芈月传观后感作文

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《芈月传》阵容强大，孙俪、刘涛、黄轩、马苏、方中信、高云翔等等大牌云集，在台前幕后上演一出出飙戏大战，可算过瘾，而孙俪饰演的楚国公主芈月，更是用尽一生经历了群雄纷争、大秦一统的历史变迁，其中既有国破家亡、疆土争夺，又有宫廷缠斗、姐妹反目，所以说《芈月传》是一部以女性的眼光，去看待曾经历史天空的风起云涌，视角新颖，故事精彩。

《芈月传》中，娘娘孙俪这一次进阶为史上第一位太后——秦宣太后芈月，故事也不仅仅限于宫闱之中，而是纵横战国七雄，饱览华夏河山，见证大秦兴衰，尝尽爱恨滋味，总是百转千回的历史篇章，偏又得以被呈现于荧屏之上，成为穿越古今漫漫长河的光轮，这或许也是古装戏的魅力所在，忆古思今，借古喻今，古今之间，有剧中芈月一袭长袍指点万里江山，这是大格局之下的小人物“升职记”，以一名观众的身份成为历史见证者，这种感觉很微妙而愉悦。

印象最深的，是芈月在剧中的一段念白，更是能道尽这个风云女人的一生感悟：“我虽出身王族，却一直被踩在脚下，一无所有，我不墨守成规，也不怀挟偏见，我既能一掷决生死，又能一笑泯恩仇……”这不仅是出现在剧情中推动故事，更似芈月对自己这一生的总结与归纳，观众也容易就此解读出她这一生，如何从一位楚楚动人的纯真公主，逐渐蜕变为千古太后第一人“宣太后”的传奇经历，却也是在枪林剑雨、尔虞我诈中的非人式成长。

一直以来，古装戏最青睐的朝代大多为唐宋明清，其他朝代涉猎甚少，关乎战国时代，更是少之又少，或许是年代久远，诠释与还原起来，会更考验编剧及导演的解读及把控能力，因此鲜有闯关者，而郑晓龙能就此题材制作出《芈月传》这样的鸿篇巨制，直令当年的战国风云又浮现眼前，也是令人钦佩之至，这是一次区别于既往《秦始皇》类热血征战的狂征暴敛剧，而是给历史加诸了更多的人性解读，使人物和事件更显真实与丰满。

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悟空传观后感作文

悟空传观后感1

看完六小龄童看了会打人系列之《悟空传》，首映场，目的是告慰当年看《悟空传》时留下的情结。电影基本是脱离原著在讲故事，其实也是好事，原著更多的是情绪表达，意识流写法，很难电影化。也正是因为情绪表达需要铺垫和酝酿，所以靠电影两个小时的故事很难达到小说给人的感觉。但至少电影版的《悟空传》讲了一个完整的故事，难能可贵的是它还拥有自己的世界观，同时多多少少表现出了些原著的精神内核，比《西游降魔篇》好了一百个《西游伏妖篇》。但，那又怎样?跟我心目中的齐天大圣相比，简直，差远了!!!或许，正如电影里所传达的，有过不舍，放下不舍;有过执着，不再执着。自此，我已不会再去影院寻求我的大圣情结。

悟空之后，再无西游;大话之后，再无悟空。

悟空传观后感2

其实我们会怀念《悟空传》是因为我们共鸣书中的世界，“当命运早已注定，而你却无法改变时，你会做些什么?是做一只望着月亮哭泣的猪?还是反抗到粉身碎骨的石猴?无论我们怎样努力，却终究得不到认可，世间的规则真是如此么?”这完全就很有意义啊。可是...

《悟空传》小说中是诠释了对命运抗争的态度，并对仙佛等一切伪善进行了毫不留情的批判。但《悟空传》电影完全抛弃这种抗争的思考。所以不少人都觉得这样抛弃原著内容让人很难以接受。

所以说在电影版和小说版上差别这么大就完全不是我们印象中的《悟空传》了。

莫扎特传观后感

篇一：莫扎特传观后感

莫扎特传讲述了平庸的萨利埃里，因对上帝的使者——莫扎特的嫉妒而进行的报复。优良的家庭背景令莫扎特的天赋很小就被发掘了出来，在萨利埃里还在玩躲猫猫的时候他便有荣幸为陛下演奏。萨利埃里热爱音乐与名利，凭借着自己的努力，他当上了宫廷乐师，他一直以为只要自己够用心就能比下莫扎特，然而最终他绝望的体会到莫扎特犹如上帝的使者，传达上帝声音的使者。他恨为什么要选一个风流荒诞的人而不选择一直努力着的自己。最终他便在嫉妒心的驱使下对莫扎特进行了报复，凭借着自己的权力，他让才华横溢却不谙世事的莫扎特的戏剧无人赏识，他断掉莫扎特的经济来源，他使莫扎特过度劳累而英年早逝!之后萨利埃里因此而精神失常，进入了疯人院。若干年后，莫扎特的音乐作品被广为流传，人人皆知；而萨利埃里的作品却渐渐被人淡忘。萨利埃里是众多的平庸者中的一员，无论他多么努力，始终是无法超越一个天才的，他只是一个典型的代表，代表着平庸者对天才的排斥。这是人性的邪恶的一面，嫉妒之心。平庸者在天才的光辉下显得是多么的渺小，平庸者不甘，因此天才在那个社会中注定是要被扼杀的。然后平庸者就像几十年后萨利埃里，他的作品无人知晓，而天才却依然站得高高的，他依然被人们称颂。这，是平庸者的悲哀，庸人始终是庸人。

沃尔夫冈·阿玛迪亚斯·莫扎特，阿玛迪亚斯，意思为上

帝所钟爱的人，莫扎特是上帝的使者，他拥有无人能及的音乐才华。在音乐上拥有无限才华的他却不谙世事，年少轻狂，因此也断送了自己的仕途，为陛下所不喜，因此他的坎坷也有他自己的一部分原因。

莫扎特的坎坷遭遇反应了人性的光辉——莫扎特的妻子，她与她的母亲便是一个对比，原本她的母亲看好莫扎特的才华，最后一看到莫扎特，父亲逝世，穷困潦倒便将女儿从莫扎特身边带走。而他的妻子，康斯坦斯，却又再次回到了莫扎特的身边，在莫扎特死去的时候继续回到了他的身边。从中可以看出康斯坦斯是真的爱莫扎特的，超越了物质的阻碍。

但是这个悲剧更多的是反应社会的阴暗的一面：

他的歌剧毋庸置疑是完美的，这从萨利埃里可以反应出来，虽然他一心报复莫扎特，却听了每一场莫扎特创作的歌剧，他被它们深深的震撼，他感动于每一个美妙的音符。然后却没有几个人来欣赏，这样的歌剧竟然演出了几场就告终。这貌似是一个人人都热衷于音乐，人人都喜欢欣赏音乐的社会，但是有几个能懂得？一场歌剧的好坏取决于陛下的的反应，一个呵欠就代表这场歌剧不怎么样。从陛下到平民，没有几个懂得什么是好音乐，究竟是莫扎特还是萨利埃里才能当的起“最接触的音乐家”这个殊荣。

从他幼小他便已经开始蒙难，追求名利富贵的父亲用他

的音乐天赋为皇室演奏来获取陛下的宠爱，同时却也扼杀了莫扎特的童年。但是等莫扎特长大了，他的放荡不羁的性格就表现出来了，不要做什么贵族，不要为皇室演奏，不要什么名利！他只想创作自己的音乐，于是他背井离乡，来到维也纳，做一个平民。但是命运弄人，他在维也纳收萨利埃里的嫉妒却到死都未曾发觉。在维也纳皇室他的自由放纵的性格亦是让他无法生根，再加上萨利埃里的排挤，更是让莫扎特生活窘困。他父亲曾一度来接他回去，却被拒绝，因为即使在维也纳连个女佣都雇不起，至少在这里他有自由。莫扎特的不幸在他父亲死后更是降到了谷底，莫扎特用酗酒的方式不断挖掘着自己的生命，汲取着自己的灵感，强迫着自己写出一部又一部作品。而向莫扎特要《安魂曲》的蒙面人更是给莫扎特带来了巨大的恐惧与压力，最后他支撑着最后的一点生命力，完成了这部宗教中难得的杰出作品。三十五岁的莫扎特就这样在萨利埃里的折磨下逝世了，死后他被埋在了郊外的公墓。

虽然莫扎特的生活中充满了挫折与坎坷，但是他有着他的精神依靠，支撑着他。这是他的信仰，这是他的生命，这是他的一切，他犹如是为创作音乐而生一样。首推一指的是他的精彩的歌剧。《费加罗的婚礼》表现了人民与封建贵族之间的斗争，揭露和批判了贵族的虚伪和骄奢；《唐璜》充斥着自由主义精神，对封建，宗教进行了批判。《魔笛》是

他死前最后一部作品，不朽的作品，他呼吁自由，平等，博爱，坚信光明必将战胜黑暗。这些作品都留着他的深刻的烙印，花费了他的巨大的心血。

面对不堪的生活，巨大的压力，莫扎特的笑声却从未停止，他那夸张，荒诞的笑声，极力的表现出了他的乐观的精神。他的笑声肆无忌惮、狂放不羁。面对皇室对他的作品的刻薄的挑剔，他一笑了之；面对与父亲的分歧，他一笑了之；面对生活窘困却无处可以得到帮助，他一笑了之……他的笑容就好像一团明亮的火焰，在黑暗的社会中不断散发着光芒，即使渐渐地将要被黑暗吞噬，他依然照耀到最后一刻。莫扎特对生活一直充满了希望，对音乐充满着热情。

莫扎特的音乐是人类音乐殿堂里的瑰宝，被人永世传唱.

篇二：《莫扎特传》观后感

《莫扎特传》观后感

看完《莫扎特传》，我心情伤感中带着激动，这是一部莫扎特的传记电影，更是一个音乐巨匠在人间被摧残的记录，又是一类人的缩影，他不是一个人，他是那么多英雄的化身，他们让人类的生活充满趣味和色彩，却又让凡人们感到惊惶失措，他们的才华和性格造就了他们的成就，同时也让他们陷入轮回般的天才折翅的故事中。

这部电影是生活在维也纳一位御曲大师萨列里的回忆录，如泰坦尼克号一样，影片采用了回忆的手法。十八世纪后期，维也纳作为当时的欧洲文化艺术中心，一位作曲家如果能征服维也纳也就能政府整个欧洲，征服全世界。为了实现自己的人生梦想，年仅26岁的莫扎特谢绝别了萨尔茨堡大主教的挽留，只身来到维也纳，其绝世才华立即惊动了整个奥地利宫廷，也引起了宫廷首席乐师萨列里的嫉妒。萨列里心胸狭隘，为人自负，自诩是维也纳音乐界第一人。莫扎特的才华既令他惊叹，也使他陷入深深的绝望之中。萨列里由嫉转恨，决心不惜一切代价毁灭掉这个强大而可怕的“对手”。莫扎特的音乐造诣自然天成，超凡脱俗，然而在生活中却是不懂谦虚，行为恣肆。在萨列里的挑唆之下，保守、刻板的维也纳主流音乐界视他为“异端”，处处为他设坎施绊，使得莫扎特的作品无法在剧院上演，莫扎特也因此没有音乐家教，生活日渐困窘。莫扎特的父亲突然去世使莫扎特悲痛万分，他精神上受到很大刺激，身体一落千丈。萨列里知道自己的机会终于来了。他戴上莫扎特父亲生前用过的“阴阳面具”，敲开莫扎特的家门，以信使的身份，要他谱写一篇《安魂曲》。莫扎特在恐惧和疾病的双重折磨下夜以继日地工作。《安魂曲》写成了，他自己也终于油枯灯尽，气绝身亡，死时年仅35岁。萨列里的阴谋得逞之后，自感莫扎特的冤魂日夜索命不休，最后精神失常，被送进疯人院。时光流逝，曾经炫赫一时的萨列里渐渐被人遗忘，莫扎特的作品却成为人类音乐殿堂里的瑰宝，在世间永远传唱??

本片没有过分去列举莫扎特的成就，而是表现这他的性格和生活，我们看到了一个顽皮、单纯、桀骜不逊、恃才放旷的莫扎特，你可以将任何形容一个人天才而又不通人情世故的词儿放这个大男孩身上。他少年成才，让很多尚未见其真人的人都以为这是个那种出场会风度翩翩乃至笼罩神秘光芒的人物，就如萨列里起初想象的一般，可是实际上这是个和女友在高贵场合不得体的打闹、在一帮矜持的大人物面前不得体的咧嘴怪笑的孩子，但是就是这个看起来有些粗俗的孩子，创造了美妙的音乐，用片中他自己的话来说，“我这人可能很粗俗，但是我的音乐不粗俗”。我们不能简单否定萨列里们的成就，他们在当时的歌剧领域同样名作颇多，但是莫扎特是这样一个人，他以惊人的才华，带着更惊人的生活态度和姿态，创造了一系列出色，但是同时具有爆炸性的作品，他刺激着很多同道中人的神经，无论从价值观还是从利益层面。而对于谦虚之类的劝告，他从不在乎，他直率的批评着他眼中的平庸作品，同时他又直率的向他人表达他的尊敬，当这个不知阴谋诡计为何物的人走进宫廷，走入上流社会，同时又与很多规矩格格不入时，我们就已经可以预料他前路将何其凶险。

单纯的人，往往以单纯的心去揣测他人，所以莫扎特到死都很尊敬萨列里，在他眼中，这是个值得尊敬的前辈和同僚，当他遇到困难时，总是首先去找萨列里帮忙。而实际上，萨列里却是个复杂的人，他心底里比他那些更保守的同僚们更认可莫扎特的才华，却又更对之嫉妒和痛恨，一次次的，他面对莫扎特的求助，口头承诺，暗地使坏，甚至派女佣前往莫扎特家中监视他的一举一动。更甚的莫过于他扮作黑衣人，从精神上摧残当时生活上已经陷入困顿，身体上已经无比虚弱的莫扎特，为了那《安魂曲》，莫扎特一边写“庸俗的”作品过活，一般带着已经严重透支的体力写一部将要从精神上折磨他的作品，一部关于死亡的作品，一部最终为他“安魂”的作品。他最终凄惨的死去，到死还带着单纯的心灵，这是个内心纯净的天使，他不上天堂，谁上天堂？尽管被埋葬于破乱的墓场，但是他的音乐和精神以高贵的姿态继续流传，几十年后，萨列里的作品渐渐被人遗忘，莫扎特却成为永恒，

到他死去，都让萨列里的心灵不住震颤。当萨列里用精神摧残来将莫扎特逼如绝境时，没有想到这个人死后却给他终身的精神折磨，当他垂垂老去的时候，只能忏悔着回顾自己与莫扎特相处的日子，可悲可叹。

看完着部经典的电影，留给我最深印象的就是他的笑声。看过影片的人都不会忘记那段笑声。快乐时是那种笑声，失意时是那种笑声，穷困潦倒时还是那种笑声，只不过在不同的时刻，在我的耳中笑声的色彩区别是那么的大，后来听到这笑声竟要替他悲伤，为他流泪了！莫扎特的笑声被设定为令人讨厌的，这一点来源于一些谈到他的书信中。有人把他的笑声描述为有传染性让人头晕的，还有人说就像是金属划在玻璃上面。初次看会让人觉得完全无法接受，真像一个马戏团的猴子。不果我在看第二遍的时候，发现那笑声的迷人。不要嘲笑那个笑声，那是对你、对我、对天下所有自命不凡的人的嘲笑。看到第三遍第四遍，就觉得那笑声没有不行了，那笑声是导演对莫扎特的注释。那时天才可爱且纯然天真的一面。

当他死的那一刻我知道所有的伪装都是虚假的承诺，那么瘦弱的身体躺在那个狭小的棺材里。他是失败的还是成功的都已经不再重要。安魂曲不知道是否让他的灵魂得以安息。但他那一首首熟悉的宛若天籁般的旋律，却始终提醒我们有他这样一位音乐天才，曾经多么真实的存在过。

他的歌剧我们没有来得及观赏，但是他的曲调却得以流传。嫉妒他的才华的人，是多么卑微的在羡慕着他。萨列里，这个不知道在外人看来是他的朋友还是敌人的人，就是那其中的一个，莫扎特死了，而萨列里却永远活在了自己良心不安中。我们都知道，莫扎特最后死了，死了，在他苦苦哀求想休息一下的时候他永远的休息了。不再受精神的折磨不再受贫困带来的窘迫。

莫扎特用尽一生在谱写华章，用他那单薄的血肉之躯诠释对音乐的理解。他和命运的抗争他失败了，他和音乐的战斗却大获全胜。在音乐的世界里，所有的音乐家都知道有那么一位自己想去超越的天才，天才就是莫扎特。他的音乐造诣，所有的人只敢用“天才”两个字来给他定义。

星星陨落了，却再也不会有一个可以和他媲美的冉冉升起。但他一直在那里，只因他不死的旋律。莫扎特的葬礼没有鲜花，没有挽联，没有送葬的队伍。如同一个平凡的贫苦人们一样，只有一个普通的墓，一块不大的现已长满杂草的地。

篇三：莫扎特传-观后感

观《莫扎特传》有感

首先这部电影的名字叫做《Amadeus》，我们习惯于直接把它翻译为《莫扎特》，实际上，莫扎特的全名为沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）很明显，本片取了他全名的中间部分，而 Amadeus 的由来是：出生受洗时，他被命名为 Joannes Chrysost[omus] Wolfgangus Theophilus。Theophilus 意为“上帝之爱”，这个名字相当于德文的 Gottlieb，意大利文 Amedeo以及拉丁文 Amadeus，但生前却从未有人以此名号称呼他。现在，我们所认识莫札特的名字 Wolfgang Amadeus Mozart 为莫札特在正式场合用的名字。

看完这部影片，我们应该都会被天才的光辉所感动，人们都说音乐是全世界共同的语言，也许正是因为音乐触动的是人类共同的情感。莫扎特确实是个天才，他六岁便写出小步舞曲，十一岁便完成了第一部歌剧。就如同那个宫廷作曲家安东尼奥·萨列里在影片中所说：“那充满欢乐和爱的赞歌，是上帝的声音（费加罗的婚礼）。”上帝选择了莫扎特作为在人间布道的工具。

这部电影中令我印象最深刻的就是莫扎特爽朗的笑，那种洒脱不拘一格的自由的笑，天才的笑。迄今为止，很少有的电影留给我的最后的影响是一连串的“哈哈哈哈哈哈哈。。。”他的笑声是那么癫狂以及不加掩饰的嚣张，赤裸裸地冲击着每个人的耳膜和神经，足以让任何一个自命不凡的文人雅士反胃。可我偏偏喜欢这笑声，因为这是天才的笑声，不同凡响。有些人机关算尽绞尽脑汁也注定碌碌无为；有些人却一出生就能卓尔不群大放异彩令人望尘莫及！这就是庸众和天才的不同之处。于是天才笑了，笑得那么嚣张刺耳，令所有的庸众都妒火中烧，咬牙切齿：笑吧，尽管嘲笑我的平庸，看到底谁能笑到最后！有人劝告天才：谦虚一点也许对你有好处。作为回答，天才爆发出一阵更加刺耳的笑声：啊哈哈哈哈哈。。。终于有一天，天才总算死了。他笑得荡气回肠，笑得精疲力尽，却没有笑到最后。

这回轮到庸众们笑了，他们在暗处露出白森森的牙齿，他们得到了一切。但是正如影片中的萨列里一样，他终于期盼到莫扎特的死讯，可是得到的是什么呢？孤独的精神病院中，苍落的萨列里抚弄着钢琴弹奏着往昔的曲作时，他自己的曾经流行的称颂不绝的曲子无人问津，而莫扎特的曲子仿佛长了翅膀的蒲公英飞向世界扎根在世人的心里。曾经看到的一个句子“几乎所有的艺术家都是在死后出名的”。历数看看也的确如此，大多伟人都不被时代所接受，疯狂的如尼采、庄子，他们在多少年后才被我们这群后知后觉的人当作圣人。后人给予莫扎特的评价是卓越的天才作曲家，他的死就像一曲华丽的乐章到达了高潮之处戛然而止，看不到完满的收尾，因为不可能存在，他死后，他的名声葬在天边的白云丛里，无暇的纯净，没有尘世的一丝沾染，静静地躺在那里安息。

纵观全片，从少不更事却名声鹊起的宫廷乐师童星开始，到第一次见到的那个胆大妄为行为乖张的青年，又到壮志凌云的作曲家指挥家，人生的舞台刚刚展开华丽的篇章，却激流而下一泻千里。后半段的灰暗色调为我们展示了一个失意悲伤穷困潦倒的作曲家，为钱不停奔波，酗酒嗑药，身患疾病，还伴有精神恍惚。既便如此，他仍带着一种狂热的拼死劲儿创作，那是他的最后一部作品——《安魂曲》，他摆脱不了这部“为死亡而作的弥撒曲”。终于，一颗乐坛最闪耀的明星卸下所有光环离开这声色犬马之地，带着他的荣耀和他骄傲的气质，也带着世人对他的怀念。

莫扎特的一生如此多舛，但他的音乐却典雅秀丽，如同珍珠般玲珑剔透，又似阳光般热情温暖，洋溢着青春的生命力。就像莫奈一样，心中的太阳高高升起，不管生活对我多么不公平，我都会昂首挺胸，千金散尽无法复来，但才华于我确实经世之宝，价值连城。

这即是《莫扎特传》给予我之影响，寥寥数言无法详尽表达我对莫兄才华的赞扬以及天才英年早逝的感慨，或与不必这么伤感，他是坠落人间的天使，给人间留下美妙乐章后，然后回归了他原本的世界。

甘地传观后感

篇一：观《甘地传》有感

观《甘地传》之“绝食”有感

自古以来，英雄人物总能把自己一生的志向默默地奉献给那些与他不相干的人，于是许多英雄形象也就渐渐地被堆砌的越来越高最后被推崇为神圣的形象来看待了。但是观看完《甘地传》中的甘地这一英雄形象后，对他似乎心里丝毫没有产生过这种崇高超人之感，反之，甘地这一形象，留给观众的印象总是那么地淳朴与可爱，而对于故事中的那些始终无法明白他心意的国民形象，对于他们故意执拗于这颗赤子之心的偏激行为，甚至因为不解而活生生地扼杀了这颗“民族之魂”的愚昧人物，不时，心里为甘地的不幸而产生了一阵阵的悲愤感。

甘地的不幸，是这个民族的悲哀，更是一个时代的悲哀。

当民族的战火只因宗教不合而弄的人心惶惶、血流成河、民族决裂之时，殖民侵略的烽烟又时时刻刻虎视眈眈地伸延在印度疆土的各个角落里，作为民族的精魂代表人物甘地，他以自己高洁的信仰和孜孜不倦的努力，为整个民族在生死存亡的关头开辟了含着曙光的黎明道路。于是，轰轰烈烈的“绝食”运动便以它庞大的感染力教育着整个印度民族的灵魂，面对强大的民族形势，印度教与巴基斯坦回教教徒也因此而被迫停止了暴力复仇计划。但是，甘地的这次“绝食”运动的伟大尝试，却在不知不觉中为这个民族的堕落之处蒙上了一层悲哀的基调，它恰如其分地显示了“甘地圣雄”的牺牲是时时刻刻都得披上厄运色彩的外衣。因为，在这个充满着愤怒之火的国度中，甘地的做法表面上看来似乎意义重大，而且在当时的那个严峻的国内形势

下，他这一做法确确实实是挽救了不少的民族良知，挽救了成千上万条生命。然而，我们不妨在此处再往深处去想想，面对着同种肤色人的复仇火焰，当熊熊的战火燃遍整片国土时，印度的国民对这位民族的“良心”又做了些什么呢？当甘地提出要回到朋友家居住时，印度教徒们对他的态度不是破口大骂就是由衷的鄙视与唾弃，只因为他们不知道在甘地的眼中，印度教与穆斯林是同一民族的领土，它们之间就像异卵兄弟那样谁也不能离开谁，而如果他们之间任何一个的离开都将导致印度整个民族的消亡思想。可见甘地的爱国思想是赤裸裸的，是无法言说的。他始终坚持着一个国家的观点，始终认为印度教跟回教是应该站在同一战线上的，因为只有这样印度才能汇成一股巨大的洪流以来反对英国殖民者。但是，甘地错了，他不明白在这些深深烙在国民之间的不解与仇恨，又岂能只因一颗民族“良心”的痛心疾首而放下屠刀彻底悔悟呢？

“邦分崩离析”正是“不能守也”的重要原因，甘地懂这个道理，面对这样一个国民冷漠、互相残杀的民族，雄心壮志过后的78岁的甘地在无可奈何之下，只能选择“绝食”这条路来唤醒整个民族的整体良知，以求吹灭宗教异派的疯狂战焰。当然，最后甘地的呼唤成功了，印度教与回教极端分子不得不放下手中带着沉重血腥味的武器，站在甘地面前求他原谅与保证以后不再点燃民族之火。那时，躺在床上奄奄一息的甘地相信了，他天真地以为那些极端分子都能改过自新，都能共同站在同一战线上铸成保护民族的坚固城墙，为此他还竭尽心力地告诫这些“罪恶的种子”的赎罪方法。但是，多数人的成功

并不意味着全部人的成功，甘地的教诲与主张并没有说服全部的“堕落之子”。在甘地绝食后慢慢地恢复身体期间，有一次，他在亲人的搀扶下来到德里作晚祷，突然，一个惊天动地的声音压住了周围的一切气氛，这个声音震撼了整个民族的带有良知的魂灵根基，而这位“圣雄”在这一声到来之后，鲜红的血液瞬间燃遍了他那纯白色的俭朴衣服，他的眼睛悄悄地闭上了，他带着一生还未完成的民族独立解放心愿悄然倒在了那块他深爱着的土地上。

这是一个民族的起点，更是一个时代的终点。

带着满腔爱国之情的甘地，一颗民族的“良心”，一个时代的知音，一个浇灌着“非暴力”之泉的“圣雄”形象，势必将亘古长存于世界英雄走廊之中。

篇二：甘地传英文观后感

Richard Attenboroughs greatest film is held up like a tent on the tentpole of Ben Kingsleys superb performance as the title character, the prophet of non-violence atically instill greatness on his film, too. But this is magic thinking, and making art isnt that easy. The film covers the public life of Mohandas K. Mahatma Gandhi. As a naive young lae time becoming re-acquainted pelling vie than in almost all the rest of the film, and a stronger feeling of why people followed the man.

Sometimes, one great scene can redeem even a bad film, and this film isnt bad, merely so-so. But its great scenes and great performances make it very much worth seeing, even while you keep wishing David Lean had been

in charge rather than Attenborough.

篇三：甘地传观后感

甘地传观后感

甘地传观后感（一）

下午观看电影《甘地传》心中久久不能平静。这样一位印度的贵族公子哥，在英国取得了律师资格证，有着丰衣足食的生活及美好好的前程。可是他却置这些于向外，用他心中的真理和爱领导印度各个教派的信徒和大英帝国对抗。

甘地的指导思想是：当我绝望时，我会想起，在历史上只有真理和爱能得胜。历史上很多暴君和凶手，在短期内或许是所向无敌的，但终究就总是会失败。好好想一想永远都是这样。

我不会为任何主义而杀人，不论他们怎样对待我，我们绝不还击，绝不杀人。但是我们绝不印指纹，谁也不印。他们会把我关起来，没收我们的财产，可是只要我们坚持，绝不能抢走我们的自尊，我们承受一切痛苦，他们就会看清自己的不公正。这和攻击他们一样具有杀伤力。他们可以折磨我，可以打断我的骨头，甚至杀了我，而他们所得只是一具尸体，而不是我的屈服！

他深受基督教义中的人要忍受一切痛苦，当有人打你的左脸时，请你把右脸也伸过去的影响。从年青时代在南非组织印度劳工争取权利开始，他的一生都在用宽广的胸襟，坚强的意志带领人民做不屈不挠的斗争。他的伟大精神不仅得到全体印度民众的理解和支持，也博得了对手的赞许。最后的胜利属于甘地。

一生的努力终于换来了印度的自由和独立。他对真理和爱的追求超越了宗教信仰，超越了国家和民族的界线，成为全人类的榜样。

对我感触最深的他那句，在历史上只有真理和爱才能得胜。我们所从事的教育工作，就要把真理和爱洒向民族的未来，祖国的花朵。培养他们追求真理，爱满天下的高尚精神。

甘地传观后感（二）

印度甘地，被人们称为“圣雄”，曾为印度的独立立下不巧的功勋——这是我在看该影片之前对甘地和印度唯一的了解，从不曾关心过印度这个国度，更不曾想过在这个国度生活的人们，甘地又是怎样一个圣雄。最近我开始喜欢看人物传记的电影，于是我选择性的下载了几部影片，其中之一为《甘地传》。我先是看了影片的介绍——该片是由英国拍摄的彰显印度民族精神的影片。看到此种介绍，我下意识地好佩服英国精神。导演查德·安顿巴罗酝酿了整整二十年，他苦心孤诣、费劲心思终是成就了他迄今为止最高的荣誉。同时，饰演甘地的本金斯用他高超的演技让“圣雄”重生。该影片获得了 1982 年第 55 届奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳男主角、最佳剪接、最佳服装设计、最佳摄影、最佳创作剧本七项奥斯卡奖。基于以上这些，我熬夜看完了片长为三个多小时的《甘地传》。

影片的开端是甘地被射杀，然后为他举行了场面极其恢宏的国葬。国葬场面之壮观使我略吃一惊，并吊起我继续看下去的胃口，到底是怎样的一个“圣雄”才能配的上如此盛大的葬礼？他到底优秀在何处？

整部影片平铺直叙地反映当时的社会环境、人物心理以及故事情节。没有什么特效效果，也没有什么令人出乎意料的情节或者场景，但是甘地在南非提出的“非暴力不合作”的民权斗争理念，让我真的震惊了。在如此复杂和没有人性的民族战争中，他竟然倡导“非暴力不合作”！此方法是好的，但是实施起来该有多么困难！他在南非带头烧良民证、拒绝打指纹，同时在印度不顾英国的禁令带领群众公然自制私盐，他在法庭上，不服从，不辩解，坦然接受坐牢等等。他的追随者成千上万，为了得到应有的自由

和权利，他的追随者宁愿死也响应甘地“非暴力”的号召。那些血的洗礼和民族信仰的斗争情节依然回荡在我的脑海！然后总结为两个字“佩服”！

每个看过该影片的人都应该会记得甘地的名言吧：

“当我绝望时，我会想起，在历史上只有真理和爱能得胜。历史上有很多暴君和凶手，在短期内或许是所向无敌的，但他们终究总会失败，好好想一想，永远都是这样。”是的，永远都是这样，甘地。

一个自己孩子被别人杀死并亲手杀害了别人孩子的异族人用沾满鲜血的手向甘地抛出一个干薯片让他“吃吧”，以免甘地死去。原来，异族人也不希望甘地死去！这就是甘地的个人魅力！他无助的问甘地如何才能不下地狱，甘地回答：“找一个孩子，一个父母都被杀死的孩子，把他当成你的孩子抚养，而且要把他养成回教徒。”多么精彩而经典的回答！大概只有超脱于世人并对人民怀有深深的爱的甘地才能想到如此的答案吧！

有人说甘地拥有最伟大的灵魂，有人说甘地拥有真正的大爱，说他是圣者，是神话。在看完影片后，对以上观点我都表示赞同。当然也有一些相反的论调，我身边的对甘地略知一二的一些朋友对他的“非暴力不合作”理念持万分否定的态度，他们拥护毛主席说的“枪杆子里出政权”的论调。我也同意毛主席的主张，伟大的新中国也是通过“枪杆子”得来的，并且发展的越来越好。但甘地坦然地坐牢、极端地绝食，仅靠信仰和个人魅力竟然取得了天方夜谭般的民族胜利！难道这不是一个传奇？

其实，回归历史，回归当时的社会背景，甘地“非暴力不合作”的理念是有前提条件的，比如英国政府爱面子、那时的媒体报道很自由等等。每一次成功都需要适合的背景环境，无论是“枪杆子里出政权”，还是“非暴力不合作”，只要真理用对了时机，就会有伟大的效果！只是，甘地用自我牺牲的方式来反对统治者的残暴，他太有勇气了！向他致敬！胜利永远属于有勇气和坚持不懈的人！

甘地传观后感（三）

一个光着头戴着圆眼镜的老头，以其独特却又和平的方式赢取了国家与民族解放，这在历史上绝无仅有。《甘地传》用一种荡气回肠的写实拍摄手法表现了一代伟人充满坎坷却坚定不移的一生。

《甘地传》所描述的故事是从史实改编过来的。甘地在印度历史上确有其人，甘地是印度人民反抗英国统治的精神领袖，他发起和领导了声势浩大的非暴力不合作运动，以非暴力方式抵制英国统治和英国商品，手纺车运动便是其中的一项内容，旨在杜绝对英国纺织物的需求。甘地赢得了许许多多男女老少对他的爱戴和忠诚，包括各种宗教信仰的欧洲人以及几乎不同政治倾向的所有印度人。

影片中主要描述了甘地伟大的一生：影片从甘地被暗杀开始倒叙。十九世纪九十年代，印度还处于英国殖民统治之下，年轻的律师甘地在南非旅行时，目睹了同胞所受的欺凌，决心为维护同胞的权利而斗争。回国后，甘地提倡非暴力政策，他让印度人自己纺织，拒绝购买英国人的衣服，他甚至让人民自己制造盐，以种种方式来寻求解放，并到全国旅行，甘地的不合作主义和非暴力斗争终于使英国殖民统治者移交了权力，赢得贫苦人民的信任和爱戴，然而他在印度独立后四天遭暗杀。

影片从主角恢弘的葬礼上切入，借主持人的口来粗犷地勾勒出甘地非凡的一生。随后镜头一闪回到五十五年前，在表现甘地这位最具“神性”的人物时，影片完全跳出刻意美化的窠臼，采用人性化的视角。影片的后半部分笔墨浓重地刻画了触目惊心的种族大仇杀，让观众与甘地一同在这场浩劫里反复倾轧、难以脱身，让仇恨的毒汁慢慢浸透我们原本宽容的心灵。

在视听语言方面，音乐随场景的变化而变化，符合情境。整个片子节奏有松有驰，

基调统一，音画和谐，情节动荡感人。

影片中的主角甘地表演是可圈可点的。片中饰演甘地的是有着英国、东印度和南非的血统的本-金斯利。由于外形酷似甘地又具有印度人血统和气质，导演邀请他出演史诗传记片《甘地》。金斯利成功地将和蔼善良的甘地，宛如再生般地呈现于世人面前，把这位伟人的音容笑貌、举手投足和其非暴力和平思想体现得出神入化。使甘地在人们心目中的形象愈加丰满起来，变得有血有肉了。金斯利凭借对甘地这一具挑战性的角色淋漓尽致的刻画，无可争议荣获奥斯卡影帝头衔。影片获包括最佳影片在内的8项奥斯卡奖。

整个影片的镜头特点比较活，如推拉镜头用的比较多，也有跟镜头。角度常用俯仰，这样有利于观众看到演员有做动作时的一个空间位置关系和调度关系。整体来说，影片中的镜头符合了导演所要表现的效果的要求。从光线色彩方面来讲，光线很多用的是轮廓光与侧逆光。在色彩上，服装与环境的搭配颜色的搭配比较和谐。在当时动荡的时代里，演员的服饰大多是暗色调的，以黑白居多。

整个影片的节奏比较缓慢，只有后面一些争斗的画面节奏稍快点，符合观众观看的心理。影片也适时的加以背景音乐，更具感染力。在甘地的葬礼上，哀伤而又庄严的音乐，让人的心情也不由的跟着变化。

这是一部质朴的英雄史诗，展现了印度圣雄甘地奋斗的一生。导演兼制片人为这部影片筹划二十年，最后用三年的时间，雇佣八十名英国演员和一百名印度演员并完成了这部巨片。无疑的，这是一部非常好的好莱坞影片。

电视剧芈月传的观后感

秦王死了，他临终前说：丫头，好想再背你一次。再没有人叫芈月小丫头了，也再无人如此疼她爱她怜惜她，忆起相识相知的种种，就连旁观者都忍不住湿了眼眶。

初相识，他叫她小丫头，她叫他老伯。本以为是萍水相逢，谁知却纠缠一生，初见于街市，她赞他见义勇为，她看他英姿飒爽。再遇于楚宫，为少司命祭舞，她衣袂飘飘，与公子歇眉目传情。他则满目赞叹，含笑欣赏。阴差阳错进入秦宫，她敬他勇猛果敢真英雄。他赞她聪慧过人世无双。不知不觉中，已暗生情愫。

当她遭人暗算，以最亲的弟弟相要挟，求告无门之时，只有他为她安排周全，妥善处理。当她无以为报，以身相许之时，他却说，自己并不想趁人之危，颇有翩翩君子之风。甚至知道她心有所系，让人把公子歇的墓修在宫中，方便她时时祭拜。他一直尊重她，爱护她，直到她心甘情愿。

他是秦王，他有后宫无数嫔妃望穿秋水的等待，但他却独宠她一人，给她坚实的臂膀，温暖的港湾，亦给她成长的空间，展翅的舞台。他不仅给她锦衣玉食生活，还让她去四方馆了解百家学说。带她巡懿四方。他并不想折断她的双翼，让她做一只笼中之鸟。更不想让她仅仅只是想别的嫔妃一样，做一株依附他而生的藤蔓。她想飞，他就给她天空，她想成长，他就给她滋养，看着她长成一只雄鹰，一棵参天大树，与他比肩而立。

当他得知她的初恋公子歇还在世，并要与芈月偷偷相会，甚至想要带着芈月离开秦国之时，虽然心中是如此的在意，他却并没有出面阻止，只是静静等着，等着她如何选择。这一生，他从来都未曾勉强过她的小丫头半分。就算他属意让他们的儿子公子稷当太子，因为她的不情愿，也终究是作罢了。

成熟的爱情就是这样的吧，润物无声，不迁就不勉强。他是相濡以沫的爱人，是循循善诱的老师，是相知相惜朋友，是崇敬仰视的长辈。他是她的老伯，她是他的小丫头。一个女子，一辈子，也许只能做一个人的小丫头吧。当秦王离她而去，她就只能独自面对外界的风雨。她杀伐决断，运筹帷幄，不输给任何一个男子，但是私心里想着，这样的生活也许并不是她想要的吧。如果可以，她宁愿一直在他的庇护下做个无忧无虑的小丫头。

大学时，同寝室的女生谈恋爱，她男朋友也总是丫头丫头的叫她。心底里羡慕的不得了。单单是这个称呼，就让人觉得有无限的宠溺在里面。从《芈月传》开播以来，一直都在追着看。有人从中看出来齐家治国平天下，看出来乱世之争，雄才大略。有人从中学会了宫心计。而我，却单单只看到了爱情，别的都只是浮光掠影。

爱情是肌肤之亲，爱情是一粥一饭，爱情是我们平淡生活中的英雄梦想。有没有人也曾亲昵的叫你小丫头，对你宠爱有加，关怀备至。无论遇到任何事，你第一时间都会想到他，哪怕他远在千里之外并不能为你解决任何实际问题，可是你只有听到他的声音就会心才会安定下来。如果此刻，他正陪在你身边，请珍惜吧！因为当你失去时，才会明白：此情可待成追忆，只是当时已惘然。最后，说句最俗套的吧，愿天下有情人，终成眷属。

[电视剧芈月传的观后感]