歌剧魅影观后感剧是一门西方舞台表演艺术,是以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧,有时在歌剧中也会加入一些舞蹈和乐队。下面是小编收集整理的《歌剧魅影》观后感范文,希望对您有所帮助!
篇一:《歌剧魅影》观后感
《歌剧魅影》这部歌剧在没有上“音乐鉴赏”这门课的时候已经听说过了,可是一直没有机会看。当老师提到韦伯的时候,我就更加熟悉了。韦伯是一个音乐剧的大师级人物,他的歌剧《猫》是很负盛名的。尽管我也看了,但是没有看懂,只是怀着崇敬的心情在欣赏着大师的作品。有时候我觉得这是不是在附庸风雅。就像大片出来以后,我们争相去看,有如过江之鲫。我们看大片有相当一部分原因是冲着某一个明星或是导演去的。然而大师的作品是不需要太多的恭维的,只有看过以后才有发言权。
在课堂上老师已经给我们介绍了一部分,我是在课后看的,我这次看的是电影版的,电影版的好处就是让观众能更好的感受到电影中魅影场景的幽深和扣人心弦,而且对于演员有更多的发挥空间,对观众来说也是更加的真实。里面的场景大多是在剧院里面,而且还有一部剧中剧《汉尼拔》。很多的对话都是以歌唱的形式展开的。很多耳熟能详的曲调如,angle、of、music,the、music、of、the、night。曲调优美,轻缓,给人的一种感觉就是在飘,轻松,愉悦的心情涌上心头。但是有一点,我觉得里面人物对话的英语好像不是很好,很蹩脚。不知是导演有意为之还是怎么。
电影一开始就是以黑白式的怀旧画面,那秋风萧瑟的巴黎街道,那破旧的歌剧院,一场拍卖会上的音乐盒,随着音乐盒的音乐想起,拍卖师开启了吊灯上新安装的电灯,一时灯火通明,phantom的主题音乐响起,舞台上的大吊灯也随之升起。把我们带进了一个灯火通明的大剧院。
女主角Christine在里面的表演好像是很神奇的,刚开始的时候没有被看重,后来由于临时情况的变动,让她主唱,一夜成名一样,就像西方的丑小鸭一下子变成了把天鹅一样。还有当有人问她,是谁教会她这么美妙的歌喉的时候,她却说不知道,并提起她去世了的父亲曾经提到过一个“音乐天使”(Angel、of、Music)会来保护并指导她。
这个“音乐天使”就是“魅影”。我觉得魅影是一个演出的很好的角色。首先他很好的表现了一个少年时受到了折磨和不公正待遇的心理扭曲。但是他很有才华,不仅是在音乐上的造诣,还有很多的机关的设计,他自己居住地方的设计。他的身上折射出一种逼人的贵族气质。在很多的场合,他显得自己很自大,自负,以为自己就是神,就是主宰。他对女主角Christine的爱也是疯狂的,他为Christine创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。最后为了占有她而发出疯狂的报复。
对于里面的服装,场景设计,还有很多的道具等等,我觉得是很华丽的。很好的展示了巴黎作为世界的浪漫之都的奢华和典雅。还有Christine来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱,矛盾的心理,灰暗的服饰、苍白的面具,加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。这些都是道具和场景在渲染着气氛。
看完以后,我觉得对剧情有一点不可思议的感觉。生活中可能没有这样的事情。但是撇开剧情,音乐还是完美的。就我们大多数人来说,只要觉得好听就可以了。音乐在我们的生活中起着很中要的作用,对我们的心情陶冶,放松我们紧张的心情。有时候沉浸在空灵的音乐里面,仿佛置身大自然之中,感受着绿的气息,迷失在童话般的梦境里面,妙不可言。音乐在治疗某些疾病都有很好的作用。现在很多的妈妈都用音乐给他们还未出世的宝宝进行胎教,听说用莫扎特17岁以前的作品来胎教还最好呢。
我想起了我们古人说的,“可以食无肉,不可居无竹。”我们的生活也不可少了音乐!
篇二:《歌剧魅影》观后感
某周六晚,我们观看了电影《歌剧魅影》。本人颇有感触,写下了以下文字。感触有三:
首先,讲扮演者。男、女主角的扮演者各有各的特点。用现代话来说,男的帅,女的靓,特别是带面具的那个男主角。虽说他被摘下面具时的另一半脸是很吓人的,可是带上面具时的模样是帅加酷的。他的脸庞亦是均匀完整的。女主角很有气质,俊秀可爱的脸型,征服了无数男士的心。虽然剧中的她伤心痛苦的戏份多点儿,可仍阻挡不住她自身散发出来的魅力,特别吸引大伙的眼球。
其次是服饰、舞台和灯光效果。剧中各个人物的服饰都很华丽,表现出了西方国家特有的服饰装扮和富有。有句广告词:“心有多大,舞台就有多大。”豪华的宫殿,伴有细长小溪的隧洞,广袤的大地等等在剧中均当成了表演者自我展现的舞台。足够广的舞台,任由你发挥,无疑演员们们状态极佳,把角色人物表现得淋漓尽致。无论在什么样的舞台上,灯光肯定缺少不了,灯光产生美感,有灯光和无灯光在同一个场景上表现出来的效果和给人的视觉感受是非常不一样的,而有灯光时也不可乱使用灯光,怎么样的电影,表达怎么样的人物情感,需要搭配怎么样的灯光,给人怎么样的视觉冲击,这就是灯光效应的魅力。具体问题,具体分析,这里就不谈了。
第三,讲讲声音。世界上,最有说服力的就是声音。戏中的声音都很好听,背景音乐也好,角色对白也罢,虽然有时听不明白(英文发声版),但听得出来无论从音质、音色还是音高来讲,表达得都很到为。背景音乐与场景、人物歌唱配合的也非常不错,有高有低,跌宕起伏,有严肃也有轻松,有愤怒也有欢快。真的很喜欢这部电影里的音乐,简直棒极了。
本人暂时讲出这三个主要点,有对也会有错,还望读者见谅!不管怎样,我觉得《歌剧魅影》不愧是一部好歌剧、经典好电影,值得一看,终生难忘啊!
篇三:《歌剧魅影》观后感
我最喜欢的电影是一部既惊悚又浪漫的电影,那就是—“歌剧魅影”。
第一次看这部电影的时候,是我一位最要好的朋友介绍的。电影里讲述一位拥有无与伦比才华的男主角,因为脸上的缺陷,被无情的父亲狠心抛弃,隐身生活在一座金碧辉煌的歌剧院里,男主角会现身教女主角唱歌,男女主角对唱的片段非常悦耳动听,也是我最喜欢的部分,除了浪漫的双人对唱,也有不少恐怖的情节,只要有人做事不顺他的意,那位隐身在歌剧院地下室的“魅影”就会把跟他唱反调的人杀掉。除了性格扭曲的魅影,还有另一位有钱的子爵,他们都深深地为克莉丝汀着迷,为了得到克莉丝汀,两人甚至不惜性命,拿着长剑对决,虽然魅影获得了胜利,但他的善妒,让一连串血腥的悲剧不断发生,让他始终都得不到最爱的克莉丝汀的心。
这部电影,情节紧凑精彩,也令我获益良多,克莉丝汀说了一句令我印象深刻的话:“虽然你的脸扭曲了,但我不觉得你丑,不过你的心让你从里到外都扭曲了。改掉吧!它能让你从里到外散发出真正的美。”最后,魅影放走了克莉丝汀,成全她与她爱的子爵。长相虽然很重要,但拥有一颗美丽的心才是最重要的,若是魅影的父亲拥有一颗善良的心,说不定魅影就不会成为人人惧怕的魅影,而是世人皆崇拜的音乐家吧!
篇四:《歌剧魅影》观后感
也许,他知道,在现实上演的悲喜剧中,他必须死。他带走了克里斯汀,然而,他真的是为了占有她、霸占她吗?未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌,给他深情的一吻时,他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉,一种常人难以体味的幸福。他并不残忍,也不缺同情心,他需要的是他人的尊重,所爱的人对他的尊重。
他可以放弃克里斯汀,让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚,看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死,也不愿放弃克里斯汀的时候,魅影明白了,这个看似柔弱的男人,拥有更大的勇气。对爱的追求,能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。
也许我们可以说,魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢?每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候,往往也会伤害别人。
但我觉得,拉乌尔对克里斯汀的爱,更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说,歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为,克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢?无从得知。歌剧开始的拍卖会上,为什么只有拉乌尔一个人呢?克里斯汀呢?40年的时间已是沧海变桑田,但这个倾城的美丽女孩,是否已长眠地下了呢?更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。
篇五:歌剧魅影观后感
歌剧魅影观后感剧是一门西方舞台表演艺术,是以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧,有时在歌剧中也会加入一些舞蹈和乐队。
老师提前告诉了同学们要去看歌剧,同学们都十分期待。因此我对其中几部歌剧进行了了解。
而其中歌剧《魅影》给我留下了深刻的印象。
《魅影》主要讲了:幼年丧父的小克莉丝汀吉理夫人带到歌剧院接受舞蹈训练,成为一名芭蕾舞女。克莉丝汀十分想念他的父亲,处于同情魅影陪克莉丝汀讲话并教她唱歌。几年后,克莉丝汀因美妙的歌喉一夜成名,而魅影却为克莉丝汀把一切阻碍她的人一一除掉的这样一个故事。表演者美妙的歌喉让人如痴如醉,即使没有华丽的服装,宽敞的舞台,依旧让人身临其境,如闻其声,如见其人。仿佛这个故事就发生在我们的身边。
另一部中国歌剧《白毛女》也让我记忆犹新。
《白毛女》主要的情节是:恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳,抢走了他的女儿喜儿并奸污了她,最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了,因缺少阳光与盐,全身毛发变白,被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了这里,从深山中搭救出喜儿。《白毛女》通过讲述喜儿不幸的遭遇反映了封建社会普通老百姓受地主欺压的惨状。凄美的音乐配上表演者独特的嗓音让人不由得也同情喜儿的遭遇。而《白毛女》是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石,同样也为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。
其中让我感触最深的莫过于《江姐》。江姐这位看似文弱的女性有那样坚强的表现,是由于对旧社会及其代表国**反动派的极度仇恨,也是由于对共产党领导的新中国的无限向往。江姐路过城门时突然看到丈夫头颅,心如刀绞,为防止旁边的敌人发现,还要表现得镇定自若;在江姐身上,寄托了革命的英雄主义和革命的浪漫主义两种精神的融合。
最后江姐为共产主义事业付出了29岁的生命。
歌剧是一种艺术,需要有人去欣赏它的独特,听懂它的美妙,读懂它所想要表达的含义。
篇六:《歌剧魅影》观后感
昨天看了2004年电影版的《歌剧魅影》,电影从1919年拍卖歌剧院内的古董起镜,当拍卖到修缮好的歌剧院的大吊灯时,大吊灯被冉冉升起,画面就由黑白变为彩色,时光也被拉回到18xx年,此时的歌剧院内,大家正在排练歌剧。在全剧中,导演多次用这种线索物件颜色从黑白到彩色或者从彩色到黑白的变化的手法让故事往返于回忆和现实之间,表达效果流畅而自然。不同于以往的回忆使用黑白,现实使用彩色,这里恰恰是相反的,从而突出电影的主旋律还是在过往。歌剧院内总是接连地出现怪事,正在排练的女主唱被突然从空中降下来的挂帘砸到,一气之下决定罢唱,于是有人推荐克里斯丁·戴做主唱,开始大家很怀疑她的能力,等她一开嗓的时候,大家都被她的歌声打动了。她演出成功后回到了自己的准备室,“魅影”出现了,那个教她歌唱,给她启示的导师。“魅影”带着面具,他和着歌的语言直抵人心,女主角不由自主地被他牵引着走过长长的隧道,又乘小船划过一条小河,到达了他平时栖居的宫殿。他孔雀型的大床很吸引我,仿佛就是为女主角准备的。他们在他的宫殿里和着歌的交流是那么让人倾慕。此时,女主角青梅竹马的爱人正在她准备室的外面等着她,可是,她却不见了。天亮的时候“魅影”把女主角又送了回去,并且给歌剧院的老板写信要求以后都让克里斯丁演女主唱,但是老板没有同意,于是魅影又开始在歌剧院作怪。故事到高潮的时候是女主角和她青梅竹马的爱人在天台是互诉钟情,被“魅影”听到了,然后两个男人决斗,青梅竹马占了上风,但是他并没有杀了“魅影”,从而留下了后患。于是“魅影”继续捣乱,那个一开始标志性的大吊灯从棚顶掉了下来,“魅影”把克里斯丁引到他的宫殿,克里斯丁的爱人为了寻她也去了宫殿,这次他被“魅影”打败了,让克里斯丁抉择的时候,他还是选择了她的爱人,但是她吻了“魅影”,并把自己的钻石戒指放在了他的手里,于是“魅影”放过了他们。
看到最后,我对克里斯丁的心意有些迷惑,她到底爱着谁呢?或者说她到底更爱谁呢?
我个人觉得,她是喜欢她的青梅竹马劳尔的,她可以为了救他去死或者怎样,除了喜欢也许还有一点点爱吧,否则她也不会有勇气为他死;而对于“魅影”,克里斯丁一定是爱的,因为“魅影”是她灵魂的伴侣,是任何人无法取代的。有的观影者提出疑问,那克里斯丁为什么选择劳尔而并非“魅影”呢?我觉得有两种可能。
第一,是因为克里斯丁是一个世俗的女子,“魅影”长得实在是吓人。
第二,是因为克里斯丁是一个文艺女青年,她觉得,相儒以沫,不如相忘于江湖。
电影到最后的镜头是在克里斯丁的墓前放在一支玫瑰,玫瑰上绑着丝带,丝带的结处是克里斯丁当年最后送给“魅影”的戒指。我觉得从这一幕出发,导演要表达的是第二点可能,即她和“魅影”要留下最好的印象给彼此,不要因为在一起而破坏了这种美丽的距离。若是两个人日复一日地过着琐碎的生活,也许就成了张爱玲说的红玫瑰和白玫瑰的故事了,娶了红玫瑰,久而久之,红的变了墙上的一抹蚊子血;娶了白玫瑰,白的便是衣服上沾的一粒饭黏子。她在追求这种隔阂的美,这种触不到的伤。
而此时的我,更愿意相信是第一种,克里斯丁是个世俗的女子。否则,为何她多次在众人面前摘掉“魅影”为了掩饰自己丑陋的半边脸的面具呢?难道是为了让他能够勇敢地面对生活?我想这是不可能的。因为在那样的年代里,他这么做是会被当做怪物抓走关起来的。克里斯丁这么做分明就是想让他出丑,想摆脱他对她心灵上的控制。而且,她的未婚夫是一个子爵,是在上流社会里的人物,有权有钱有势有地位,跟着他的未婚夫是会成为受人尊重的夫人的,而跟“魅影”在一起却要过着不见天日躲躲藏藏的生活,即使自己的歌声再美,再打动人,那又有什么用呢?只不过就是个卖唱的罢了。有一点值得欣慰的是她心里确实是有劳尔的,即使劳尔不是她最爱的人,因此这个结局还是可以让人接受的。
就此搁笔吧,想到了苏轼和佛印的故事:“苏轼是个大才子,佛印是个高僧,两人经常一起参禅、打坐。佛印老实,老被苏轼欺负。苏轼有时候占了便宜很高兴,回家就喜欢跟他那个才女妹妹苏小妹说。一天,两人又在一起打坐。苏轼问:你看看我像什么啊?佛印说:我看你像尊佛。苏轼听后大笑,对佛印说:你知道我看你坐在那儿像什么?就活像一摊牛粪。这一次,佛印又吃了哑巴亏。苏轼回家就在苏小妹面前炫耀这件事。苏小妹冷笑一下对哥哥说,就你这个悟性还参禅呢,你知道参禅的人最讲究的是什么?是见心见性,你心中有眼中就有。佛印说看你像尊佛,那说明他心中有尊佛;你说佛印像牛粪,想想你心里有什么吧!”
在我落笔之前,我还坚信着故事要表达的是第二个原因,可是,我动摇了自己……
篇七:《歌剧魅影》观后感
歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演,于1988年获得七项托尼奖,是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受,他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。
这是个典型而感人的爱情故事,关于一个出没歌剧院里,用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵,爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情,充满张力的戏剧化冲突,以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院,阴森恐怖的地下世界,敏感多情的贵族青年,楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸,那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨,狂暴而又脆弱的心灵,几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中,并在韦伯的手中为它拂去浮尘,再绽芳华。
我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面,深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”,演唱多有美声成分,音乐动机在不同的调上一次次再现,把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型,有一种强烈的推动感和紧张感,制造出全剧中第一个情感高潮,克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱,使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中,同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。
当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首Thepointofnoreturn,我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖,我几度误认为她是爱魅影的,但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。其中还有一段《AllIAskofYou》,是全剧中反复出现的一段旋律,在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说,这是全剧的主题旋律,不同角色、不同唱词的不同演绎,表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情。
《歌剧魅影》不仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果,在情节的内容上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾,影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里,一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指,静静躺在那里,任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败,青年已成老叟,他得到幽灵的小猴音乐盒,并将其供奉在亡妻墓前,心愿已了般轻叹一口气,这是他的心愿,还是她的遗言?有一点可以肯定,她从未忘记过她的天使,当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物,只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒,丈夫并不感到特别吃惊,观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老,玫瑰依然红。
总之,这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片,感谢老师给我们播放了《歌剧魅影》!
歌剧《卡门》观后感篇一:歌剧《卡门》观后感
用音乐诠释人生
——歌剧《卡门》观后感 《歌剧》大致讲述了这么一个故事:一位漂亮泼辣而性格坚强的吉卜赛姑娘卡门爱上了士兵唐·霍塞并使其陷入情网,唐·霍塞因此舍弃了原来的情人米凯拉并离开军队加入卡门所在的走私贩行列。但这时卡门又爱上了斗牛士艾斯卡米罗,于是霍塞与卡门之间的矛盾日益激烈。最后,倔强的卡门断然拒绝了唐·霍塞的苦苦恳求,因此激怒了唐·霍塞,终于死在唐·霍塞的剑下,故事最终以悲惨结局。
歌剧《卡门》以高超音乐技艺,叙述了一个悲惨的爱情故事。歌剧的序曲为A大调,回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上,以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律,而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来,音乐色调的明亮与叙事内容的阴暗,两者间构成强烈反差,这种奇妙的品格成就了作曲家比才的不朽伟业。歌剧《卡门》的主要特色在于,它不仅保留了原小说的真髓,而且通过音乐的独特力量,从根本上转化和提升了原小说的艺术品质。普罗斯伯·梅里美的《卡门》充其量是一部“著名的”短篇小说,而乔治·比才的《卡门》则具有充分的资格被看作是一部“伟大的”歌剧。自从梅里美的小说《卡门》问世以来, “卡门”这个鲜明的女性人物形象吸引各路英杰,经历了文学、音乐、电影、舞蹈等不同媒介的诠释,但只有在歌剧《卡门》中,“她”才获得了充实饱满和有血有肉的真实再现。这是一个必须依靠音乐的魅力才能获
得全部生命活力的人物形象,她的妖艳、狂放、热情和坚决,她全身的感官性魔力,几乎“本能地”召唤音乐的加入——因为音乐在所有艺术媒介中,是一种最有效的直刺神经的感官武器。以音乐塑造卡门,优势不言而喻。卡门似乎专门为音乐而生,而音乐也在期待着卡门。歌剧《卡门》中,音乐对人物形象的塑造以及剧情的渲染具有不可替代的重要作用。的音乐配置始终充满半音的诱惑和舞曲的节律,其音乐勾人魂魄的魅力否决了观众对她进行正统道德判断的可能。男主人公唐·霍塞既令人同情又让人唾弃,而《卡门》利用音乐的色调变化充分展示了他的犹豫、无奈、情不自禁、痛不欲生、以及最后的歇斯底里。就连有点让人讨厌的斗牛士,《卡门》也通过一曲雄健豪放的《斗牛士之歌》,使这个没有多少戏剧分量的人物在观众脑海中打下深深印记。
歌剧《卡门》写的是爱情,但是不仅仅是在说爱情,或者说,《卡门》中的爱情不是一般意义上的爱情。它通写爱情,表达出了人生感性生命的不可预测与不可捉摸,也连带着揭示出了人生命运的乖戾、盲目和无情。卡门,一个吉普赛女郎,美貌泼辣,桀骜不驯。她是所有男人的猎物,又是所有男性的陷阱。唐·霍塞,一个普通士兵,循规蹈矩,恪尽职守。但他却不自觉的走入了卡门的圈套,厄运从此缠身,直至走向毁灭。这也就是爱情的本真原型——“讽刺、直白、残酷”。《卡门》揭示出了人生的正面价值(爱情与自由)与负面威胁(堕落与死亡)具有反讽意味的相辅相成。它以逼真的写实展现出人性的辩证悲剧,但绝无半分多余的浪漫氛围。这归功于作曲家能以超
然物外而又体贴入微的心态对待他笔下的每一个人物和每一个情境。为此,比才在这部最后的作品《卡门》中获得了堪与相莫扎特媲美的成就,这大概也就是歌剧《卡门》成为当今世界上上演率最高的一部歌剧的主要原因吧。
歌剧《卡门》观后感篇二:歌剧《卡门》的观后感
史梦瑶 我看了一部喜爱已久经典歌剧《卡门》。以前我只是知道这是法国普罗斯贝尔·梅里美写的短篇小说,大致情节了解,但觉得并不独特。看过比才的歌剧《卡门》后,就有一种焕然一新的感觉。
歌剧完成于1874年秋,是比才的最后一部歌剧,也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网,并舍弃了他在农村时的情人—— 温柔而善良的米卡埃拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱,出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。
歌剧觉得精彩的部分当然是它的音乐。最为熟知的便是《斗牛士之歌》,那是埃斯卡米里奥为感谢、崇拜他的人而唱的,那也算是西班牙斗牛的象征曲了。除此之外,卡门的咏叹调《爱情是一只自由的鸟儿》完完全全展现了一个大胆敢爱、豪情奔放的吉普赛女人的特质;唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》中大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。还有序曲等,音乐贯穿全剧,因为高兴而唱、对话而唱、预示悲惨结局而唱、诉说爱情而唱,便使得《卡门》在情节、艺术手法上有了不同凡响的效果。
特别喜欢我看的这个版本的卡门的扮演者,给我留下了深刻印象。歌剧中的卡门是个非常美的吉普赛人,美到只要让她看一眼你就会深深爱上她。是个奔放、不羁的女人。而扮演者虽说在美貌上差了些,但卡门的大胆,狂野,热情,忘情地舞蹈却表现得淋漓尽致。她本身就是一只跳动的音符,随着音乐为唐·豪塞翩翩起舞。她连回答审讯也用歌曲,甚至只是哼哼旋律而没什么词。就像《爱情是一只自由的鸟儿》中唱的她就是一只叛逆小鸟,没人能捕捉她,驯服她,限制她,即使最终因为自由而死。
作品不仅仅是作品,其实它反映着一个社会的现实问题。当歌剧《卡门》首演于巴黎喜歌剧院时却遭到失败。一位批评界人士认为乐队的演奏“乱七八糟”;而另一位则评价说,乐曲缺少“创新和个性”。但在今天,《卡门》既获得了评论界的美誉,又受到了大众的欢迎,并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一。这只能说明巴黎上流社会无法容忍这样题材的歌剧而已。
的确,在现在的人们看来,敢爱敢恨也不是件容易的事。她愿意为了自由而牺牲所有,她敢于做男人才能做的事,她喜欢打情骂俏,自己挑选情人,并且玩弄和欺骗男人,最终又将他们抛弃。她随心所欲,自己制定游戏规则,并且总能赢。风流奢侈、自由奔放、放荡不拘。她不仅让女人们羡慕,更让男人们嫉妒,为爱她而付出一切,为失去她而伤心欲绝。在十九世纪那样一个环境背景下,我们是否可以理解为是作者通过小说展现一种美好未来的假设呢?反正比才是用音乐、表演,用歌剧完美的体现了,这也是歌剧《卡门》历经百年依旧如此受到欢迎的原因吧。
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感谢查阅范文资讯网编辑为你推荐蝴蝶观后感。观影是一种享受,我们的思绪充分沉浸到作品中时,会产生不少心得感悟。此时就可以写一篇欣赏好剧笔记,用文字把自己的想法记录下来,观后感的撰写也可以增加我们人生的阅历。欢迎学习和参考,希望对你有帮助!
“我觉得,每个人在自己的一生中迟早会面临考验,我们大家都有各自特定的恶魔灾星,备受压迫和折磨,到头来总得奋起与之搏斗。”——这 是《REBECCA 蝴蝶梦》开头就写到的。这本书其实对我有很强的吸力,但我总在不自觉地逃避。上次看它应该起码是二十来岁时了,现在之所以翻它出来看,是因为一下子找不到 想看的书了。
其实根据这本书改编的那部电影是演得非常好的,因此这样的定型我并不反感。劳伦斯·奥利佛真是非常好的演员,而琼·芳登从头到尾都很漂 亮,我在看书时常常去找书中所说的那么不漂亮不时髦的地方,但总也找不见。这是电影和书两者间唯一有落差的地方。书好像为电影写的,而电影为书而拍的。
看到一半我才注意到,男主人公要比女主人公大二十来岁。可是并没有觉得这样的差异,只是这样的夫妻是那么貌合神离,而女主人公时时流露 出来的非常正常的那些想法,例如当他的女人,当他的母亲一样去照顾和安抚他,例如慈爱地去抚弄他的头发这样的细节,这些地方是非常真实的,但实际上却是遥 不可及的。
我很喜欢这样。不论是你抚弄他的头发,还是你象猫一般蜷伏在他的怀里,都是一回事。你时时刻刻展现出来的就是你的本性*,你时而似母时而 如女,只是因为对方,因为对方,你成了一只多变的蝴蝶,你会变幻着你的衣着,让生命多姿多彩。我现在终于明白这些状态是多么正常,一应的欲|望都是如此理所 当然,其实每个人都是。
而在当时,我却因为我自然地流露而不安。实际上不是我的异常,而是你的已变。
我在信里写了真实的话,说我是如何的想你,和如何的快乐。可是我无法当面告诉你。我领会过你的猜忌和你的不在意,甚至你的偏移,或者其他。
在这次看蝴蝶梦的过程中,我常常恨不得替女主人公来说来表达。看着他捧着她的脸说:你真的快乐么?如果你快乐那就好了。——看到这样的 时候,我心急如焚,你怎么不明白她呢?你怎么娶了她,却竟然不知道你就是她的世界,你的一颦一笑牵动她所有的神经,因为你的眉头微微皱起,对她来说不啻于 世界末日。
我现在唯有对书中的情节感叹感伤。在真实生活中,我戴了面具,对你对你对你。我的眼睛暴露了我的一切,而我的表情掩盖了一切。如果你看不到我,那么你就永远无法得知我。这个状态是我自己将之放入的,因为你变了。
于是我挖了一个很深的坑,来埋你。
可是,看到这些,难道你就会明白么?我不报任何的希望,我不期望,有一天,当我在人来人往的马路上,孤独地抱紧自己的双臂,而你终于站在我的面前,而你的眼睛饱含着对我的思念,毫不隐讳。我不期望。
当然在信里,或者在心里,我会说我渴望极了,渴望极了。
我快要看到那个悲惨的化妆舞会了。我深刻清晰地记得,电影中,女主人公仪态万方地走下阔大的扶梯,而楼下的姐姐一声惊呼,那位骇然的丈夫悲痛欲绝地高喊:去!去!去脱掉这件衣服!!!
当你无地自容地逃回房间,那个-阴-森的报复者、那个无法挽回过往时光的绝望者得意地告诉你真相——你明白了么?你的一生就是在掘坑,一生。
我告诉你,我想你,你相信么?我告诉你,我快乐,你相信么?你相信在我奔流不止的眼泪下面,你的音容笑貌、你的气息味道都是我每时每刻铭刻在心的东西么?你不相信。或者说,你已经不在乎。
你告诉我这是悲哀,那么我说,这是宿命。宿命就是,我挖了一个很深的坑,来埋你。
当然,你会说你不懂。你搞不清,在青春光华的岁月里,我为什么用这样死亡-阴-森的字眼来填斥?
来,我们说点轻松的。很久以前,我看三毛的书,死了荷西,她努力地活着。她去周游世界寻找。她找到一个湖,恍若隔梦般地她走进了那个印 第安人的村子,她在那里生活了一段时间,似乎是重温数百年前的生,她称之为“前世”。这是三毛的书中,我印象最为深刻的一段。之所以印象深刻,是因为,她 所说的所描写的就是我梦里的如出一辙,我相信我的前世在这个世界的一隅,有一天,我会找到。
那也是宿命。
这就是我的意思,你看明白了吧?
很久以前就看过希区柯克的电影,但是那都是一些诸如《西北偏北》《后窗》的一些悬念惊悚电影。这回看《蝴蝶梦》本以为是风格差不多的电影,但是其悬念惊悚部分却不是很强。
看完整个电影,就其故事情节来说,我很是羡慕女主人公的。一次简单的旅行就可以遇到自己的真命天子,而且他又是典型的高富帅,这无异于天上掉下个林妹妹。女主人公就这么爱上了德温特先生,俗话说得好——“爱情里最先投降的就会处于被动”,我们的“灰姑娘”就是一直处于被动的状态。想象一下,从恋爱到求婚,以至于再到后来他进入曼德利,与其说她在和德温特谈恋爱还不如说是德温特一直带着她去各种地方,最后带到了曼德利。
女主人公爱的辛苦,尤其是在进入曼德利之后,一方面要克服地位不相称的自卑感,一方面还要忍受无时不刻不出现的瑞贝卡,最重要的这个他深爱的男人——德温特先生,她却越来越看不清了。她甚至不敢保证德温特是爱她的,认为德温特和她结合只是要弥补瑞贝卡的离开。
看到女主人公在爱情里受到的煎熬,我又想到了一个著名的文学人物,那就是简爱,但是不同的是,当罗切斯特对简爱求婚时,她却拒绝了。在简爱的眼中,没有比平等更加重要的了,在这份爱情里存在着不平等,这触及到了她的底线,所以就算再怎么爱罗切斯特她还是选择了离开。在我看来,爱情是不会一帆风顺的,要想维系爱情总是要有一方委屈求全的,选择错过是不明智的,错过之后也许就会抱憾终身了。这一点我还是很赞同《蝴蝶梦》中女主人的,她知道等待,也会等待,最后也确实等到了德温特的爱,所以这个结果还算是个不错的结局。
我们生活中有一些东西很重要,重要到我们可以为之受伤、受委屈,但是我们仍然再坚持,只因我们始终相信我们的忍耐获得的回报是值得的,多年之后我们会为自己当时的执着而感到欣慰,因为我们收获到了更多有意义的东西。
读完了《枯叶蝴蝶》后,除了领略到了枯叶蝶的秀丽,我想每个人还会有一个共同的感受――做回自己。
《枯叶蝴蝶》向我们讲述了枯叶蝶因为巧妙的伪装,却给自己带来不幸的故事。
这一切不禁让我联想起我国古代女子。她们真虚伪。众所周知,我国古代女子都以笑为美,所以,几乎每时每刻她们都持续微笑。那是一种让人看了很不舒服的笑,因为那并不是发自内心的笑,而是经过伪装之后的笑。并且,她们还要更虚伪的做出“笑不露齿”。
我都替她们感到累和痛苦。一个人,连自己的感受都不能真实的表现,这样的人生会简单吗会幸福吗会快乐吗?
我却是一个绝对真实的女孩,我不善于去伪装自己,更不会一副惺惺作态的样貌去应对别人。让一切都显得平实,不是更好吗?
我是不愿意做枯叶蝶的,那样的生活虚无缥缈。相反,如果能够,我愿做一只世上最秀丽、最耀眼的蝴蝶,美的真实,美的清晰。是的,我愿像作者说的那样:愿翅膀两面都光彩夺目。
朋友,如果你已拥有一个绝对真实的自我,那很好,继续做下去吧!相信你定会因真实而收获快乐!如果你慢了一步,还没来得急拥有,还不晚,不要再遮遮掩掩,摘下那困扰你幸福的面具,揭开阻挠你快乐的面纱吧!
做回自己吧!朋友!做回面具下的那个你!做回面纱里的那个你!朋友,跟我来吧!尽情释放你的激情,尽情张扬你的个性!如果你自己觉得够真实,那就没有人会比你做的更真实!
《永远的蝴蝶》是一篇微型小说,讲述的是这样一个凄美的故事:天下着雨,我与樱子站在骑楼下躲雨,我有一封信,要寄给远在南部的母亲,樱子说她可以过马路去帮我寄信,临行时,她微笑着说:“谁教我们只带一把小伞啊。”可是樱子仅仅走出五公尺,便被飞弛的汽车撞到在马路上,她的一生像蝴蝶一样,缓缓的飘落在湿冷的路面上,我站在骑楼下一片茫然,我感到更大的雨点溅到我的生命里来,我不断的看到永远的樱子还走在街上。这场雨是一生一世中最大的一场雨,那封信是这样写的,永远的樱子知不知道呢?“妈,我打算,下个月和樱子结婚!”这的确是一个令人怅惘的悲剧。
樱子在这篇小说里,形象并不是具体、鲜明的。她没有肖像,没有更多的语言和动作,个性的塑造似乎也谈不上,她只是给我留下了一个微笑,一个美丽的身影,作者为什么如此怜惜笔墨呢?为什么不对樱子的形象展开细腻的刻画,充分显示她的可爱呢?这样她的死,是不是可以更加能够换来读者的眼泪和同情呢?其实作者已经超越了情感,樱子只是一个符合作者创作要求的一个美的象征,她的作用,不是为了换取读者的眼泪和同情,而是要告诉读者:生活中,时时都有美在你的身边毁灭,悲剧时时都在上演,伟大而又渺小的芸芸众生,面对这样无奈的世界,该怎么做呢?
人生要充满希望,要有追求,但更要有毅力,更要有坚强的意志,人要在创造美,欣赏美的同时,又必须具有接受美被毁灭的勇气,尽管美的毁灭,让人们肝肠寸断,痛不欲生,生活中常有悲剧,但生活绝不总是悲剧,悲剧之后,有哀伤,有绝望,也有抗争,有重生,生活中的悲剧,都是相似的,但在悲剧之外,创造的欢乐却又各有各的色彩!也许只有这样的认识,我们才能真正把握住悲剧的真谛吧!
走过二十个春夏秋冬,在我的记忆里,还是悲剧留给我的映像最深,一般情况下,悲剧更能走进人的心,并或多或少的留下一些痕迹,悲剧就是将美丽的事物毁灭给人看。既然爱美之心,人皆有之,那么我们是不是应该擦亮自己的双眼去发现无处不在的美呢?然后将“世间不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛”丢进太平洋呢?让我们珍惜生活中的美,让美不再成为悲剧!
《永远的蝴蝶》,语言简单随和,篇幅短小。我认为造成这样一个悲剧的原因只有一个,那就是樱子所说的“谁教我们只带一把小伞呢”。其实它本来应该是一个喜剧的,一对恋人经过相识、相知,终于要走进神圣的殿堂了,却因为只有一把小伞,转眼间便成了悲剧,这说明了什么呢?说明悲剧与喜剧之间的距离只有一步之遥,而决定权,在你自己手中,所以一定要关注细节,凡事三思而后行啊!
以上仅代表我个人的一些想法,不对的地方,还请见谅!
《蝴蝶,飞》是一部反映同学之间友谊的儿童小说。
小说紧紧围绕“蝴蝶结”来展开情节。它主要说的是程红头上的大花蝴蝶结经常挡住后排学生的,在老师的规劝和同学的帮助下,程红放弃个人爱好解下了蝴蝶结的故事。
当我刚看故事的开头时,心里可真为程红鸣不平。戴蝴蝶结是个人的自由,一只又大又花的蝴蝶经戴在头上该是多么神气、漂亮啊!如果我是程红,我才不会解下来呢!可是,随着故事的发展,我的观点就有点动摇了。因为大花蝴蝶结挡住了后排同学的,同学之间就经常闹矛盾,以致连考试成绩都下降了。看完故事,我有点后悔自己怎么会有那么自私的念头。
书中同学们的深情厚谊让我感动。他们得知程红被烫伤后,不顾之前的矛盾,热情地给程红补课,背着她上学,护送她回家,便程红在考试中取得了好成绩。这是一种多么高尚的精神啊!如果我是那些同学,那我的行动将会是怎样的呢?我回忆了一下自己平时的作为,觉得脸上火辣辣的。
程红头上的“花蝴蝶”飞了,换上了两只镶着金蝴蝶的民卡。我真为她的改变而感到高兴,我也为程红和她的伙伴们亲密无间、互相帮助、共同进步而高兴。他们每个人都深深地知道,如果个人离开了集体,就像花儿离开了土地。
《蝴蝶,飞》这部小说给了我很大的启发。它使我进一步认识到个人与集体的关系,懂得了做事要多为别人着想,不要只想着自己的道理。
谁能否定生命的美呢?
没有人可以。因为生命本身就是一个奇迹,而从生命诞生起,它注定是美丽的……
一棵小草,又瘦,又小,但它却能组成广阔的草原;一滴水,又弱,又轻,但它却能汇成江河湖海,铸造山川秀美;一条毛毛虫,又恶心,又难看,但它从破茧而出的那一刻开始,他就蜕变成世界最美的生命——蝴蝶。而人也是一样的,形态各异的人也是美丽的,也许我们不可以改变自己的容貌,但我们的心灵可以提升,我们的心灵在受到一次次洗礼当中,醒悟、净化,这就是心灵上的蜕变,我们的心灵也可以如蝴蝶一般,在世界的天空中翩翩起舞。
心灵,是人类最美丽的地方,应该说是万物最美的地方,它就是万物身上的蝴蝶。
但美好的总易破碎,人们总会感到可惜。蝴蝶虽然美丽,但它的一生非常短暂,多少天的奋力蜕变,只为活四五天,这就是蝴蝶的一生。但是,我要感谢自然创造出了这样的生物,因为它用这短暂的生命给世间带来了靓丽的风景,它挥舞的翅膀给我们、给世间带来了绚丽的色彩。人的.生命可能有许多个四、五天,但是又有多少带给了世界美丽?我们的一生也很短暂,谁能保证你能说完你最后的话,但我们也要让生命的美渲染世界……
昨夜,我含着眼泪看完了《蝴蝶》这部法语电影。当初决定看这部电影只因为一句话——独有长达4分钟欧洲最美丽的蝴蝶“伊莎贝拉”破茧成蝶的最美画面。我喜欢蝴蝶穿梭如虹般唯美光影,我希望看见它破茧成蝶的画面,因为它是那样美丽,蝴蝶生命的律动,那破茧成蝶的霎间,给我的是生命的感动,心灵的震撼……
因为这霎间的永恒美丽,我真切地感到:
谁能否定生命的美呢?
没有人可以……
蝴蝶效应是指在一个动力系统中,初始条件下微小的变化能带动整个系统的长期的巨大的连锁反应。通俗的解释一下:一只亚马逊河流域热带雨林中的蝴蝶,微微地扇动几下翅膀,两周后在美国德克萨斯可能会因此引发一场巨大的龙卷风。
《蝴蝶效应》影片讲述了一个男孩为了拯救他身边的朋友和父母,通过都自己小时候记录的日记一次次回到过去,改变影响他人生的几个重大事件,即使只改变重大事件的一小点,对他整个人生都会产生巨大的影响。他甚至因为改变人生中一小步而在不同的世界线中成为了不同的人,有了不同的人生,不同的经历,朋友家人有了不同的结局。在影片的最后,男孩为了让所有人过上美好的生活,利用父亲的录影带进行了最后一次穿越,回到了母亲的子宫里,用母亲的脐带把马上临产作为婴儿的自己勒死了。
许多人总以为如果能改变过去该多好,对过去的错误进行修正,获得一个更好的更完美的人生,那么看了影片我们就应该明白没有完美的人生,人生总有不如意。当你以为人生将会圆满的时候,总会发生一些出乎意料的事情,总有那么一些人一些事会朝着不可控制的方向发展,人生总是不会按照你想象出来的完美道路上演。你改变过去得到的未来,很难决定到底哪一个好,那一个坏。
所以不要为自己做出的决定后悔,因为,那或许就是你一生中做过的最好的决定,或许就是这个决定使你的人生更加精彩而不是糟糕。而你需要做的最好的事情就是回首过去,把握现在,仰望未来。
《蝴蝶,飞提一部反映同学之间谊的儿童小说。小说紧紧围绕“蝴结”来展开情节。它记叙了程红头上的大蝴蝶结经常挡佳后排同学的视线,在老师的规劝和同学的帮助下,放弃个人爱好,解下了蝴蝶结的过程。=
当我刚看故事的开头时.心里可真为程红鸣不平。戴蝴蝶结是个人的自由,一只又大又花的蝴蝶结戴在头上该是多么神气、漂亮啊!如果我是程红.我才不会解下来呢!可是,随着故事的发展,我的观点就有点动摇了。因为大花蝴蝶结挡住了后排同学的视线后,同学之间就经常闹矛盾.以至连考试成都下降了。看完故事,我真后悔自已怎么会有这么自私的念头。书中同学们的深情厚谊真让我感动。她们得知程红被烫伤后.不顾相互之间的纠纷.热情地给程红补课.背着她上学,护送她回家.使程红在考试中取得了好成绩。这是一种多么高尚的精神啊!如果我是那些同学.那我的行动将会是怎样呢?我回忆了一下自己平时的`作为,觉得脸上有些发烧。程红头上的“花蝴蝶”飞了,换上了两只镶着金蝴蝶的发卡。我真为她的进步而感到高兴。我也为程红和她的伙伴们亲密无间、互相帮助、共同进步而高兴。他们每个人都深深地知道如果个人离开了集体.就像花儿离开了土地。友谊的“蝴蝶”在“鲜花”之中翩翩起舞。
《蝴蝶,飞》这部小说给了我很大启发,它使我进一步认识到个人与集体关系.懂得了做事要多为别人着想,要只想着自己的道理。
没有过多的矫饰,但绝对发自内心,看到他们,你会自然而然地舒心与豁然醒悟:生活顾忌太多兴许就不顺畅了,有朋友相伴真好!而对于故事中的“我”,说不上喜欢或者喜欢。我想对于她来说她的经历应该真的像一场梦,从一个类似女仆的富太太随伴发哦因为爱情而走进上流社会,而后转而归复平静在旅馆和迈克西姆品尝宁静的幸福。经历过风雨的人其实很惜福,在无尽的曲折离奇后,“我”认为“幸福并不是一件珍藏的占有物,而是一种思想状态。一种心境,当然,我们有时也会消沉沮丧,但在其他时刻,时间不再由钟摆来计量,而是连绵地伸向永恒。很高兴能够看到他俩安宁的幸福。最初的那个“我”羞怯,并不高贵,但迈克西姆却珍视“我”的怯生生、不谙世事、善良无刺。但在曼陀丽的生活,“我”定是不舒心的。“我”因为不是为自己而生活,情绪受制于迈克西姆,没有勇气担起庄园女主人的角色,总是对丹弗斯太太心怀恐惧,较于吕蓓卡时总是自卑。其实,我认为她完全可以像她后来得知吕蓓卡生活腐朽、迈克西姆真心爱她时那样自信,自如接受丹弗斯太太的挑衅,而不是自己一味杜撰出子虚乌有的别人的嘲笑。在其位,谋其政。拿出自信,不是可以更洒脱么?
至于迈克西姆·德温特,我将其归入性格丰富的一类人。首先,对于他追求爱情,终得幸福,我祝福他。但是,他还是毁坏了我心目中绅士的形象(兴许那个时代的英国男士差不多都这样,很多作品的人物都是这样)脾气古怪喜怒无常,,有时总是回避问题,而不是直面它。对于吕蓓卡的放荡生活,却让它变成了一笔交易,单纯地追求表面的风光无限。枪杀吕蓓卡,明显暴露出他的冲动,做事情不会三思而后行。事情发生后,却选择逃离庄园。
而当吕蓓卡的尸骨被发现时,他的表现却又是挺镇定。但不能否定,他是故事的核心人物,在故事中,我的心还是向着他,当传讯时,还是满心希望事情不会败露。其实人内心的想法还是奇特的。最后还是不得不提起吕蓓卡,这个作者泼墨挥洒重点突出的人物,如一只邪-恶的蝶,在人们心田飞舞。自始自终活在故事里,虽然离开,却时时刻刻音容宛在。这个反面人物,却在故事的结尾还是在很多故事人物心中保持着女神的形象。在我心里,吕蓓卡就是个只爱自己的人,所有的圆滑与世故,做的表象工作,都是为了自己。但却居然让丹弗斯太太自始自终为她着迷,为她而活。也不得不让人对她心生敬佩。但是,她其实就像一具空虚的躯壳,即使是在她活着的时候,有血有肉,物质上极尽了奢华,却在精神上荒芜了一切。生活铁定不舒心,终在病魔纠缠,丈夫无法忍受后离开。生活里我们可以很清楚地看到懂得既爱自己又爱别人,懂得付出的人的生活那里晴天不断,惊喜不断。我看来,这是一部耐人寻味的作品,那蝴蝶萦绕心间,不停歇。
在烈日炎炎的夏日某一天,我突然发现了一个绝美的好去处小城故事。听说那里有蝴蝶盛会,我有幸从朋友那里得来一张通行证,于是准备带着全家去一看究竟。
穿过潞城繁华的街道,向西南方向,驱车不到十五分钟就到了和实验中学毗邻的小城故事别墅区。虽然保安身着笔挺的工作服,戒备森严,但透过栅栏式铁门的空隙,便可以看到里面花红柳绿,诺大的蝴蝶模型在门口矗立着,展开五彩斑斓的翅膀迎接着每一位参展的宾客。孩子们像哥伦布发现了新大陆般兴奋地向门口跑去,我也被眼前的景物吸引着,震撼着
从大门进去主道中间有一个椭圆形的大水池,水面如此平静,在阳光照射下宛如明镜一般,倒映着蓝蓝的天,白白的云。池里的水清澈见底,有几条金鱼在池里快活地游玩,最吸引人眼球的是池里的几盆荷花,虽然是人工放置在水池里,但并不会影响它们的纯粹的美,恰恰是因为人工的这种搭配,冲击了人们眼球,不禁让我想起杨万里的诗句:接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。荷花、水池、鱼它们那样的亲密无间,缺一不可。
主道的右边就是蝴蝶展,开发商搭建了一个像帐篷一样的大棚,面积大概有一千平米左右,高度差不多有两层楼那么高,非常精致。入口和出口还设计了一个小门,就像夏天普通人家用的门帘一样用那种窗纱材质,做工精细,别出心裁。门帘的中间是一个较大的蝴蝶图案。
进入蝴蝶园,让人感觉像走进了童话故事一般。园内绿草如茵,花团锦簇,香氛弥漫,到处都是翩翩起舞的蝴蝶,有的在花丛中飞舞;有的在草地上逗留;还有的停留在孩子们的头上、手上园子里还有鹦鹉、小麻雀、兔子、小白鼠正当我目不暇接地看着园子里的一切时候,进来一位老人,年龄大约六十岁上下,但精神矍铄,神采奕奕,穿着一件运动T恤衫,牛仔裤,脚上是阿迪达斯运动鞋。虽然朴实,但气质非凡。他径直走到一处草地上蹲下来,从年轻人手里轻轻地接过小动物的模型,小心翼翼的摆放着,调整着位置和角度,每摆一件都是那么耐心,莫非是这里的老板?我好奇地猜测。可是在人们印象中那些房地产大亨哪个不是大腹便便,西装革履,趾高气扬,而他却平易近人,衣着朴实。可能是出于对成功人士的敬佩,我下意识的观察着他的一举一动,看看这位地产大亨怎么会商场中叱诧风云,而生活中如此低调。我在想他的成功是不是因为他有一颗执着的心和恢宏的志向。
走出蝴蝶园,我们在售楼小姐的指引下参观了别墅区。说实话平时看惯了高楼大厦,一下子重回田园风格的别墅,还真让人感觉耳目一新,每栋户型都是单独的四层小楼,设计独特,装修精美,现代化设施一应俱全,一层是双车库设计;二层是保姆房、家庭影院;三四层是主人卧室,让我感慨的是洗手间都比我们普通人家的卧室大,还有最高层的那个空中花园,非常浪漫,摆几盆大的盆景,然后一个方桌,几把藤椅,一家人在这里品茶聊天该是多么享受的事儿。这里让人感觉像是名门贵族的府邸一般,美美地体验了一下有钱人的奢华。真是经济基础决定上层建筑啊!没有money怎么能有机会享受这种高品位的生活?当孩子贴着我的耳朵小声说:妈妈,我也想在这里住的时候,突然有一种说不清的酸楚涌上心头。就算是不吃不喝买这样的别墅,靠我每个月三千的工资也得攒三十年。那时我已经是白发苍苍的老太婆了。或许还不等攒够就驾鹤西去了。
回来的路上,我开始审视我的人生,虽然人们表面上总是对物质追求的人嗤之以鼻,但是如果他不是靠攀附别人,而是自己本身的努力,完成自己理想的同时享受到物质财富岂不是一样高尚吗?我真是一个太甘于平庸的小人物呀!是不是太out了
其实,到达成功的巅峰或许才是人们心中真正的桃花源。美丽的小城故事,对我灵魂的又一次洗礼。
歌剧《陈家大屋》观后感
观看了由郴州市民族歌剧团创作演出的民族歌剧《陈家大屋》。该剧为纪念湘南起义90周年而创作;为弘扬中华民族优秀传统文化和红色革命文化,向建国70周年、建党100周年献礼而作。
该剧以朱德、陈毅率领的湘南起义为背景,通过描写郴州市兴中街陈家大屋一家三代在中共县委书记夏明的带领下,历经坎坷,毅然决然投身革命,发动群众,跟随朱德、陈毅部队进行湘南起义并上井冈山,与毛泽东领导的秋收起义部队胜利会师的故事。表现了郴州人民对革命的积极拥护和勇于献身的精神。
该剧气势恢宏,场面壮观,大气磅礴,故事情节引人入胜,扣人心弦,整个演艺厅座无虚席,掌声阵阵,演出结束后很多人还沉浸其中,久久不愿离去。感谢《陈家大屋》所有台前幕后的演职人员,它让我们接受了红色教育和革命传统教育的双重洗礼,使我们精神得到了升华,它堪称是一部不可多得的史诗般巨制。
前事不忘后事之师。作为新时代的共产党人,我们要深入学习革命先烈崇高的思想品格和高尚的道德情操,不忘初心,牢记使命,坚持全心全意为人民服务的宗旨,自觉抵制各种腐朽思想的侵蚀,与人民群众同呼吸、共命运,努力践行社会主义核心价值观,为推进五个郴州建设砥砺奋进。
只要我们全党同志和全国各族人民在以习近平同志为核心的党中央坚强领导下,踏踏实实、勤勤恳恳,一步一个脚印地前行,做到讲实话、干实事,敢作为、勇担当,言必信、行必果,就一定能够实现全面建成小康社会、实现社会主义现代化的宏伟目标,就一定能够托起中华民族伟大复兴的中国梦!
今天,我在家中观看了一部科幻惊悚片,名为《蝴蝶效应》。片中讲述了一个小男孩偶遇时光机,不断使用它改变自己人生中的错误,结果将世界弄得混沌一片的故事。由开始的惊喜,到之后的惊魂,故事起伏跌宕。
“蝴蝶效应”又称“混沌效应”,是美国麻省理工大学的洛克兹教授首次提出的。他用计算机编出了13个连续程序以测量大气,然后改变其中微小的一点,竟出现天翻地覆的变化。于是他打了一个比方:巴西的蝴蝶扇动几次翅膀,美国便可能产生强烈的龙转风,这就是“蝴蝶效应”,人们称它为“非线形运动”。
是的,卑微者的力量是不容忽视的。绳锯木木可断,水滴石石可穿。西方有一民谣:一只钉子掉了,一块马蹄铁脱了;一块马蹄铁脱了,一匹战马倒下了;一匹战马倒下了,一个骑士身亡了;一个骑士身亡了,一场战争失败了;一场战争失败了,一个帝国灭亡了!我们应该肯定卑微者、平庸者的力量。
千里之堤,溃于蚁穴。在古代,一名小吏天天在帽子中藏上一文钱,结果被一名大臣发现后就地处死。一天一文,千日千文,一文钱也许是微渺的,长期也会积少成多。看起来是一件小事,但是也会毁掉一个国家。有些人常常对浪费粮食等行为习以为常,不以为然,像电影中的主人公一样说:“只是一点点,根本就没有关系。”但中国十三亿人口,如果人人都浪费一点,一天就是几百亿甚至上万亿粒,即使有再多的财富和资源也会被挥霍一空。
古人常云:“一着不慎,满盘皆输。”“失之毫厘,差之千里。”一栋高楼,也许只是少了几根钢筋,但是后果却是灾难性的,楼房可能会倒塌,造成不可估量的人员伤亡。俄国1967年一次航天飞行,由于估算时少算了一位小数点,结果偏离了正确的降落地点而坠海,造成了机毁人亡的惨剧。三国之时,蜀国虎将关羽不愿与东吴联姻,蜀吴反目成仇,导致蜀国损兵折将,元气大伤,蜀国从此一蹶不振。
我们不能忽视卑微者的力量,他们一直支撑着这个世界,更不能忽视细节,它们将会把你一个周密的计划破坏。生活是非线形的,人可以改变命运,命运不是线形的,只因一点儿变化,离成功一步之近将化为万步之遥。愚公是卑微平庸的,但是他的力量也是不容忽视的,他的力量使大山消失,一个钉子亡了一个帝国,一句忠言也许就能改变你的命运。
看着街上耸立着的高楼大厦,那不是拔地而起的,而是建筑工人用双手日夜艰辛劳动的成果;看着街边清洁无尘,那都是清洁工们用扫帚打扫出来的。他们没有显赫的地位,他们都是与大多数人一样平凡,甚至可以说他们的地位十分的卑微,他们看似渺小,实是强大;他们看似卑微,实则伟大,他们的点滴力量就能完成一项项巨大的任务,他们的寸铁力量也许就能开辟美好的未来!
观看视频已经取代看书成为人们知识获取的一种主要方式,每个人对电影情节都会有不同于他人的感受,将新奇的想法汇总起来,写进观后感是非常有必要的。观后感中一定要将自己观看的感受做好细致的阐述,写观后感有哪些需要注意的方面吗?经过收集并整理,编辑为你呈上《蝴蝶》观后感,供你阅读参考,并请收藏本页面!
今天,我看了林清玄的一篇散文。
写的是林清玄在院子里观察一只蛹如何变成蝴蝶。有一只蝴蝶破蛹而出,立刻就飞到一朵花上,专注地吸着花蜜。林清玄感觉很惊讶,蝴蝶一出生就学会了飞翔。因为这样林清玄联想到了蝴蝶以后还要交配、繁衍、产卵、死亡,这些也都不用经由学习和教育。其它动物也是这样:鸟的巢、蜘蛛的网、天鹅的游技
我们人呢?却还是要通过学习才懂得一些事情。动物们却不用。它们是怎么做到的呢?我们人为什么不能做到呢?它们是不是在一开始是毛毛虫的时候,就知道了呢?读到一半,我心里就有这么多疑问。
打我看完剩下的一半后,才知道原因。蝴蝶不比人,它没有我们的智慧,更没有我们的情感。它不会哭,不会笑。但是它是如何做到不经受教育就懂得一切生活之道呢?也许是因为它带着前世的种子投生到这个世界,在它的种子里,有一个不可动摇的信念:我将飞翔!我将采蜜!我将繁衍子孙!正是因为这个信念,他才不经受教育,懂得飞翔、采蜜、繁衍子孙。
在这只美丽的蝴蝶身上,我看到了空间的无限与时间的流动,我被深深地感动了。这只蝴蝶竟如此坚强,而我们人类呢?有多少人能如此坚强呢?所以,我们应该多多学习蝴蝶的品质。如果我们每一个人都不坚强,遇到一点点小事就畏惧,那怎么能成大器呢?
平淡中见真情月袭所敬佩的诗人兰马又出诗集。当我一口气拜读完他的最新诗集《蝴蝶泉的另一边》,情不自禁的,被每一行诗句涌出的诗情画意所深深打动。
兰马的诗一向给人的印象是非常质朴,但质朴的语言中却独有韵味。他的诗歌,具有高度的艺术水准。诗歌是最精粹的语言艺术,是诗人对意象准确捕捉以后,又融入自己对生命体验的再创造。同时,它又是诗人个性化的思想和情感的自然流露。兰马的诗,于平淡中见真情。诗人用心灵的纯朴写出的纯朴诗句,予人以读后的喜悦。诗人在<美人>中写道:美人是一株水莲越处于高山越妩媚凡夫俗子看见的'大多数是遍地的荷泥里埋藕水莲和荷是对姐妹荷在村舍周围我们熟悉天凉了我们挖藕花谢了我们采莲唯独水莲炊烟呛不着的领域一湖天池中央与天鹅对镜成仙一朵水莲我们在书里唱了又唱忘记了容颜这首诗写的极有意境和韵味,
读后只觉有一股清新的田园气息扑面而来。诗人在意象的运用和意境的营造上恰到好处,让我有身临其境的感觉。他用的语言是简单而干净,朴实而精炼的。而这些语句显然是经过了精挑细选和巧妙安排,所以,能让我在诗人对于美的柔情的赞颂里,体会到那种悠静与恬淡的真情。
今天早上,我读了一篇文章,题目是《月亮上的蝴蝶》。
这篇文章讲了一个美国女孩,看到木材公司天天砍伐红杉树,到现在红杉树已经成为濒临灭绝。在一个木材公司所属的一块土地上,生长着一颗古老的红杉树。这块地的主人多次想砍这棵树,树一倒,他们就能获得上百万美元。但他们每次要砍都有成千上万的人反对。经过几次,公司决定不顾反对,砍下这棵树。然而一个小女孩做出一个惊人的举动,她在大树顶端搭了一个离地60米的平台,在两年时间内。她的这举动感动了很多人,包括木材公司,于是放弃了砍红杉树的决定。读了这篇文章,我知道这世界上还有爱护树木,愿作出贡献的人,也被她这一举动所感动了,我希望,以后的世界里,不用有这些人做出这样的举动,都能保护环境。在中国,越南一些发展中国家,环境污染很严重,为什么没人制止?即使制止了,他们会听吗?这都是国民素质低下惹得。他们一心想着赚钱,而不想想保护环境。在一些土着国家,他们虽然穷,但他们有着良好的保护环境意识,他们宁可牺牲生命来保护一棵树,一只狗。他们时常因为这样斗争。让我印象最深的是一次在南非堵车了,我问导游明明很少车,为什么还会堵?导游回了我一句话:前面有乌龟。是的,南非时常因有动物过马路而堵车,甚至车祸。难道他们傻吗?错,他们有爱护动物的意识,我希望全世界的人都有这种意识。
只要全世界的人都有这种意识,害怕什么全球变暖,水位上升,说来说去都说是地球的错,到头来还不是人类自己的错,难道人类还不用反省吗?
看完三毛写的《蝴蝶的颜色》,心情异常地沉重。早在三毛上小学的那个年代,台湾的学生课业便已那样繁重,这是我不曾想到的。我怎么也想不到,三毛的学生生涯竟比我难过得多!
小学四年级,才多大的孩子!每天五点半,天还没亮便起床,肩背大书包,惺忪着双眼,两个便当,水壶,潮湿的球鞋,疲惫的步子
深夜十一时才离校,回家还有一百道算术题等着,做完之后已是困极,倒头便睡。第二天又是前一天的循环。
台湾小学老师对学生竟那样严厉么?学习时间长,学业繁重,再加上对老师体罚的恐惧,小小的三毛是如何承受的?母亲心疼她,总在她含泪吃早饭的时候劝她:忍耐几年,等长大了会是个有用的人,妈妈会送衣料给老师,请她不要打你这又是多么无奈的母爱啊!
我是在五年级时才正式有晚自习的,但不会上到十一点,大约九点多就放学了。
夏天,早上五点多天已大亮,中午加了午休时间,可以美美地睡上半小时,晚自习后和同村的小伙伴们结伴回家,一路欢声笑语,家长们轮流值班接到半路。冬天则比较难过,清早经常顶着星星和月亮就出门,听着鸡鸣狗吠声和小伙伴相互约叫着去上学。后来村里退学的越来越多,直到再没有相约的小伙伴,晚上我便借宿在了镇上的姑姑家。
既使上了初中,晚自习也不过十点,到初三最后冲刺阶段才晚一些,大概十一点吧!
我算是幸运的,家离得近,从我们村到镇上的学校,骑自行车用不了十五分钟,所以我一日三餐都是回家吃的。离家远的同学,吃住在学校,一周回家一次。学校食堂只供应开水和馒头,学生自己从家里带炒好的咸菜或面酱。我每隔一段日子也会兑换几斤馒头票在学校吃,因为喜欢和好朋友一起吃饭的氛围。把各自带来的酱菜瓶子放在课桌中间,大家脑袋凑在一起,边吃边评,想起来竟比现在的大餐更令人回味!
那时的乡村,对教育并不十分重视,老师们很少体罚学生,所以,我的学生时代竟体会不到三毛那样的痛苦与压抑。只是学校能考上高中或中专的也是不多的,大部分同学毕业后就接父母的班,回家种地去了。
从小便很有思想和文采的三毛,作文课上不按老师给的题目来,被老师批评没志气,要求重写。老师当然不会理解,她那般强烈地渴望长大,只是想逃离不堪重负和压抑的童年。她甚至在迷糊的梦中企盼第二天学校失火或老师摔断腿,只是梦中祈求的一切总不会成真,那种欲哭无泪的孤单和委屈,是我到了初二下半年才体会到的呀!
我们那时还没有双休,周六下午休半天,周日晚回校上自习。只有周六晚上才可以看会儿电视,却还常常停电。记得有一次又停电了,困极了的我对妈妈说:我先睡一会儿,等来电了你一定叫我起来看电视啊!妈妈笑着答应了。可是来电时她并没有喊我,因见我睡得香甜,心疼我睡眠不足。迷迷糊糊睡到半夜醒来了,我试着拉了下灯绳,看来电了,边埋怨妈妈不叫我边欣喜地拧开了电视。可是已经过了十一点,电视早就没节目啦!我因为期望落空,委屈地哭起来,妈妈安慰半天不成,终于冲我发了一通火,我才又挂着泪珠昏沉沉地睡去了。现在想来,真是可怜地很。
连日在严管下补习着,三毛终如老师与父母所愿考上了台湾最好的省女中。可见,学习是没有几个小孩子热爱的事情,但当你在重压之下,不得不去学,并且也尽了自己最大努力去学以后,你才会发现,原来成功离你那么近,居然只有一步之遥!
时光好像流逝地很慢,但日子却总有过去的时候,三毛总算是长大啦!二十岁的她,实现了小学四年级时写在作文中的梦想。她上了大学,有了朋友,同样还在日日夜夜地念书,甚而最喜欢接近数学般的逻辑课。此时的她,不再象小学时那样压抑,因为她爱上了学习。
长大后的三毛,终于走在了阳光下,她早已明白了,世上的生命,大半朝生暮死,我们一年又一年地活下去,只为了化蛹成蝶时那眩目的颜色
张国荣:禁色的蝴蝶的读后感,来自当当网的网友:刚刚买到,只粗粗地翻了一半左右吧,感觉不错。如果不是荣迷的话,最好先把哥哥的电影和演唱会看一下,然后再看此书,才能体会到作者的用心。她运用了一些文艺理论来诠释哥哥的表演,看得出花了很大的心思,这本书和通常意义上的那些写LESLIE的作品有很大的不同,十几年,甚至几十年之后,这本书可以作为后人研究张国荣的一份重要的资料,从这个角度上说,此书意义非凡。不过,对于普通读者来说,如果你不是哥哥的FANS的话,这本书看起来会觉得有点晦涩,作者引经据典,里面有不少西方文艺理论的术语,本人上学的时候听过一点文艺理论的课,看那些分析理论依据的段落还是要很认真地读才能明白,所以这不是一本可以随便翻翻的,让你解闷的书,是需要静下心来认真去看的。从这个角度上说,我觉得这本书很值得买。对比那本,《张国荣的时光》,客观是够客观了,但感觉不够有深度,估计是作者的写作角度不同吧,各有各的特色。这两本书一起看,应该可以大致勾勒出一个相对完整的LESLIE~~书中的照片不少,跟文字很合,特别喜欢热情演唱会的那几张,真可以抵得上“风华绝代”这几个字。关于书的装帧,前面很多买过的朋友都抱怨封皮脱落,呵呵,说实话,开始我还真没注意到这个问题,刚看了一下,封皮跟书确实是分开的,不过个人觉得,这应该是故意设计成这样的。封皮比书要短一厘米,个人挺喜欢这个设计的。书在正文之前前两页和最后两页是那种很薄的半透明的纸,每页上都有属于哥哥的独有的文字,比如这段:一个人再也不能拥有的时候,他唯一可以做的,就是令自己不要忘记。个人觉得书的装帧设计,如果不考虑实用性的话,可以打9分了,如果你很认真地看了那张黑白的封二,就能明白了。如果你是真正喜欢哥哥,或者想认真地了解张国荣的表演艺术,那么这本书绝对值得收藏……
今天读到一句话,“五岁的孩子,愿意为一只蝴蝶在田野里奔跑。七岁的蝴蝶,愿意为一只风筝在田野上奔跑。”这句话让我很触动,上了学的自己,渐渐地变懒了,不再会因为大自然或着是一些小工艺品兴奋很久了,甚至自己开心的条件也变得越来越高,不屑于从简单的事物中去发现快乐的影子,不屑于在平凡的生活中感悟幸福的光芒。甚至对友情的标准也变高了,不会轻易地和陌生人交朋友,选择不再轻易相信一个人,和身边的朋友吵架的时候,不会再像小时候那样,选择不牵不挂,一直宽容的选择原谅。
现在的自己,或许真的不会因为一只蝴蝶在田野上奔跑了。家长也会告诉自己,有时间出去浪费时间,不如在书桌前面学习,以后考一个特别好的大学,然后找一份特别好的工作。十年寒窗苦读,只为一朝“春风得意马蹄轻,一日看尽长安花。”我们早晚有一天会成长为真正的大人,总会有一天会西服革履,或者是穿着正式的职业装。蝴蝶距离我们可能就越来越远了。我一直不知道怎样叫做成长,是理智多一点,还是忙碌多一点。知道为自己的目标努力放弃欣赏美景算不上是真正的成长吧,小时候喜欢的东西都被自己慢慢淡忘,其实也是一种无奈吧。
记得那个孤独的小王子曾经很悲伤地说,大人总是长大了就忘记了自己曾是小树苗,或许是我的想法比较独特,我总是害怕成长为那种只知道数字和忙正经事情的人,我想生活还是本真一点比较好。但是未来的事情谁又知道呢。下次遇到蝴蝶的时候,我想,我喜欢因为这只蝴蝶奔跑在田野上。
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