利用投影培养幼儿在绘画中的想象力

即使是读同一本书，不同的人都会不有不同的心得。每个人基于自己的理解，可以将自己的感悟记录下来。小学中学阶段有一项重要的写作训练就是写心得体会，通过写心得体会可以很好地提升我们的思考水平，如何写好一份值得称赞的心得体会呢？以下是小编收集整理的“利用投影培养幼儿在绘画中的想象力”，欢迎阅读，希望对你有帮助。

　利用投影培养幼儿在绘画中的想象力
爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”同样，在评价一幅幼儿绘画作品时，一个重要的标准就是看作品是否具有丰富的想象力和创造力。可见，想象力和创造力的培养对幼儿来说是何等的重要。
电教媒体投影仪的运用，可以提供生动的形象，在培养幼儿想象力方面有其特殊的作用。第一，可以充分调动幼儿丰富的想象积累；第二，可以激发幼儿的联想和创造想象。
幼儿绘画需要的是形象思维。形象思维是具体形象地认识世界、把握世界的一种思维方式。为了提高幼儿这方面的能力，我带孩子们运用复合投影片玩添画游戏。例如：在投影片上画出若干个○△等形状，给孩子以启迪，让幼儿想象这两种基本形状添上什么就可以成为一种新的物体了。这样来锻炼幼儿的思维想象力时，孩子们会讲出添上眼睛、耳朵、嘴等，○就变成了熊猫、小白兔、小花狗等等；△能变成松树、吊灯、红旗等等。教师巧妙地将投影片复合操作，像变小魔术似的，发展了幼儿的想象力和创造力，激发了幼儿丰富的想象积累。另外，我还把投影仪与影子的关系利用在绘画教学中，让孩子们先用小手自由自在地变换出各种形象，互相讲，玩手影游戏，让孩子们自己说出变的是什么。例如：用手投影出半圆形，让孩子说一说，这是什么？添上什么就会变成一种什么完整的东西？孩子们积极性很高。有的说：“添上耳朵、眼睛和尾巴，就变成了小耗子。”有的说：“添上身上的刺和眼睛会变成小刺猬。”有的说：“添上头、脖子和腿就能变成一只小乌龟。”我用手投影出手的形状，问幼儿：“我投影的这个除了是手、手套以外，还可以是什么？添上什么东西，画面就更完整了？”孩子们跃跃欲试，有的说：“这是一棵大树，手腕是树干，手指是树枝，再添上树叶。”有的说：“这是一只公鸡的头，大拇指是鸡嘴，其余四指是鸡冠，再添上鸡的眼睛和身体。”还有的幼儿说：“这是小鱼的尾巴，再添上头和眼睛就成为一条自由自在能在河里游泳的小鱼了。”孩子们对此游戏非常感兴趣。最后，我让他们在投影仪前边实践，边绘画，先画好所变物体的基本形象，然后添加完整。由于让幼儿把画画在投影片上，所以他们可以自己检查画面的颜色、构图，做到随时更改、添画。孩子们还可以指着自己的画编成故事讲给小朋友听，激发了幼儿的联想和创造想象，把孩子们引入多视角、多层次的情境中，培养了孩子们思维的灵活性。孩子们在欢笑中领会了知识。
绘画活动中，运用投影组织幼儿活动，使幼儿在自由自在、活泼、愉快的气氛中发展了想象力和创造力。

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画中有情

画中有情文章标题：画中有情
画中有情煤河樵夫孩提时代便喜欢绘事，描描写写的乐此不疲，父亲发现后便经常买来“小人书”供我描摩，后来得知我的爷爷就是天津杨柳青的年画艺人，我的美术启蒙老师应该就是自己的父母吧！在大西北生活了数年，使我对那里的戈壁、沙漠、梧桐、红柳、还有被称之为沙漠之舟的骆驼和热情好客的少数民族都有着深深的眷恋，以至于后来的作品创作中也会时常出现他们的形象和身影。在新疆喀什服兵役期间就曾画了大量当地风情写生，在部队举办的军地两用人才成果汇报展中，自己创作的以拥军为题材的作品既被评为了美术类二等奖，就是这次的获奖使我坚定了从此要与画笔结伴一生的信念，也是这次的殊荣，自己又被部队选拔到当地的师范院校进修绘画，使自己的画技有了长足的进步。八十年代末期从部队回到地方后曾在几个县办企业干政工工作，当时各厂里都有份版面不大的厂报，我的绘画特长便在此得到了发挥。制版是用钢板、铁笔加腊纸，最后报纸是用油墨在丝网上推出来，铁笔在布满网格的钢板上刻字，开始总是不怎么听使唤，更不用说用铁笔画画了，经过一段时间的反复练习和揣摩，最后也能得心应手了。没有电脑喷绘技术之前，路牌广告都是采用在铁板或木板上用油漆作画、写字，这一时期，也可以说是为了生计吧，我画过上百块大小不等的广告宣传牌，甚至还帮助一些印刷厂制作过印刷用的胶版，这些不同形式的美术创作都无形中为自己积累了宝贵的实践经验。在我的学艺道路上，结识了很多的老师和画友，特别是理工学院的张俊来、刘景森教授；市群艺馆的刘雅安老师、市美协杨永家老师及区文化馆的左德福老师，他们都在专业上给予过很多指教。我很喜欢左德福老师的画风，作品多以不同的线条勾勒为主，老干蟠虬、人物花容多姿，辅以简逸的山石花草，一股清刚之气跃然纸上，特别是他的人物画在技法上为避单调而辅以点线皴擦，积点成面，积线成面，笔精意密，设色淡雅，观后如身融画境，心驰神往。受左老师的影响，2004年我创作了《盛装》和《炽热情怀》等肖像作品，人物也都采用了不同的皴法，使其厚重、端庄，《盛装》还入选了“庆祝中华人民共和国成立55周年河北省美术作品展”，并被收入《当代中国美术》画集。《炽热情怀》是以国丰公司总经理张震为原型创作的人物画，他展示了一个年轻的企业家锐意进取、追求卓越的博大情怀。在国丰公司工作期间，为提高公司员工的安全意识，2003年年初为公司制作了大量的以公司历年来发生的工伤事故为素材的安全漫画，得到了大家的一致好评和领导的肯定。在人物画的创作中，使我感受到作品的出发点要以真实作为它坚实的支撑，在面对鲜活真实的对象时，自己的想象力便活跃起来，在作画过程中发掘一张张真实的面孔，背后所蕴含的一切，发现表象背后的意味。传统绘画作品中，古代的画师们也是通过真实的细节抓住人物的精神，让我们体会到每一个生命个体都是独一无二的，只要细心发掘，都有无限的魅力，都有实现视觉张力的可能。肖像画也可以说是属于善良画家的题材，没有关怀就没有感人的肖像画，画出爱、画出心声，这是笔者一直要求自己去努力实现的一个境界。因为，在自己人生旅途中遇到坎坷和困境时，是那些饱含爱心和温暖的人们伸出了援助之手。因此，我力求自己的作品应该带给人们感动、安慰和净化，而且被感动的首先也应是作者自己。只有满怀激情地投入创作，才能创作出感染大众的好作品。在绘画的技术问题上，我也一直努力做到含隐，有位前辈曾说过：“看不见技术是技术的最高境界。”我也尝试过为数不少的油画，也逐渐感受到在技术层面上中国传统绘画与油画区别不太大，油画同样应讲究用笔、力透纸背、色彩关系同样有浓淡干湿，最高境界也当是妙造自然，返璞归真，简言之：不论是用传统的水墨，还是用西来的油彩，一定要有相当娴熟的技巧和扎实的造型功底，这是毫无疑问的，但起决定性的因素是作者的修养，只有当你真正对人生、对历史、对艺术有了较为深刻理解时，才能说是步入了绘画的门槛，笔下的作品就会显示出一种品位和格调来，笔者遗憾的便是自身离这种意境还相距甚远，也是笔者耿耿于怀之处。于是也有了这样的感悟，枯燥漫长的习画之路是没有止境的，成功与否并不很重要，重要的是学习过程中领悟到了创造是永恒的，无限的，人生对万物有情，万物才有情于人生！
《画中有情》来源于第1，欢迎阅读画中有情。
画中有情

《如何培养孩子专注力》学习心得

《如何培养孩子专注力》学习心得

听完专注力培养这一课，让我不免和让孩子做时间的主人，这一课联系起来。一个拥有良好专注的人，他一定是非常自律，能够严格管理好自己时间的人。现在是多媒体的时代，一个人不能有效管理自己的人，总会被QQ,微信，以及各种网络媒体将时间分割的支离破碎，大大降低做事的效率。听完这课后，结合华哲的情况，我谈谈自己的感受：

1、以前也一直知道专注力对一个孩子的学习起着决定性的作用，一年级的时候，我也犯了很多家长常犯的错误，孩子在做作业的时候，我在旁边，一看到他有错误的地方就急着去纠正他，简直就像一个监工，所以孩子的专注力一次又一次的被我破坏。后来学习了家庭教育之后才恍然大悟，原来我在做多么愚蠢的事情啊。现在只要孩子做作业，如果我在旁边，我们都会相互约定，各自做各自的事情，不相互的打扰，如果有问题也等到这一项作业全部完成后再向妈妈请教。所有，从二年级到三年级，华哲一个非常大的变化就是现在放学基本都能自己独立的去完成作业。记得二年级的时候我还非常焦虑地向韩老师请教过，华哲回家不肯做作业我该怎么办呢？

2、和所有其他的小朋友一样，华哲非常的喜欢玩拼装，所以暑假的时候我专门利用拼装提高华哲专注力的持续时间。例如那时候我们在拼一个日本的机器人，大大小小零件上千个，当时我拿到的时候也有点发愁，这么多他能有耐心拼好吗？因为这个礼物是华哲舅舅去日本旅游的时候给他带回来的，所以可能他也倍感珍惜。开始的时候我和华哲说："怎么样，想挑战吗？"儿子看看模型，心里也没有底说："我试试吧。"我说："说吧，需要我提供怎么样的帮助呢？"儿子想了想说："老妈，你就在我旁边，我拼不下去的时候问你。"我举起手和儿子击掌，说："没问题啊。"然后，在接下来的几个星期当中，儿子沉迷于他的模型中。有一次，他自己一个人在家拼装，有一个部件，拼到最后怎么也装不上去，儿子就哭着打电话给我，语气中带着烦躁，我笑笑和他说："去吧，先去吃根棒冰降降火，像个火爆辣椒似的。"听到这里，儿子转怒为笑了。后来我想在孩子遇到问题的时候，我们不妨轻松一点转移话题，如果那个时候我去教他方法纠正，可能他是听不进去的，让他暂时的忘记也是为了后面能够更加专注的去投入。那天晚饭后，我校对图纸把他的问题找了出来，然后对他前面完成的成绩进行了大大的鼓励，里外三层的模型，拼装确实是有难度的，我还邀请爷爷奶奶来欣赏他的成果，后面他又很有信心的拼装下去。在完成了整个拼装以后，我们把照片发给了他舅舅，他舅舅也对他大大的赞赏。现在一些自创的拼装，华哲一个人可以拼的很入迷。

3、让孩子拥有更多的自由时间，也能提高孩子做事的专注力。以前我对孩子的电脑游戏是禁止的，可是暑假的时候他去他同学家玩，对电脑游戏的那种渴望，让我意识到这种禁止的方法以后可能会出大问题。所以，后来我和华哲商量，我们怎么合理的来制定玩电脑游戏规则，什么时候玩，一次玩多少时间。华哲说，作业少的话吃饭前完成家庭作业，作业多的话，7点半前完成全部作业，就可以玩半小时游戏。现在三年级放学时间比二年级要晚，作业量要大，但是整个这一月来说，我觉得他学得比二年级轻松了很多，晚上经常能和我去散散步，邀请我和他一起玩玩小游戏。

拥有良好专注的人，可以说是收益一生的，以前我也有网上搜寻一些方法在做，但是终究是目的性太明确，被孩子识破了以后，就缺少了趣味，变成一种枯燥的练习，所以很难持续下去，以后还是需要润物细无声，结合孩子的心理特点，多注重方式方法。

赢在执行力培训心得领会

赢在执行力培训心得体会_赢在执行力培训心得

前段时间，根据部机关集中学习计划的安排，我认真观看了余世维博士《赢在执行》讲座。余博士的讲座语言幽默，内容丰富，案例实在，分析深刻，时间紧凑，初看令人耳目一新，思之让人回味无穷，有一种多看几遍的冲动。但学习不是目的，回味不是终点，学而不思则罔，学习知识是为了反思自己，提高自己，完善自己，对照余先生讲座，深感提高自身执行力，要做的事情还很多，可谓任重而道远。结合自身思考，有几点心得：

1、方向比速度更重要。执行力有三个核心，即用正确的人，做正确的事，把事做正确，所谓做正确的事讲的就是方向问题。方向是起点，方向是航标灯，方向是导航仪。方向正确就能不断走向成功，方向错了，就会南辕北辙，距离成功越来越远。就拿写材料来说，学习、借鉴他人的文章是对的，但一定要消化、吸收后变成自己的思想、自己的语言，这样才能不断进步。如果习惯于照抄照搬，习惯于复制、粘贴，copy得越多，你的能力提高得越慢。对每个人而言，实现人生价值的过程就是执行的过程，执行力的强弱，决定了能否成功。执行的首要条件就是明确人生大方向，树立正确的价值观和坚定的理想信念，才能不走弯路、邪路，实现自己的人生目标。对待每一项具体工作，不仅要埋头拉车，更要抬头看路，要有明确的方向，领导的要求是什么，要实现什么目标，达到什么效果?事先一定要弄清楚，实施过程中，也要经常梳理，注意回报，随时修正工作方向，把工作不偏不斜落实到位。

2、凡事都要认真。对执行的偏差没有感觉，个性上也不追求完美，做错了事请总是觉得无所谓，这是余先生对国人执行态度的概括和总结。归根到底就是缺乏认真的精神，所以毛主席说世界上怕就怕认真二字。做到一时认真并不难，难的是几十年如一日地认真。首先要想认真，虽然任何事都不会十全十美，但我们还是要以追求完美的精神，作一条勤奋的双曲线，向着心中的理想和目标奋进，不断靠近完美的坐标轴。其次要能认真，凡事精益求精，把每一项工作，每一件事情当作一件艺术品，倾注心血，凝聚智慧，极力雕琢。让认真成为工作的常态，而不是咬牙的结果。最后还要敢认真，不回避矛盾，不掩盖问题，敢于揭短，敢于露丑，本着有则改之，无则加勉的态度，不断改进和完善工作。

3、细节也是一种美。合抱之木，生于毫末;九层之台，起于累土;千里之行，始于足下。每一件事情都是由若干个细节和小事组成的，做好一个细节，你可能并不一定成功，因为成功需要每一个细节的尽善尽美，但是做不好一个细节，可能就会功败垂成。追求细节没有轰轰烈烈、惊天动地的激情与豪迈，更多的是一种随风潜入夜，润物细无声的简单和细腻，但是就在这种简单，这种细腻中，你的执行力得到提高，你的业绩更加突出。关注细节、考虑细节的人，不会把细节看作一种包袱，而会看作一种财富，善于在细节中找到机会，抓住机会;不重视细节的人只会把工作当作一种差事和苦役，应付了事，毫无乐趣，更谈不上成功。

4、团队就是力量。一根手指拿不了东西，攥成拳头就有了力量，一个筷子轻轻就被折断，十根筷子却能紧紧抱成团。个人的执行力再强毕竟有限度，只有一群有执行力的人团结在一起，才会拥有足够的竞争力。提高执行力就要将团队意识贯穿到工作的每个方面，一个科室是一支团队，一个单位是一支团队，一支球队同样是一个团队。作为组工干部，大家为了谋求组织工作发展走到一起，共同奋斗，团队中的每个人既要各司其职，各负其责，又要互帮互助，团结友爱，欢乐大家分享，困难一起承担，努力打造坚强的团队执行力，就能够面对任何困难，突破任何障碍，取得更大的成功。

培养小班幼儿良好的习惯学习心得

一、爱心加耐心，让幼儿逐步养成良好的生活习惯。 对于刚进入幼儿园的小班幼儿来说，出现哭、闹、喊、跑、不肯吃饭、不肯上课的情况司空见惯。为了改变这种现象，老师每天都应该微笑接待每一个孩子，即使孩子们对我们拳打脚跌，我们也毫无半句怨言。为了让孩子尽快地适应幼儿园的生活，教师可以运用有趣的有关生活常规的故事、儿歌等，如开学第一周，我给孩子们讲述了《宝贝的一天》、《幼儿园也是我们的家》等故事图片和儿歌，让孩子了解幼儿园，喜欢幼儿园，学着故事、儿歌中的主人公的样子做。 经过一个学期，我们的孩子自理能力大大地整理文章由提高，养成了良好的生活习惯。孩子们学会了自己安静的吃饭、吃点心，学会了排队喝水，学会了自己穿脱衣服、裤子、鞋子，学会了安静的睡觉。而且，每次午睡，孩子脱下鞋子都会整齐地放在鞋架上，起床后，孩子们穿好衣服、鞋子后会安静地坐在床上，耐心的等待，等全部的孩子都穿好后，一起排队出去。 二、细心引导，让孩子逐步养成良好的学习习惯。 养成良好的学习习惯是学习的关键，所以我们在平时很注意这个方面的培养。孩子刚入园，从一个集千般宠爱于一身的小王子、小公主走向另一个一切行动听指挥的集体环境，他们的年龄、以前的生活习惯制约着他们。利用晨间谈话、各种活动等机会，培养孩子的学习习惯。 经过一个学期的培养，我们的孩子进步了。早上，他们看到老师主动问好，会队到指定场地做早晨；语言活动、社会活动等，他们听到老师的指令，很快就会好；音乐活动时，听到琴声，马上会和钢琴边唱边跳；他们会安静地坐在位置上看书，能把玩具放在桌子的中间，大家共同分享师 三、重视家园配合，巩固各项常规。 培养幼儿常规还要重视家园配合。特别是小班，初入园时，家长担心幼儿的生活起居。针对这样的情况，我们利用家长早、晚接送孩子的机会，帮助家长了解幼儿园，对家长提出有关教养幼儿的具体要求，如初步培养幼儿的自理能力和良好习惯等，让家长配合幼儿园教育在家中也要培养幼儿饭前洗手、饭后漱口、擦嘴、洗手等习惯。鼓励家长在家让幼儿做力所能及的事。做好了家园配合，才能更好地培养孩子良好的常规。 小班的孩子可塑性很强，相信在家园一致地教育下孩子们会茁壮成长。

绘画教学反思

篇一：绘画

艺术教育是实施美育的主要途径。绘画作为艺术表现的重要形式，在幼儿园深受幼儿喜爱。幼儿借助绘画舒展内心的喜好和兴趣，表达着对外部世界的认识和感受。而作为引导者的教师，其作用应该主要体现在丰富幼儿的感性经验，激发其表现美、创造美的兴趣，使之体验自由表达和创造的快乐。那么，如何在绘画中充分发挥幼儿的主体作用，把绘画变成幼儿自由想象、大胆创作、体验快乐的活动，是教师必须在绘画教学中首要注重的问题。

然而，在目前的幼儿园绘画教学活动中，还存在许多不尽如意之处，突出表现在以下几个方面：

一是固守教材，教学方法单一。目前的幼儿园绘画教学中，一般都是先看教材，找出教学目标，教材要求画什么就画什么。而且方法多是先出示范画进行讲解，再分步教画，教师画一笔，幼儿跟着画一笔，随后再让幼儿参照范画作画，模仿比较好的还可以再添画一些小花、小草、小鸟、太阳等，以丰富画面。幼儿在学习中亦步亦趋，画面大同小异，教师教学方法单一，比较呆板。

二是讲评范围狭小，模式固定。讲评作业时，教师似判断是非的法官，对幼儿模仿比较象的、画面添加内容多的、画面干净整洁的作品往往大加赞赏，甚至用小红花、五角星来作为奖赏。

而对画面单调、模仿不象、作业散乱的幼儿作品则不予肯定，有的甚至批评、指责幼儿没有认真作画。而对绘画天生敏感的幼儿毕竟少数，这少数的幼儿往往成为教师固定的讲评对象，不利于激发更多幼儿的绘画热情。

三是绘画空间局限，忽视环境布置、区角等在幼儿园绘画教学中的作用。幼儿园每年或每学期的室内外环境布置，是教师们非常看重的。为了保持墙面的美丽整洁，画面布置一般都设计在幼儿可望不可及的高处，而能让幼儿伸手可及的墙面、地面，则必须保持整洁无瑕，不让乱涂乱画，幼儿只能在纸上或作业本上进行作业。幼儿随意发挥的自由创作空间受到了很大的限制。

上述问题不利于幼儿拓展绘画思维，发挥创意，其弊端十分明显。

《幼儿园教育指导纲要》明确指出：“幼儿创作过程和作品，是他们表达自己认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”，为如何把握幼儿绘画教学指明了方向。

笔者认为，教师应在激发幼儿自由表达和个性创造方面多作研究和努力，以取得最佳的教学效果。在具体的实施中，要注意把握以下“四个结合”：

一、预成教材和生成教材相结合。

知识更新、信息多变的今天，幼儿的认知经验已今非昔比，他们更喜欢接受新奇、从现实中随机派生的事物，这就要求教师能随时贴近和把握幼儿生活，从既定的教材中走出来，寻找易为幼儿接受的题材。孙悟空、猪八戒已不是名着中的想象人物，而是幼儿能直接从电视里看得见的活生生的形象。

“红的墙、绿的窗、金色的屋顶亮堂堂”也不再是幼儿感兴趣的房子的模样，他们可能对结构复杂的高楼大厦更为投入。再如，大炮、坦克是幼儿喜欢可又比较难画的武器，可最近的伊拉克战争，美国的高新武器却让孩子们大饱眼福，坦克、大炮、飞机、航母、导弹？？，孩子们竟能画得栩栩如生。可见，教师如果能根据幼儿生活实际和兴趣，留心发现那些贴近幼儿生活、幼儿熟悉并喜欢的事物，在预成教材的基础上，适时生成新教材，则不仅能丰富和发展预定目标，更能开拓新的教材教法，促进幼儿更为愉快、成

功地作画。

二、示范法与观察法、谈话法相结合，并灵活运用。

示范法可以帮助幼儿掌握绘画的简单技巧，提高短期作画水平，但如果示范法过前、过全，则容易束缚幼儿小手和大脑，阻碍其想象力和创造力的发展。观察法是幼儿学习绘画的重要方法，在教材确定之后，课前或课堂上有目的的观察，引导幼儿注意物体的形状、大小和颜色等特点，体验活动的感受，欣赏美好的事物，把绘画内容变成看得见、听得到、摸得着、感受深的东西，幼儿就“有物可画”；谈话法在幼儿绘画中起着重要作用，为幼儿创设宽松开放的谈话环境，将绘画构思先表达出来，将绘画情景描述出来，不仅能提高幼儿的思维想象力和语言表达力，提高绘画兴趣，而且能使幼儿相互学习和借鉴，资源共享，更有利于教师及时捕捉幼儿闪光点，发现并纠正谈话中的不足，从而使幼儿“有物想画”。

以上多种方法都有其具体的运用环境，需要教师灵活把握。

幼儿绘画能力千差万别，对于在观察法、谈话法基础上还无从下笔的幼儿，教师应及时进行个别示范，帮助其树立信心，勇敢地拿起画笔。对于绘画操作过程中遇到暂时困难的幼儿，教师应成为引导者与合作者。

如一次绘画“迷宫”时，一位小朋友马上就要成功了，可迷宫被一个笔误变成了死胡同，面对一筹莫展的幼儿，我适时引导她说：“将关键的一条竖线怎样改变就会成为通道呢？”，稍加指点，小朋友茅塞顿开，将竖线改成一扇门，“死道”变“通途”，幼儿思维被激活了。可见，示范法的应用应和观察、谈话等方法相结合，因人、因情施教，这样才能既帮助弱者，又不限制强者，才能保证不同水平的幼儿“有胆敢画”。

三、教师评价与幼儿评价相结合。

评价作品的过程，也是幼儿再学习的过程。一幅作品完成后，幼儿往往会根据题材内容和创作经验，迫不急待地将作品中的一笔一画绘色绘色地讲出来，语言被分配在图画中的每一个角落。幼儿的自我表述，激发了大胆表现的欲望，训练了口语表达能力，同时，孩子们的许多奇思妙想也会让你叹为观止。如：之所以有“绿色太阳”是因为“天热了，绿色太阳比红色太阳要凉爽”；爸爸的唾液有“黄豆一般大”是因为“爸爸生气时太吓人，说话声音很大，喷出的唾液砸到我脸上很疼”？？可见，

孩子们已把自己的思想和情感融汇到创作中去了，而这一切，单靠老师的眼睛是不可能全部评价出来的。在了解幼儿作品内容、情感的基础上，教师根据不同幼儿的年龄特点开展进一步评价尤为重要。幼儿喜欢把对生活的感受用绘画的形式表达或宣泄出来，借物象表达心象，抒发自己率直的感情。这样的作品也许线条不够流畅，结合比例不合常规，色彩深浅不合实际，但仍不失为一幅有创意的好作品。因此，在评价幼儿作品时，要时刻注意保护幼儿的创意，尊重幼儿的情感处理，每一幅画没有好坏之分，只有不同幼儿表现水平之别。只要作品有独到的创造个性，能表达孩子的天性和对生活的感受，哪怕只是其中一点，教师都要及时捕捉并给予赞赏和鼓励，要让鼓励的语言“普洒”在每个孩子身上。

四、课内空间与课外空间相结合。

常常发现不少孩子取出水彩笔在桌上、椅上、墙上、地上，甚至手上、脸上，随心所欲地涂画着。如果教师充分利用活动室周围环境，善于寻找拓展幼儿绘画的空间，则不仅可以改变幼儿不良习惯，还可以培养幼儿绘画兴趣，提高绘画技能。班级的美术区角放上纸和笔，便于幼儿随画随取；

六个平面的长方体食品箱贴上白纸，更是幼儿作画的好地方，一层一层地画，一层一层再贴，画好的五彩缤纷纸箱还可以用来做游戏，幼儿乐此不疲；平净明亮的玻璃固然卫生，但贴上幼儿撕纸作品，把它布置成窗花，更富有童趣；选择部分贴上瓷砖的洁白墙面作为幼儿绘画场所，幼儿会大胆装饰，欢喜无比，因为美丽的教室里不只是高高在上的教师作品，更有触手可及、举目可见的幼儿自创作品，幼儿又怎能不体会到美术活动带来的成功感和喜悦感！

总之，自由创作空间的扩大，可有效提高幼儿绘画积极性，促进孩子们手脑并用，随心所欲，大胆表现，较大限度地发掘幼儿内在创造力和表现力。也只有创作空间的不断拓展，孩子们手中的五彩笔才能画出更加富于创意的、五彩缤纷的神奇画卷！

篇二：绘画教学反思

通过一个学期的的绘画教学，我对2–3岁的幼儿的绘画特点有了进一步的了解，儿童绘画特别是对2–3岁这个年龄段的孩子有着重要的意义。在这阶段他们都还处于涂鸦期，这一时期的线描是从无意识当中产生的，并不存在表现具体形象的意图，但有象征性游戏功能。

在绘画教学中提高幼儿绘画的能力，并不是幼儿绘画教育的根本目的，而是实现目标的手段。绘画活动是幼儿表现个人对周围事物认识和情感的活动，在这一时期不必一味的去计较孩子画出了什么，画得好不好，过多的干涉会使幼儿的思维和想象受到限制，使孩子独立思考能力和表现能力的发展受到遏制。在平时的教学活动中，我会站在孩子的角度，用欣赏的眼光去看孩子的画。对他们的绘画多给予肯定和赞扬，鼓励幼儿大胆地进行绘画，运用各种方法引导幼儿对绘画产生兴趣。

在教学中，首先，我对我们班的幼儿进行涂色的练习，为了让幼儿对涂色感兴趣，能大胆地运用各种颜色进行涂色。我结合幼儿已有的生活经验以游戏的形式引导他们，从而提高涂色的技巧。在教学中多以添画的形式出现，并以的形式引出绘画的主题，在引导幼儿进行大胆想象的同时，提高幼儿的语言表达能力。为了让幼儿有更多一点的想象空间我尽量把握好示范的度，并用生动有趣地语言引导他们，调动他们的积极性，从而提高他们的绘画技巧，激发他们对绘画的兴趣。我还注重培养幼儿的审美意识，让他们多接触美的事物，用语言感染他们。

世界有多大，童心就有多大，儿童画的天地就有多宽广。在这个学期我的绘画教学中，还存在一些做得不够完善的地方，在教学时没有充分地体现个体差异性，对能力较弱的幼儿的关注还不够。在以后的教学中我将努力提高自己的专业知识技能，吸取别人的长处改进自己的不足。并针对我班绘画能力较弱的幼儿进行一些新的尝试，尽力让每一个孩子都能大胆地进行绘画，启迪他们的心智，画出他们眼中的世界。

篇三：绘画教学反思

转眼一个月又得了一半了，回顾这半个月来的点点滴滴，酸甜苦辣一齐涌上心头。下面是我上个礼拜一堂绘画课所做的教学反思：

小班幼儿由于年龄小，刚从家庭走向新环境，对绘画几乎是一无所知，发展水平只是一个“涂鸦期”。比如，我在上周上的“神奇的笔”（绘画）一课时，让幼儿为一只气球涂色，开始时大家兴趣都很高，但是由于他们不清楚应该如何涂色，虽然老师示范过，但他们不懂得如何运用色彩，有的用各种颜色在气球上东一根、西一根画，有的索性画在气球外面……针对这种情况，我认为老师千万不能急于求成，不必强调幼儿画的好不好、像不像。这样会让他们失去绘画的兴趣和热情。我们应该去引导、呵护和培养他们。比如给气球涂色时，小朋友常常把颜色涂到轮廓外面去，这时候老师应该引导孩子尽量注意不要涂到气球的外面去，因为不小心涂到外面去了，气球就会“嘭”的一声爆掉了。这样说小朋友都开心的笑了。在涂色的时候都格外的小心了。所以我觉得老师在培养幼儿绘画时，首先要从兴趣出发，调动他们的积极性，然后再教育指导他们该怎样画才会更好看。

幼儿的绘画潜能是多样的，思维空间是广阔的，所以老师在和幼儿一起观赏自己的作品、讲评自己的作品时，应该注意多用正面的、鼓励的语言，对他们的作品给予肯定和认可。即使画的有多不好，也要先表扬再建议。比如为气球涂色时，甄紫涵小朋友涂得很不均匀，而且也只是涂了一小部分，这时我就对她说：“我觉得你涂的很漂亮，但你看这里还是白白的纸，我觉得如果你把它都涂满了，一定会更漂亮的，你觉得呢？”甄紫涵小朋友听了我的话，点点头继续涂了起来。

如果我们只是一味地责怪批评幼儿的不对、不足之处，只会使他们失去绘画的兴趣，磨灭他们的积极性，抑制他们的情感，这样做孩子的身心就得不到和谐健康的发展。

“一切为了孩子，为了孩子的一切”，作为一名工作者，我们要有一种健康向上、不断进取的精神，用自己的一言一行，用自己的心境去引导每个孩子，用爱心责任心去滋润每个孩子的心。

版画中的黑白关系心得体会

摘要：世界充满变化万千的色彩,色彩给我们的生活以丰富内涵,也给人类多种多样的感觉和联想。任何外部物象都可以通过特有造型和色彩对其进行描述表现. 黑和白是颜色中反差最强的颜色,也是色彩中的终极, 黑和白,这两种颜色放在一起就会产生一种强烈的对比关系,如果把黑和白进行穿插和配置,就可以产生各种不同的艺术感觉和千姿百态的艺术效果。

我们知道任何画种、画面都有一个黑白灰关系。油画中的色彩是有明度的，国画中的墨色是有浓淡的，而在黑白版画中的黑白灰布局则较明显。

黑白是版画艺术的重要手段,也是其绘画形式无法与之比拟的重要手段,版画艺术中的黑白,不同于绘画中的黑白,它较之黑白画更具有一种独特的印刷美,是一种版画艺术特有的强度和力度的美感。

与此同时,版画中的黑白,是一种艺术上的创造和处理,古今中外优秀的版画家,在黑白处理和运用上,为我们留下了及其丰富的宝贵财富。在古今中外优秀版画作品中,人们看到了版画家可以以物象的固有色为依据,进行黑白处理 ,如瑞士版画家瓦洛顿的木刻作品《少女与白猫》,保加利亚版画家扎哈里耶夫的木刻作品《里尔的牧羊人》,以及我国版画家牛文的木刻作品《欢乐的藏族儿童》。也可以以物象的条件色为依据进行黑白处理,如珂勒惠支的木刻作

作品《自刻像》,法国画家杜米埃的石版画作品《特朗斯挪诺宁街的屠杀》,美国版画家肯特的石版画《在你头上挂着沉重的东西》,以及我国版画家力群的木刻《饮》,古元的木刻作品《各个的假期》,张怀江的木刻作品《方志敏在狱中》,更可以打破物象固有色、条件色的界线,根据艺术需要进行黑白处理,智利画家万德勒里的木刻作品《告别》以及我国版画家古元的木刻作品《刘志丹和赤卫军》,黄新波的木刻作品《年轻人》。

黑白是木刻画面上一个重要的问题。能否很好地处理黑白，是测验一个木刻版画家是否很好理解、熟悉和掌握版画特性的一个重要方面。我们都知道，版画不同于其他画种的特点，在于它具有格外强烈、朴实、单纯、典雅等方面的因素。而黑白色感的适当运用，正是起主要作用于这些方面的。黑白色感不是以富丽堂皇灿烂夺目见胜，它像一支简洁和弦的奏鸣曲，仅仅用一两种乐器便构成明快优美的艺术语言。

黑与白两种相反的色素，配置在一起，相互依存，又彼此对立，形成对比，使黑的更黑，白的更白，互相映衬，相得益彰。运用黑白，并不排斥中间色调的作用，灰调子融化于整体黑白关系之中，可以组成明快有力又统一和谐的调子。黑白处理是通过以刀刻木产生点、线、面与色度差异而显示效果

，体现内容并美化形式。黑白面积的大小、多少， 位置的上下， 或开或合，或聚或散，或虚或实，构成丰富多彩的节奏感与韵律感。

黑白虽然只是简单的两个颜色，但要处理得巧妙恰当，使它能在画面上产生一种特殊美感，并能充分发挥它在画面上的作用，却不是一件容易的事。黑白关系处理不得当，就会形成画面的单调乏味，形式粗略并使它的艺术性贫乏化。巧妙的黑白构成，不但是组织画面事物的良好辅助手段，也是左右画面轻重强弱部分的重要因素。一幅素描画的远近、轻重、强弱部分，可以通过不同层次的浓淡色调来解决，但木刻却只能通过黑白两种色彩来体现。因此更需要木刻家通晓运用黑白的规律，要求“以简胜繁”“以少胜多”的效果。从这个意义上说，木刻家首先熟悉素描的基本规律，也是十分必要的。因为“简”出自“繁”，“少”而精，也是从“多”而“杂”的事物中提炼出来的。所谓“简”“少”的获得，也即是艺术表现手法上的提炼概括的过程。如果我们不熟悉一般素描的基本规律，也难以培养出一双善于发现“黑白感”的眼睛，难以从画面上弹奏出动人的黑白和弦调子。

美国版画家肯特在回答记者时说：“版画的最起点是黑白木刻，最难点也是黑白木刻，如果有谁能攻克这一关，

那他从事任何形式的创作都会感到容易得多。”

肯特的这番话里包涵着两个意思：黑白木刻工具简单，稍有美术素养的人，都可制作，说明它具有较大的普及性;而运用色调中的两极——黑与白，缔造一个形色的世界，非有卓越的才能而达不到，这说的是黑白版画艺术的高贵性。可见，有时最简单的东西，也往往是最难的。

在艺术上,版画的黑白具有强烈,单纯、明快、朴素的艺术特点.

1.所谓强烈,是由于巨大的色彩反差造成一种鲜明的对比,这种对比产生视觉的冲击力,人们从珂勒惠支的木刻作品《牺牲》,肯特的版画作品《迎着升起的太阳》完全可以感悟到版画艺术黑白的强烈艺术特性.

2.所谓单纯,从艺术形式上讲主要指色彩上的单纯,只有两种颜色,而这两种颜色巧妙配合又可以产生各种不同的情调和艺术效果,即使这种艺术效果如何丰富、多彩,但仍然具有单纯的风骨.如捷克版画家斯宾斯基的木刻作品《丰收女神》,印度版画家吉塔罗沙特的木刻作品《风俗画》，都充分展现了版画黑白的单纯特征.

3.所谓明快,是由于版画艺术中的黑白对比,黑白穿插与交织,具有一种艺术上的活跃、鲜明的感觉,这种活跃、鲜明的感觉会给予人们一种视觉上的明快的感受,人们从瑞士版画家瓦洛顿的版画名作《少女与白猫》,挪威版画家蒙克的木刻作

品《老船长》等作品中,都可以感受到版画黑白的明快性的特有魅力.

4.所谓朴素,是由于版画黑白这种艺术手法具有一定的原始性、久远性、古朴性,他没有更多色彩的辅助与烘托,而具有一种质朴无华的特殊性.人们从我国版画家古元的木刻版画力作《刘先生与赤卫军》,赵延年木刻作品《弃婴》,以及很多优秀版画作品中都可以领略到版画黑白艺术所独具的朴素的特有神韵。

强烈、单纯、明快、朴素是版画黑白艺术的独特属性,同时也构成了版画语言中最为鲜明的艺术特色之一。

木刻家也常常借助于“光”的作用来找寻黑白感。在强烈的阳光或灯光下的物体，会出现许多富有变化的黑白色调，可以根据光源去安排黑白，但在某些必要的场合，作者也可以较自由地来处理“光”。譬如说，阳光从后面射来，背着光的面都应该是黑暗的部分，但如果画面上有必要，暗部也可处理成为有光亮的部分。这就是前面谈到的为了突出主题以及服从于画面结构上的黑白对比效果。

在中国现代美术史和版面史上，解放区的木刻版画艺术占有极其重要的地位。一方面，解放区的木刻版画艺术继承和发扬了由鲁迅先生培育起来的新兴木刻的传统; 另一方面，它又根据解放区特定的历史条件和革命的需要，在毛泽东文艺思想的指引下，积极探

寻木刻艺术发挥社会作用的最佳途径和方式，创造出了一批具有中国风格和中国气派的艺术作品，从而在艺术形式和艺术内容两个方面，对中国共产党领导下的解放区，给予了极富创造性的形象表达。

在木刻画的构图上，前后、远近、大小事物的处理，也应该充分考虑到黑白色调的有机组织，而不是按照一般素描规律来解决这些复杂关系。木刻上处理远近不同的事物时，基本上也可运用平面透视的原理，但前后远近事物的色度却是相等的，不像素描的远轻近重、远弱近强，它主要靠黑白地位的妥善部署，来解决远近事物的区别和联结关系。古元的《刘志丹与赤卫军》，人物在前景的较大，在后面的较小，这是运用一般素描的规律，但远近人物在色度上却不分轻重浓淡，都是用同一的黑白色调表现出来，天空也是一片黑色，人物与人物之间，人物与背景之间，都是通过黑白组织得以联结，黑白节奏贯穿在一系列群像人物的各个部分，形成了统一和谐的黑白旋律。

木刻画上，还有一种倾向于装饰趣味的风格，黑白感在这方面也起着颇为重要的作用。木刻上的装饰风，更需要作者巧妙地发挥黑白的功能，因为装饰性的画面，一般都要求结构严谨而有规律，不允许松散零乱;要求每种不同的色调清晰一律，不允许互相混

淆;要求块面分明，不容含糊;要求刀法整齐，不容紊乱。这当中，黑白色块在不同线条和刀法组织的穿插中，更应该发挥其“主干”与“调节”的作用。我以为在装饰风的木刻画上，如果研究一下民间剪纸、窗花和印花布图案的结构，是大大有助于我们处理黑白关系的。那些图样，都在十分简洁、朴实、强烈、明确的原则下，组成美丽动人的富有装饰风的画面。黑白对比的运用，在装饰木刻上应该找到更好的发展天地。因为装饰感的画面更宜于运用平面构图的法则，更有可能不受远近透视法则的限制，而自由发挥作者在布置黑白上的创造性。

对于大块黑色的运用，往往也是木刻画所必需的，但也是颇不容易处理的。因为处理得不好，这一大块黑色便成了画面上的沉重负担。木刻画上出现的大块黑色或白色，无非是为了衬托某一局部事物，加强某一事物的集中突出，使观众透过这块黑色或白色，把注意力集中到另一个重要部分上来。例如，日本木刻家泷平二郎的《割草姑娘》，画面上地下和人物背上的两大块黑色，都是有目的地安排出来的。背上一块黑色是为了突出姑娘的白色头巾和面部;地上一块黑色是为衬托姑娘的双足和左手。试看，如果这幅画面省去了这两大块黑色，整个画面都会感到缺少力量。凯绥·珂勒惠支

在处理人物形象时，常为了集中刻画人的面部与手部，而把身上的衣服和其他细节都全部省略成一大片黑色，引导观众把注意力集中到人物的面部和手部，这样做是十分富有表现力的。

此外，木刻画上点、线、块、面的结合，是构成丰富多变化的黑白色感的重要手段。所谓黑白感，并不简单地指一块黑色对一块白色，黑点、黑线、黑面都是构成优美悦目的黑白感的因素。善于运用这些因素，就会使黑白色感不致变得单调乏味，而能呈现出多种多样的有丰富变化的色调与旋律。这些点、线、块、面在木刻画上是循着一定的规律在进行，每一部分都安排在最适当的地位，相互间发生一定的联系，而不是互相排斥和抵触。点、线、块、面本身具有不同的色度(深、浅、浓、淡)，它们不是以下刀的轻重，而是以不同刀法的疏密程度来显现的。它又是依靠黑白对比效果来互相联结的。有人认为木刻由于简单的黑白色调，会限制它的艺术表现力，岂不知正是由于黑白色调的“单纯性”的特殊要求，才导致木刻家不能不别出心裁地尽量从黑白上去找寻花样，通过对黑白的理解和巧妙运用，从单纯中去体现丰富多彩的生活，创造木刻本身的独特艺术效果。

现代版画的推广教育，自从鲁迅先生领导的新兴木刻运动，是中国版画的萌

芽时期。由于当时的作者都出自杭州艺专、上海美专和广州美专的学生，他们都受到西方现代版画艺术的影响，特别是德果表现派和前苏联现实主义的影响，另一方面又汲取了西欧现代派艺术的营养。这就使我国的新兴版画从一开始就在艺术上获得了全面的发展，很快的融入了社会变化的大潮。

当代的中国版画，在长期的发展中，吸收了以西方造型艺术教育体系为主体的专业训练，并从中国的国情出发，依附于本民族文化资源，引进了西方现代艺术，是中国版画转入重点探索版画艺术语言的新时期。