雨巷戴望舒读后感(一)
今天,在一本书上提到了戴望舒【雨巷】,我记得以前读过,记忆中是一首情诗,我记得有这样的句子:我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑一娘一。
她是有丁香一样的颜色,丁香一样的芬芳,丁香一样的忧愁,一妈一一妈一说,理解一首诗要了解时代背景,要理解深层的意思。我有去读,才有了更深的体会:诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的一陰一沉图景,借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。在这里,诗人把当时黑暗一陰一沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的雨巷,没有一陽一光,也没有生机和活气。而抒情主人公我就是在这样的雨巷中孤独的行着的彷徨者。我在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中丁香一样的姑一娘一就是这种美好理想的象征。
雨巷戴望舒读后感(二)
戴望舒只有一个,所以,那飘满丁香花芬芳的小巷,也只有他才走得出那份独道的悠长与寂寥。那结着愁怨、有着丁香花般芬芳与忧愁的姑一娘一,只能在他的笔下,才会款款而行,摇曳生香。
看过一首诗,大意是这样的:以前我们狼狈为一奸一,狼还在,狈没了。以前我们衣冠禽一兽,衣冠还在,禽一兽没了。以前我们酒肉朋友,酒肉还在,朋友没了。以前我们寻一欢作乐,我们还在,欢乐没了。
据说狼和狈是一类动物。狼的前腿长,后腿短;狈则相反,前腿短,后腿长。狈每次出去都必须依靠狼,把它的前腿搭在狼的后腿上才能行动,否则就会寸步难行。有一次,狼和狈走到一个人家的羊圈外面,虽然里面有许多只羊,但是羊圈既高又坚固,于是它们想出了一个好主意:让狼骑在狈的脖子上,再由狈用两条长的后腿直立起来,把狼驮得很高,然后,狼就用它两条长长的前脚,攀住羊圈,把羊叼走。
同样是撑着一把伞,一样的独自彷徨在这悠长的雨巷。可任凭你从黎明走到黄昏,把小巷走穿,把巷子踏平,那丁香花一样结着愁怨的姑一娘一也未能出现。也许,她被永久地停驻在了戴望舒的雨巷,那是一个只属于戴望舒的女人,那朵美丽芬芳的丁香花只为他一个开放。
谁都可以,撑着油纸伞,独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷,就象是人都可以华裳锦衣一样,却不一定能穿出神韵和气质来。满街清一色的低胸低腰装,可不是谁都能穿出一性一感与火一辣的,其间不乏飞机场与水桶的败笔。
谁也都希望逢着,那个丁香一样的、结着愁怨的姑一娘一。可惜的是,如今的丁香不是在宝马里哭泣,就是在深闺中怒放,香了别人,苦了良心。纵使我们天天游荡在雨巷,也只能逢着些个的庸花俗草。
狈不在了,狼还要继续活下去。无以为一奸一,与狐狸共舞,裹腹怡情两相宜。
只要雨巷还在,就会有撑着油纸伞的过客。丁香般的姑一娘一没了,总会有茉莉、桅子花般的姑一娘一,与你一样撑着油纸伞从雨巷走过。你可以不是戴望舒,她也可以不是丁香花样的姑一娘一,但故事,相信会一样的凄美、缠一绵。
雨巷戴望舒读后感(三)
玖完了【雨巷】,心中别有一番感慨!
那个丁香一样的,结着愁怨的姑一娘一,是有多么地高洁、美丽,让诗人可望不可即。她那叹息般的眼光,丁香般的惆怅是有多么大的光芒,让世人沉醉其中,无法自拔,以至即使是徒劳的等待,也愿意在彷徨中继续追求。也许,这首一爱一情失落与理想失落的协奏曲,是他在苦苦彷徨追求的时候,那颗孤苦迷茫的心所演奏的,如此哀怨,凄清,连我这个局外人,也不禁感动得心都在颤一抖了!
生在俗世,没有谁天生就具有诗人的气质,所以我们只能在喧嚣中沉浮,在忙碌中徘徊,在昏昏沉沉中迷失自我。可是,戴望舒却在徘徊、昏沉中写出了如此唯美的诗句,这该是经历了多少磨难与打击后的重生!成长,便是如此充实的一个过程。只有经历了痛,才会懂得苦,只有懂得苦,才会觉得甜,便能如满月朝一陽一,投射一出圆一润的光芒,才能在昏昏沉沉中,找到迷失的自我!
泰戈尔曾经说过:只有经历了地狱般的磨练,才能炼出创造天堂的力量;只有流过血的手指,才能弹出世间的绝唱。台湾作家刘墉也曾说过:人生如茶,不会苦一辈子,但总要苦一阵子。我想,那些苦难与挫折,便是成长中不可缺少的部分吧,其实痛定思痛,没有什么克服不了的挫折,愁中评愁,也没有什么越不过去的坎,抗中抗败,失败后的一陽一光依旧灿烂!
感谢戴望舒,感谢【雨巷】,感谢他在挫折中的执着。他带个我的不只是丁香般朦胧的姑一娘一,不只是美好高洁的理想,还有成长道路中面对艰难苦困不放弃、不退缩的勇气!
生命就像是一个舞台,偶尔有悲剧也是在所难免的,而我们每个人都是那舞台上的人,剧情再悲惨,也终会落幕,而那舞台上的演绎,也许已成为经典,闪闪发光,而故事的主角,却因为这个悲剧而变得更加出众,甚至名扬四海,万古流芳
挫折并不可怕,它是我们成长的催化剂,可怕的是不敢面对挫折,那会把我们推进堕一落的深渊
南唐李璟有词青鸟不传云外语,丁香空结雨中愁。丁香空结雨中愁这句词与戴望舒的《雨巷》甚是匹配。《雨巷》创作于1927年夏天,当时全国正处于白色恐怖之中,戴望舒因参加进步活动而不得不避居松江的友人家中,在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦,心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗正是诗人这一心境的表现,其中交织着失望和希望,幻灭和追求的双重情调。从诗的开篇撑着油纸伞,独自!彷徨在悠长、悠长!又寂寥的雨巷便步入了充塞着迷茫雨雾的小巷,这条小巷随诗的流动而贯穿读者整个感受,不曾中断。雨巷悠长,雨巷寂寥。雨是苍茫迷蒙的,巷是深邃悠长的。这狭窄单调、寂寥无人、视野迷濛的小巷,以它森冷的石壁,逼窄促狭的空间压缩着,消减着巷中独自彷徨的我的活力。漫天的雨雾冰冷地拒绝了我对天空的仰望,对天空的高远遐想;这碗延悠长无尽的小巷在迷蒙的烟雨中晦暗不彰,将一种难以突破封闭的错觉重重地砸向我,使我希望逢着一个丁香一样的姑娘来转移我在更加逼仄、局促的伞下的那缕剪不断的愁绪,希望走到那颓圮的篱墙走尽这雨巷
《雨巷》始终回荡着和谐的音韵,在音韵美的点缀下被一代又一代的人欣然接受,这音韵是不急不徐的,是舒缓而悠远的,是流畅的,同时这音韵又兼备着直指诗情诗意的深刻性。《雨巷》的首尾相同,这样的结构安排使《雨巷》呈现出一定的封闭性,加以诗中一定位置出现的ang韵(娘~芳~徨~巷,样~帐~光~茫,郎~墙~巷,芳~光~帐~苍~娘)造成了在一个大的封闭圈中一个又一个的小小的回旋。诗中重叠、复踏的句式如在雨中哀怨,哀怨又彷徨、像我一样,像我一样地像梦一般地,像梦一般地凡此等等,都给人造成一种徘徊不前的感受,并使语言的节奏变得更加的低缓,造成一种低回的氛围,从而使雨巷中的我雨巷丁香姑娘显得哀怨而缠绵。
《雨巷》读后感1000字
读得懂,亦或不懂,读完之后,总有这么一种场景横在脑海里重复不断地演绎:姑娘、撑着油纸伞、结着愁怨、默默彳亍、走近、走近、投出、远了、远了、到了走尽这雨巷……
或许,苦于理解你的彷徨是无济于事的,在这被白色恐怖洗刷的只剩下提心吊胆的日子里似乎容不下一丝随意。时代的气息逼着你只能在这雨巷里彳亍,你无法仰头高呼,黑色而敏感的云压着所有人在这段时期内都集中精力于仔细自己的命运更或是生命。
或许,磨平你的棱角躲进你所塑造的姑娘的影子里委曲求全是无可奈何的,但在这连呼吸之间都得提防统治者的肆意妄杀的祸水是否会殃及自己。那时那刻,如何能言语,如何能以其毫无价值的丧生去挑战统治者的无知与残暴,如何能把满腔惆怅对着一群不解人事的统治制度宣泄,如何……如何……
亦或是,坐忘于这寂寥的雨巷舒散满满以致已经外溢的惆怅是情不自禁的。全身渗透着的不是欢愉,更甚连一点自在的意味都不曾有,只得在这雨巷中将心在散开,让所有的发霉了的事都消散了,也只有这样才能呼吸到一丝丝清新吧。
拂袖转身……静观,那姑娘,你数笔即出的素影:
“丁香一样的颜色
《雨巷》读后感1000字
读得懂,亦或不懂,读完之后,总有这么一种场景横在脑海里重复不断地演绎:姑娘、撑着油纸伞、结着愁怨、默默彳亍、走近、走近、投出、远了、远了、到了走尽这雨巷……
或许,苦于理解你的彷徨是无济于事的,在这被白色恐怖洗刷的只剩下提心吊胆的日子里似乎容不下一丝随意。时代的气息逼着你只能在这雨巷里彳亍,你无法仰头高呼,黑色而敏感的云压着所有人在这段时期内都集中精力于仔细自己的命运更或是生命。
或许,磨平你的棱角躲进你所塑造的姑娘的影子里委曲求全是无可奈何的,但在这连呼吸之间都得提防统治者的肆意妄杀的祸水是否会殃及自己。那时那刻,如何能言语,如何能以其毫无价值的丧生去挑战统治者的无知与残暴,如何能把满腔惆怅对着一群不解人事的统治制度宣泄,如何……如何……
亦或是,坐忘于这寂寥的雨巷舒散满满以致已经外溢的惆怅是情不自禁的。全身渗透着的不是欢愉,更甚连一点自在的意味都不曾有,只得在这雨巷中将心在散开,让所有的发霉了的事都消散了,也只有这样才能呼吸到一丝丝清新吧。
拂袖转身……静观,那姑娘,你数笔即出的素影:
“丁香一样的颜色
戴望舒诗集读后感(一)
前些日子,我刚带着孩子们学了戴望舒的【在天晴了的时候】。在诗人笔下,泥路、小草、小白菊等都是鲜活的、有生命的。从那一行行的诗句中,我能感受到的是诗人心中的那一丝丝愉悦,那对生活的真切的一爱一。我虽说不会写诗,但很喜欢读诗,便从学校图书室借了【戴望舒诗集】来读。
很喜欢读戴望舒的诗。从诗集中,我感受到戴望舒是一个感情至上的人。他写对祖国的思念之情,对时光流逝的感叹之情,对祖国名山的向往之情,对昔日恋人的一爱一恋之情,都让人为之动容。表现一种意思或思想,就去表现一种幽深而又细微的感觉或情绪。受这种诗学思想,他的诗也无不把感情放在首位。这种观念使得他的作品大多意境回肠,但却缺乏应有的现实态度。尤其诗人面对抗日战争的残酷现实,虽然有【狱中题壁】、【我用残损的手掌】等反映现实的诗作,但也不能完全反映出诗歌直面现实。这或许是因为诗人多年来徘徊在自己的感伤世界,或许因为诗人盛年早逝,还来不及抒写更多的作品。
但不论怎样,戴望舒仍不失为一个正直的优秀诗人。他的诗歌中所包含的多种思想,都预示着新诗的发展种种动向。他不断探索的足迹,为年轻的中国新诗作出了自己的贡献,给后人留下了宝贵的艺术珍品和一笔艺术财富。
戴望舒诗集读后感(二)
戴望舒是我国现代文学史上非常有特点的着名抒情诗人,他创作的诗歌以其独特的语言魅力和别致的审美追求而享誉诗坛。他的诗作在语言风格上体现了他独特的音乐美和散文美。
一、戴望舒诗歌语言的音乐美
戴望舒诗歌语言最突出的艺术特点就是音乐美。戴望舒曾说:诗的情绪不是用摄影机摄出来的,它应当用巧妙的笔触描出来,这笔触又是活的、千变万化的。这里所说的巧妙的笔触就是用艺术的语言筑造诗歌,让人阅读琅琅上口,富有乐感。
戴望舒诗歌语言的音乐美在借鉴新月派与象征派的基础上,还有其独到的创造。其早期诗作【雨巷】发表于1928年8月,该作被名家名人赞不绝口,全诗共七节,每节有六行,每行长短不等,但长不过十个字,最多出现的是五言、七言,更有三言成行,五、七言又断成几处的。也就是说,全诗语言以短句为主,音节以短促、缓慢多停留为特点。押韵的位置变换不定,如第一节押二、三、六句,第二节押三、六句,随意一性一中突出情感优先与情感错综变化的节奏。常用排比句的方式造成首语重叠,如丁香一样的颜色,丁香一样的芬芳,丁香一样的忧愁。用重复的词汇与句子,如悠长,悠长,像我一样,像我一样地走近,走近,像梦一般地,像梦一般地凄婉迷茫,造成节奏低缓深沉、反复回响的艺术效果。诗人还运用抛词法,即把下句的某个首词抛入上句的句尾,使语意似断实连,一词两用,更调整节奏使之繁复多变。如撑着油纸伞,独自/彷徨在悠长,悠长/又寂寥的雨巷,第一、二句不用标点,让句子跨行。既造就独特的节奏,又使独自、悠长承担起本句词意与下句开头的双重任务。并因位置的突出而使词意得到强化。此外,诗的首节与末节基本重复,只有逢着与飘过一词之差,形成了周而复始、循环往复的节律感。总之,标点符号的运用,韵脚的有无,排列方式的变化,重复的大量出现,都是诗人根据自己内心情绪的变化需要而临时地、随意地确定的,诗歌语言的节奏其实是诗人内心的情感节奏。
峻、戴望舒诗歌语言的散文美
望舒的诗具有很高的语言的魅力(艾青【望舒的诗】)。诗人的语言既形象生动,含蓄蕴藉,又质朴自然,体现出一种厚重感。他的诗在选择词汇上和词汇的构成上别具匠心。他的诗注重选择黑色、死叶、寒霜、细雨等清冷并且有相当深的含义的词汇。在词汇构成上,他特别注重通感、想象和语言的散文美。如【独自的时候】中人在满积着梦的灰尘中一抽一烟,沉想着凋残了的音乐。满积着梦的灰尘中既把诗人灰色的心境表现得淋一漓尽致,也把诗人那种飘渺的追求纠结在一抽一烟中,而沉想着凋残了的音乐又是多么巧妙的通感,凋残了的音乐而不是消逝了的音乐很容易让人想起萧瑟的秋,而这秋正是诗人幽怨心境的一个恰到好处的写照。再如【忧郁】中:我的唇已枯,我的眼已枯,我呼吸着火焰,我听见幽灵低诉。唇枯、眼枯、火焰、幽灵放在一起,把作者零乱颓废的心境显现出来,同时呼吸着火焰,味觉和视觉相通,体现了作者对微妙的希望的渴求。也正是由于这种想象的奇妙,使他的诗歌语言有明显的暗示一性一,而这种暗示一性一正好体现了他诗歌的厚重感。诗人前期的诗很注重诗的韵一律即诗的音乐一性一,到【雨巷】发表以后,他就开始了对诗的音乐一性一的反叛,而把眼光放在诗情的流动上。诗的韵一律不在字的抑扬顿挫上,而在诗的情绪的抑扬顿挫上。而散文的形散神不散的神就是统领全诗的神眼,同诗人的诗情是一致的,由于诗人追求的是诗情的流动,所以戴望舒的诗中体现出一种独到的凄婉哀怨的散文美。
戴望舒虽经受了幻灭的感情挫折,又在绝望和惆怅的泥潭中挣扎过,但他始终没有泯灭对光明的追求。戴望舒的诗体现了音乐美和独到的散文美。他用诗歌语言的节奏描写诗人内心的情感节奏从而体现出音乐美;他用一种无法消逝的内伤和迷惘飘忽的情思体现出一种凄婉哀怨的散文美。
犹记得初次遇见她的那天,云淡风轻。如烟花般的三月,稍纵即逝。丁香烂漫的绽放,香气一阵阵扑到她那流泪的脸庞。
细雨淅沥。青石铺就的悠长小巷,望也望不到头。自那次初见,我的脑海里时时浮现出她的模样。撑着油纸伞,念着她那忧伤的目光,默默彳亍着,静静寻觅着,多希望在这寂寥的雨巷,逢着这位丁香一样的结着愁怨的姑娘。
若不是家族恩怨,若没有家人的歇斯底里,我们,或许也就不会有那么多的苦。或许我们也可以像其他的情侣一样,在一个飘香的季节结成连理。可如今,这一切都变成了幻想。
我们,可不可以不勇敢。这样就可以懦弱地藏匿在巷子里,不顾他人的闲言碎语,不管他人的指手画脚。只有我们,相互搀扶着,在这浪漫的小巷里携手到老。
明明知道你已随父母离去,明明了解你已经不会再出现在这条小巷里,明明千遍万遍地告诉自己忘记你。已经不能和你呼吸同一城的空气,已经感受不到你的气息。丁香花又开,婆娑的花影里,你忧愁的目光在我的记忆里投影,湮染了往事的静谧。如果可以,愿人生只如初相相遇。
走在落雨的小巷怀念你,等待着相遇。
湿面的,已经分不清是雨水还是泪水。
油纸伞聚雨,也凝住了我对你的每一次思念。夜漫漫,月落乌啼。
我似乎还能看得到,你带着愁怨向我走近,默默吐出一句----今生君负我,来世亦念君。你太息般的眼光灼伤了我,我听到风雨都在悲泣,你静静的远了,远了。我向着你的背影,喃喃道,愿得一心人,白首不相离。
记着你,记着你丁香一样的脸庞,记着你的高洁美丽。
只恨那些时光,太匆匆。
只怨那条雨巷,够不得地久天长。
戴望舒《我的记忆》读后感800字
“我的记忆是忠实于我的,忠实得甚于我最好的友人。”全诗一开篇便将记忆这一抽象的事物幻化为忠实于诗人的最好友人,让记忆的形象一下子便清晰了起来。纵览全诗,没有一句是直接摹写自己如何涌起记忆的感觉的,而是通过“燃着的烟卷”、“百合花的笔杆”、“破旧的粉盒”、“颓垣的木莓”等等组合的意象,把自己的“记忆”形象化、立体化。那一个个意象充分体现出作者生活在百无聊赖、郁闷烦躁、甚至有点自暴自弃的状态中,仅有那唯一的一抹亮色“百合花的笔杆”,就如同一片荒地中仅剩的一点零星绿意,那便是希望的化身,作者精神支柱的化身。那字里行间所透露出的是作者缺乏活力的生命看不到希望,能依靠的仅剩下那一点点回忆和手中的笔杆罢了,充满了孤独寂寞与苦闷。“它是胆小的,它怕着人们的喧嚣”隐隐透出了诗人内心的脆弱,有逃避现实的想法。“它的声音是低微的,但它的话却很长,很长”,回忆在现实的面前显得是那样的弱小,但在慢慢的时间与空间中,记忆却成了诗人唯一可以抚慰自己心灵的避风港。
“它的话是故旧的,老讲着同样的故事”,诗人不厌其烦地一遍遍去回忆过去的事,这中所透出的是对现实生活的无奈,回忆似乎已成为诗人唯一一个获取生活信念的途径了。
戴望舒《我的记忆》读后感800字
“我的记忆是忠实于我的,忠实得甚于我最好的友人。”全诗一开篇便将记忆这一抽象的事物幻化为忠实于诗人的最好友人,让记忆的形象一下子便清晰了起来。纵览全诗,没有一句是直接摹写自己如何涌起记忆的感觉的,而是通过“燃着的烟卷”、“百合花的笔杆”、“破旧的粉盒”、“颓垣的木莓”等等组合的意象,把自己的“记忆”形象化、立体化。那一个个意象充分体现出作者生活在百无聊赖、郁闷烦躁、甚至有点自暴自弃的状态中,仅有那唯一的一抹亮色“百合花的笔杆”,就如同一片荒地中仅剩的一点零星绿意,那便是希望的化身,作者精神支柱的化身。那字里行间所透露出的是作者缺乏活力的生命看不到希望,能依靠的仅剩下那一点点回忆和手中的笔杆罢了,充满了孤独寂寞与苦闷。“它是胆小的,它怕着人们的喧嚣”隐隐透出了诗人内心的脆弱,有逃避现实的想法。“它的声音是低微的,但它的话却很长,很长”,回忆在现实的面前显得是那样的弱小,但在慢慢的时间与空间中,记忆却成了诗人唯一可以抚慰自己心灵的避风港。
“它的话是故旧的,老讲着同样的故事”,诗人不厌其烦地一遍遍去回忆过去的事,这中所透出的是对现实生活的无奈,回忆似乎已成为诗人唯一一个获取生活信念的途径了。
漫步于阡陌田间,岁月悄然转换,沧桑踏进了我的眉心鬓角,只有你,一柄油纸伞,一帘苏青白裙,简简单单,仅此而已,但你的模样已在我的脑海里深深烙印,挥之不去,忘不了你身影,忘不了你容颜。
回眸在江南街角,只为得你嫣然一笑,清迈脚步,徘徊在这寂寥的雨季,望着红尘中漎然流过的身影,忘也不是,记也不是,毫无头绪,问天,天不语。本抱着你我可以并肩携手在这街头,淡然光阴沫沫,这一切的梦境不得不一次次破碎在残酷的现实中。伤痛,凄然的泪无奈滑下脸颊,在我的指尖悄然落下,孰人问我伤悲,孰人给我安慰;痛楚,期许早已惊醒了心海那一缕千年不灭的旋律。你模糊的身影,把我推进了苦痛的深渊,或许千年的轮回已不足矣,任岁月几般,你都是我依旧等待的苏青白裙的女子。
看不尽你我前世情缘,一眼忘川,许你憔悴我容颜,因为等你,婉拒了种种的幽丽暗香;因为等你,谢绝了尘世中的万千茶靡。只因忘却不了那一份深情,只为等你拨付我内心那一线清商古曲。
无奈两岸花,花开开彼岸,花叶无缘相见,年年花伤语,岁岁盼伊归,孤灯单影,千年梦回,凄凄怨怨别离,日日夜夜思绪,相逢一瞬情缘,更带你他日得续,一曲相思曲不尽轮回,红了樱桃又绿了芭蕉。
当再次茫茫穿过雨幕,和着往日的旧曲,你,似乎向我走来,看清了那熟悉又陌生的身影,但或许,终究只是梦一场。
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