《额尔古纳河右岸》读书笔记1300字

我们常说读书可以陶冶情操，可以获得进步，读书，热爱阅读，是一个人成功的不二法宝，作品中的情节，读了以后让人不断地回味！为了更好地领悟作品的内涵，我们需要写一篇读后感。如何写一篇令人印象深刻的作品读后感呢？小编为大家呈上收集和整理的《额尔古纳河右岸》读书笔记1300字，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

读了《额尔古纳河右岸》感触良多，让我体会最深的就是同一个乌力楞的人的相亲相助，不同乌力楞的人也是携手互助。一个乌力楞代表一族，他们一个族的人虽然住在不同的木力楞(类似帐篷的居住所)，但是他们一起打猎一起围着火堆分享所得食物，高兴时，欣然起舞，不管年龄如何，几乎都是舞蹈高手。开心的、不开心的都不会憋在心里，围着火堆，讲喜事和心中的不快一扫而光。只是后来因为两家人发生了不可调和的矛盾，他们才开始各自为食，我认为这也是他们失去这种纯朴的开端。

现在的城市人被四副墙阻隔了别人的温暖，我们几乎不敢随意跟陌生人交往，甚至从不跟邻居打交道。很庆幸的是，我从小生活在农村，由于是在乡镇，也不至于太落后，我喜欢我们那里自由的乡俗。看了《额》之后，我更喜欢我的邻居们，感谢他们陪我一起成长。我们住在固水凝土的坚固房子了，每家都有一道门，但这道门我们几乎能随便出入。煮菜做饭的时候，缺三少四，我们总能在邻居家借到。我们可以端着饭到邻居家蹭菜，有时候还同用一锅。小时候，不会做菜，邻居们就会三五七地围着我，告诉我他们煮菜的方法经验，甚至亲自下厨煮给我看。一家人有新奇好吃的，左右邻居也跟着添光尝鲜。一家有困难，一条巷子的人都跟着着急，能帮忙的绝对不会袖手旁观。

作为小孩子，最受不了就是大人们到你家打小报告，说你今天跟谁打架了，又到哪里爬山下水，跟谁到屋顶上捉迷藏。这样家长即使不在家，也好像长了十八双眼睛处处盯着你的一举一动。特别自己擅自攀爬危险地方嬉戏的时候，只要是被大人看见了，不管认不认识，他都一副老气横秋的责骂。那时候不懂事，感到不高兴，于是玩恶作具报复，大人们笑笑不理，我们也觉无趣，后来就不了了之。现在想想，那些邻居真可爱，多想回到从前。另一个让我感触最深的人是主人公的弟妇，妮浩，其中一个悲剧人物。她是他们那个乌力楞的萨满，有点像我们常说的巫师。每当族中有困难，或者有人生病、死去等几乎都要请她跳神，以求免除祸事或者治病。先撇开这些神鬼论，我之所以喜欢妮浩，不是因为她拥有神秘的力量，而是她无私的精神。她一生有好几个儿女，但是只有一个害怕死亡而离家出走的女儿活下来。因为她每救一个人，她就会失去一个至亲。救了别人就会失去一个儿女，每一次她跳神的时候，都在无比的痛苦中挣扎，但每一次她都选择了救别人。

当族人劝她把自己的孩子当成别人的孩子，把别人的孩子当成自己的孩子。她说出了让我流泪的话：难道自己的孩子有危险就能至于不顾吗？她指的自己的孩子实质是别人的孩子。后来，她每一次救人都会哭喊一声，自己的孩子还有救，不能不救。于是她救了别人，她眼睁睁地看着自己的儿女一个个死去，从树上摔下来的、胎死腹中的、被野兽咬死的。她不敢再怀孕，精神也越来越凋蔽，虽然她终身活在苦海，但不后悔自己的选择。

说到这里，我虽然赞扬妮浩无私的精神，但我不赞同她的做法。我认为，人应该要有无私奉献的精神，但是不应该将这种行为建立在别人的生命上。每一个孩子来到世上都有他专属的生存权利，不因为父母的决定而随意剥夺他们鲜活的生命。虽然带有神秘色彩，妮浩每救一个人就扼杀自己一个孩子的生命，这种以命易命的奉献一点几乎价值都没有，而且有点可恨，因为她奉献的不是自己的性命而且别人的性命，尽管那是她的孩子。

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《额尔古纳河右岸》读后感1000字

  《额尔古纳河右岸》读后感1000字
  这部作品似一曲古老的民族赞歌，似一曲哀伤的历史晚唱，它是一幅少数民族的苍凉历史画卷，让我深深眷恋，以至于一遍又一遍的欣赏。
  这是一个年岁九旬的鄂温克族最后一个酋长的女人的自述，叙述她近百年的人生经历，向我们传递和叙述了一个家族乃至一个民族的悠久历史和人脉传承，折射出鄂温克族近百年的发展历程。这个民族是数百年前自贝加尔湖畔迁徙而至，在中俄边界的额尔古纳河右岸的森林中生活，族人信奉萨满，因驯鹿觅食而搬迁、游猎。
  在作品里，绿地，河流，山川，星辰，月亮，阳光，驯鹿，兽皮，白桦树，萨满跳神的舞步，线条简单的岩画，流水般的马蹄声，一切的一切都是如此的自然而然，甚至于相爱男女所制造出的风声，既温柔深挚，又似狂风暴雨，它的发生回旋，没有丝毫的躲藏和掩饰。
  是的，自然是赋予了鄂温克人一切，然而，它也会不时残酷地收回它的恩惠。
  在作品里，有太多的死亡。每一个鲜活生命的消亡，都会让人有深深的痛楚。是的，生命太渺小，似眨眼就没了，可这里的死亡让人心生恐惧。然而，当你看到那些很小就死去的孩子或者驯鹿仔，被装在白口袋里，扔在向阳的山坡上，痛楚就会转化成温暖。心中不由得希望：死亡真的是生命的延续和升华。看，他们一边是枕着泥土的芳香，一边是沐着和暖的阳光，所以他们的亲人，自然的接受着生死命运。在这个世界上，最诗意最动人的，也总是那些最朴实最简单的活法。

  自然给予了他们恩惠，带给他们物质和心灵的宽慰，也不忘带给他们无情。尽管这样，鄂温克人并不愿意离开森林，他们能够和严寒、猛兽、瘟疫… …抗争而使种族延续和生存。可是现代文明的“侵袭”，使那积淀着无穷的森林宝藏以及深厚绵长的民族文化和情感的额尔古纳河右岸伤的通透。鄂温克人在自然的恩惠与折磨下生存，在享受自然恩赐的同时也艰辛备尝，人口锐减。然而，使他们更无能为力的是：他们遭遇了日寇践踏，经历了“文革”，乃至种种现代文明的挤压。但顽强不屈的他们也必须和现实抗争来求繁衍，求生存。他们有大爱，有大痛，有在命运面前的殊死抗争，但，最终的他们，在所谓先进文明的“侵袭”下，不得不在游牧与定居之间游荡，眼睁睁看着整个民族日渐衰落而万般无奈。
  当然，作品中的爱情表达仍是最打动人内心的，即使是刻骨的仇恨，折磨自己也折磨他人的刻毒，也永远因着刻骨的爱，或因着得不到的刻骨的爱。
  在作品中，深刻表现出了人与自然之间，人与人之间，以及人与神之间的殊不可言的关系。鄂温克人信奉萨满，萨满确实具有神力，能呼风唤雨，救人性命。可是，萨满也为身上的神力，付出了惨重的代价。最让人惧怕和悲痛的是，萨满妮浩为拯救生命而眼睁睁地看着自己的几个孩子一个个离开… …
  最终的鄂温克族剩下了“我”和安草儿，几经风雨的顽强民族终于衰落的不堪入目… …
  这是“我”和鄂温克人的坦诚对话，一代又一代的爱恨情仇，一代又一代的独特民风，一代又一代的生死传奇，显示了弱小民族的生命力极其不屈不挠的民族精神，更彰显了现代性所遮蔽的人类理想精神的存在。 

  《额尔古纳河右岸》读后感1000字
  这部作品似一曲古老的民族赞歌，似一曲哀伤的历史晚唱，它是一幅少数民族的苍凉历史画卷，让我深深眷恋，以至于一遍又一遍的欣赏。
  这是一个年岁九旬的鄂温克族最后一个酋长的女人的自述，叙述她近百年的人生经历，向我们传递和叙述了一个家族乃至一个民族的悠久历史和人脉传承，折射出鄂温克族近百年的发展历程。这个民族是数百年前自贝加尔湖畔迁徙而至，在中俄边界的额尔古纳河右岸的森林中生活，族人信奉萨满，因驯鹿觅食而搬迁、游猎。
  在作品里，绿地，河流，山川，星辰，月亮，阳光，驯鹿，兽皮，白桦树，萨满跳神的舞步，线条简单的岩画，流水般的马蹄声，一切的一切都是如此的自然而然，甚至于相爱男女所制造出的风声，既温柔深挚，又似狂风暴雨，它的发生回旋，没有丝毫的躲藏和掩饰。
  是的，自然是赋予了鄂温克人一切，然而，它也会不时残酷地收回它的恩惠。
  在作品里，有太多的死亡。每一个鲜活生命的消亡，都会让人有深深的痛楚。是的，生命太渺小，似眨眼就没了，可这里的死亡让人心生恐惧。然而，当你看到那些很小就死去的孩子或者驯鹿仔，被装在白口袋里，扔在向阳的山坡上，痛楚就会转化成温暖。心中不由得希望：死亡真的是生命的延续和升华。看，他们一边是枕着泥土的芳香，一边是沐着和暖的阳光，所以他们的亲人，自然的接受着生死命运。在这个世界上，最诗意最动人的，也总是那些最朴实最简单的活法。

迟子建作品《额尔古纳河右岸》读后感

迟子建作品《额尔古纳河右岸》读后感

《额尔古纳河右岸》终于读完了，不愧是荣获第七届茅盾文学奖的作品，让人感觉磅礴大气，酣畅淋漓，就象一曲叩人心扉的命运交响曲，时而轻柔舒缓，如置身于月明风清或鸟语花香的原野，时而激昂震撼，如观悬崖飞瀑或惊涛拍岸般，有着动人心魄的艺术之美。跟随着第一人称“我”的叙述，我们仿佛走入了颚温克民族生活居住的大森林，感受着他们为了生存不屈不挠的奋斗精神，体会着书中人物悲欢离合的无常命运和充满了爱恨情仇的真挚情感，为一个弱小民族在历史长河中的百年沧桑和时代变迁而发出深深地感慨。

以往读的书，很多匆匆翻完便束之高阁或弃之一旁，此书读完却有再翻一遍的欲望，因为第一遍被故事情节所吸引只能了解其大意，再次翻阅”反刍”才更能领会此书的意味与美妙。那么，此书的魅力究竟何在呢？阅读其实就是一种理解再创造，相信每个读者都有着各自的感触。我愿与亲爱的朋友们分享一下自己浅显而粗略的感触与体会。

作品刻画了一批有血有肉、生动鲜活的人物形象。虽然作者以第一人称“我”的视角来描述所经历的一切，不象第三人称那样以全知全能的叙事方式，可以充分展示每个人丰富细腻的内心世界与心理活动，然而通过主人公平静的口吻叙述和故事情节的铺展，依然能够闪现出一个个个性鲜明的人物形象，如精干瘦朗深爱着妻子的林克，勤劳爱美善舞的达玛拉，温厚隐忍孤独的尼都萨满，勇敢健壮的鲁尼，善良博爱的妮浩，坚定有主见的拉吉达，软弱无奈的坤德，心灵扭曲的依芙琳，容貌丑陋的马粪包，美丽不幸的马伊堪等等，都给人留下了深刻的印象。其中关于依芙琳的刻画，维妙维肖，入木三分，既让人同情她婚姻的不幸，同时又让人反感她尖酸的语言和变态的行为，她将其惟一的儿子逼上了绝路，好在最终她的怨气有所化解，语言行为又转向善的一面来。可怜的尼都萨满虽然深爱着达玛拉，终身未娶，达玛拉对其也心有好感，但最终单身的两人却无法突破氏族传统习俗的桎梏，在孤单无望中死去，让人唏嘘感慨。还有倔强的金得，以命抗婚，达西不顾其母亲反对义娶杰芙琳娜。马粪包的自残与转变，拉吉米的自私与固执……一个个人物形象的生动展现，让人感慨叹服作者巧妙的文学构思与深厚的写作笔力。

作品展现了颚温克民族顽强不屈的抗争精神与生存信念。他们与驯鹿相依为命，信奉萨满教，逐驯鹿喜食物而搬迁游猎，在享受大自然恩赐的同时也备尝艰辛，在严寒、猛兽、瘟疫等等的侵害下生存，在日本的侵略、“文革”的阴云笼罩乃至种种现代文明的挤压下求生存，与残酷的命运作殊死抗争。“我嫁了一个男人，我的媒人是饥饿”，这句幽默而沉重的话语反映出了当时的社会背景，没有食物，随时可能会被饿死。生活原本就很困难，在某个时期居然还要面临着日本人的侵略，而此时的他们无力反抗，剩下的就只有生存信念，以及不屈不挠的顽强精神。小说通篇充溢着死亡气息，所以“我”的语气中饱含沧桑和沉痛，因为这个老女人经历了太多亲人和族人的死亡。她的父母“一个归于雷电，一个归于舞蹈”，二儿子安道尔多年后被她的大儿子维克特误以为野鹿而错杀。她的第一任丈夫拉吉达是在一次寻找驯鹿的途中被活活冻死在马背上。眼看着亲人一个个离她而去，悲伤的她依然充满活力与热爱，坚强地生存着。第二任丈夫酋长瓦罗加，最后死于黑熊的魔掌。酋长死后不久，她的大儿子维克特因酗酒过度而死亡。倘若不是有着极其坚强的生存信念，一个经历了如此众多人生打击和挫折的女人，怎么可能活到九十多岁？

作品的通篇思想内涵里回荡着真善美的主旋律。如萨满妮浩的博爱胸怀与自我牺牲的精神让人为之震撼。救活别人，就要失去自己的一个孩子，这是怎样惨痛的代价？！可是身为萨满，妮浩却义无返顾地披上法衣去跳，当“我”劝阻她时，她说，“我怎么能看着自己的孩子有难而不救？”她把别人的孩子当成自己的孩子，这是怎样的一种大爱情怀？先后失去了四个孩子的她依然奋不顾身，无法做到见死不救。最后，她的小女儿贝尔娜因害怕死亡而逃走，真到妮浩临死也没见上最后一面。妮浩的行为与命运既让人强烈地感动，又让人为之深深地心痛。马粪包起初给人的感觉容貌和行为都是丑陋的，作者或许有意以这种形象的设立进一步映衬善与美的形象，提高艺术欣赏效果，然而高明的作者又以辩证发展的观点来进行安排，让他身临绝境时被妮浩无私相救的行为所深深感化，从而使他的自身行为发生了根本的转折和改变，最终也实现了善的回归。虽然故事中有受恨情仇，嬉笑怒骂，但人物都是以本真的面貌呈现的，没有虚伪、尔虞我诈等现代文明社会所有的那些东西，我想这也是颚温克人的可爱之处，作品的某种魅力所在。

作品体现了颚温克人对自然的深深敬畏与热爱。大自然是他们赖以生存的物质资源，“万物有灵”的思想使颚温克人对自然充满了敬畏与感激，主要体现在自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜等。在他们眼里，自然界的山、水、日、月、风、雨、动物都具有生命的灵性，如“雨雪看老了我，我也把他们看老了”，“太阳每天早上都是红着脸出来，晚上黄着脸落下。一整天身上一片云彩都不披”，“我”看待雨雪和太阳就如同自己的老朋友那样亲切。对自然的崇拜则表现在很多方面，如信奉火神、河神、雷电神、山神、树神等。他们认为火神不能被熄灭，搬迁时在祖先神“玛鲁神”之后由驯鹿驮着，平时还不能往火里吐痰、洒水、扔不干净的东西。对动物也有敬畏之心，如吃熊肉时有很多禁忌，要学乌鸦叫和唱赞美的歌谣，不能乱扔骨头等。书中有两起因违犯禁忌亵渎神灵而遭到惩罚的事件，一起是马粪包吃熊肉时的肆意行为而使骨头卡住了喉咙，一起是偷驯鹿的少年吃饱后往大树身上撒尿触犯树神而险些丧命，两人都是妮浩挺身相救牺牲自己的孩子才把他们从生死关头拉了回来，这些都体现了对大自然的深深敬畏之情。

颚温克人热爱自然，尊重生命，在对待自然环境的关系上不是肆意的掠夺和破坏，而是有一种平等维护的观念，和谐相存的观念。他们看待驯鹿象看待自己的生命一样重要，搬迁时每次都把垃圾深埋清理得干干净净，不砍正在生长的树木，面对山外人员大批砍伐拉运树木时感到气愤而无奈。在现代文明的脚步不断逼近、家园被破坏、资源被掠夺的情况下，大部分族人不得不怀着恋恋不舍的心情，年轻人则带着对山外便利生活的向往，走出了森林，然而后来还是有不少人因为不适应又重新回到森林，因为他们离不开从内心深深依恋着的自然，其中就包括“我”的孙女画家依恋娜。而“我”则是一直坚守着自己生存的自然环境和独有的精神家园，忧伤而平静地生活着。

作品带有一种神秘的诡异色彩，使其增添了一份别样的艺术魅力。如萨满能跳神治病救人，能让腿伤结痂，能让活马死去，还有萨满的未卜先知，都让人感觉非常的神奇。小列娜病危，尼都萨满让一头小驯鹿代替她离世后，母鹿居然断了奶水，而列娜死后，它的奶水竟然又有了，让人匪夷所思。畸形仔驯鹿的诞生终于如传言所说带来了厄运，尼浩的二儿子耶尔尼斯涅舍身化作黑桦树救母，这些故事情节诡异得让人难以想象，同时也牢牢地吸引了读者，给读者留下充分的想象空间。伊万的葬礼上莫明其妙地出现了两个穿白衣服的干女儿为他送葬，据依芙琳所言是他当年所救的狐仙的化身，这一点很有着聊斋志异里的灵怪色彩，或者说作品有着某种魔幻现实主义味道？很遗憾自己的文学素养不高，无法对作品里的某些表达手法进行更好地诠释和评价。

小说的语言十分精彩美妙，耐人寻味。描写景物时善用比喻，想象力丰富而新奇。如“雨停了，西边天上飘荡着几缕橘红的晚霞，如果说夕阳是一面金色的鼓的话，这些晚霞就是悠悠鼓声了”，这应该是运用了通感的艺术手法吧？还有“清新的空气和这突出其来的绿树，就象朝我跑来的两只温柔的小猫，它们伸出活泼而又湿润的舌头，一左一右地舔着我的脸颊，将我的困乏一扫而空”，想象力和表达力真是超乎寻常。还有更美妙的“如果把我们我们额尔古纳河右岸比喻为一个顶天立地的巨人的话，那些大大小小的河流就是巨人身上纵横交织的血管，而它的骨骼，就是由众多的山峦组成的”：“我这一生见过多少座山，已经不记得了。在我眼中，额尔古纳尔河右岸的每一座山，都是闪烁在大地上的一颗星星。这些星星在春夏季节是绿色的，秋天是金黄色的，而到了冬天则是银白色的。我爱它们，它们跟人一样，也有自己的性格和体态。有的山矮小而圆润，像是一个个倒扣着的瓦盆，有的山挺拔而清秀地连绵在一起，看上去就象驯鹿伸出的美丽犄角。山上的树，在我眼中就是一团连着一团的血肉。”通过这些生动形象而充满感情色彩的比喻，将对山、水、树的热爱淋漓尽致地表达了出来。

另外，小说结构安排巧妙，分“清晨、正午、黄昏、尾声”四个部分，故事情节跌宕起伏，引人入胜。语言叙述的风格沉静而婉约，充满了诗意的抒情，体现了作者深厚的文学功底。

看了书结尾后的《跋》，了解到作者创作的的地点和过程，原来“故乡对我来说，就是催生这部长篇发芽、成长的雨露和清风”，“我很快又从那连绵起伏的山峦中获得了信心和灵感，回到创作中。”难怪作品写得那么出神入化，是作者缘于对出生故土的挚爱，置身于山峦中创作，得大山、天地之灵气，之前并进行了充分地调研、材料的收集和长时间感情的酝酿，所以写得那么酣畅凛冽，饱含激情。

书读了两遍终于放下了。感谢作者奉献出这么精美的文字，让我们走进书中体会了一个全新的颚温克人的世界，对他们民族的命运进行了关注，领会了作者所要表达和彰扬的一些思想。同时发自内心地感觉这是一本不可多得的好书，正如第七届茅盾文学奖中授奖辞中所言“小说具有史诗般的品格和文化人类学的思想厚度，是一部风格鲜明、意境深远、思想性和艺术性俱佳的上乘之作”。

《简爱》读书笔记1300字

《简爱》是十九世纪英国着名的女作家夏洛蒂勃朗特的代表作，人们普遍认为《简爱》是夏洛蒂勃朗特诗意的生平写照，是一部具有自传色彩的作品。

花了三天多的时间终于读完了《简爱》，我知道这是一个十分艰巨的过程。这连住的几日，我几乎除了吃饭和睡觉，一切时间都耗费在这本来自遥远国度的小说里。然而我还得在抱怨的同时，不得不承认它的杰出与迷人。很少见到这样迷人的异国风情。这充满着英国十九世纪趣味的故事里，让我感慨了很多。其实我应该早些接触这本书，早就有很多的人介绍它了。可惜，我拥有着一点排外的情愫，一直拖到现在去欣赏它，实在有些相见恨晚。

作为一个外国人，我对英国人的思维和宗教信仰有点难以适应。不过呢，人世间的真情多数是相通的。每当我读到小简爱因为无亲无故而遭受虐待和歧视时，心中顿起的怜悯之情真让人难忘；每当简爱一次次化险为夷让我多么兴奋；当她勇敢地拒绝了圣约翰的求婚而坚持自己心中的真爱时，多么令鼓舞和震撼；特别在文章最后，她抛弃一切去照顾那位可怜的爱德华时，我的心中欣慰与感动迸发而出。关于这本小说，我想它最大的成功之处就是它在很多艺术方面的杰出融合。我敢确信这本书的作者是一位多才多艺的作家。首先，她在描绘风景时，是以一个画家的审美角度去鉴赏，以一个画家情趣去把握光和影的和谐。读中国的小说很少见到这样细腻的风景描写的词汇。应该要感谢这本书的译者周令本的深厚的国文功底，使译本文采熠熠，令原着生辉。其次，夏落蒂。波郎特在语言学上的造诣也很深厚，作为一名英国人，作者可以说至少精通三种以上的外国语言。

在读这本书的时候，我感觉自己可以通过它感受到整个欧洲的文化氛围。比方说英国人的自豪感和绅士风味，德国的大国气氛以及法国女性的天生浪漫情趣。甚至还读出了英国人那种殖民主义的歧视东方人的心理，比如他们称印度是个野蛮的民族。再次，夏落蒂。波郎特对感情戏的处理上，可以称得上很高明。她的主人公很少是一见钟情，这比较现实，但是她赋予的爱情总是在默无声息深入到读者的心田里。如此巧妙的感情戏，让我很意外，很惊喜。《简爱》的作者如果和中国的曹雪芹相比，毫无疑问，后者的文化底蕴要更博深一些。就像中国和英国人拼搏历史，中国人可以无愧地说：我比你老的多。曹雪芹一生所学要比夏落蒂。波郎特要广博的多，毕竟中国的文化底蕴要丰盛的多。中肯的说，简爱的确比不上中国的《红楼梦》。

不管是人物丰富还是物致的描绘上，《红楼梦》都是更为杰出的。但是，《简爱》中也有值得中国人去学习和欣赏的地方。比方说，《简爱》对人物的心理描写方面，可以说淋漓尽致。这点在很多中国人的文学作品中做的都不够。读这本书我仿佛读了一遍《圣经》，西方人对宗教笃深的感情与真诚的信仰，真很令人敬佩。现在的中国是一个缺乏信仰的时代。在读了《简爱》时候，让我感受到在拥有宗教哺育下才可以得到的人情的纯美，在现在的中国这真的很难得。其实，很多圣经里的教诲与中国的孔儒的经典思想是相通互补，而现在国人却往往忽视了祖先的睿智。比如圣经里劝人从善，劝人宽忍，劝人感恩，与孔老夫子劝国人礼义仁，两者是相同的。

在读了《简爱》的时候，我时常被圣经里的美好的思想启迪着，让我联想到中国的现状，心中似乎收获许多。让我坚信，对于中国的儒家文化真的需要重新审视。

玩偶之家读书笔记1300字

只要一有空闲，我就会捧起《每周一读》细细品位一番。其中，易卜生的作品《玩偶之家》给我留下很深刻的印象。《每周一读》中选取了最后一幕――娜拉如梦初醒，发现自己不过是丈夫的玩偶，做出离家出走的决定。以前就读过这部著作，如今又令我产生一些新的思考。

《玩偶之家》通过女主人公娜拉与丈夫海尔茂之间由相亲相爱转为决裂的过程，探讨了资产阶级的婚姻问题，暴露男权社会与妇女解放之间的矛盾冲突，进而向资产阶级社会的宗教、法律、道德提出挑战，激励人们尤其是妇女为挣脱传统观念的束缚，为争取自由平等而斗争。作品从家庭夫妇之间的矛盾冲突来揭示社会矛盾，对娜拉和海尔茂的不同性格，淋漓尽致地体现在作品之中。

《玩偶之家》之所以成为各国戏剧舞台长演不衰的剧目，首先就是因为剧本提出的妇女问题是一个引人注目的具有广泛性的社会问题。娜拉的出走像一块巨石投入水中，产生了强烈的反响。

娜拉是个具有资产阶级民主思想倾向的妇女形象。她出身在一个中小资产阶级家庭里，她受过资产阶级学校的教育，容易满足于个人小天地里的幸福生活。她不同于大资产阶级的妇人、小姐，追求不劳而获的靡烂生活，她不希望过寄生虫的生活。娜拉同情社会上的受害者、不幸者，乐观知足，热爱生活。

娜拉身上更为可贵的品质就是倔强，不肯向恶势力屈服。她坚强不屈的精神是她最终同海尔茂决裂，脱离玩偶家庭的性格基础。如果是一个软弱的女人，即使认识了丈夫的恶劣品质，要采取与丈夫断绝关系的行动，往往也是不可能的。

对于麻痹人民的精神鸦片宗教，娜拉更不会把它放在眼里，她宣称：我真不知道宗教是什么。对于资本主义社会的法律，娜拉深受其害，更是深恶痛绝。国家的法律跟我心里想的不一样，可是我不信那些法律是正确的。娜拉的言语显示了她是一个具有民主思想倾向的妇女。作者通过塑造娜拉这一鲜明的妇女形象，表达了中小资产阶级妇女要求自由独立，维护人格尊严等思想愿望，并对现存的资本主义制度表现了某种程度的怀疑、否定和批判。

娜拉的出走，具有重大的历史进步意义。但是，在当时特定的社会历史条件下，她的这一行动又是不可能取得真正的成功。由于阶级、社会、环境的局限，易卜生不能，也不可能为他们思索的人生问题得出正确的结论，为妇女的彻底解放找到一条正确的道路。娜拉虽然离开了海尔茂的玩偶之家，但是却逃脱不出那个制造玩偶之家的、不自由的、黑暗的社会。正如鲁迅先生所说：从事理上推想起来，娜拉或者也实在只有两条路：不是堕落，就是回来。因为如果是一匹小鸟，则笼子里固然不自由，而一出笼门，外面便又有鹰，有猫，以及别的什么东西之类;倘使已经关得麻痹了翅子，忘却了飞翔，也诚然是无路可走。还有一条，就是饿死了，但饿死已经离开了生活，更无所谓问题，所以也不是什么路。但是，易卜生在展现生活和揭示人物命运的过程中，能够以发自内心的力量，把他所思索的人生问题深深地打入观众或读者的心里，让人们在回味中咀嚼其中的含义，思考和探索这些问题。

《玩偶之家》这个剧本里，严格的现实主义风格也为人称道。剧中没有传奇式的男女英雄，没有引人入胜的离奇情节，没有优美的诗的语言，表现的是起居之类日常的背后，作者却创造了一个极不平常的艺术境界。

《骆驼祥子》读书笔记1300字

《骆驼祥子》是一部代表着老舍小说创作最高水平的作品。

老舍于1924年正式开始文学创作，陆续发表了长篇小说《老张的哲学》、《赵子曰》、《二马》。

1930年至抗战爆发前，是老舍小说创作的第二个时期。这期间，他先后创作了中篇小说《小坡的生日》，长篇小说《猫城记》、《离婚》、《牛天赐传》、《文博士》、《骆驼祥子》以及短篇小说《月牙儿》、《断魂枪》等。其中《猫城记》是一部寓言体小说，作品以猫城影射国民党统治下的黑暗中国，表现了国民性的弱点。《离婚》是老舍创作的较成功的一部长篇小说，它取材于当时北京的公务员生活。作品透过在反动ZF任职的一群公务员灰色无聊的生活图景，间接地暴露出官僚机构的腐败，同时作品后半部分还揭示了特务制度的罪恶。这部作品标志着老舍在长篇小说创作上已经趋向成熟。短篇小说《月牙儿》是倍受称道的优秀作品。小说以母女两代为生活所迫，不得不以卖身为生的悲惨经历为题材，以女儿的凄凉回忆为线索，写出了城市底层妇女的痛苦命运。在艺术上，《月牙儿》注意意境的创造，是一篇充满诗意的小说。

《骆驼祥子》是老舍的代表作，以北平(今北京)一个人力车夫祥子的行踪为线索，以二十年代末期的北京市民生活为背景，以人力车夫祥子的坎坷、悲惨的生活遭遇为主要情节，深刻揭露了旧中国的黑暗，控诉了统治阶级对劳动者的剥削、压迫，表达了作者对劳动人民的深切同情，向人们展示军阀混战、黑暗统治下的北京底层贫苦市民生活于痛苦深渊中的图景。另有同名电影、电视、话剧等。

《骆驼祥子》这部小说以二十年代末期的北京市民生活为背景，以人力车夫祥子的坎坷悲惨生活遭遇为主要情节，深刻揭露了旧中国的黑暗，控诉了统治阶级对劳动人民的深切同情。祥子是北京旧三十年代一位青年车夫，善良，正直，他的理想是车，拥有一辆属于自己的车。于是，他省吃俭用，起早摸黑。三年之后终于得偿所愿，但是那时是抗战时期，北平乱成一团，祥子稀里糊涂地被抓去打杂，更痛苦的是他的寄托车，也被夺走了。千辛万苦逃了出来，回到仁和厂子继续拉车。但是痛苦还没结束：厂主刘四爷的女儿虎妞看上了祥子，并诱惑他，祥子上了当，不得不娶了虎妞，不多久虎妞就死于难产。

从此以后祥子就堕落了，以前的善良正直不见了，他憎恨任何人。拉车也不去了，吃喝嫖赌的恶习也染上了，他可以为金钱出卖朋友，彻底沦为了行尸走肉。

祥子的悲剧，是他所置身的社会生活环境的产物。小说，真实地展现了那个黑暗社会的生活面目，展现了军阀、特务、车厂主们的丑恶面目，如果不是他们的迫害，祥子也不会从充满希望走向堕落，一个曾经勤劳坚忍，有着自己目标的人最后却沦为了社会垃圾----这不就是可悲的人生吗?也许这才是现实，残酷、悲哀、无可奈何。

理想和现实总是充满了矛盾，它们往往不能调和，然而它们却又同时存在。社会是现实的，它不会为了一个人的理想而改变，也不会是完美无瑕的。对于骆驼祥子，我感到遗憾，感到惋惜，也感到无奈，但也感到敬佩，我佩服他从前的坚强，他的上进。然而他最终没能战胜自己，没能战胜社会，终究还是被打败了。

虽然这只是一本小说，但是它折射出了人性的懦弱，毕竟能够一生都坚忍不拔的人是少数，但我们可以在追求的过程中慢慢改变。毕竟明天会怎样?我们都不得而知，但是我们可以把握今天。

《玩偶之家》读书笔记1300字

只要一有空闲，我就会捧起《每周一读》细细品位一番。其中，易卜生的作品《玩偶之家》给我留下很深刻的印象。《每周一读》中选取了最后一幕――娜拉如梦初醒，发现自己不过是丈夫的玩偶，做出离家出走的决定。以前就读过这部著作，如今又令我产生一些新的思考。

《玩偶之家》通过女主人公娜拉与丈夫海尔茂之间由相亲相爱转为决裂的过程，探讨了资产阶级的婚姻问题，暴露男权社会与妇女解放之间的矛盾冲突，进而向资产阶级社会的宗教、法律、道德提出挑战，激励人们尤其是妇女为挣脱传统观念的束缚，为争取自由平等而斗争。作品从家庭夫妇之间的矛盾冲突来揭示社会矛盾，对娜拉和海尔茂的不同性格，淋漓尽致地体现在作品之中。

《玩偶之家》之所以成为各国戏剧舞台长演不衰的剧目，首先就是因为剧本提出的妇女问题是一个引人注目的具有广泛性的社会问题。娜拉的出走像一块巨石投入水中，产生了强烈的反响。

娜拉是个具有资产阶级民主思想倾向的妇女形象。她出身在一个中小资产阶级家庭里，她受过资产阶级学校的教育，容易满足于个人小天地里的幸福生活。她不同于大资产阶级的妇人、小姐，追求不劳而获的靡烂生活，她不希望过寄生虫的生活。娜拉同情社会上的受害者、不幸者，乐观知足，热爱生活。

娜拉身上更为可贵的品质就是倔强，不肯向恶势力屈服。她坚强不屈的精神是她最终同海尔茂决裂，脱离玩偶家庭的性格基础。如果是一个软弱的女人，即使认识了丈夫的恶劣品质，要采取与丈夫断绝关系的行动，往往也是不可能的。

对于麻痹人民的精神鸦片宗教，娜拉更不会把它放在眼里，她宣称：我真不知道宗教是什么。对于资本主义社会的法律，娜拉深受其害，更是深恶痛绝。国家的法律跟我心里想的不一样，可是我不信那些法律是正确的。娜拉的言语显示了她是一个具有民主思想倾向的妇女。作者通过塑造娜拉这一鲜明的妇女形象，表达了中小资产阶级妇女要求自由独立，维护人格尊严等思想愿望，并对现存的资本主义制度表现了某种程度的怀疑、否定和批判。

娜拉的出走，具有重大的历史进步意义。但是，在当时特定的社会历史条件下，她的这一行动又是不可能取得真正的成功。由于阶级、社会、环境的局限，易卜生不能，也不可能为他们思索的人生问题得出正确的结论，为妇女的彻底解放找到一条正确的道路。娜拉虽然离开了海尔茂的玩偶之家，但是却逃脱不出那个制造玩偶之家的、不自由的、黑暗的社会。正如鲁迅先生所说：从事理上推想起来，娜拉或者也实在只有两条路：不是堕落，就是回来。因为如果是一匹小鸟，则笼子里固然不自由，而一出笼门，外面便又有鹰，有猫，以及别的什么东西之类;倘使已经关得麻痹了翅子，忘却了飞翔，也诚然是无路可走。还有一条，就是饿死了，但饿死已经离开了生活，更无所谓问题，所以也不是什么路。但是，易卜生在展现生活和揭示人物命运的过程中，能够以发自内心的力量，把他所思索的人生问题深深地打入观众或读者的心里，让人们在回味中咀嚼其中的含义，思考和探索这些问题。

《玩偶之家》这个剧本里，严格的现实主义风格也为人称道。剧中没有传奇式的男女英雄，没有引人入胜的离奇情节，没有优美的诗的语言，表现的是起居之类日常的背后，作者却创造了一个极不平常的艺术境界。