莫扎特传观后感

随着互联网行业的发展，我们动不动就要写一些文章，范文可以为我们平时的生活提供不少帮助，什么样的范文比较高质量？由此，小编为你收集并整理了莫扎特传观后感希望对你的工作和生活有所帮助。

篇一：莫扎特传观后感

莫扎特传讲述了平庸的萨利埃里，因对上帝的使者——莫扎特的嫉妒而进行的报复。优良的家庭背景令莫扎特的天赋很小就被发掘了出来，在萨利埃里还在玩躲猫猫的时候他便有荣幸为陛下演奏。萨利埃里热爱音乐与名利，凭借着自己的努力，他当上了宫廷乐师，他一直以为只要自己够用心就能比下莫扎特，然而最终他绝望的体会到莫扎特犹如上帝的使者，传达上帝声音的使者。他恨为什么要选一个风流荒诞的人而不选择一直努力着的自己。最终他便在嫉妒心的驱使下对莫扎特进行了报复，凭借着自己的权力，他让才华横溢却不谙世事的莫扎特的戏剧无人赏识，他断掉莫扎特的经济来源，他使莫扎特过度劳累而英年早逝!之后萨利埃里因此而精神失常，进入了疯人院。若干年后，莫扎特的音乐作品被广为流传，人人皆知；而萨利埃里的作品却渐渐被人淡忘。萨利埃里是众多的平庸者中的一员，无论他多么努力，始终是无法超越一个天才的，他只是一个典型的代表，代表着平庸者对天才的排斥。这是人性的邪恶的一面，嫉妒之心。平庸者在天才的光辉下显得是多么的渺小，平庸者不甘，因此天才在那个社会中注定是要被扼杀的。然后平庸者就像几十年后萨利埃里，他的作品无人知晓，而天才却依然站得高高的，他依然被人们称颂。这，是平庸者的悲哀，庸人始终是庸人。

沃尔夫冈·阿玛迪亚斯·莫扎特，阿玛迪亚斯，意思为上

帝所钟爱的人，莫扎特是上帝的使者，他拥有无人能及的音乐才华。在音乐上拥有无限才华的他却不谙世事，年少轻狂，因此也断送了自己的仕途，为陛下所不喜，因此他的坎坷也有他自己的一部分原因。

莫扎特的坎坷遭遇反应了人性的光辉——莫扎特的妻子，她与她的母亲便是一个对比，原本她的母亲看好莫扎特的才华，最后一看到莫扎特，父亲逝世，穷困潦倒便将女儿从莫扎特身边带走。而他的妻子，康斯坦斯，却又再次回到了莫扎特的身边，在莫扎特死去的时候继续回到了他的身边。从中可以看出康斯坦斯是真的爱莫扎特的，超越了物质的阻碍。

但是这个悲剧更多的是反应社会的阴暗的一面：

他的歌剧毋庸置疑是完美的，这从萨利埃里可以反应出来，虽然他一心报复莫扎特，却听了每一场莫扎特创作的歌剧，他被它们深深的震撼，他感动于每一个美妙的音符。然后却没有几个人来欣赏，这样的歌剧竟然演出了几场就告终。这貌似是一个人人都热衷于音乐，人人都喜欢欣赏音乐的社会，但是有几个能懂得？一场歌剧的好坏取决于陛下的的反应，一个呵欠就代表这场歌剧不怎么样。从陛下到平民，没有几个懂得什么是好音乐，究竟是莫扎特还是萨利埃里才能当的起“最接触的音乐家”这个殊荣。

从他幼小他便已经开始蒙难，追求名利富贵的父亲用他

的音乐天赋为皇室演奏来获取陛下的宠爱，同时却也扼杀了莫扎特的童年。但是等莫扎特长大了，他的放荡不羁的性格就表现出来了，不要做什么贵族，不要为皇室演奏，不要什么名利！他只想创作自己的音乐，于是他背井离乡，来到维也纳，做一个平民。但是命运弄人，他在维也纳收萨利埃里的嫉妒却到死都未曾发觉。在维也纳皇室他的自由放纵的性格亦是让他无法生根，再加上萨利埃里的排挤，更是让莫扎特生活窘困。他父亲曾一度来接他回去，却被拒绝，因为即使在维也纳连个女佣都雇不起，至少在这里他有自由。莫扎特的不幸在他父亲死后更是降到了谷底，莫扎特用酗酒的方式不断挖掘着自己的生命，汲取着自己的灵感，强迫着自己写出一部又一部作品。而向莫扎特要《安魂曲》的蒙面人更是给莫扎特带来了巨大的恐惧与压力，最后他支撑着最后的一点生命力，完成了这部宗教中难得的杰出作品。三十五岁的莫扎特就这样在萨利埃里的折磨下逝世了，死后他被埋在了郊外的公墓。

虽然莫扎特的生活中充满了挫折与坎坷，但是他有着他的精神依靠，支撑着他。这是他的信仰，这是他的生命，这是他的一切，他犹如是为创作音乐而生一样。首推一指的是他的精彩的歌剧。《费加罗的婚礼》表现了人民与封建贵族之间的斗争，揭露和批判了贵族的虚伪和骄奢；《唐璜》充斥着自由主义精神，对封建，宗教进行了批判。《魔笛》是

他死前最后一部作品，不朽的作品，他呼吁自由，平等，博爱，坚信光明必将战胜黑暗。这些作品都留着他的深刻的烙印，花费了他的巨大的心血。

面对不堪的生活，巨大的压力，莫扎特的笑声却从未停止，他那夸张，荒诞的笑声，极力的表现出了他的乐观的精神。他的笑声肆无忌惮、狂放不羁。面对皇室对他的作品的刻薄的挑剔，他一笑了之；面对与父亲的分歧，他一笑了之；面对生活窘困却无处可以得到帮助，他一笑了之……他的笑容就好像一团明亮的火焰，在黑暗的社会中不断散发着光芒，即使渐渐地将要被黑暗吞噬，他依然照耀到最后一刻。莫扎特对生活一直充满了希望，对音乐充满着热情。

莫扎特的音乐是人类音乐殿堂里的瑰宝，被人永世传唱.

篇二：《莫扎特传》观后感

《莫扎特传》观后感

看完《莫扎特传》，我心情伤感中带着激动，这是一部莫扎特的传记电影，更是一个音乐巨匠在人间被摧残的记录，又是一类人的缩影，他不是一个人，他是那么多英雄的化身，他们让人类的生活充满趣味和色彩，却又让凡人们感到惊惶失措，他们的才华和性格造就了他们的成就，同时也让他们陷入轮回般的天才折翅的故事中。

这部电影是生活在维也纳一位御曲大师萨列里的回忆录，如泰坦尼克号一样，影片采用了回忆的手法。十八世纪后期，维也纳作为当时的欧洲文化艺术中心，一位作曲家如果能征服维也纳也就能政府整个欧洲，征 服全世界。为了实现自己的人生梦想，年仅26岁的莫扎特谢绝别了萨尔茨堡大主教的挽留，只身来到维也纳，其绝世才华立即惊动了整个奥地利宫廷，也引起了宫 廷首席乐师萨列里的嫉妒。萨列里心胸狭隘，为人自负，自诩是维也纳音乐界第一人。莫扎特的才华既令他惊叹，也使他陷入深深的绝望之中。萨列里由嫉转恨，决 心不惜一切代价毁灭掉这个强大而可怕的“对手”。 莫扎特的音乐造诣自然天成，超凡脱俗，然而在生活中却是不懂谦虚，行为恣肆。在萨列里的挑唆之下，保守、刻板的维也纳主流音乐界视他为“异端”，处处为他 设坎施绊，使得莫扎特的作品无法在剧院上演，莫扎特也因此没有音乐家教，生活日渐困窘。 莫扎特的父亲突然去世使莫扎特悲痛万分，他精神上受到很大刺激，身体一落千丈。萨列里知道自己的机会终于来了。他戴上莫扎特父亲生前用过的“阴阳面具”， 敲开莫扎特的家门，以信使的身份，要他谱写一篇《安魂曲》。莫扎特在恐惧和疾病的双重折磨下夜以继日地工作。《安魂曲》写成了，他自己也终于油枯灯尽，气 绝身亡，死时年仅35岁。 萨列里的阴谋得逞之后，自感莫扎特的冤魂日夜索命不休，最后精神失常，被送进疯人院。时光流逝，曾经炫赫一时的萨列里渐渐被人遗忘，莫扎特的作品却成为人 类音乐殿堂里的瑰宝，在世间永远传唱??

本片没有过分去列举莫扎特的成就，而是表现这他的性格和生活，我们看到了一个顽皮、单纯、桀骜不逊、恃才放旷的莫扎特，你可以将任何形容一个人天才而又不通人情世故的词儿放这个大男孩身上。他少年成才，让很多尚未见其真人的人都以为这是个那种出场会风度翩翩乃至笼罩神秘光芒的人物，就如萨列里起初想象的一般，可是实际上这是个和女友在高贵场合不得体的打闹、在一帮矜持的大人物面前不得体的咧嘴怪笑的孩子，但是就是这个看起来有些粗俗的孩子，创造了美妙的音乐，用片中他自己的话来说，“我这人可能很粗俗， 但是我的音乐不粗俗”。我们不能简单否定萨列里们的成就，他们在当时的歌剧领域同样名作颇多，但是莫扎特是这样一个人，他以惊人的才华，带着更惊人的生活态度和姿态，创造了一系列出色，但是同时具有爆炸性的作品，他刺激着很多同道中人的神经，无论从价值观还是从利益层面。而对于谦虚之类的劝告，他从不在 乎，他直率的批评着他眼中的平庸作品，同时他又直率的向他人表达他的尊敬，当这个不知阴谋诡计为何物的人走进宫廷，走入上流社会，同时又与很多规矩格格不 入时，我们就已经可以预料他前路将何其凶险。

单纯的人，往往以单纯的心去揣测他人，所以莫扎特到死都很尊敬萨列里，在他眼中，这是个值得尊敬的前辈和同僚，当他遇到困难时，总是首先去找萨列里帮忙。 而实际上，萨列里却是个复杂的人，他心底里比他那些更保守的同僚们更认可莫扎特的才华，却又更对之嫉妒和痛恨，一次次的，他面对莫扎特的求助，口头承诺， 暗地使坏，甚至派女佣前往莫扎特家中监视他的一举一动。更甚的莫过于他扮作黑衣人，从精神上摧残当时生活上已经陷入困顿，身体上已经无比虚弱的莫扎特，为 了那《安魂曲》，莫扎特一边写“庸俗的”作品过活，一般带着已经严重透支的体力写一部将要从精神上折磨他的作品，一部关于死亡的作品，一部最终为他“安 魂”的作品。他最终凄惨的死去，到死还带着单纯的心灵，这是个内心纯净的天使，他不上天堂，谁上天堂？尽管被埋葬于破乱的墓场，但是他的音乐和精神以高贵 的姿态继续流传，几十年后，萨列里的作品渐渐被人遗忘，莫扎特却成为永恒，

到他死去，都让萨列里的心灵不住震颤。当萨列里用精神摧残来将莫扎特逼如绝境 时，没有想到这个人死后却给他终身的精神折磨，当他垂垂老去的时候，只能忏悔着回顾自己与莫扎特相处的日子，可悲可叹。

看完着部经典的电影，留给我最深印象的就是他的笑声。看过影片的人都不会忘记 那段笑声。快乐时是那种笑声，失意时是那种笑声，穷困潦倒时还是那种笑声，只不过在不同的时刻，在我的耳中笑声的色彩区别是那么的大，后来听到这笑声竟要替他悲伤，为他流泪了！莫扎特的笑声被设定为令人讨厌的，这一点来源于一些谈到他的书信中。有人把他的笑声描述为有传染性让人头晕的，还有人说就像是金属划在玻璃上面。初次看会让人觉得完全无法接受，真像一个马戏团的猴子。不果我在看第二遍的时候，发现那笑声的迷人。不要嘲笑那个笑声，那是对你、对我、对天下所有自命不 凡的人的嘲笑。看到第三遍第四遍，就觉得那笑声没有不行了，那笑声是导演对莫扎特的注释。那时天才可爱且纯然天真的一面。

当他死的那一刻我知道所有的伪装都是虚假的承诺，那么瘦弱的身体躺在那个狭小的棺材里。他是失败的还是成功的都已经不再重要。安魂曲不知道是否让他的灵魂得以安息。但他那一首首熟悉的宛若天籁般的旋律，却始终提醒我们有他这样一位音乐天才，曾经多么真实的存在过。

他的歌剧我们没有来得及观赏，但是他的曲调却得以流传。嫉妒他的才华的人，是多么卑微的在羡慕着他。萨列里，这个不知道在外人看来是他的朋友还是敌人的 人，就是那其中的一个，莫扎特死了，而萨列里却永远活在了自己良心不安中。我们都知道，莫扎特最后死了，死了，在他苦苦哀求想休息一下的时候他永远的休息 了。不再受精神的折磨不再受贫困带来的窘迫。

莫扎特用尽一生在谱写华章，用他那单薄的血肉之躯诠释对音乐的理解。他和命运的抗争他失败了，他和音乐的战斗却大获全胜。在音乐的世界里，所有的音乐家都知道有那么一位自己想去超越的天才，天才就是莫扎特。他的音乐造诣，所有的人只敢用“天才”两个字来给他定义。

星星陨落了，却再也不会有一个可以和他媲美的冉冉升起。但他一直在那里，只因他不死的旋律。莫扎特的葬礼没有鲜花，没有挽联，没有送葬的队伍。如同一个平凡的贫苦人们一样，只有一个普通的墓，一块不大的现已长满杂草的地。

篇三：莫扎特传-观后感

观《莫扎特传》有感

首先这部电影的名字叫做《Amadeus》，我们习惯于直接把它翻译为《莫扎特》，实际上，莫扎特的全名为沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）很明显，本片取了他全名的中间部分，而 Amadeus 的由来是： 出生受洗时，他被命名为 Joannes Chrysost[omus] Wolfgangus Theophilus。Theophilus 意为“上帝之爱”，这个名字相当于德文的 Gottlieb，意大利文 Amedeo以及拉丁文 Amadeus，但生前却从未有人以此名号称呼他。现在，我们所认识莫札特的名字 Wolfgang Amadeus Mozart 为莫札特在正式场合用的名字。

看完这部影片，我们应该都会被天才的光辉所感动，人们都说音乐是全世界共同的语言，也许正是因为音乐触动的是人类共同的情感。莫扎特确实是个天才，他六岁便写出小步舞曲，十一岁便完成了第一部歌剧。就如同那个宫廷作曲家安东尼奥·萨列里在影片中所说：“那充满欢乐和爱的赞歌，是上帝的声音（费加罗的婚礼）。”上帝选择了莫扎特作为在人间布道的工具。

这部电影中令我印象最深刻的就是莫扎特爽朗的笑 ，那种洒脱不拘一格的自由的笑，天才的笑。 迄今为止，很少有的电影留给我的最后的影响是一连串的“哈哈哈哈哈哈哈。。。”他的笑声是那么癫狂以及不加掩饰的嚣张，赤裸裸地冲击着每个人的耳膜和神经，足以让任何一个自命不凡的文人雅士反胃。可我偏偏喜欢这笑声，因为这是天才的笑声，不同凡响。有些人机关算尽绞尽脑汁也注定碌碌无为；有些人却一出生就能卓尔不群大放异彩令人望尘莫及！这就是庸众和天才的不同之处。于是天才笑了，笑得那么嚣张刺耳，令所有的庸众都妒火中烧，咬牙切齿：笑吧，尽管嘲笑我的平庸，看到底谁能笑到最后！有人劝告天才：谦虚一点也许对你有好处。作为回答，天才爆发出一阵更加刺耳的笑声：啊哈哈哈哈哈。。。终于有一天，天才总算死了。他笑得荡气回肠，笑得精疲力尽，却没有笑到最后。

这回轮到庸众们笑了，他们在暗处露出白森森的牙齿，他们得到了一切。但是正如影片中的萨列里一样，他终于期盼到莫扎特的死讯，可是得到的是什么呢？ 孤独的精神病院中，苍落的萨列里抚弄着钢琴弹奏着往昔的曲作时，他自己的曾经流行的称颂不绝的曲子无人问津，而莫扎特的曲子仿佛长了翅膀的蒲公英飞向世界扎根在世人的心里。曾经看到的一个句子“几乎所有的艺术家都是在死后出名的”。历数看看也的确如此，大多伟人都不被时代所接受，疯狂的如尼采、庄子，他们在多少年后才被我们这群后知后觉的人当作圣人。后人给予莫扎特的评价是卓越的天才作曲家，他的死就像一曲华丽的乐章到达了高潮之处戛然而止，看不到完满的收尾，因为不可能存在，他死后，他的名声葬在天边的白云丛里，无暇的纯净，没有尘世的一丝沾染，静静地躺在那里安息。

纵观全片，从少不更事却名声鹊起的宫廷乐师童星开始，到第一次见到的那个胆大妄为行为乖张的青年，又到壮志凌云的作曲家指挥家，人生的舞台刚刚展开华丽的篇章，却激流而下一泻千里。后半段的灰暗色调为我们展示了一个失意悲伤穷困潦倒的作曲家，为钱不停奔波，酗酒嗑药，身患疾病，还伴有精神恍惚。既便如此，他仍带着一种狂热的拼死劲儿创作，那是他的最后一部作品——《安魂曲》，他摆脱不了这部“为死亡而作的弥撒曲”。终于，一颗乐坛最闪耀的明星卸下所有光环离开这声色犬马之地，带着他的荣耀和他骄傲的气质，也带着世人对他的怀念。

莫扎特的一生如此多舛，但他的音乐却典雅秀丽，如同珍珠般玲珑剔透，又似阳光般热情温暖，洋溢着青春的生命力。就像莫奈一样，心中的太阳高高升起，不管生活对我多么不公平，我都会昂首挺胸，千金散尽无法复来，但才华于我确实经世之宝，价值连城。

这即是《莫扎特传》给予我之影响，寥寥数言无法详尽表达我对莫兄才华的赞扬以及天才英年早逝的感慨，或与不必这么伤感，他是坠落人间的天使，给人间留下美妙乐章后，然后回归了他原本的世界。

Fwr816.COM文章精选

甘地传观后感

篇一：观《甘地传》有感

观《甘地传》之“绝食”有感

自古以来，英雄人物总能把自己一生的志向默默地奉献给那些与他不相干的人，于是许多英雄形象也就渐渐地被堆砌的越来越高最后被推崇为神圣的形象来看待了。但是观看完《甘地传》中的甘地这一英雄形象后，对他似乎心里丝毫没有产生过这种崇高超人之感，反之，甘地这一形象，留给观众的印象总是那么地淳朴与可爱，而对于故事中的那些始终无法明白他心意的国民形象，对于他们故意执拗于这颗赤子之心的偏激行为，甚至因为不解而活生生地扼杀了这颗“民族之魂”的愚昧人物，不时，心里为甘地的不幸而产生了一阵阵的悲愤感。

甘地的不幸，是这个民族的悲哀，更是一个时代的悲哀。

当民族的战火只因宗教不合而弄的人心惶惶、血流成河、民族决裂之时，殖民侵略的烽烟又时时刻刻虎视眈眈地伸延在印度疆土的各个角落里，作为民族的精魂代表人物甘地，他以自己高洁的信仰和孜孜不倦的努力，为整个民族在生死存亡的关头开辟了含着曙光的黎明道路。于是，轰轰烈烈的“绝食”运动便以它庞大的感染力教育着整个印度民族的灵魂，面对强大的民族形势，印度教与巴基斯坦回教教徒也因此而被迫停止了暴力复仇计划。但是，甘地的这次“绝食”运动的伟大尝试，却在不知不觉中为这个民族的堕落之处蒙上了一层悲哀的基调，它恰如其分地显示了“甘地圣雄”的牺牲是时时刻刻都得披上厄运色彩的外衣。因为，在这个充满着愤怒之火的国度中，甘地的做法表面上看来似乎意义重大，而且在当时的那个严峻的国内形势

下，他这一做法确确实实是挽救了不少的民族良知，挽救了成千上万条生命。然而，我们不妨在此处再往深处去想想，面对着同种肤色人的复仇火焰，当熊熊的战火燃遍整片国土时，印度的国民对这位民族的“良心”又做了些什么呢？当甘地提出要回到朋友家居住时，印度教徒们对他的态度不是破口大骂就是由衷的鄙视与唾弃，只因为他们不知道在甘地的眼中，印度教与穆斯林是同一民族的领土，它们之间就像异卵兄弟那样谁也不能离开谁，而如果他们之间任何一个的离开都将导致印度整个民族的消亡思想。可见甘地的爱国思想是赤裸裸的，是无法言说的。他始终坚持着一个国家的观点，始终认为印度教跟回教是应该站在同一战线上的，因为只有这样印度才能汇成一股巨大的洪流以来反对英国殖民者。但是，甘地错了，他不明白在这些深深烙在国民之间的不解与仇恨，又岂能只因一颗民族“良心”的痛心疾首而放下屠刀彻底悔悟呢？

“邦分崩离析”正是“不能守也”的重要原因，甘地懂这个道理，面对这样一个国民冷漠、互相残杀的民族，雄心壮志过后的78岁的甘地在无可奈何之下，只能选择“绝食”这条路来唤醒整个民族的整体良知，以求吹灭宗教异派的疯狂战焰。当然，最后甘地的呼唤成功了，印度教与回教极端分子不得不放下手中带着沉重血腥味的武器，站在甘地面前求他原谅与保证以后不再点燃民族之火。那时，躺在床上奄奄一息的甘地相信了，他天真地以为那些极端分子都能改过自新，都能共同站在同一战线上铸成保护民族的坚固城墙，为此他还竭尽心力地告诫这些“罪恶的种子”的赎罪方法。但是，多数人的成功

并不意味着全部人的成功，甘地的教诲与主张并没有说服全部 的“堕落之子”。在甘地绝食后慢慢地恢复身体期间，有一次，他在亲人的搀扶下来到德里作晚祷，突然，一个惊天动地的声音压住了周围的一切气氛，这个声音震撼了整个民族的带有良知的魂灵根基，而这位“圣雄”在这一声到来之后，鲜红的血液瞬间燃遍了他那纯白色的俭朴衣服，他的眼睛悄悄地闭上了，他带着一生还未完成的民族独立解放心愿悄然倒在了那块他深爱着的土地上。

这是一个民族的起点，更是一个时代的终点。

带着满腔爱国之情的甘地，一颗民族的“良心”，一个时代的知音，一个浇灌着“非暴力”之泉的“圣雄”形象，势必将亘古长存于世界英雄走廊之中。

篇二：甘地传英文观后感

Richard Attenboroughs greatest film is held up like a tent on the tentpole of Ben Kingsleys superb performance as the title character, the prophet of non-violence atically instill greatness on his film, too. But this is magic thinking, and making art isnt that easy. The film covers the public life of Mohandas K. Mahatma Gandhi. As a naive young lae time becoming re-acquainted pelling vie than in almost all the rest of the film, and a stronger feeling of why people followed the man.

Sometimes, one great scene can redeem even a bad film, and this film isnt bad, merely so-so. But its great scenes and great performances make it very much worth seeing, even while you keep wishing David Lean had been

in charge rather than Attenborough.

篇三：甘地传观后感

甘地传观后感

甘地传观后感（一）

下午观看电影《甘地传》心中久久不能平静。这样一位印度的贵族公子哥，在英国取得了律师资格证，有着丰衣足食的生活及美好好的前程。可是他却置这些于向外，用他心中的真理和爱领导印度各个教派的信徒和大英帝国对抗。

甘地的指导思想是：当我绝望时，我会想起，在历史上只有真理和爱能得胜。历史上很多暴君和凶手，在短期内或许是所向无敌的，但终究就总是会失败。好好想一想永远都是这样。

我不会为任何主义而杀人，不论他们怎样对待我，我们绝不还击，绝不杀人。但是我们绝不印指纹，谁也不印。他们会把我关起来，没收我们的财产，可是只要我们坚持，绝不能抢走我们的自尊，我们承受一切痛苦，他们就会看清自己的不公正。这和攻击他们一样具有杀伤力。他们可以折磨我，可以打断我的骨头，甚至杀了我，而他们所得只是一具尸体，而不是我的屈服！

他深受基督教义中的人要忍受一切痛苦，当有人打你的左脸时，请你把右脸也伸过去的影响。从年青时代在南非组织印度劳工争取权利开始，他的一生都在用宽广的胸襟，坚强的意志带领人民做不屈不挠的斗争。他的伟大精神不仅得到全体印度民众的理解和支持，也博得了对手的赞许。最后的胜利属于甘地。

一生的努力终于换来了印度的自由和独立。他对真理和爱的追求超越了宗教信仰，超越了国家和民族的界线，成为全人类的榜样。

对我感触最深的他那句，在历史上只有真理和爱才能得胜。我们所从事的教育工作，就要把真理和爱洒向民族的未来，祖国的花朵。培养他们追求真理，爱满天下的高尚精神。

甘地传观后感（二）

印度甘地，被人们称为“圣雄”，曾为印度的独立立下不巧的功勋——这是我在看该影片之前对甘地和印度唯一的了解，从不曾关心过印度这个国度，更不曾想过在这个国度生活的人们，甘地又是怎样一个圣雄。最近我开始喜欢看人物传记的电影，于是我选择性的下载了几部影片，其中之一为《甘地传》。我先是看了影片的介绍——该片是由英国拍摄的彰显印度民族精神的影片。看到此种介绍，我下意识地好佩服英国精神。导演查德·安顿巴罗酝酿了整整二十年，他苦心孤诣、费劲心思终是成就了他迄今为止最高的荣誉。同时，饰演甘地的本金斯用他高超的演技让“圣雄”重生。该影片获得了 1982 年第 55 届奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳男主角、最佳剪接、最佳服装设计、最佳摄影、最佳创作剧本七项奥斯卡奖。基于以上这些，我熬夜看完了片长为三个多小时的《甘地传》。

影片的开端是甘地被射杀，然后为他举行了场面极其恢宏的国葬。国葬场面之壮观使我略吃一惊，并吊起我继续看下去的胃口，到底是怎样的一个“圣雄”才能配的上如此盛大的葬礼？他到底优秀在何处？

整部影片平铺直叙地反映当时的社会环境、人物心理以及故事情节。没有什么特效效果，也没有什么令人出乎意料的情节或者场景，但是甘地在南非提出的“非暴力不合作”的民权斗争理念，让我真的震惊了。在如此复杂和没有人性的民族战争中，他竟然倡导“非暴力不合作”！此方法是好的，但是实施起来该有多么困难！他在南非带头烧良民证、拒绝打指纹，同时在印度不顾英国的禁令带领群众公然自制私盐，他在法庭上，不服从，不辩解，坦然接受坐牢等等。他的追随者成千上万，为了得到应有的自由

和权利，他的追随者宁愿死也响应甘地“非暴力”的号召。那些血的洗礼和民族信仰的斗争情节依然回荡在我的脑海！然后总结为两个字“佩服”！

每个看过该影片的人都应该会记得甘地的名言吧：

“当我绝望时，我会想起，在历史上只有真理和爱能得胜。历史上有很多暴君和凶手，在短期内或许是所向无敌的，但他们终究总会失败，好好想一想，永远都是这样。”是的，永远都是这样，甘地。

一个自己孩子被别人杀死并亲手杀害了别人孩子的异族人用沾满鲜血的手向甘地抛出一个干薯片让他“吃吧”，以免甘地死去。原来，异族人也不希望甘地死去！这就是甘地的个人魅力！他无助的问甘地如何才能不下地狱，甘地回答：“找一个孩子，一个父母都被杀死的孩子，把他当成你的孩子抚养，而且要把他养成回教徒。”多么精彩而经典的回答！大概只有超脱于世人并对人民怀有深深的爱的甘地才能想到如此的答案吧！

有人说甘地拥有最伟大的灵魂，有人说甘地拥有真正的大爱，说他是圣者，是神话。在看完影片后，对以上观点我都表示赞同。当然也有一些相反的论调，我身边的对甘地略知一二的一些朋友对他的“非暴力不合作”理念持万分否定的态度，他们拥护毛主席说的“枪杆子里出政权”的论调。我也同意毛主席的主张，伟大的新中国也是通过“枪杆子”得来的，并且发展的越来越好。但甘地坦然地坐牢、极端地绝食，仅靠信仰和个人魅力竟然取得了天方夜谭般的民族胜利！难道这不是一个传奇？

其实，回归历史，回归当时的社会背景，甘地“非暴力不合作”的理念是有前提条件的，比如英国政府爱面子、那时的媒体报道很自由等等。每一次成功都需要适合的背景环境，无论是“枪杆子里出政权”，还是“非暴力不合作”，只要真理用对了时机，就会有伟大的效果！只是，甘地用自我牺牲的方式来反对统治者的残暴，他太有勇气了！向他致敬！胜利永远属于有勇气和坚持不懈的人！

甘地传观后感（三）

一个光着头戴着圆眼镜的老头，以其独特却又和平的方式赢取了国家与民族解放，这在历史上绝无仅有。《甘地传》用一种荡气回肠的写实拍摄手法表现了一代伟人充满坎坷却坚定不移的一生。

《甘地传》所描述的故事是从史实改编过来的。甘地在印度历史上确有其人，甘地是印度人民反抗英国统治的精神领袖，他发起和领导了声势浩大的非暴力不合作运动，以非暴力方式抵制英国统治和英国商品，手纺车运动便是其中的一项内容，旨在杜绝对英国纺织物的需求。甘地赢得了许许多多男女老少对他的爱戴和忠诚，包括各种宗教信仰的欧洲人以及几乎不同政治倾向的所有印度人。

影片中主要描述了甘地伟大的一生：影片从甘地被暗杀开始倒叙。十九世纪九十年代，印度还处于英国殖民统治之下，年轻的律师甘地在南非旅行时，目睹了同胞所受的欺凌，决心为维护同胞的权利而斗争。回国后，甘地提倡非暴力政策，他让印度人自己纺织，拒绝购买英国人的衣服，他甚至让人民自己制造盐，以种种方式来寻求解放，并到全国旅行，甘地的不合作主义和非暴力斗争终于使英国殖民统治者移交了权力，赢得贫苦人民的信任和爱戴，然而他在印度独立后四天遭暗杀。

影片从主角恢弘的葬礼上切入，借主持人的口来粗犷地勾勒出甘地非凡的一生。随后镜头一闪回到五十五年前，在表现甘地这位最具“神性”的人物时，影片完全跳出刻意美化的窠臼，采用人性化的视角。影片的后半部分笔墨浓重地刻画了触目惊心的种族大仇杀，让观众与甘地一同在这场浩劫里反复倾轧、难以脱身，让仇恨的毒汁慢慢浸透我们原本宽容的心灵。

在视听语言方面，音乐随场景的变化而变化，符合情境。整个片子节奏有松有驰，

基调统一，音画和谐，情节动荡感人。

影片中的主角甘地表演是可圈可点的。片中饰演甘地的是有着英国、东印度和南非的血统的本-金斯利。由于外形酷似甘地又具有印度人血统和气质，导演邀请他出演史诗传记片《甘地》。金斯利成功 地将和蔼善良的甘地，宛如再生般地呈现于世人面前，把这位伟人的音容笑貌、举手投足和其非暴力和平思想体现得出神入化。使甘地在人们心目中的形象愈加丰满起来，变得有血有肉了。金斯利凭借对甘地这一具挑战性的角色淋漓尽致的刻画，无可争议荣获奥斯卡影帝头衔。影片获包括最佳影片在内的8项奥斯卡奖。

整个影片的镜头特点比较活，如推拉镜头用的比较多，也有跟镜头。角度常用俯仰，这样有利于观众看到演员有做动作时的一个空间位置关系和调度关系。整体来说，影片中的镜头符合了导演所要表现的效果的要求。从光线色彩方面来讲，光线很多用的是轮廓光与侧逆光。在色彩上，服装与环境的搭配颜色的搭配比较和谐。在当时动荡的时代里，演员的服饰大多是暗色调的，以黑白居多。

整个影片的节奏比较缓慢，只有后面一些争斗的画面节奏稍快点，符合观众观看的心理。影片也适时的加以背景音乐，更具感染力。在甘地的葬礼上，哀伤而又庄严的音乐，让人的心情也不由的跟着变化。

这是一部质朴的英雄史诗，展现了印度圣雄甘地奋斗 的一生。导演兼制片人为这部影片筹划二十年，最后用三年的时间，雇佣八十名英国演员和一百名印度演员并完成了这部巨片。无疑的，这是一部非常好的好莱坞影片。

白蛇后传观后感

原文：因为你的一个吻，让我相信了万世的轮回，只为那一瞬间，一瞬间让我尝尽了甜蜜与幸福，从今往后的每一分每一刻，我都会在你身边，让你幸福一辈子！！

当许仙不顾自己的安危硬闯雷峰塔是为了弥补自己的过失一刀？还是为了心中的那片情？这些我们都不得而知，而白蛇的硬闯，是为了救许仙脱离雷峰塔的控制，即使她知道有法海驻守，这次的援救会很难实现，可为了情，而义无反顾的去救，体现了白蛇对许仙浓烈的爱，可以说，这部影剧每个人与妖都没有错，法海是执法者不能拥有儿女情长，而许仙是为了白蛇而硬闯雷峰塔，体现了不仅仅是凄美的爱情，同时也体现了爱的真谛，至于白蛇的硬闯，造成了生灵涂炭、不可收拾的后果；可在理解对方的处境下这没有错，这也是为了爱，即使放弃了一切，放弃了其他生物的生命也要去救，这可以算是爱的自私，但她没有错，换做任何人也不能去做到放弃自己心爱的人而不救，而保护众多的生灵，这些我们都做不到，何况是一只妖呢？

片尾的对白很让我感动，白蛇对许仙说：我修行了千年却不如和你一瞬间的相遇，，是啊，这就是爱，即使白蛇是一只妖，可她也有爱的权利，就像片尾曲唱得那样：只要快乐，爱就没有错！！为你而活是我的许诺！请在来生等我；俩个人的泪换来了凄美的爱情，我有时候很羡慕俩人的爱，不是羡慕里面惊心动魄的爱，而是羡慕俩人痴情的爱！！

悟空传观后感作文

悟空传观后感1

看完六小龄童看了会打人系列之《悟空传》，首映场，目的是告慰当年看《悟空传》时留下的情结。电影基本是脱离原著在讲故事，其实也是好事，原著更多的是情绪表达，意识流写法，很难电影化。也正是因为情绪表达需要铺垫和酝酿，所以靠电影两个小时的故事很难达到小说给人的感觉。但至少电影版的《悟空传》讲了一个完整的故事，难能可贵的是它还拥有自己的世界观，同时多多少少表现出了些原著的精神内核，比《西游降魔篇》好了一百个《西游伏妖篇》。但，那又怎样?跟我心目中的齐天大圣相比，简直，差远了!!!或许，正如电影里所传达的，有过不舍，放下不舍;有过执着，不再执着。自此，我已不会再去影院寻求我的大圣情结。

悟空之后，再无西游;大话之后，再无悟空。

悟空传观后感2

其实我们会怀念《悟空传》是因为我们共鸣书中的世界，“当命运早已注定，而你却无法改变时，你会做些什么?是做一只望着月亮哭泣的猪?还是反抗到粉身碎骨的石猴?无论我们怎样努力，却终究得不到认可，世间的规则真是如此么?”这完全就很有意义啊。可是...

《悟空传》小说中是诠释了对命运抗争的态度，并对仙佛等一切伪善进行了毫不留情的批判。但《悟空传》电影完全抛弃这种抗争的思考。所以不少人都觉得这样抛弃原著内容让人很难以接受。

所以说在电影版和小说版上差别这么大就完全不是我们印象中的《悟空传》了。

后宫甄嬛传观后感

篇一：后宫甄嬛传观后感

《后宫〃甄嬛传》观后感

听说过此剧，但没放在心上，直到翻看几个频道，电视近来常有播放才随意观看，岂料此后欲罢不能。

看过《金枝玉孽》，观后只感觉皇宫内的女子工于心计，如无此工则无容身之地。看过《红楼梦》，感觉其中的诗词歌赋典雅柔美，为人物平添了许多个性化的色彩。而细观《后宫〃甄嬛传》，品味错综复杂的情节，看似与前二部有异曲同工之处。但最令人叫绝的是将诗词、古文、历史史记非常娴熟地穿插于故事情景之中，堪称绝妙，为其增色不少。

再说剧中人物性格鲜明，情节悬念丛生。甄嬛与皇上谈古论今、商谈国事，彼此很有默契，看似皆因饱读诗书、聪明伶俐所故，实则其皇上的荣宠却为与纯元皇后有几分形似有关，实在令人伤感。嗨！叹惜。。。。。。

每每观看到深夜，细细品味在其中，深感编剧的文学底蕴深厚，其作者编剧为一80后的小女子，感到震惊。哇！奇。。。。。。

篇二：后宫甄嬛传读后感

读《后宫甄嬛传》有感

《后宫甄嬛传》是这几年给我印象最深的一部小说，虽然内容和情节都烂熟于心了，但有时还是会忍不住拿来回味一番。它可能与《红楼梦》中饱满的人物、富丽堂皇的描写，不能相提并论，也不像《三国演义》那样有对战争政治的深刻描写，但我觉得它是现代这些后宫言情小说的上上作了。厚厚的七本书，甄嬛的几起几伏，绝不是单纯的女人间的勾心斗角，我觉得在后宫女人间争斗的背后是古代封建制度背景下的各种残酷、悲凉和无奈。

第一次接触它是在高二，先是一气呵成看完了前三部，甄嬛经历了小产、华妃、蒙冤、梦碎的几起几伏，爱情破灭，家族获罪，一败涂地。当年情窦初开的甄嬛的美好梦想彻底破碎，她也要开始告别初入宫时那个单纯活泼的自己，她必须直面那个残酷的欺骗、无情的宫廷。她在最幸福的云端，从天堂重重地跌入地狱，看着书中心灰意冷的甄嬛，我的心里像塞了一团棉花一样难受，再看看自己那时的单纯总以为玄凌对甄嬛的宠爱中有那么一点真心，甄嬛在争斗中的起起伏伏，我也和她一样对玄凌有那么一丝期盼，认为他会护着“嬛儿”。当我看到甄嬛最后卑微地给女儿用了纯元皇后的名字时，我才意识到，曾经自己的那个自己是多么的幼稚，而甄嬛也在一次次的伤心和绝望中走向成熟。

最后甄嬛带着两个丫鬟去了甘露寺，告别那个给她期许又让她绝望的皇宫。看着这个结局，我为聪明美丽的甄嬛扼腕叹息了很久，让她在那个清苦的山上着实委屈，慢慢地，我也说服了自己，甄嬛摆脱了原来那些争斗，过着简单的生活，虽然辛苦但至少，心不那么累了。可是，果然作者没那么容易放过甄嬛，让她又一次希望破灭。第四部，就在她重拾对爱情的信心和对美好未来的憧憬

时，本以为可以在宫外和玄清过着安逸潇洒的生活的她又被残酷地拉回了现实。她听说玄清死于边境，尸骨无存，家人又在受着莫大的屈辱，这时的甄嬛才彻底清醒，她要崛起了，她要借玄凌那双掌握权利的手，让自己强大起来。

第五和第六部里，甄嬛彻底适应了那个残酷无情的后宫，她要拿回那些她失去的，可是在她即将走上巅峰之时，她却要牺牲她最珍爱的玄清，那个在甘露寺给她希望，与她相知相许的清。清的牺牲换来了甄嬛在后宫和皇权中无可撼动的地位，她走上了权利的巅峰，她开始报复玄凌，那个带给她所有痛苦的人。第七部结局，甄嬛自然是成功了，逐渐强大的她最终成了后宫的主宰。可是，我却一定也高兴不起来，在那个可怕的地方她失去的岂是她后来得到的可以弥补的，她后来之所以要去得到那些也只是因为她已经毫无退路，而对家族的责任和对现实的痛恨也决不允许她再退缩了。

看完了这七部是在高考完的那几天，好几天思想和灵魂都被它牵绊着，这是个彻头彻尾的悲剧，先给甄嬛和我们一点点希望，其后而来的必是残酷的伤害。我痛惜清的死，痛恨玄凌的无情，叹息皇后的可悲，感慨甄嬛的悲剧得失。后来我也才清醒了，一个人的悲剧其实是一群人、一种社会制度的悲剧。

现在慢慢回想起来，我不想对哪一个善良或恶毒的人表示批判或赞颂了。这能说，在那样特定的历史空间中，每个人所作的一切都是本能所驱使的。他们不能改变那样残酷的环境，只能让自己强大适应那样的环境，可想而知，在那个充满狠毒的历史时代，又怎么可能有爱情、政治喜剧呢，在残酷的现实环境面前，我们只能适应，只有告别幼稚、走向成熟，才能让自己走得更远。

篇三：《甄嬛传》观后感

《甄嬛传》观后感

令我自己都觉得惊奇，不知是怎样，守候在荧屏前，一口气看完了76集的长剧《甄嬛传》,《甄嬛传》细腻又唠叨地讲述了后宫女人之间的情感与生存斗争，被称为近年来内地拍摄的最靠谱、最精彩的宫斗戏。却给我留下了很深的印象，和耐人回味的故事情节，虽说故事是虚构的，但是故事很感人。

十七岁的甄嬛与好姐妹眉庄、陵容参加选秀，她本抱着来充个数的念头，可皇帝偏相中了她的智慧、气节与端庄，最后三人一同入选。但因华妃嚣张，步步紧逼，眉庄被冤，陵容变心，天真的甄嬛慢慢变成了后宫精明的女子。皇帝发现年羹尧的野心，令甄父剪除年氏一族，甄嬛终于斗倒了华妃。但不久又遭人暗算，父亲也被文字狱牵连而遭牢狱之灾，生下女儿后，心灰意冷的甄嬛选择出宫修行。在宫外幸得十七爷悉心照顾，二人相亲相爱，只等有机会远走高飞。后因误传十七爷死讯，甄嬛为保全腹中骨肉，设计与皇帝相遇，重回宫中。因生下双生子，甄父的冤案得以平反，重新被皇帝重用，甄氏一族再度崛起。甄嬛多次躲过皇后的陷害，最终扳倒皇后。可造化弄人，享尽荣宠的甄嬛，最终却只能看着心上人十七爷死在自己怀中。皇帝驾崩后，弘历登基，甄嬛被尊为太后。

【期盼明月，期盼朝阳，期盼春风浴 。可逆风不解，挟雨伴雪，摧梅折枝去 】深宫之中，若要求皇帝的那颗真心，是得不了也不能得的。前朝后宫的权益制衡，当个体命运背负着牵制着身后的家族荣誉、安危，争到最后最惨是含冤而死，最好也不过是身心俱疲，心灰意冷罢了。深宫的女人们，作为工具一般地存在着，失宠枉死的都是所求过多，得宠晋位的都须有一颗极冷的强大内心，你需抛了爱弃了情，在这里若要求个什么真爱，就是把自己推上绝路。甄嬛不也是心

死才得活了下去吗。有爱才有恨，没了爱就不生怨，没了猜忌便没了烦恼。皇帝恩宠就如那一夜的夕颜花，花开花落终有时，在这个金碧辉煌沐浴荣耀的地方，好好活下去竟成了奢望，多么讽刺。

【凤凰于飞，翙翙其羽，远去无痕迹 。听梧桐细雨，瑟瑟其叶，随风摇记忆 】忘不了头几集选秀结束时，甄嬛在宫门口停驻望着嬷嬷远去的背影，彼时她脸上的表情耐人寻味，那一条长长的深宫之路，谁知会带来什么，即将踏上的是一条怎样的路。这一切的一切，若真是一场梦倒好，只待梦醒方可解脱。而入戏的我，是当一个真实存在过的甄嬛在考量这段故事。

愿得一人心，白首不相离。这句话无论放在何时，或许都只是一个美好的愿景罢了。温和从容，岁月静好，你们最终得到的是不是那最初的期盼？

[收藏]梵高传观后感合集

今天小编给您分享“梵高传观后感”相关主题内容。当我们看完某一作品后，在观看的过程中各种情触，各种联想纷纷呈现出来。此时可以写一篇带有个人想法的观后感，写一篇观后感，就能让我们的内心有一个抒发的缺口。请收藏本文并分享给你的朋友们吧！

梵高传观后感 篇1

看此书是缘于电影《至爱梵高》。电影让我有了想要深入了解这个耳熟能详的疯子画家的冲动。此书是梵高传记的权威，客观而真实地记录了梵高的一生。这本书颠覆了我原先对梵高的认知，他那纠结痛苦而又不断挣扎的形象贯穿了一生。他与高更的所谓友谊，他所谓自杀的疯狂，都不是我原先粗浅的理解，其中还夹杂着太多痛苦和冲突。梵高一生颠沛流离，画商事业挫败不堪。转向传教事业后的他又陷入宗教狂热，差点命丧黄泉。父亲的死亡让他的宗教幻想破碎，成为他投入艺术事业的转折点。此后的艺术生涯更是一条折磨的道路，由黑暗的笔触转向绚丽的色彩，在肖像画与风景画间转辗，在失望绝望渴望中无限轮回，与精神病做着艰辛的抗争。期间伴随着对友情，亲情，爱情的无限遐想，而一次次的失落更是将他逐渐推向悬崖尽头。就是在这样的漩涡里，梵高依然抱着追求艺术，探寻美好的热情创作了一幅幅感动世人的画作。他与弟弟提奥的情谊贯穿始终，其间的描述展现了梵高的反复无常以及自私的一面。同时这种旁人难以理解的关系成为梵高最深的芥蒂，愧疚与自责伴随着无奈，是他无法消解的感情印记。

梵高传观后感 篇2

我想，这是本令我难忘的书。一部进当我看完序言，比那忍不住落泪的书。我与城市中的大部分人一样，并非冷漠、无情，只是太多情感被烟尘喧嚣所掩盖。能够触动心灵的，少之又少。感谢推荐此数的人。

当我看完序言，产生一种难以言表的微妙情感。我合上书，再次看了看封面，落泪。单纯的，莫名的，想为这个疯子流泪。

是疯魔成就了梵高，还是他的才能将其印象癫狂的深渊?书中的的梵高是完整的、完美的。他的种种缺点，种种疯狂，通过文字毫不留情的展现在眼前。

作者在附记中谈到，对于当初所收集的材料，进行了筛选、删改。不知如果将其添满会是什么效果。然而，书中所呈现的每一个故事、每一个人，都能使读者尽可能的体会到，是什么造就了梵高，是什么造就了他的才能、他的疯癫。

细细体味这些人，就更加能体会主人公的心境。值得一提的是，作者并未用华丽的辞藻，而是用一种旁观者的心态来叙述这个事情。"他"的声音低沉、有力，引人入胜。

读了这本书，还懂得了好些绘画方面的知识，尤其是印象派。

梵高传观后感 篇3

梵高，其实很多人都知道他的名字，是因为他的油画在拍卖行以天价成交。

你问他们最喜欢哪一个画家，他们总是说梵高啊！但你可知道他是一个怎样的人呢？看了这本书后，我既愤怒又感动。感动于梵高与弟弟的亲情，疼痛着他们的疼痛；愤怒于人们对一个善良的人所做的欺侮，愤怒于那个不公的社会，愤怒于那些最底层人民的苦难。梵高一生清贫，但他不在乎，一心作画。梵高对画画简直着了迷，他太热爱大自然了，他热爱娇嫩的玫瑰色花朵和紫罗兰色的天空、热爱翠绿草地和淡青色的风！他对万物充满了热爱梵高做事十分认真，全力以赴地画画，他把全身精力投入到绘画中。我呢？在生活中我是一个做事马虎的人，就是因为马虎，我曾多次与满分擦肩而过，记得有一次英语考试，比较简单，我几乎都会做。发试卷时，同学们都考得不错，唯独我，只考了90分。主要原因就是因为粗心，竟然忘记写一题十分简单的题目。唉！。这件事使我刚刚树立起的信心，被一盆冷水浇灭了。这粗心不是别人强加在我身上的，而是自己日久天长、潜移默化培养出来的。我在课间写作业，十分不认真。要么一边讲话一边写作业，要么就是一边管闲事一边写作业。所以我常常写错字。有一次我把吞字写成了舌字，老师一怒之下，狠狠地扣了一分，让我悲痛欲绝呀！因为当时整章试卷只错了这一题。我宁愿错在别的地方，也不要错在这么一个小小的字上。马克？吐温说过这样的话：没有人能够将坏习惯扔出窗外，但可以把它步步赶下楼梯。

在这个寒假，我决定痛改前非，一定要把这个坏毛病改掉。我找了一个十分安静的地方，独自写作业，不再关心外面的一切，就像个隐世高人。做完作业后，我一定要检查，正确率比平时高了很多。看来，只要专心致志，不受外界事物干扰，就能不粗心。改掉粗心这个毛病给我带来了很多好处。

梵高传观后感 篇4

温森特·梵高是荷兰著名的画家，其作品有《星夜》、《向日葵》等。在别人的眼里，他就是一个不正常的人。的确，他和每个人都不同，即使他的画作无休止地被外人所否定，但是在他的内心里，对于绘画的热爱一直以来是他活下去的精神支柱。

故事的开篇在伦敦，温森特爱上了一个叫乌苏拉的姑娘，那时，乌苏拉就是他的精神支柱，因为她的存在，温森特的生活慢慢走向正轨。但是上天似乎有意捉弄他，在他像乌苏拉求婚时，才痛苦地得知其实乌苏拉早已和一个男人订婚了，只是乌苏拉在梵高面前隐藏了他。此时温森特的父亲又让他回阿姆斯特丹去。但温森特心中却有一个神秘的东西让他放不下直到他看到了乌苏拉的婚礼……

后来温森特去当了一名福音传教士，他的导师皮特森把他发配到了博里纳日。这一章节是让我感触最深的。博里纳日的人民几乎全天都呆在矿井里，温森特的到来让他们感到些许陌生，但是温森特对他们无微不至，他取得了博里纳日人民的信任，他拿出纸和笔想把他们辛勤劳动的画面记录下来，为此他租了一间破旧的画室，从此以后，他的绘画生涯开始了。

但是好景不长，越变越糟的身体，因为葬礼不够“隆重”又被解雇。幸好，他的弟弟提奥及时赶到来照顾他，温森特向提奥表明了他对绘画的热爱并接受了提奥的意见去埃顿与父母住在一起。

来到埃顿，温森特爱上了在阿姆斯特丹认识的表姐凯，当时她的丈夫正好过世，温森特向她表白时，她却带着孩子跑开了，并且留下了温森特耗尽一生也无法理解的话：“不，绝不！，绝不！”。

心灰意冷的温森特来到了海牙并拜他的表哥安东·毛威为自己绘画的师傅。他在许多人的帮助下努力地作画但依旧得不到肯定，但是他对绘画的热爱丝毫不减。

在阿尔，它如同一台机器般不停地作画，人们看到他那样子，都戏称他“伏热”。他在夜店认识了一个叫拉舍尔的小姑娘，她对温森特的耳朵很感兴趣，一直开玩笑说要拿他的耳朵来抵债，有一天，温森特在诸多压力的压迫下，真的将耳朵割下了。

梵高的一生中都承受着压力，但是他对生活一直都勇于面对。因为在他心中一直有自己的依靠，他对绘画的热爱一直都是他的精神支柱。即使所有人都认为他的画太生硬，太粗犷。但他依旧坚持着他的立场。他的弟弟提奥，一直无条件支持着他。

梵高已经随着时间消失了，不过，他的精神一直封存在我们的心中。

梵高传观后感 篇5

文森特来到了布鲁塞尔，开始了他艺术的流放之路。由于他没有任何收入，他的画作也没有卖出一幅。他的弟弟开始每个月资质哥哥每个月的花费，从此以后，十年间几乎没有中断过，而且文森特要求的越来越多只为满足他疯狂的艺术之路。这十年，他的幻想一次次破灭，只有他弟弟提奥没有真正抛弃他，一直默默地资质着哥哥绝望的艺术之路。

文森特的艺术之路，“挥霍”着弟弟的资助，四处雇请模特，强迫他们为自己摆姿势，以至于模特对他有些畏惧。每到一个新的地方，他就想疯子一般开始画画，每次都会用尽所有的力气，然后周围的人都认为他是个神经病，最终没有人理他。他开始满心孤独，可是陪伴他的只有绘画。

文森特各种在常人看起来荒唐的行为，终于有一天激怒了作为牧师的父亲，他命令文森特离开家，永远不要回来。“滚出我的房子，越快越好，最好是半个小时之内，而不是一个小时之内就离开”。不管走到哪里，这件事情始终是一个无法忘却的伤口，而且永远无法治愈。

文森特一生给自己弟弟提奥写了无数的信件，他几乎将自己的一生都用信件写给弟弟，虽然其中有些很多逞强的欺骗、各种激烈的争吵甚至一次次变本加厉的胁迫，但是弟弟始终在远方支持着文森特。

文森特有一段时间，希望和妓女西恩结婚，也许是因为和自己的家庭彻底决裂后，他的孤独再次吞噬了他，而这个时候西恩给了他家一般温暖，让他陷入了这种虚幻的温暖之中。后来西恩生下来不知道是谁的孩子，文森特一度非常享受这种家庭式的生活，最终他还是离开了西恩，又继续他的艺术流放之路。

文森特去了德伦特，他对弟弟说，这就是他梦想中的天堂，这是一片有着秋熟之美和道德真实性的土地。他开始幻想着，弟弟能来到这里，和他一起在荒野上画画。

文森特其实一生中都迷恋着家，似乎伴随终身的孤独，只有回家才能慢慢缓解，他再一次回家，这次呆了两年。父母依然不肯对儿子怪诞的行为作出让步，这只能导致文森特和父母更加地对立，然后有段时间达成和解，但是很快又是更加激烈地对立。他开始在家里无所欲为地作画，甚至还在离家不远的地方完成了一个独立的画室。直到父亲离世，他和父亲仍然闹得不可开交，父亲说，文森特让他生不如死。甚至妹妹当着文森他的面说：是文森特害死了父亲。

文森特心里一直渴望和弟弟过着兄弟般的家庭生活，他终于去了巴黎和弟弟生活在一起。他幻想着和弟弟会开启成功的合作，他会创作出有销量的作品，走上辉煌之路。在科尔蒙工作室的计划失败后，他没有朋友、没有同事、没有方向，很快陷入了与他一起来的强迫症。文森特怪异的做事方式很快影响到了弟弟提奥的社交活动，朋友们不愿意来到提奥的家，只是不愿意见到“无法相处的”文森特。

文森特突然撤离了巴黎，这是他撤离中的最初一个，先是从巴黎撤退，再从阿尔撤离，最后从生命中撤离。在去世前两个月，终于坦诚了他离开巴黎的原因，“父亲去世后，我去巴黎寻找提奥，然后我是如此喜欢他，这时我才明白他有多么爱父亲

文森特为什么来到阿尔？如果文森特不是早已心有所寄，他或许也能从阿尔的历史古迹中发现能安抚他的那种隐喻。

文森特在阿尔的黄屋子里，又开始了那种习惯性的幻想，幻想弟弟有一天能来阿尔和他一起生活。在和贝尔纳产生分歧之后，他开始疯狂地用尽各种手段，希望高更能来阿尔和自己一起作画。“这里是如此美丽，所以我真希望你能待在这里”，他写道。在高更到来之前，他实际已经和阿尔的居民产生了激烈的冲突，甚至他们都躲着文森特，认为他是一个不可理喻的人，正如文森特之前呆过的那些地方的人们。高更的到来并没有使文森特完成人生的救赎，他们俩的作画理念时常产生不可协调的矛盾，高更甚至作画讽刺文森特。而文森特古怪的行为，开始让高更越来越难以忍受，他开始计划离开阿尔，回到巴黎。

在圣诞节的前两天，高更的离开彻底击溃了文森特，所有关乎罪恶、恐惧、失败和死亡的幻象一股脑儿钻进了文森特的脑海中。他开始失去了理智，消失在夜色中，看不到救赎希望的文森特瘫软如泥，开始酗酒，然后喝醉，魂不守舍，甚至连方向也摸不清楚，跌跌撞撞的回到卧室，他拿起了盥洗架子上的剃刀，他抓住自己的一只耳朵，朝这只令人厌恶的耳朵猛地砍去。他开始发疯了，开始到处寻找高更，他跑到妓院，但是守卫并没有让他进去。他回到黄屋子，摇摇晃晃地爬上了血迹斑斑的床，躺在猩红色的床单上，头晕目眩。他闭上双眼，等待甚至期待死亡的降临。

文森特的家族是有精神病的病史的，他的亲人中有很多精神病最后发疯的案例，包括后来他的亲弟弟和妹妹。

文森特后来精神病反复发作，时而正常，时而发疯。邻居们都害怕他，甚至向当地警察局请愿要求把文森特关进精神病院。文森特清醒的时候，清清楚楚地知道自己病了，也屈服现实，他决定住进精神病院，但是一直坚信自己可以被治愈的。

圣保罗的精神病院坐落于山谷中，这座山谷早在古罗马时代就吸引了众多的游客前来参观。文森特在这里得到了很好地照顾，一度有过很长时间精神都是十分正常的，当然也开始作了许许多多的画作，那些精神病人很好地扮演了模特的角色。

文森特在清醒与发狂之间，他的艺术灵感也升华到了极致。他的理解、思考和观察已经超越了“现实的”夜空---他不喜欢夜空绘画中都是渺小的静态斑点以及灰暗的灯光，他要探寻无限的可能性以及永不熄灭的星光背后更真实的东西---最终极的宁静，这也是他在左拉绽放、散开、闪烁的星空中体会的。于是，那幅闻名于世的《星夜》诞生，在历史的长河里大放异彩。

文森特去世的前几个月，他的艺术风格逐渐引起了轰动。奥里耶表示，从来没有一位画家的艺术如此直接地指向感官：从他真诚的“莫名的香气”到绘画中的“血肉和实质”，从颜色“辉煌和光芒四射的和谐”到线条“热情的感官享受”。

只是这一切来得太晚了，十多年来，他的画作从来没有得到认可，他被众多的艺术家抛弃，认为他的作品毫无价值。每一次文森特满怀希望，创作出了一幅又一幅伟大的作品，得到的只是一次又一次冰冷的拒绝。但他依然坚持着创作，直到生命的最后一刻。

几乎可以肯定，文森特不是自杀的。

那天，文森特在拉乌旅店吃完午饭，拎起装满颜料和画笔的袋子，把画架抗在肩上，出去创作，数小时后，太阳落山，他跌跌撞撞地返回拉乌饭店，他的布袋、画架和画布统统消失不见了，他的肋骨下面出现了一个弹孔，他只说，他弄伤了自己。

没有人知道那几个小时发生了什么事情，没有直接的目击证人。当时子弹没有穿透他的身体，并且从一个诡异的角度射向他的腹部，比较可靠的说法是，有两个顽皮的孩子，在玩枪的时候误伤了文森特。自杀的人是不可能朝着腹部开枪的，并且这么短的距离，肯定是能穿透身体的。

文森特曾经说过，他不会自杀，但是死亡来临的时候他也不会拒绝，可能在他中枪的那一瞬间，孤独一生的痛苦瞬间得到了释放，甚至迷恋上了死亡的感觉，所以，他宁愿静静地死去，超越尘世间的一切。

文森特是死在弟弟提奥的怀抱中的，他对亲爱的弟弟说的最后一句话是：“我就想这样死去”。凌晨一点刚过，那颗狂热的心脏停止了跳动，他短暂而孤独的一生就此终结。

梵高传观后感 篇6

梵高，印象派杰出的荷兰画家。独特的个人画风，鲜艳的浓烈色彩是他的关键词。从《吃土豆的人》到《麦田里的乌鸦》，每一幅画，都是梵高的生活写照。梵高终其一生都是一个落魄的艺术家。这个才华横溢的年轻人至死都只卖出过一张油画。在每次失败后，到底是什么支撑这个艺术家?

逐梦青年

在不了解梵高时，我只知道他是个伟大的艺术家。但认真读完《梵高传》才发现，他不只是个艺术家，他还是个逐梦的人。在逐梦道路上，梵高从未停止，他也从未放弃。即使是受到每个人的嘲讽，即使只有一个亲人支持他，梵高也从未放弃追逐梦想。

每个月靠弟弟提奥的150法郎维持基本生活，其实只要放弃绘画，梵高依旧可以做个牧师。梵高出生于艺术家族，其实他根本就可以做一个卖画的资本阶级的人。可是他没有，他为了自己最初的梦想，为了艺术，他牺牲了一切。我们只看到了梵高的色彩多么美，画作多么精致，却从未了解过每幅画背后那个为了梦想永不言弃的梵高。哪怕身无分文，也绝不放弃绘画;哪怕遭到全世界的反对，也绝不停止追梦。只要不放弃，梦想永远近在咫尺。

创造疯子

从最开始的暗淡无光，到最后的鲜艳色彩，梵高的画技越来越高超，他的创造力越来越强。自然之美被梵高画得淋漓尽致。梵高不畏惧酷暑，不畏惧严寒。他为了艺术绘画竭尽一切，接近疯狂。或许不敢想象，即使在圣雷米病院，他也能创造出传世奇作。对于色彩的迷恋，对于创造的疯狂，才是梵高的本色。阳光的炽热，大地的深沉，都是他绘画的一部分。向日葵的黄色，星夜的蓝色，梵高想象与创造齐头并进。他的作品里，仿佛一切都活了过来。

渴望生活

对于这样一个热爱绘画的人来说，生活里大部分都充斥着颜料画笔是很常见的。从早晨到夜晚，他总是需要大量时间来来绘画。即使是在饥寒交迫中度过，他也没有放弃绘画。在梵高的作品中，有一种对于自然的崇拜，有一种对于生活的渴望。他渴望可以卖出一两幅画，来维持自己的基本生活。柔和的线条，鲜艳的色彩，都表达出他对于生活的渴望。梵高的个性孤僻，生活里只有印象派的疯子画家愿意与他相伴。梵高之所以成为了画家，有很大一部分是因为梵高对于生活美的追求，对于艰苦生活依旧不放弃的精神。梵高的一生痛苦却又精彩，他的生活艰苦却又不失色彩。只有痛苦过，经历过，才知道人生该怎么走。梵高渴望生活，热爱生活。从最开始空白的画布到最后精彩的画作，支撑着梵高的正是他对于生活无穷的喜爱。每一幅画作都是对于梵高的诠释。这一生支撑着梵高不放弃的便是对于生活的渴望。

就是这样一个天才画家，最后还是在夜幕中陨落了。他再也受不了精神疾病的折磨，他选择了自杀。或许对于梵高这才是最好的解脱。

梵高传观后感 篇7

像文森特威廉梵高这样的疯子。

我是无比羡慕的。因为，他可以放浪不羁可以去嫖娼可以找妓女，可以为了追求艺术忍受无与伦比的孤独寂寞与痛苦和无人理解。独特的眼光，独特的理解。在他眼中，妓女是爱意泛滥的女孩儿。他也会形容乡下淳朴的女孩儿像纯洁的妓女。他是如此的与众不同，如此的荒诞不羁，离经叛道，固执，抽风似的情感爆发。宿命式的悲剧人生，令人着迷。啊，我什么时候才能够像他一样不畏世俗的眼光追求纯粹的自我，追求纯粹的艺术。哪怕是死在路上。唉，我终究是没有这个勇气的。永远也不会有这一天的。没有一个疯狂的艺术的头脑。没有疯狂的执行力。只是21世纪的快消品。而现在也不是艺术的时代，是人工智能的时代。

他的爱情没有一段是美好的。曾经的求而不得。还有后来在一起时不被世俗所容。不能说他偏好妓女这一口。只是他充满了同情。他的心中有无限的爱吧。只是感情太满了，爆发出来的时候又口无遮拦，又狂暴，无法被大家所接受，容纳。

他已经成了一个伟大的艺术家。他成了艺术领域的巨人。还好，他的身后还有一个弟弟----提奥。文森特疯狂的自我式的在艺术领域探索。而提奥却承受了所有的现实的压力（家庭的重担，无法自理的哥哥……）文森特的不能被大家所理解是痛苦的。他也曾讨好。希望得到大家的认同。也希望自己的艺术创作绘画得到大家的认同。他太激情饱满了，太强势了，太有自己的想法了，满身都是坚硬的棱角。但是他的内心又是如此的卑微，渴望着被爱。也害怕自己无法控制的自己，伤害爱自己的人。他是害怕了。他割下自己的耳朵送给一个妓女。他只日整夜疯狂的画画。因为情感无处被理解，所以疯狂地写信狡辩为自己辩护现在的失败。他饱读诗书。看过无数艺术作品。却一生都在追求米勒的播种者。崇拜着伦勃朗。曾经他也想做一名牧师去福音布道。他也曾经历苦难，饥寒交迫。也曾浪迹街头和妓院。。也曾在上流社会喝酒聊天。母亲怪罪他害死了父亲。他内心与灵魂都无处安放。

他在艺术快要到达巅峰的时刻猝然离世。死因不明。本该迎来美好的大爆发的艺术春天。却死了。看来老天是妒忌了。

梵高传观后感 篇8

这本书让我走近了一位伟人。不仅读到了他一生悲惨的遭遇，不被世人理解的无奈;读到了他内心的孤独与痛苦;更读到了他在低谷中执着追求着美的力量;读到了他释放于画作中的理想和自由……梵高，没有完满的爱情，无数的金钱，甚至是健壮的身体，但他拥有的是一颗渴望生活的心灵，飞向美丽的蓝天。读这本书，我为梵高受到的不公愤慨过，但我更敬佩他能倾尽生命，用爱来描绘这个世界;我为梵高能有提奥这样一个弟弟而高兴，也为他们之间不辞奉献的友情而感动……

在体味之后，我对自己的生活的也增添一份热爱。无论艰辛、痛苦、还是陷入低谷的遭遇，都应该满怀对生活的渴望，一步一步地往前进。梵高并没有抱怨社会，他将倾诉和希望绘在了画板上，祈愿明天会更好;他也没有报复社会，他留下一幅幅完美的作品，待时间去检验，更洗涤了现代无数人的心灵!如此说来，我还有什么理由去逃避生活的困苦，埋怨现实的不公呢?为何不在心中绘出更蓝的天，提起希望，去迎接明天!?

除了梵高大师的精神，欧文·斯通在本书中描写的文笔也有许多值得学习之处。对于一位在困苦中挣扎，并且不断成长的伟人，欧文·斯通作为一位传记家，并没有很多的深入梵高的内心编写心理，却将一丝一毫的细微变化转笔为动作、神态、语言的描写，十分传神。这样站在第三者的角度剖析梵高的历程，反而起到了真实、深刻的效果。在写作中，我也应该学会运用这些描写的手法，从细微之处表现人物，使之生动逼真。

水浒传观后感范文

翻开了这本在我家书柜里尘封已久的《水浒传》，扑鼻而来的是股股书香气息。当我深入其中，细细阅读时，渐渐感觉到这一段段文字在为我们描绘出当时政治腐败、奸臣当道、民不聊生的社会，在其间贯穿始终的是一曲绿林豪杰的忠义悲歌。

这部英雄传奇写于元明之际，它描写了北宋末年以宋江为首的起义英雄的故事。这支武装共有首领三十六人，有名有姓的将领共有一百零八人，大部分人是被权贵逼迫得走投无路而投奔梁山的，当中不乏各路英雄豪杰，其中有王候富豪、书生铁匠、猎户渔人、屠夫刽子。他们在山东、河北一带反击官府，劫富济贫，深受普通百姓的拥护。梁山英雄都拥有自己鲜明的个性，如果用客观的眼光来看这些人，他们只能算是盗贼流寇，可他们却重“忠义”之道，“忠义”是吸引、凝聚梁山好汉们以及他们的行为准则。

原本，这“忠义”是好事，可是要“忠”于朝廷实在让梁山英雄们无法容忍。“黑旋风”李逵便动辄大喊“杀去东京，夺了王位”，但是因为“义”，好汉们无不跟从大哥宋江，最后一起为朝廷效力，因而最终把梁山大军引向了投降朝廷的灭亡之路。当“忠”是十分艰难的，在借刀杀人式的争讨后，一百零八将就只剩下了孤零零的二十七人回朝，而宋江仍以忠义自诩，彻底将梁山断送得干干净净。

就这样，以前的成功不再重演，梁山好汉们失去了原有的色彩。一百零八将似从天上来，又重回云中去，他们的干戈征战，成败荣辱，到头来都只不过是一场噩梦罢了。无能为力义英雄的故事，这支武装共有首领三十六人，在没落

岳苏锐 辅导教师：郭庆龄

[水浒传观后感范文]