《伯爵夫人的耳环》的观后感
在日常的生活当中，我们总是会需要用到许多范文，不同的文章可以用在不同的场合，好的范文是怎么样的？以下内容是小编特地整理的“《伯爵夫人的耳环》的观后感”，相信一定会对你有所帮助。
1．胜利就是撤退。
在毫无心理预期的情况下借出了这部1953年的法语片，黑白的。看过之后，如被击中了心脏一般，一时怔怔地说不出来究竟是什么吸引了我：是美妙的运动镜头，故事情节，还是那若痴若狂的爱情病症，还是飞蛾扑火的结局。它总来来回回时常敲击心房，竟至睡觉都梦见了某夫人和某外交官。
故事很简单，一句话就可以概括: 某夫人（louise）与某外交官（donati）相爱，爱情以二人的死去而结束。
不过若从某夫人的那一对心形钻石耳环的角度来看，似乎不那么简单。这对耳环在珠宝商和将军（某夫人的丈夫，或者说所有者）三买三卖，几次三番回到某夫人手中，又与之分离。 还得慢慢细细写。
影片的结构其实非常严谨，严谨而不拘谨，严谨到美的程度，如同数学公式，多看几遍自会发现。它有很多的对称。
片子第一个镜头是一位女性的手，拉开梳妆台的抽屉，赫然在目的一对心形钻石耳环。那时将军在结婚的第二天送给某夫人的新婚礼物。某夫人欠了点儿债，大概还不能让丈夫知道，所以得变卖点东西还债。这位女人的手在首饰，衣裳，皮草之间游走，终于仍旧回到了那对钻石耳环。于是，她将钻石耳环卖到了珠宝商手中，而此珠宝商即当年将耳环卖给将军的人。
某夫人去珠宝店之前，还匆匆的跑到教堂圣母玛丽亚跟前，祈求圣母玛丽亚保佑珠宝商买下耳环。
影片的最后一个镜头仍旧是那对耳环。那时它们已经呆在圣母玛丽亚脚下的“奉献盘”上，因为某夫人在将军与外交官决斗前，她将耳环奉献给了玛丽亚，祈求一切平安。而这个时候，外交官已经在决斗中被将军一枪毙命，而某夫人在赶往决斗现场的途中，听见枪声，心力衰竭而死去。
钻石耳环辗转两国，数买数卖，几经人手。对某夫人而言，最初它们只是一件商品，她无数珠宝首饰中的一样，而且是她“最不喜欢”的一对，即便这是她的新婚礼物。在皮草，祖母绿，钻石十字架之间，她只需稍稍犹豫，就选择了出卖新婚礼物，而犹豫的顾虑也不过是怕将军盘问。
对将军来说，钻石耳环是用来对女人示好的工具，顺手也可送给情妇，妻也好，妾也好，女人罢了。不过，晚上回家的时候还是巧妙地让妻子说出了‘pardon’为所谓的丢失耳环事件道歉，即已心安。
对情妇而言，钻石耳环虽然是临别赠品，也曾在海关骄傲的说“这是我爱人送我的。”临到赌瘾蚀心的关口，它们就是最实用的变现商品。
直到外交官从海外买下耳环送给一见钟情的某夫人，从此耳环被赋予了情谊，和含义。它是某夫人为避流言出国旅行时的最珍贵的安慰；此时，耳环不再是商品，承载的是两个人的爱情。当耳环再次被卖到珠宝商处，某夫人竟然愿意变卖自己所有的皮草和珠宝，购回耳环。当将军买回耳环，她竟然捧着耳环喜极而泣，因此深深伤害了将军的自尊心。
当耳环最终出现在圣母玛丽亚脚下的奉献盘里，它们再次归元，回归商品的本质。所以，影片的名字有时候会被定为“伯爵夫人的耳环”。
与耳环的命运交织的是人物的命运。
在伯爵夫人爱上外交官之前，她不大像“人”，而像一只小动物，一直被豢养的宠物。美丽，优雅，有些小脾气小性情，却是轻佻的，与其他男人调一些无伤大雅的情，并深以为乐。她爱皮草显然超过自己的丈夫。而她对将军而言，也不大像人，而像一只宠物，一件商品，一件可带出去，供人观赏， 被人羡慕的花瓶。她是一件商品，其他的某夫人也是。甚至将军的情妇也是，她们都是优越生活，崇高地位，“彬彬有礼”的男人世界之间的，花椒面儿，以供调味。
正如在戏院散场时，某人拉住将军说，“某某先生对您刚才在包厢里看他夫人的眼神很不满，要我转告。”
将军答“噢，他以为我在怀疑他的太太拿了我夫人的耳环。美丽的夫人就是给人看的，他也没少看我的老婆嘛，难道每次因为怀疑我夫人是小偷才看？”
“某夫人”皆为小宠物，商品，美丽的花瓶。她们也深以此为乐。将军说：我们的婚姻就是如此的肤浅。二人分室而居，枕边风变成了两间房子之间的喊话，婚姻如此肤浅，如同交换。
直到--------
爱情出现。
女人会爱了，会哭了，会沮丧，会怀念，会思索，会觉到羞耻了。 男人会爱了，会憎恨了，会思念了，会妒嫉了，会感到耻辱了。钻石耳环，变为了他们之间承载爱情，回忆，或者嫉妒和耻辱的物品。他们---- 变成“人”了，有了人气，有了人味儿，因为他们有了人“情”。
可是他们齐齐地都病了。爱情，是一种病。
某夫人躺在床上，将军问她，你这是怎么啦，我看你是病了。爱情，是“病症”。我们可能都得过这种病吧？朝思暮想，茶饭不思，心慌意乱，直到被爱人的臂膀拥住。
爱情，是“渴望”，这不是将军说的，而是将军的情敌----外交官说的。这半拉老头，一封一封给在外旅行的女人翻着大字典写信，而把一干公务人员凉在办公室外，字典里查到的单词是“欲望”。只有欲望满足才能治愈病症。
将军常讲一点哲理，他说“拿破仑只有两次失败，一次是滑铁庐，一次是当他说，爱情里的胜利就是撤退的时候。”
这句话果真灵验。外交官麻着胆子跑来给某夫人送玫瑰花和耳环，二人在黄昏的书房里，站在滑铁庐战役的油画前，互吐衷肠，两个不知撤退的人儿。
爱情的胜利就是撤退？你会吗？反正，我不会。
2．结构
不知道怎么把结构的分析融合到前面写的那些感受里面去，只好另写一段。
前面的文字已经分析过一些，影片的结构非常严谨。耳环的在开始和结束时候相互呼应的出现，耳环在开始与结束时候作为“可换钱”物品的本质回归，某夫人不待见耳环与其后愿意变卖一切财产购回耳环的对比，是对称的。
某夫人与外交官火车站的相遇，两人擦身而过，如同旋转；第二次相遇于路途，两辆马车对驰，不小心卡住，也如旋转；此后几乎所有的两人堕入爱河的镜头都在舞池发生，而在舞池里，二人也是不断地在旋转。（参见Gallagher，DVD video essay）。
耳环数买数卖，与每一次人物感情变化的紧密联系，甚至是感情和命运变化的表征。
影片在前半段一直带有点喜剧的色彩，人与人之间的对话，生活中的小细节。直到外交官与某夫人在书房一场交谈，夫人送外交官出门之际，一边关门，一边催眠似地对自己说“我不爱你，我不爱你，我不爱你，我不爱你…..”接下来的故事由轻松而浪漫，由浪漫而伤感，由伤感而竟至令人心碎。前后故事气氛的变化，让我的呼吸都屏住了。
某夫人在火车上撕碎给外交官写的无数封不曾，不敢发出信件，摇下车窗让纸片飞出窗外。纸片飞着飞着，渐渐变为了雪花。这一段喜欢极了，想起了多年前也曾经这样让撕碎的纸片飞走。
还有音乐。影片从出字幕开始，即用一首旋律流畅优美的圆舞曲伴奏。第一个镜头开始，某夫人一边挑选珠宝，一边哼着的就是这支曲子。之后这支曲子以各种形式出现在电影里，令人印象最深刻的莫过于每次某夫人与外交官跳舞的曲子必定是这首。比如片中一个很长的镜头。某夫人与外交官在舞会久别重逢，决定今晚只和彼此共舞。二人从桌边走向舞池，在舞池中起舞，交谈，到舞蹈结束，一直是这支曲子伴奏。当曲子终了，外交官被将军请走谈关于耳环的来历问题。另外，这个镜头真是美极了。这样美的镜头在电影中当然不只一处。
结构这种东西，有时候会看不见，它们组织着作品的材料，然后自己隐身了。于是观众常常会觉得美，却没看出美在那里。对称的结构，物品与人物命运的紧密关联，音乐与电影表达的情绪的关联，皆在观众的心中产生影响，和心理反应。我们觉着了美，却说不出哪儿美。它们有时候好像美食里的盐，当少了或者多了，吃的人都觉着了盐放得不合适；当放得刚刚正好，盐就隐去了自己。
3．人
女主角某夫人，刚开始，我觉得她不够美。脸稍长，眼窝深深的，眼盖很长，嘴稍稍往前努。可是她真的演得好极了。从开始的“宠物”态，到后来堕入爱河的少妇态，皆可圈可点。她跑去外交官家，劝说外交官不要去决斗，期期艾艾的说，你不要为我去决斗，我现在甚至都没有从前好看了。外交官望着她说，更美了。她那又惊又喜又不自信的样子神情让人恨不得替外交官抱住她。
而外交官呢。他在文件夹中夹着某夫人写给他的情书，还有干花，站在官方仪式中，好似怀揣着自己整个的幸福，不是微微瞥一眼自己的文件夹，微微笑着。这个半拉儿老头，看样子都有五十上下了，两鬓有点斑白。左右脸不大对称。眉毛眼角嘴角均微微下垂，于是笑起来的时候，常常带着点嘲讽的意思；这种笑常被一干女性称作“坏笑”。但是毫无疑问的，他风度翩翩，风度翩翩而外，还是多情种子。
看到他们俩，不由叹道“患病果真无须顾虑年龄。”
某夫人的保姆颇有“围城”里孙柔嘉的保姆影子，都是对姑爷很不待见。
片子的导演是Max Ophuls。
某夫人名叫louise。姓氏不明，盖因每个人都有可能是某夫人。
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歌剧蝴蝶夫人观后感
篇一：歌剧赏析 蝴蝶夫人论文
蝴蝶夫人 歌剧赏析
通过老师在课上的介绍，我了解到了蝴蝶夫人这部歌剧，得知剧中的女主角在全球进行海选，最后由中国女高音家赢得了炙手可热的角色，顿时对这部光听名字便让人萌生无限遐想的歌剧有了一探究竟的意思。先简单介绍一下这部歌剧的创作背景，《蝴蝶夫人》是美国作家约翰.朗的作品，后由意大利著名歌剧大师普契尼改为歌剧而闻名于世。 简单来说，这部剧以日本为背景，叙述女主人公乔乔桑与美国海军军官平克尔顿结婚后空守闺房，等来的却是背弃，乔乔桑以自杀了解尘缘的故事。
详细描写一下故事情节来说，开场时是一个女子跳著日本舞，四個黑衣人舞起她身上的大紅綢。这便是 蝴蝶夫人——乔乔桑，她原本生活在一个富有的日本家庭，后来家道中落，被迫以做了艺伎。总之她爱上了美国海军上尉平克尔顿，并在日本结为夫妻。蝴蝶决定顺从命运，背叛了原有的天皇崇拜，转而信奉了基督教。这在当时的日本看来是极不可思议的一件事了。
她的叔叔知道了这件事，很严厉地痛斥了他，蝴蝶只能是众叛亲离，与平克尔顿相依为命。但与此同时平克尔顿却不得不离开了日本，回到了美国，并承诺他在筑巢季节就会回来。
可是整整三年了，蝴蝶每天都在等待丈夫的归来，并坚信丈夫必将归来，为此她拒绝了一个又一个求婚者，带着他们的儿子艰苦的生活着。但她等来的却是领事带回来的离婚申请??领事同情蝴蝶的遭遇，劝她接受爱慕者的求婚，再嫁。蝴蝶却依然拒绝了。第二天，平克尔顿带着他的新妻子和领事来了，他们逼蝴蝶把孩子交给自己。最后，悲愤交加下，蝴蝶夫人走到神龛面前取出短剑，自刎而逝。
整部剧给我印象最为深刻的是剧作表现出的一国文化气质十分动人，无论是日本黑衣人挑着日本灯笼的夜晚，还是三个艺妓边转扇边跳舞的场景，都让人感受到了未西化时日本的文化气质，当然，管中窥豹来说，这也是中华文化的分支之一；其次是蝴蝶的死，十分悲壮又十分华美，黑衣人拉起她的紅綢，鋪在了地上，犹如凤凰涅槃一样，满身血污却高傲离开。“不能体面地活着，那就体面地死去”这本来就是日本文化物哀美的中心思想，剧中表现的十分到位。
比起蝴蝶，我更想称呼她为乔乔桑，可能与其从小优渥的家庭背景有关，她是个极单纯，极天真，甚至有点傻气的女孩子。是的，有点傻气，她傻傻的相信美国的法律，傻傻的追随丈夫的信仰，傻傻的和别人诉说自己的爱情??“对不起，生为女子”她明明有着柔弱的心，却不得不为了爱一个人低到了尘埃里。正因如此，她的死！“光荣的死去”才是悲剧！ 最后不得不提《啊，明朗的一天》这首曲子，它是这部作品中最为著名的一首曲子，形象地展现了忠于爱情的蝴蝶夫人幻想在一个晴朗的早晨，平克尔顿乘军舰归来的幸福时刻，而悲惨的结局又给人以心灵的震撼。
致此，是我的全部拙见，感谢您的阅读。
篇二：歌剧《蝴蝶夫人》的艺术特点
浅析歌剧《蝴蝶夫人》的艺术特点
【摘 要】 文章通过介绍普契尼和他的作品《蝴蝶夫人》，探讨
了《蝴蝶夫人》的艺术特点。指出这是一部真实主义歌剧，带有强
烈的东方色彩，充分表现了人物的内心特点，是声乐与器乐完美结
合的伟大作品。
【关键词】 普契尼；歌剧；蝴蝶夫人；艺术特点
一、普契尼和他的作品《蝴蝶夫人》
普契尼是意大利歌剧作家，是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧
流派的代表人物之一。这一流派追求题材真实，感情鲜明，戏剧效
果惊人而优于浪漫主义作品。普契尼在音乐中吸收话剧式的对话手
法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开，除直接采用各国民歌外，还善
于使用新手法。他共有作品12部，成名作是1893年发表的《曼侬
列斯科》，著名的有《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西
方女郎》等。
普契尼的两幕歌剧《蝴蝶夫人》在1904年2月17日初演于米兰，
剧情取材于美国作家的同名小说，并由美国剧作家贝拉斯科
（1854-1931）改编成剧本。《蝴蝶夫人》的故事构想始于1900年，
当普契尼得知了一个有关异国恋情的凄美故事后，脑海中逐渐诞生
了乔乔桑这个传统日本女性形象，她在异国夫君与日本家庭文化之
间挣扎不已，甚至最后为爱而亡，惹人落泪。歌剧描写的乔乔桑（蝴
蝶姑娘）是一位天真、纯洁、活泼的日本姑娘，她为了爱情而背弃
了宗教信仰，嫁给了美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿
返回美国，三年杳无音信。乔乔桑深信他会回来。平克尔顿回国后
另有新娶。当平克尔顿与美国夫人回日本时，悲剧终于发生了，乔
乔桑交出了孩子，吻剑自尽。这是一部抒情性的悲剧，通过一个纯
真、美丽姑娘的悲惨命运，对自私自利、损人利己的资产阶级世界
观进行了批判。但是，这样一部伟大歌剧的首演却是以惨败而告终。
据记载，《蝴蝶夫人》的首演变成了一场观众的闹剧，他们的嘲笑
和嚎叫声常常淹没了音乐，一些人甚至大喝倒彩，并歇斯底里地谩
骂，闹得演出不得不中途停演。对此，普契尼非常伤心和失望，但
他没有失去信心，他坚信蝴蝶夫人是具有强大生命力的，于是继续
对作品进行修改，他认为失败的原因是多方面的，这里有他个人对
戏剧的处理以及手法运用还不够精炼的缘故，也有观众审美的差异
及对新风格不适应的原因。于是普契尼便将《蝴蝶夫人》进行了较
大的删改，并于1904年5月在意大利的布雷西亚再次公演。这次
公演获得了意想不到的空前成功。如今，它已经成为世界歌剧舞台
上久演不衰的名作。
二、《蝴蝶夫人》的艺术特点
1、真实主义歌剧
普契尼是19世纪末真实歌剧流派的代表人物之一。这一流派追求
题材真实，感情鲜明，大量运用音乐衬托舞台气氛，注重对环境的
表现和渲染，场景真实感强，戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品。
《蝴蝶夫人》的鲜明而富有特色的真实主义风格和艺术成就在歌剧
史上的历史意义是不可低估的。
2、强烈的东方色彩
在公元十六世纪，欧洲的科学文化就随着葡萄牙人的入侵，开始
渗入日本了，日本作为一个亚洲国家，它的音乐表现像它的人民一
样有着谦恭、谨慎的特点，音乐曲调经常采用不同于中国五声音阶
的do、mi、fa、ra、xi五音（它包含了两个小二度半音程），音乐
特点鲜明。普契尼在《蝴蝶夫人》的音乐上直接采用了《江户日本
桥》、《狮子舞》、《樱花》等日本民歌来表明乔乔桑的艺妓身份和天
真心理，具有独特的音乐色彩。他还巧妙地把日本传统旋律同意大
利风格有机地融为一体，而丝毫没有给人以不协调的感觉。在配乐
方面，《蝴蝶夫人》更为典雅、轻盈。歌剧的交响乐前奏中，一段
急速的赋格曲像一幅精美的水彩画，霎时间把观众带入到日本长崎
海湾那令人心旷神怡的世界中。
3、抓住人物的内心特点
《蝴蝶夫人》是一部伟大的抒情悲剧，具有室内抒情风格。它不
追求复杂的剧情和外在的舞台效果而全力去刻画女主人公乔乔桑
的心理活动。例如：乔乔桑的咏叹调《啊，晴朗的一天》是普契尼
歌剧中最受欢迎的歌曲之一，也是歌剧选曲中最常见的女高音曲
目，堪称普契尼最绝妙的灵感闪现。这首曲子，是蝴蝶夫人在第二
幕中所唱的一首咏叹调。平克尔顿回国后，女仆认为他不会回来，
但忠于爱情的蝴蝶夫人却不停地幻想着在一个晴朗的早晨，平克尔
顿乘军舰归来的幸福时刻。她面对着大海，唱出了著名的咏叹调
《啊，晴朗的一天》。普契尼在这里运用了朗诵式的旋律，细致地
刻画了蝴蝶夫人内心深处对幸福的向往。音乐运用较长的宣叙性的
抒情曲调，近似说白，形象生动地揭示了蝴蝶夫人盼望丈夫回来的
迫切心情和坚信平克尔顿会归来幸福重逢，描写得细腻贴切，体现
了普契尼这位歌剧音乐色彩大师的高超创作手法。
4、声乐与器乐完美结合
在第二幕咏叹调《啊，晴朗的一天》中，蝴蝶夫人面对着大海，
从安静的行板开始，用柔美、连贯的声音诉说着，她想象中与平克
尔顿见面时的甜蜜幸福，声音中透着期待、信心与甜美，作品运用
较长的宣叙调把她坚信平克尔顿会归来与她幸福重逢的心情描绘
的细腻贴切，最主要的是作曲家重新发挥了乐队交响性的伴奏功
能，以小提琴表现军舰进港时的炮声，加强了激烈的气氛。整体曲
调处理的非常完美，配合着剧情的发展，时而优美，体现甜美的爱
情幻想，时而激烈悲愤，描绘出主人公内心的纠结。主题的旋律音
乐贯穿着整部作品，管弦乐的演奏和声乐相互呼应，让人久久不能
忘怀，通过音乐非常巧妙地将人物内心世界体现了出来。
三、结语
普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》将最平凡的生活搬上舞台，体现了社
会原貌，是现实主义精神的体现，真实的题材，鲜明的感情，达到
了惊人的戏剧效果。将普通人的遭遇，特别是具有辛酸经历的主人
公内心活动展现地淋漓尽致。在歌剧的创作中运用不同的音乐技
巧，并采用日本传统音乐与西洋调式结合的特色音调进行创作，让
音乐更加丰富，更有写实主义精神，使音乐承载着戏剧，并在音乐
中展现人物性格，从而推动剧情的发展，将音乐和戏剧完美结合。
普契尼是意大利歌剧最优秀的继承者，是西方乐坛的一代歌剧巨
匠，他的歌剧《蝴蝶夫人》也是他不朽的经典之作。
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（上接第158页）
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篇三：观《蝴蝶夫人》有感
观《蝴蝶夫人》有感
《蝴蝶夫人》的故事早就听说过了，是一部悲剧， 但光凭文字摘要式的叙述远不能体味它的凄美。在悠扬的富有日本民族特色的乐声中，现代感很强的舞台上出现了男主人公平克尔顿和美国领事官夏普莱斯，浑厚的男高音开始了对话，语言幽默风趣又不乏诗意，在悠扬的伴奏中唱出了许多美国人特有的人生观，例如对金钱的崇拜和对激情的向往，对个性解放的倾慕和强烈的现实主义情结，这一切都为后来蝴蝶夫人的悲剧埋下了伏笔。不久，美丽的少女蝴蝶在亲人的陪伴下出现了，她欢乐的唱着动听的歌曲，赞美周遭的一切，感谢上苍让她如此幸福。虽然后来和尚叔父的诅咒让她有些悲伤，但丝毫不能动摇她对平克尔顿的爱情信念，纵使与亲人决裂，她也义无反顾的为了爱情投向深渊。现场的气氛很美，遍布舞台的灯光随着音乐的起伏变换，男女歌唱家的声浪缓缓流出，演绎着缠绵断肠的爱情和撕心裂肺的绝望。
蝴蝶是偏执的，她盲目的相信自己并不十分了解的新的宗教会带给她安慰，相信现实的美国上校是真心爱她而不是出于一时的激情难抑。她用漫长的等待和无尽的泪水编织着一个瑰丽的梦幻，期盼有一天上校会出现在小屋前，穿过花园将她紧紧抱住，永远不再离开……爱幻想的女人是幸福的，因为她们总是能在梦中逾越很多现实中无法逾越的鸿沟。在幻想中，爱情总是最后的胜者，王子总会微笑着将公主揽入怀中，相伴终生，而残酷的现实总让身份地位、金钱、权势将爱情碾得粉碎。爱幻想的女人是注定悲哀的，幻想总有一天会破灭，而期望越高失望就会越大，巨大的落差会粉碎她们原本脆弱的心。蝴蝶为了生活而去做艺妓，是平克尔顿给了她爱情和希望，让她快乐地偏偏起舞，让她成为了最幸福的人，但也是他将她投入深渊。这并不能全怪上校，是巨大的文化差异和盲目的崇拜酿成了最终的悲剧，蝴蝶也难辞其咎。真正的悲剧并非完全是由外界环境造成的，而是主人公自己的性格使然，是他们自愿选择了坠入深渊的结局。
如果用政治的眼光来看待这幕悲剧，会发现主人公之间的纠葛其实是亚洲文化与美国文化的一次碰撞，剧中蝴蝶夫人怒斥提醒她看清现实的仆人，责难日本的神太懒惰，并不能像上帝一样直接回答她的问题。她记起了平克尔顿提到的关于民主的理念，认为美国的法律不会像日本的一样，保护抛弃妻子的丈夫，并用它来证明平是不会抛弃她的，让原本前来告诉她真相的领事无言以对。蝴蝶夫人似乎是个完美的理想主义者，与美利坚倡导的实用主义显得格格不入，对于现实的美国人来说，看清现实与倡导理想同样重要，并且他们总能够游刃其间以获得最大的利益。拿美国否决日本加入常任理事国的例子来看，一向唯美国马首是瞻的日本终于看清现实，决心回归亚洲，不再指望能脱亚入欧，纵使她有很强的经济实力，让美欧垂涎不已，但也只是一厢情愿而已。当美国出现问题时总会想到他国，大谈特谈理想抱负，但当有好处时总是自己先占，变得现实起来。这才是实用主义的本质，为了自己的享受可以随意的践踏他人的权利，却还要装出一副很先进的样子，用一些冠冕堂皇的理由玩弄文字、逻辑把戏。
附：多观赏一些我国的优秀歌剧，以增进对本国文化的了解和认知，看外国的歌剧时，大多话语都听不懂，有时候根本体会不到歌剧中人物想表达什么感情，只能从人物说话的语气中分析人物情绪，从而对歌剧的理解也就不那么透彻了。
海王的观后感
海王的观后感
经过困难的选择后，我们选择了看肌肉男最爱也可能是喜欢肌肉男的小gay的最爱海王。我国的翻译一向天马行空，就比如本次拉丁词根的水和一个英语的男人组合在一起就成海王了，经过我的思考，大概水等于海，men等于King吧。
在这个剧里面还是不要扯什么科学常识了，讨论这个问题的无聊程度堪比去思考为什么那些海里的生物都会说英语，并且比我们这些和英语国家同活在地球大陆还从小学英语的人还要流利。后来想想，可能是我们都活在不是好莱坞世界的原因吧。
同伴看完全集后抱怨说为那个弟弟也就是被海王打败了的那个王感到不平，虽然说他通过童话书的小故事躲避了一次灾祸，凭借自己叔叔给他讲的历史小故事找到了关键地图但是要作为一个拥有了最高力量的海洋统治者来讲，这点能力未眠有点过于清楚明白了吧?
而电影里为了给这位赋予足够的掌权合法性，那个三叉戟就很重要，就好像紫霞仙子的那把宝剑似的，可以甄选意中人。让我不由想起密码的原理，只要你知道一个对的数就能打开密码锁，这似乎只能说明告诉你密码的人似乎更有可能是有资格的人。总之它很重要。
水男其实很普通，别看他在陆地(人类)上无敌，但在海里他真的不行，当然如果讲到智商那在人类世界也不算什么。里面的两大女主角也是唯二的与情节有关的女角色，一个是女王，另一个是公主，都是智勇双全的人物，尤其是女王在布满小龙虾的地方硬生生活了下来海时不时去挑战守着那根三叉戟的大海怪，居然还没死，当然也没拿到。男主就拿到了。
然后他干了什么?讲道理，是的，你没有听错，他就是去讲了几句道理，真是让人不得不感慨，这个还怪真是个好海怪啊，几千年还是几万年就这么孤独的守候，即使所有人都听不懂它的吼叫，它还是有时间就去学人类最广泛的语言，这种好学的精神为和水男讲道理奠定了基础。而这个水男可以听懂海洋生物说话的能力从哪里来呢?天生的。
所以他妈妈没拿到三叉戟是因为她不会讲道理啊，不会讲道理的女人啊。
挺让人失望的，谁都以为在最后应该是一场斗智斗勇的体现主角能力的表演，结果就几句我为了保护家园的话搞定了，和那些兴冲冲的一位会吃到天鹅的客人看着端在自己面前的清蒸葫芦一样，我也陷入了沉思。
总之后来水男变成了海王，结尾说是他母亲的爱拯救了这个世界，可是考虑到那个要毁灭世界的人，嗯，真是让人一言难尽，兄弟俩一个负责计划毁灭世界，一个去打败自己的兄弟就会成为英雄，怎么看都有点怪怪的。
当然那位公主也就是他弟弟的未婚妻也爱上了他，，这位公主随着前王的所有权势都归属了新王。这场爱情和其他一样只是权力的转移而已。为了让男主赢得好看一点女主都得突然展现一下自我去投向男主，这样才会让英雄获得美人显得温情很文明。
水男被维科也就是前王的智库保护和训练的原因其实说白了是因为他的长子身份，也就是他的继承权，掌握着以备不时之需。可不是，当前王要发动针对人类的战争时这位水男的价值就出现了。也就是说他支持的原因只是前王的某一项决定被反对，即使水男本人的智商和能力让人尴尬到词穷。
当然我也一如既往的发现了人类霸权思维。在人类的塑造中凡是要报复人类的都是坏角色，凡是要反对报复的就是好角，当然人类用的理由很高大上：为了和平，反对战争。前王被推翻的原因就是他要反击人类，所以人类见状赶紧让安插的间谍找傀儡颠覆他，再取而代之，这样就可以维护和平，造吗?之前死在马来西亚机场的某人就是失败版的水男。
那群巨恶心的海怪出现时我催眠自己说那些都是小龙虾，唉，再也不想看恐怖片导演的作品了。
衣香鬓影的观后感
《衣香鬓影》中对于霖霖和敏言这一对一起长大的姐妹，她们之间有深厚的感情，也有揪心的感情纠葛。
霖霖在万千宠爱下长大，却不骄傲自大唯我独尊，她洒脱勇敢，大度善良。虽不是敏言的亲姐姐，却比亲姐姐更呵护忍让敏言，照顾她的心情。
这一点霖霖真的很像念卿，就像念卿当年对待念乔一样。
从这里就可以看出，为什么大家都那么喜欢霖霖，霖霖真的招人喜欢。
敏言以为霖霖的家世好，所以被大家众星捧月般的捧着。可并不是这样，关心爱护敏言的人并不少。薛少的父爱，念卿母女的关心，高彦飞的呵护，蕙殊她们都是关心她的，包括薛少的前妻林燕绮，对她不好吗？可是敏言对她就是“亲近不起来”，甚至从霖霖问她跟谁学做饭时她的反映来看，敏言对她是有敌意的。并不是别人不爱她，而是她自己拒人于千里之外。
敏言说，她只有父亲谁也没有，事实上是她的心里只容得下父亲谁也容不下，很难有人能够真正走进敏言的心，包括和她一起长大对她爱护有加的霖霖，对她体贴照顾呵护备至的高彦飞都没有真正走进她的心里。
敏言倔强的封闭自己，而当看到别人宠爱霖霖的时候又嫉妒霖霖，利用高彦飞来刺激霖霖，实则是在自讨苦吃，既困住了自己，也伤害别人。
直到敏言决定赴死前一刻，说霖霖一直把她当亲妹妹一样看待，她却不配有这样的好姐姐时，敏言才真正放下自己的心结，也是在这个时候霖霖才完全的走进她的心。
敏言的结局令人心痛和惋惜，可是我无法喜欢她。
相对于敏言，我更心疼霖霖，对于自己从小唯有的两个玩伴，霖霖付出了自己最真挚的感情，当霖霖说放弃高彦飞时，不是不心痛，而是骨子里的骄傲掩盖了自己内心的脆弱。
这样的霖霖，让我想到了子谦，这一对兄妹实则让我心疼。
《许愿》的观后感
退隐商业片已数年的韩国导演李浚益，他最为中国观众所熟知的作品大概就是《王的男人》了。此次的回归之作《素媛》（又名：希望Hope/许愿Wish等）想必将会令更多的观众记住他的名字。如果不出意外，中国观众将在新一年（也就是20xx年）的二月在影院看到这部被无数人目为充满“虐心”和“愤怒”的电影作品。
《许愿》讲述一个小女孩遭受性侵暴行的故事。飘雨的清晨，小女孩素媛（7、8岁）独自上学的路上为一个醉醺醺的大叔撑伞，却被其强行拉走，遭受暴打、凌虐和性侵等此生令人无法想象的伤害。这一切都给素媛幼小的心灵和肉体造成了难以磨灭的重创，而其整个家庭也承受着来自社会各界的压力与冷漠……然而，幼小的躯体内充满着强大的情感力量，希望在荆棘密布中慢慢升起，素媛和妈妈爸爸最终再一次寻觅到了生活的光和热。
影片改编自真实事件——56岁的中年男人以极端手段性侵和残害7岁的小女孩，最终却只被判处12年有期徒刑，并且不需要做出任何其他赔偿。这残忍的暴行和如此的宣判结果，令几乎所有具备良知的人愤怒。李浚益在电影中如实借用了这一宣判结果，这就使得《许愿》的意义不再仅仅只是一部电影而已。想到这样的不可饶恕的罪行并不仅仅只是发生在荧幕上而已，并不只是演员们的表演而已，就再不可能会心安理得地保持冷静和克制。
然而，李浚益在电影中却正是采用了一种极为克制和冷静的呈现方式。这本是一个血与暴力的故事，导演却刻意将直接表现血和暴力的镜头降至最低。受到伤害的素媛被抬上急救车以及手术结束后满脸的伤痕是为数不多的几个直接让“血”入画的镜头，此外则是素媛妈妈猜测荣直妈妈早已知道被伤害的小姑娘时素媛时所说的那句“她要是胆敢告诉别人，我就把她的嘴巴撕烂”——因为担心女儿被歧视和疏离。除此之外，电影始终以一种隐忍的情绪表现一场大灾难之下的一家三口，并且导演在克制之余又小心翼翼地控制着使得这种隐忍不至于过度到压抑的程度。这一切却都更加深刻地击中人心，因为那些血和暴力的发生过程根本就是难以想象的，是绝对无法忍心想象的。观众对素媛的疼痛如亲身经受，无法不对他产生爱，对犯罪分子发出憎恨和质问。
克制与冷静的镜头之内，是以一些细节推动着故事的行进和情感的积蓄。素媛爸爸像每一个冗长的中年男人一样，在工厂上班，看球赛和挑弄没能抢到鸡腿的厂长（荣直爸爸）是唯一能看出这个无聊的男人难得有趣的瞬间。他粗心不已，无法帮女儿绑头发，三年与妻子只进行过一次性生活却使得妻子再次怀了孕，而他自己却浑然不知，他也不关心家庭生活的艰难和拮据……在灾难降临以后，这个沉默和隐忍的中年男人却终于开始展示出自己的另一面，素媛不愿意接触男性，他就打扮成玩偶一步步帮着女儿重燃希望；得知罪犯也许就只能被判处10年而已，他甚至计划在十年后亲自动手解决……在庸常的世俗日常生活中，这个百无聊赖的中年男人表现出自我为人父、为人夫的沉默职责和爱。
还有一些细节则更加直接地打动人心。素媛被“坏叔叔”（片中素媛对犯罪分子的称呼）询问能否帮办撑伞时，她本可以离开，却还是选择了帮忙。在遭受伤害后，她忍着疼痛选择了直接报警，因为不想觉得自己也不是小孩子了，不想耽误爸爸上班，给妈妈增加负担。而在苏醒以后，只能由受害者亲自指认才能抓捕凶手的时候，素媛忍受着再次受伤而选择了指认。这个小女孩试图独自承受伤痛，不给任何人增添麻烦，她甚至想自己一个人挨过这天大的灾难。她连抱怨都只是小声地说给作为心理治疗师的阿姨听，不喊不叫。
素媛爸爸听到女儿说排便袋的塑料声音太大了，会被同学们听到，这个木讷的中年男人将一个装满糖果了小挎包放到了女儿床头。排便带发出的塑料声响被玻璃糖纸的声响所遮盖，当有小朋友问题的时候，素媛没有再尴尬，她开心地打开小挎包将糖果分给别人吃。
“为什么不是别人家的孩子？……我甚至想如果每个孩子都遭到这种待遇，那么我们家素媛就会这么凄惨了。”在法庭上，法官宣判“就只判12年”，素媛爸爸落完了泪，一声一吭地走到被告席前，想要将罪犯砸死，却被素媛紧紧地抱着阻止了。影片将笔墨放在收到伤害的家庭上，从受害者的角度讲述灾难的前前后后，导演极为“吝啬”将镜头施舍给对于犯罪贩子、社会大众的拷问上，然而整个社会外界的冷漠反而被表现得淋漓尽致。
媒体记者发现素媛所在医院后，竟然疯狂地哄抢这要上来采访。法庭上，在面对素媛妈妈的痛哭质问时，法官便往外走便不耐烦地说到“就只判12年”。只是这一个镜头和一句话就将整个外界的冷漠展露无余。素媛一直自问：“我到底做错了什么？”她在记事本上写：“要是坏叔叔再出来伤害人怎么办？想想都可怕。希望法官叔叔判他重罪。”然而，社会回应这个善良小姑娘却只有冷漠！
李浚益将镜头放在“记录”素媛及其爱的人（家人和朋友）度过灾难的过程上，对于社会冷漠和犯罪贩子的残忍则几乎一笔带过，而正是这种方式却更加让人深刻地感受到后两者。如此善良的人竟会有人忍心做出这种难以想象的罪行，这是绝对不可饶恕的！
导演在情绪上的冷静和克制，对于细节的呈现，以及经镜头注目于受害者的商量上的方式，使得这个故事具有了直抵人心的力量，触动了每一个观众的良知和心弦。这不是一部完美的影片，它有诸多瑕疵——比如最后法庭上的混乱，这与现实中的法庭秩序完全不同，但是当故事具备的情感足够充沛，人们总是愿意主动却忽视其逻辑上的瑕疵，甚至是漏洞！《许愿》绝不仅仅只是一部电影而已，它所关涉的现实意义必将超越电影范畴，在欢笑和落泪之后，它将是我们思考我们这个世界中的暴行及其所带来的伤害。
素媛说她躺在病床上总是想起奶奶的话：“哎哟，要死了，哎哟，要死了。”她又说：“我现在认为那就是人活着的理由。”
“最孤独的人最亲切，痛苦过的人笑容最灿烂，这是因为，他们不愿意让身边的人承受一样的痛苦。”
《许愿》让我想到了多年以前看阿巴斯《生生长流》时的感觉，这是两个完全不同的故事，完全不同的影片，但却都跟灾难和希望有关。我觉得，所有的观众都只会希望素媛和素望（那个新生的弟弟，它代表着希望）能够在生活的光和热中长大成人。
生生长流，所愿所望（素媛素望）不过如此。
[《许愿》的观后感]
《九九》的观后感
最近在“学习强国”中观看了一部电视剧《九九》，深有感触。
女主人公萧九九丈夫突遭横祸，九九带回凶手儿子“小虎”引起婆家轩然大波，九九虽悲伤满怀却顾全大局处处忍让，反更将自己和孩子推上命运悬崖的故事。为了生存，九九领着幼小的孩子几度寄人篱下，昔日恋人爱火重燃，惹来是非不断，支教老师倾慕九九，这些情感纠葛让九九在亲人、朋友、乡亲面前陷入更加尴尬的境地,忍受着生存与信念的拉扯和煎熬!
演绎了一个女人至悲至喜的生命历程，苦难而不失真实，艰辛而不忘欢笑，为我们呈现了震撼心灵的人性之美。
无论生活是多么苦涩的，但是“九九”依然是一颗善良之心。人性的冷漠最终还是被善良所感动!
无论岁月里有多少波折与坎坷，都静于心的收下，破了解，融化，更新。什么都不会一帆风顺的，孩提时跳着皮筋的顽皮，在成长到少女时代，就学会了羞涩，至中年时期，也就有了一种沉静的美丽。那些改变，是阅历。那些沉静，是收获。从现在看过去，会看见无知;从宽容看是非，会看见解脱;从接受看命运，会看见踏实;从平凡看生活，会看见快乐;从检讨看内心，会看见成长;从随缘看事物，会看见自在;从善念看他人，会看见慈悲;从乐观看未来，会看见希望;从反省看自己，会看见转机;从知足看人生，会看见珍惜。
人生最大的痛苦就是心灵没有归属，不管你知不知觉，承不承认。心存美好，则无可恼之事;心存善良，则无可恨之人;心若简单，世间纷扰皆成空。做好人，身正心安魂梦稳;行善事，天知地鉴鬼神钦。
《春晚》的观后感
第一个部分开场背景颜色太暗，不喜庆。小孩穿的衣服搭配不协调。是整个开场过于冷清，没有喜感。而后明星家庭的合唱没有民族地方特色。虽然演员衣服颜色和时下最流行的糖果色和撞色搭配接近，但是这样的穿着在人多的演出会让观众眼花。对于【欢乐中国年】这个节目没意见，背景设计业可以。
总体来说整个开场一般，没热闹感。如果是我，我会把开场大屏幕做成全国不同地域不同民族人民过年时的情境。整个过程由暗到明【就好似天刚亮一样】然后小孩的上衣会采用传统中国红裤子为浅金黄色，然后会用龙的图腾作为衣服装饰。接下来的东南西北大拜年会采用不同地域不同民族的明星演唱自己的民族歌曲，穿民族过年庆祝的服装。背景演员的服装简单点【采用浅色系】从而突出各民族的特色年味。
第二部分绛州鼓乐《鼓韵龙腾》具有中国传统特色，舞台布置喜庆在加上3D动画背景，演员功底，使得这个节目很有看头。周炜很好，他的龙年成语说的很溜，让我很佩服。接下来的群口相声《小合唱》给人的感觉像吵架似的。太过于繁琐。节目的尾部比开头好，体现了民生的变化。舞台背景一个福字也寓意着在新的一年里我们的日子能够幸福。创意钢琴《金蛇狂舞》背景是以黑白为主色调，过于简洁。可以加上音符的跳动再做适当的背景变换。我想效果会更好歌曲《龙的传人》给我个人的感觉非常不好。因为几乎是王力宏一个人在前面转啊转，后面的人几乎是摆设。而且这首具有传统中国风味的歌曲让他改的很别捏。不是所有的传统文化都可以和现代文化所融合的。歌曲《万物生》的背景这是没得说给人的感觉完全超过了表演内容的震撼。表演者：萨顶顶歌唱的真不咋的，每次见她都是在时尚节目，看来人不能只有艺术的外表，还要有艺术的声音啊。小品《天网恢恢》蔡明依然带着她的幽默给我们了整场晚会的第一个捧腹大笑啊。。。背景为黑蓝相加给人一种神秘感。一直到蔡明的变换身份背景有移至红黑色。从而化为一个个慢镜头的动作。似这个小品大有看头。舞蹈《龙凤呈祥》是可以说是龙年的主打节目吧。舞台的活动设计加上舞者的动作变换可以说整个节目是美轮美奂。整个背景颜色的变换交替不会是观众感到视觉疲乏这点做得很好。从短片《回家过年》过度到由陈坤表演的歌曲《好久没回家》不知让多少在外漂泊的游子泪湿衣襟。正如歌词所唱【不是不想家，只是想让爸妈早点享清福啊】中国是以孝为首，所以春节无论回家或在外，都别忘了咱爸妈。接下来由宋祖英演唱歌曲《叫一声爸妈》背景春暖花开，万物春生。很是唯美。小品《荆轲刺秦》背景是传统与现代的结合。杂技《空山竹语》背景一片绿意盎然，套用一句话，我想春节过了春天就不会远了吧。民族歌舞《追爱》场景布置很有民族风体现了很浓郁的民族特色。小品《今天的幸福》用了一个暖色系的背景，让人感觉很舒服。一句话【别计较自己没什么，多想想我们有什么】陈奕迅和王菲的一首《因为爱情》漫天的粉色玫瑰。加上蓝色和紫色这两个神秘而浪漫的颜色，真是体现了2012春晚舞台灯光设计的给力。但是唯一的缺点是王菲走音了。刘谦时隔一年又回到了春晚舞台还是和董卿搭配。表演的《魔术》很神奇。他很聪明的利用了镜面反射，但是说实话，我感觉没什么看头现代芭蕾《天鹅湖》来自俄罗斯TODES舞团用了传统与现代的结合为我们带来了柔美的白刚强的黑，现代芭蕾《天鹅湖》为我们带来了很大的视觉冲击。相声剧《爱的代驾》冯巩依然幽默。白鸽和蓝天代表和平歌曲《把幸福给你》就是用了此景，而且还加上了红色的气球。给人一种以热烈的情感爱好和平，天下一家亲。郭冬临的小品《面试》还撞衫了，黄色和绿色的撞色看上去很明朗，颜色搭配很好。作为第一次戏上春晚戏曲节目《戏迷一家亲》那些小孩子表演的真实非常给力，但是我还真没听懂，适合老年人。相声《奋斗》演员的衣服很好，采用了中国传统的牡丹花做装饰主色调是金黄色。看上去富贵吉祥。李玉刚的歌曲《新贵妃醉酒》喜庆而传统。从短片《春晚记忆》到歌曲《致敬30年》回顾了历来春晚的经典之作，回顾过去展望未来。希望2012我们的生活会更加美好。蓝色的服装绿色的背景舞蹈《雀之恋》带给了我们宁静之感。刘欢的歌曲《大爱》蓝色和白色的融合，希望人世间的爱无边。大衣哥朱之文的歌曲《我要回家》唱出了一个普通的农民最朴实的声音，却表达了对父母无尽的爱。而且大衣哥的故事也告诉我们只要坚持自己的梦想，努力奋斗就一定会实现。一群来自四川的老妈妈有舞蹈《老妈妈》带给我们一种亲情一份相亲。歌曲《好人就在身边》为2012的到来许下了一个愿，希望2012我们不会来冷漠。类似于小悦悦事件只让它成为过去吧，因为好人就在身边。歌曲最后一个节目《远方的家》歌颂了中国人民解放军。他们保家卫国，他们舍己为人，他们在远方为我们带来了安康幸福。
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