅也;百年,暮齿也;多病,衰疾也;台,高迥处也;独登台,无亲朋也;十四字之间内含八意,而对偶又极精确。八意,即八可悲:他乡
作客,一可悲;常作客,二可悲;万里作客,三可悲;又当萧瑟的秋天,四可悲;年已暮齿,一事无成,五可悲;亲朋亡散,六可悲;孤零零的独自去登,七可悲;身患疾病,八可悲。
艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。
时世艰难,生活困苦,我常恨鬓如霜白;浊酒销忧,却怎奈潦倒,以至需要停杯。尾联转入对个人身边琐事的悲叹,与开篇《楚辞》般的天地雄浑之境,构成惨烈的比较。苦恨,甚恨,意思是愁恨很深。潦倒,犹言困顿衰颓,狼狈失意。新停浊酒杯:一般解释为戒酒,不妥。停是表示某种动作状态延续途中的一时中断,这一句是说,我一人登台,独饮浊酒,无亲朋相伴,慢慢举起销忧解愁的酒杯,停在嘴边我的身体已承受不了啦,至今饮酒不断、未曾有过停杯体验的我,不禁为自我身心之衰感到愕然。新,指初次出现。浊酒是相对于清酒而言,是一种带糟的酒,就像这天的米酒,古时称之为醪。
【学习总结(3)】
无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来(杜甫)
【诗句介绍】
描述秋天的诗句无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来出自《登高》,由杜甫创作。这首诗是在公元767年(大历二年)秋诗人病卧夔州时所写。全诗前四句写景,后四句抒情,慷慨激越,动人心弦,被后人推为古今七律之冠。
【诗句来源原文】
《登高
》⑴
作者:杜甫
风急天高猿啸哀⑵,渚(zhǔ)清沙白鸟飞回⑶。
无边落木萧萧下⑷,不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客⑸,百年多病独登台⑹。
艰难苦恨繁霜鬓(bn)⑺,潦倒新停浊酒杯⑻。
【注释】
⑴诗题一作《九日登高》。古代农历九月九日有登高习俗。选自《杜诗详注》。作于唐代宗大历二年(767)秋天的重阳节。
⑵啸哀:指猿的叫声凄厉。
⑶渚(zhǔ):水中的小洲;水中的小块陆地。鸟飞回:鸟在急风中飞舞盘旋。回:回旋。
⑷落木:指秋天飘落的树叶。萧萧:模拟草木飘落的声音。
⑸万里:指远离故乡。常作客:长期漂泊他乡。
⑹百年:犹言一生。
⑺艰难:兼指国运和自身命运。苦恨:极恨,极其遗憾。苦,极。繁霜鬓:增多了白发,如鬓边着霜雪。繁,那里作动词,增多。
⑻潦倒:衰颓,失意。那里指衰老多病,志不得伸。新停:刚刚停止。杜甫晚年因病戒酒,所以说新停。
【译文】
风急天高猿猴啼叫显得十分悲哀,水清沙白的河洲上有鸟儿在盘旋。
无边无际的树木萧萧地飘下落叶,望不到头的长江水滚滚奔腾而来。
悲对秋景感慨万里漂泊常年为客,一生当中疾病缠身今日独上高台。
历尽了艰难苦恨白发长满了双鬓,衰颓满心偏又暂停了浇愁的酒杯。
【诗句赏析】
这首诗作于公元767年(唐代宗大历二年)秋。当时安史之乱
已经结束四年了,但地方军阀又乘时而起,相互争夺地盘。杜甫本入严武幕府,依托严武。不久严武病逝,杜甫失去依靠,只好离开经营了五六年的成都草堂,买舟南下。本想直达夔门,却因病魔缠身,在云安呆了几个月后才到夔州。如不是当地都督的照顾,他也不可能在此一住就是三个年头。而就在这三年里,他的生活依然很困苦,身体也十分不好。这首诗就是五十六岁的老诗人在这极端困窘的状况下写成的。那一天,他独自登上夔州白帝城外的高台,登高临眺,百感交集。望中所见,激起意中所触;萧瑟的秋江景色,引发了他身世飘零的感慨,渗入了他老病孤愁的悲哀。于是,就有了这首被誉为古今七言律第一的旷世之作。
此诗前四句写登高见闻。首联对起。诗人围绕夔州的特定环境,用风急二字带动全联,一开头就写成了千古流传的佳句。夔州向以猿多著称,峡口更以风大闻名。秋日天高气爽,那里却猎猎多风。诗人登上高处,峡中不断传来高猿长啸之声,大有空谷传响,哀转久绝(《水经注江水》)的意味。诗人移动视线,由高处转向江水洲渚,在水清沙白的背景上,点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群,真是一幅精美的画图。其中天、风,沙、渚,猿啸、鸟飞,天造地设,自然成对。不仅仅上下两句对,而且
还有句中自对,如上句天对风,高对急;下句沙对渚,白对清,读来富有节奏感。经过诗人的艺术提炼,十四个字,字字精当,无一虚设,用字遣辞,尽谢斧凿,到达了奇妙难名的境界。更值得注意的是:对起的首句,末字常用仄声,此诗却用平声入韵。沈德潜因有起二句对举之中仍复用韵,格奇而变(《唐诗别裁》)的赞语。
颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶,俯视奔流不息、滚滚而来的江水,在写景的同时,便深沉地抒发了自我的情怀。无边不尽,使萧萧滚滚更加形象化,不仅仅使人联想到落木??之声,长江汹涌之状,也无形中传达出韶光易逝,壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句,显示出神入化之笔力,确有建瓴走坂、百川东注的磅礴气势。前人把它誉为古今独步的句中化境,是有道理的。
前两联极力描述秋景,直到颈联,才点出一个秋字。独登台,则证明诗人是在高处远眺,这就把眼前景和心中情紧密地联系在一齐了。常作客,指出了诗人飘泊无定的生涯。百年,本喻有限的人生,此处专指暮年。悲秋两字写得沉痛。秋天不必须可悲,只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景,不由想到自我沦落他乡、年老多病的处境,故生出无限悲愁之绪。诗人把旧客最易悲愁,多病独爱登台的
感情,概括进一联雄阔高浑,实大声弘的对句之中,使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的万里百年和上一联的无边不尽,还有相互呼应的作用:诗人的羁旅愁与孤独感,就象落叶和江水一样,推排不尽,驱赶不绝,情与景交融相洽。诗到此已给作客思乡的一般含意,添上久客孤独的资料,增入悲秋苦病的情思,加进离乡万里、人在暮年的感叹,诗意就更见深沉了。
尾联对结,并分承五六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦,国难家愁,使自我白发日多,再加上因病断酒,悲愁就更难排遣。本来兴会盎然地登高望远,此时却平白无故地惹恨添悲,诗人的矛盾情绪是容易理解的。前六句飞扬震动,到此处软冷收之,而无限悲凉之意,溢于言外(《诗薮》)。
诗前半写景,后半抒情,在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物,好比画家的工笔,形、声、色、态,一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛,好比画家的写意,只宜传神会意,让读者用想象补充。三联表现感情,从纵(时光)、横(空间)两方面着笔,由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多,护病断饮,归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样,杜甫忧国伤时的情操,便跃然张上。
此诗八句皆对。粗略一看,首尾好像未尝有对,胸
腹好象无意于对。仔细玩味,一篇之中,句句皆律,一句之中,字字皆律。不只全篇可法,而且用句用字,皆古今人必不敢道,决不能道者。它能博得旷代之作(均见胡应麟《诗薮》)的盛誉,就是理所当然的了。更多关于春夏秋冬的诗句请关注习古堂国学网的相关栏目。
风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。
天高风急,秋气肃杀,猿啼哀啸,十分悲凉;清清河洲,白白沙岸,鸥鹭低空回翔。首联两句,对举之中仍复用韵,且句中自对,无一虚设。这是诗人登高看到的景象,构成一幅悲凉的秋景图画,为全诗定下了基调。登高而望,江天本来是开阔的,但在诗人笔下,却令人强烈地感受到:风之凄急、猿之哀鸣、鸟之回旋,都受着无形的秋气的控制,仿佛万物都对秋气的来临惶然无主。风急,夔州位于长江之滨,三峡之首的瞿塘峡之口,素以水急、风大著称。猿啸哀,巫峡多猿,鸣声凄厉。当地民谣说:巴东三峡巫峡长,猿鸣三声泪沾裳。渚,水中的小块陆地。
无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
落叶飘零,无边无际,纷纷扬扬,萧萧而下;奔流不尽的长江,汹涌澎湃,滚滚奔腾而来。颔联为千古名句,写秋天肃穆萧杀、空旷辽阔的景色,一句仰视,一句俯视,有疏宕之气。无边,放大了落叶的阵势,萧萧下,又加快了
飘落的速度。在写景的同时,深沉地抒发了自我的情怀,传达出韶光易逝,壮志难酬的感怆。它的境界十分壮阔,对人们的触动不限于岁暮的感伤,同时让人想到生命的消逝与有限,宇宙的无穷与永恒。透过沉郁悲凉的精工对句,显示着诗人出神入化的笔力,有建瓴走坂、百川东注的磅礴气势。前人誉为古今独步的句中化境。
万里悲秋常作客,百年多病独登台。
我万里漂泊,常年客居他乡,对此秋景,更觉伤悲;有生以来,疾病缠身,今日独自登临高台。颈联是诗人一生颠沛流离生活的高度概括,有顿挫之神。诗人从空间(万里)、时光(百年)两方面着笔,把久客最易悲秋,多病独自登台的感情,融入一联雄阔高浑的对句之中,情景交融,使人深深地感到他那沉重的感情脉搏。语言极为凝炼,乃千古名句。宋代学者罗大经《鹤林玉露》析此联云:万里,地之远也;悲秋,时之惨凄也;作客,羁旅也;常作客,久旅也;百年,暮齿也;多病,衰疾也;台,高迥处也;独登台,无亲朋也;十四字之间内含八意,而对偶又极精确。八意,即八可悲:他乡作客,一可悲;常作客,二可悲;万里作客,三可悲;又当萧瑟的秋天,四可悲;年已暮齿,一事无成,五可悲;亲朋亡散,六可悲;孤零零的独自去登,七可悲;身患疾病
,八可悲。
艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。
时世艰难,生活困苦,我常恨鬓如霜白;浊酒销忧,却怎奈潦倒,以至需要停杯。尾联转入对个人身边琐事的悲叹,与开篇《楚辞》般的天地雄浑之境,构成惨烈的比较。苦恨,甚恨,意思是愁恨很深。潦倒,犹言困顿衰颓,狼狈失意。新停浊酒杯:一般解释为戒酒,不妥。停是表示某种动作状态延续途中的一时中断,这一句是说,我一人登台,独饮浊酒,无亲朋相伴,慢慢举起销忧解愁的酒杯,停在嘴边我的身体已承受不了啦,至今饮酒不断、未曾有过停杯体验的我,不禁为自我身心之衰感到愕然。新,指初次出现。浊酒是相对于清酒而言,是一种带糟的酒,就像这天的米酒,古时称之为醪。
体育工作者培训心得
作为一名基层的体育工作者,我的语言也许没有太多的文采,但是十几天的辅导教师工作却让我心中有很多的感动,觉得真是不吐不快。
在开始的日子里,我积极参加了培训者培训,认真学习了远程培训项目的课程设置、培训模式、工作部署以及辅导教师的操作指南,对自己的工作有了明确的认识,作为辅导员,深感此次任务神圣而责任重大,于是,暗暗立志,一定要尽自己最大的努力,圆满完成此项工作。同时对国培计划的实施充满了信心与憧憬。
接下来学科老师的学习正式开始了,我和老师们一起聆听专家的讲座、一起参与讨论、交流,更是感受颇深:
首先,通过参与此次活动,学到了很多专业知识,增长了见识,自身素质得到提高。例如华东师范大学体育与健康学院院长、教授——季浏,为我们讲座了《新课程下的小学体育课堂教学》,从教学目标、内容、方法、步骤与程序、教学氛围、学习评价、教学创新等几个方面,一一进行了详细的论述,使我们对新课程下的小学体育课堂教学有了全方位的深层次理解,为新课程下开展体育教学指明了方向。期间,还观看到了一些实际的课例,如《韵律活动与舞蹈的教学课例》、《体育游戏教学案例》、《体操教学案例》、《小学生身体素质锻炼方法案例》、《阳光体育活动案例》等等。由专家的理论讲解到实际的课堂操作,不仅为我们展现了丰富多样的课堂、灵活多变的教法,还进一步启迪了我们的思维、丰富了我们的实践经验,在今后的教学研究中能取其精华、补己不足,让我们的课堂更精彩。
其次,通过与学员的交流,了解到许多一线资料,对课程的把握、教师的需求、课堂的困惑与解决方法,都有了一个重新的认识与见解。
例如在与学员交流中,大家对新课程实施感到有些困惑,于是我组织了“新课程下小学体育教学如何有效开展与实施”的讨论,为大家提供平台,学员们都积极参与讨论、进行发言,最后形成许多共识:要激发学生学习的兴趣,但兴趣的激发要讲究方法、要了解学生的心理特征,课上要体现学生的主体地位,教学活动要围绕学生来安排,要关注学生个体差异,实施因材施教,还要注重发挥评价的功能……还有,在讨论中,最引起关注的是“体育课的安全问题”、“保护与帮助问题”、“农村体育器材、设施不足的问题”等,大家也都进行了积极的讨论,出谋划策、解决问题,很多老师把自己学校先进的经验、把自己课堂好的做法毫无保留地介绍给大家。通过此次交流学习,收获真的很大很大。
再有,培训期间,老师们的学习精神让我感动。自开班以来,学员们学习热情始终很高,大家都认真观看专家讲座、积极参加主题讨论、主动参与班级论坛,每日清晨六点不到,就有老师开始了学习,晚上十一、二点还在进行讨论,学员们的学习热情确实值得我们称赞。同时也激励着我,更加努力地做好自己的辅导员工作:及时发布班级通告,引导学员有序学习;积极组织班级讨论,搭建学员交流平台;认真回复学员疑问,帮助学员有效学习。一日下来,虽然工作量很大,
但内心始终有一种幸福的感觉环绕着。
相信通过此次国培计划的实施,老师们都会学有所获,在提高自身业务素质的同时,也必将推动我国教育教学的进一步发展。
法院工作者调解之见
调解是因主体的不同而分为行政调解、人民调解、司法调解等多种形式。作为法院等实务部门所指的调解一般是由法官参与并主导或单独或联合其他相关力量如村委会主任、名望老人及党委和政府对社会纠纷进行的调解。我们一般意义指称的司法调解更多的是有法官主导,相关当事人参与的诉前调解、诉中调解为主。调解因为其纠纷解决的柔性,成本的低廉性与结果的可接受性而为司法所当下司法所青睐。调解不仅是一种司法中的策略和纠纷解决技术,更是一种镶嵌在中国传统与文化长廊中的一颗明珠,是屹立和绽放在神州的一颗“东方之花”。找寻和发现深嵌在传统与文化底处的调解不仅有助于更加深刻认识和理解调解制度的意义和使命,更有助于我们认知调解的未来并为国家正式司法制度所借鉴和吸纳。检视调解的前世今生,前因后果不仅是对调解来龙去脉,对调解现状的反思,未来的展望,亦是对自身调解心路历程的回顾与总结。法院工作者调解之见第2页
到谋略之维深嵌在文化深处与历史长廊里。高速工作者工作心得
每个人都有属于自己的一份工作,其不同之处仅在于,各自工作中需要完成的任务及使用方式。我们每个人都处在不同的岗位上,有的人终其一生碌碌无为、原地踏步;有的人却在平凡的岗位上得心应手、有声有色。究其原因,无外乎就是工作的态度和工作精神的等级罢了。
近期,**所周围树起了榜样牌,他们是过去一年工作中,我们身边各个部门的优秀员工,都是在不同的平凡的岗位上成就了不平凡。每每和他们交流沟通,内心最直观的感受,就是他们都非常热爱自己的工作。身边的一位同事玩笑间的一句话,使我受益匪浅:“要干好一份工作,你就得把自己在这个岗位上的标准提到匠人的高度”。在这之后陆陆续续阅读了一些匠人精神方面的书籍。然而当我静下心从翻阅这些书的时候,我才慢慢发现,这种精神是多么的高尚与执着。是的,这并不是简简单单的一本书,这更是一种精神,一种态度,一种信仰,一种力量,这种精神与力量会催人奋进助人成长,直至造就职场的核心竞争力,这就是每一个乐观、健康、积极向上的人应该具备的一种精神——先处理心情,再处理事情。我认为要在自己的岗位上成就不平凡,需要做的还很多,但是最主要的还是工作态度和工作精神。以下是我对于匠人精神的理解:
第一:爱上工作,把工作当爱人,从心出发,成为岗位上匠人的第一步。在每个岗位上都有不是太称心如意的地方,但是不能因为不满意就不去干,推脱责任,就像自己的爱人有一点点的缺点就不理不睬。从心出发,爱上岗位上所有的工作,慢慢的发现那些不如意、不称心其实很容易就能上手解决,只要用心去干。
第二:工作是一种修行,做的越多就学会的越多,下次求助于别人的事情就越少。绝大多数岗位上的工作都不是每天都充满了挑战,更多的是每天进行不断的重复。每个人都会有累、烦的时候,这个时候就是锻炼我们工匠精神的时候。当别人在抱怨工作累,烦的时候,匠人们都在不断的重复,不断的总结工作中遇到问题,不断的进行完善自己的业务技能。
第三:团队合作的力量、每一次的成功都是一个团队在背后默默的努力付出才有的成绩。匠人是一种精神,但绝不是一个人单打独斗的能体现出来的。因为,注重团队合作尤为重要。
在工作中我谨记同事给我的总结 “把标准提到匠人”的座右铭,不断完善自身,认真学习业务,不怕累、不抱怨。用匠人的精神服务西汉、奉献自己。
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