初中音乐教案模板三篇
教案课件是我们老师的部分工作，又到了写教案课件的时候了。要知道教案课件写的越好越充分，老师教学水平也不会很差。如何根据课件写教案呢？为了让你在使用时更加简单方便，下面是小编整理的“初中音乐教案模板三篇”，为方便后续阅读，请你收藏本文。
随着社会的不断发展，科技的日新月异，人们不断尝试着新鲜丰富的生活。音乐作为一门不可或缺的艺术种类而言，有着其自身的特点。音乐是美的、多种类、多元化的。它既古老又现代，既优雅又时尚。小编准备了以下内容，供大家参考!
《流金岁月》
第一课时
教学内容：歌曲《游击队之歌》、欣赏《四渡赤水出骑兵》。
教学目标：1、通过学习歌曲和欣赏，对学生进行爱国主义思想教育。
2、培养学生用气息支持唱歌的能力、控制力度的能力。
重点难点：
1、学唱歌曲，进行爱国思想教育。
2、附点节奏的演唱，气息的支持。
教学过程：
一、导课
这节课先请同学们听一首歌曲，《游击队之歌》，听完后请同学们告诉我，这首歌曲描绘了游击战士什么样的形象？这首歌曲创作于哪个历史时期？
1、这首歌曲形象的描绘了游击健儿英勇善战，灵活机智、不怕牺牲的英雄形象，极为深刻的表现了革命战士昂扬的斗志和革命的乐观主义精神。
2、历史时期：1937年，随着卢沟桥事变的隆隆炮声，我们的同胞开始了亡国奴的生活。他们*离开家园，扶老携幼，到处流浪，那是我们每一个中国人都无法忘记的。但是那里有压迫，那里就有反抗。我们英勇的中国人民不甘心做亡国奴。他们用地道战、地雷战、游击战等同敌人展开了生与死的较量，中国人民在抗击侵略的战争中，创下了无数可歌可泣的事迹，描写这些事迹的歌曲很多，今天我们就来学习其中的一首《游击军》。
二、学习歌曲
1、听录音：
同学们发现了没有，在这首歌中有一个象声词“嘁嚓”。他出现了几次？在模仿什么声音？这个“嘁嚓”的脚步声反映了游击军战士什么样的形象？脚步轻盈，静悄悄，不让敌人发现。机警、敏捷、灵活的音乐形象。
2、听录音为歌曲伴奏：
同学们能不能用我们身边的、随手可得的物品，来模仿这个脚步声，为歌曲伴奏，一起来体验一下游击军战士那种机警灵活的形象。给同学们增加点难度，我要求表现出游击战士从远出走来，又渐渐远去的脚步声。
3、随录音轻声演唱：控制音量，自己听见即可。
4、随录音轻声演唱：声音稍大点，让前后左右的同学听见即可。
5、随琴演唱：发现错误及时纠正，唱准确为止。
三、处理歌曲
现在这首歌曲同学们唱的非常准确了，下面咱们一起考虑一下，用什么样的情绪、声音、力度才能把游击战士那种灵活机智、英勇善战、自信、乐观的英雄形象表现出来？
1、前半部分，歌词从个到群，从少到多，从平原到高山，这说明我们的队伍不断在发展壮大。那么同学们体会一下这一段应该用什么样的声音和力度来演唱（轻而有弹性，由弱到强）
2、“夺……抢……”用什么样的声音演唱？
表现了游击队员同仇敌忾、大无畏的革命精神，坚定有信心的演唱情绪，力度递进增强。
3、“我们老百姓”号召全国人民动员起来抗击侵略，用号召性的、自信的、坚定的声音演唱。
4、通唱全曲
四、作者简介
那么同学们知道是谁为我们谱写了如此优秀的作品吗？
冼星海1905年出生于一个贫苦的渔民家庭，他用40年短暂的生命创作了许多不朽的作品，他以音乐为武器，同敌人进行着顽强的斗争，把自己短暂的一生献给了人民，献给了革命的音乐事业，他的主要作品有：《救*歌》、《只怕不抵抗》、《到敌人后方去》、《在太行山上》以及不朽名作《黄河大合唱》、《生产大合唱》；另外还有其他的音乐形式，如交响乐、管弦乐曲、小提琴曲等等。由于他对我国革命音乐所作的巨大贡献，被*同志誉为”人民音乐家”的光荣称号。几十年来，人们一直吟唱着诞生在抗日烽火中的《黄河大合唱》、《游击军》等作品，并深深缅怀这些激昂旋律的作者——冼星海。
五、欣赏《四渡赤水出骑兵》
1、介绍创作背景
2、聆听音乐
3、谈听后感
六、创造活动
《流金岁月》
第一课时
教学内容：歌曲《游击队之歌》、欣赏《四渡赤水出骑兵》。
教学目标：1、通过学习歌曲和欣赏，对学生进行爱国主义思想教育。
2、培养学生用气息支持唱歌的能力、控制力度的能力。
重点难点：
1、学唱歌曲，进行爱国思想教育。
2、附点节奏的演唱，气息的支持。
教学过程：
一、导课
这节课先请同学们听一首歌曲，《游击队之歌》，听完后请同学们告诉我，这首歌曲描绘了游击战士什么样的形象？这首歌曲创作于哪个历史时期？
1、这首歌曲形象的描绘了游击健儿英勇善战，灵活机智、不怕牺牲的英雄形象，极为深刻的表现了革命战士昂扬的斗志和革命的乐观主义精神。
2、历史时期：1937年，随着卢沟桥事变的隆隆炮声，我们的同胞开始了亡国奴的生活。他们*离开家园，扶老携幼，到处流浪，那是我们每一个中国人都无法忘记的。但是那里有压迫，那里就有反抗。我们英勇的中国人民不甘心做亡国奴。他们用地道战、地雷战、游击战等同敌人展开了生与死的较量，中国人民在抗击侵略的战争中，创下了无数可歌可泣的事迹，描写这些事迹的歌曲很多，今天我们就来学习其中的一首《游击军》。
二、学习歌曲
1、听录音：
同学们发现了没有，在这首歌中有一个象声词“嘁嚓”。他出现了几次？在模仿什么声音？这个“嘁嚓”的脚步声反映了游击军战士什么样的形象？脚步轻盈，静悄悄，不让敌人发现。机警、敏捷、灵活的音乐形象。
2、听录音为歌曲伴奏：
同学们能不能用我们身边的、随手可得的物品，来模仿这个脚步声，为歌曲伴奏，一起来体验一下游击军战士那种机警灵活的形象。给同学们增加点难度，我要求表现出游击战士从远出走来，又渐渐远去的脚步声。
3、随录音轻声演唱：控制音量，自己听见即可。
4、随录音轻声演唱：声音稍大点，让前后左右的同学听见即可。
5、随琴演唱：发现错误及时纠正，唱准确为止。
三、处理歌曲
现在这首歌曲同学们唱的非常准确了，下面咱们一起考虑一下，用什么样的情绪、声音、力度才能把游击战士那种灵活机智、英勇善战、自信、乐观的英雄形象表现出来？
1、前半部分，歌词从个到群，从少到多，从平原到高山，这说明我们的队伍不断在发展壮大。那么同学们体会一下这一段应该用什么样的声音和力度来演唱（轻而有弹性，由弱到强）
2、“夺……抢……”用什么样的声音演唱？
表现了游击队员同仇敌忾、大无畏的革命精神，坚定有信心的演唱情绪，力度递进增强。
3、“我们老百姓”号召全国人民动员起来抗击侵略，用号召性的、自信的、坚定的声音演唱。
4、通唱全曲
四、作者简介
那么同学们知道是谁为我们谱写了如此优秀的作品吗？
冼星海1905年出生于一个贫苦的渔民家庭，他用40年短暂的生命创作了许多不朽的作品，他以音乐为武器，同敌人进行着顽强的斗争，把自己短暂的一生献给了人民，献给了革命的音乐事业，他的主要作品有：《救*歌》、《只怕不抵抗》、《到敌人后方去》、《在太行山上》以及不朽名作《黄河大合唱》、《生产大合唱》；另外还有其他的音乐形式，如交响乐、管弦乐曲、小提琴曲等等。由于他对我国革命音乐所作的巨大贡献，被*同志誉为”人民音乐家”的光荣称号。几十年来，人们一直吟唱着诞生在抗日烽火中的《黄河大合唱》、《游击军》等作品，并深深缅怀这些激昂旋律的作者——冼星海。
五、欣赏《四渡赤水出骑兵》
1、介绍创作背景
2、聆听音乐
3、谈听后感
六、创造活动
请学生以组为单位，根据这首歌曲的内容和特点，利用身边的响器制造各种声势，创编一种能够充分表现游击战士机智、灵活、勇敢、顽强的群体英雄形象，在敌后艰苦环境中的革命乐观主义精神的演唱方法和表演形式进行表演。
七、小结
请学生以组为单位，根据这首歌曲的内容和特点，利用身边的响器制造各种声势，创编一种能够充分表现游击战士机智、灵活、勇敢、顽强的群体英雄形象，在敌后艰苦环境中的革命乐观主义精神的演唱方法和表演形式进行表演。
七、小结
长江之歌
教学目的：
1、通过对《长江之歌》的学习，从音乐的角度联系地理上祖国的山川地貌；历的荣辱兴衰；文学史诗人咏长江的名言佳句，结合先进的现代教育媒体，把视与听、音乐的与非音乐的，直接的与间接的知识点融汇贯通，激发同学们的爱国之情。
2、《长江之歌》采用了什么样的典型的创作方法。(重复与对比)它们的运用在音乐作品中起到了什么样的作用?
教材分析：
《长江之歌》是一首抒情风格的进行曲。它们气势宏大，舒展起伏的旋律形象地描绘了长江的波澜壮阔、曲折回转的情景，乐曲用单三部曲式写成A+B+A+尾声的结构。
教学过程：
一、课前音乐：播放录像专题电视连续节目《话说长江》插曲《江河万古流》
二、组织教学(略)
三、导入新课
1、导入：长江与黄河是炎黄子孙的母亲河，是中华民族的摇篮，她们哺育了江河沿岸的亿万华夏人民。以前我们接触过描绘黄河的作品。(提问：请学生抢答是哪一部作品，作者是谁?［《黄河大合唱》光未然词冼星海曲］)今天让我们来看另一条母亲河、她就是我国第一大河——长江。
2、提问：哪些同学去过长江边?结合学生对亲历长江边的感受，穿插两首唐代诗人漫步长江边时吟诵的诗句。
其一：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”——唐·杜甫《登高》
其二：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”——唐·李白《送孟浩然之广陵》
其中穿插放映两张摄影作品(幻灯片)
3、点题并板书：长江之歌
4、集体朗读歌词
5、在歌词的第一句中唱到：“你从雪山走来”是哪一座山?你向东海奔去，那入海口又在什么地方?(学生回答。教师给予评价并加以必要的补充)。(打开投影仪，放下银幕，打出“万里长江图”投影片)。
备知识点：
源头：青海省青藏高原唐古拉山脉的格拉丹东雪山
河流全长6340Km是世界第三大河，我国第一大河
附：世界河流的排名
第一，尼罗河(非洲埃及)；第二，亚马逊河(南美洲巴西)；第三，长江(亚洲，中国)流域面积达180万平方公里，居全国之首。
流经九省二市分别是：(指着地图)青海→四川→西藏→云南→重庆→湖北→湖南→安徽→江西→江苏→上海入海口，经上海吴淞口入东海
南宋时，长江以北被金人占领，当时政治改革家、文学家王安石在忧愤、抑郁之情下写下诗一首“京口瓜洲一水间，中间只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还。”
注解：京口：镇江。一水：长江。数重山：金山，樵山等。
6、完整的欣赏《长江之歌》(录音、磁带)听完之后，凭记忆唱一唱，哪一句印象最深刻看谱视唱，在书上标记出有几处出现这一句(4处)
7、此曲典型的音乐创作手法采用了音乐素材的重复与对比。
知识点：音乐与其它艺术形式的区别：音乐：时间的艺术。绘画、摄影、雕塑、建筑等；空间的艺术。
音乐是转瞬即逝的，它有时间限制，美术作品可以一览无余，整体到细部反复欣赏。其有很大的自由性，而音乐只能随着时间的推移，一步步地由局部到整体按顺序欣赏。这便增加了欣赏理解的困难，作曲家为了统一作品风格，加深主题印象，常常使用重复或变化重复的手法。
但如果只有重复便会给人以单调乏味的感觉(好处：统一)。例：《长江之歌》中的两句，第二句是第一句的变化重复。反之一味地进行对比，只会让人觉得花哨琐碎，没有主体。如进行适当的对比，则会给人以一种新鲜感，(统一中见变化)。对比例：第二段(B)第二句在旋律、节奏和句法上都有所改变，第一句与第二句形成了对比。
课堂提问：音乐素材发展的两种重要基本手法是什么?重复统一加深印象，对比变化新的感觉(动力)通过段落，句法，节奏的平衡和变化。
8、歌曲分析
《十面埋伏》
一、乐曲简析：
《十面埋伏》是一首的琵琶传统大套武曲，乐曲描写公元前202年楚汉相争在垓下决战，汉军的刘邦用十面埋伏的阵法击败项羽的楚军这个历史故事。二、教学目标：
1.通过欣赏音乐曲使学生了解琵琶曲《十面埋伏》的产生年代、创作背景以及它应体现的情绪特征；
2.使学生感受乐曲《十面埋伏》描绘古战场上的壮烈情景。
3.懂得用乐曲的速度、力度、节奏等要素去欣赏《十面埋伏》
三、教学难点：
根据速度、力度、节奏等要素去欣赏乐曲《十面埋伏》，大略理解乐曲表现的内容是本课的难点。
四．教学过程
（一）熟悉乐曲（25分钟）
1.“上课之前老师想问问大家：你们喜欢欣赏音乐吗？为什么呢？”
（音乐能抒发人的思想感情，陶冶人的性情……）
2.“好，请同学们把书打开到第21页，今天我们这节课就来欣赏一首器乐曲——《十面埋伏》。
《十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型琵琶舞曲的优秀代表作品。请同学们仔细聆听，用心的体会，听完之后谈谈你们的第一感觉。
3.播放琵琶曲《十面埋伏》；（7分钟）
4.首先我想提问的是这首乐曲是由何乐器演奏的呢？（琵琶）
琵琶简介：琵琶是我国具有悠久历史的一种弹拨乐器，相传已有二千多年的历史。琵琶的种类很多，但我们现在用的最多的是四弦琵琶。
5.“我们听了这首乐曲的第一感觉是什么呢？它给你的整体气氛是什么呢？兴奋？激动？还是紧张？
《十面埋伏》是一首的大型琵琶曲，乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。这首乐曲是根据公元前202年楚汗两方在垓下（今安徽省灵壁县东南）进行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法，从此彻底击败楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括谱写而成的。这首乐曲出色地运用音乐手段表现了战争场面的激烈雄壮，及当时刀光剑影、惊天动地的激烈场面，使人仿佛身临其境。
6.“下面我们结合音乐故事《楚汉相争》再次感受一下此曲所表达的思想感情及它所运用演奏技巧。”
7.再次播放器乐曲《十面埋伏》，同时请一位同学上台朗诵音乐故事“楚汉相争”及“垓下歌”（把项羽在面临失败时的那种焦虑及儿女情长表现出来）。（7分钟）
“楚汉相争”：垓下决战是我国历一次有名的战役。秦朝末年，陈胜吴广揭竿而起。在风起云涌的农民起义猛烈打击下，秦王朝宣告灭亡。此时，刘邦的汉军和项羽的楚军展开了逐鹿中原、争霸天下的斗争。到公元前202年，楚汉双方已进行了长达数年的战争，由于西楚霸王项羽骄矜、优柔寡断而一再坐失良机，错过消灭刘邦汉军的机会，到该下决战时，刘邦以三十万的绝对优势兵力包围了十万之众。深夜，张良吹晓，兵士唱楚歌，使楚军感到走投无路，迫使在乌江展开一场格斗，项羽因寡不敌众而拔剑自刎，汉军取得了辉煌胜利。
垓下歌
力拔山兮气盖世，
时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何，
虞兮虞兮奈若何。
（二）拓展练习（15分钟）
1.“我们这里有哪些同学见过兵马俑呢？大家都知道秦兵马俑的出现是世界的一大奇迹。它塑造了将军、步兵、车兵等不同兵种的将士形象。有谁能告诉我“俑”的含义吗？”
（俑是古代用于陪葬的偶人。庄子称之为“象人”。俑的质地以木质、陶质最常见，也有瓷、石或金属制品。俑的形象，主要有奴仆、舞乐、士兵、仪仗等，并常附有鞍马、牛车、庖厨用具和家畜等模型，还有镇墓避邪的神物。）
2.“我们已经听了两遍这首由琵琶演奏的器乐名曲，对它也基本有所了解，下面我想来做个小游戏，我想请几位同学来模仿一下古战场上勇士们英勇奋战的画面，也可以模仿书本上兵马俑的造型。”（分别请三位同学上台模仿，让同学作出点评。）
（三）结束小结（1分钟）
“好，今天这节课我们涉及的内容比较多，希望同学们回去仔细回想一下我们这节课所学的内容，好好消化一下，今天这节课就到这，下课！”
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初中音乐青春舞曲教案【三篇】
学唱歌曲《青春舞曲》，使学生能够把握歌曲的情绪、节奏，体会歌曲的旋律特点。小编小编整理了初中音乐青春舞曲教案【三篇】，希望对你有帮助!
青春舞曲教案一
一、教学理念：
根据新课程标准的指导思想，在音乐教学过程当中，把学生对音乐的感受和参与放在重要的位置，充分利用现代化教学手段，提高课堂教学效果，使学生在轻松愉快的学习气氛中体验美、感受美创造美，激发学生的兴趣，提高学生的审美能力。在《青春舞曲》一课的教学中，主要是感受、体验新疆民歌的风格特点，让学生在学习过程中相互合作，充分发挥自主学习的能力、团结合作能力和创新能力。在表现歌曲的多形式创作练习和参与音乐实践活动中，培养学生热爱民族音乐的情感。
二、教学准备：
钢琴、CD碟片、小型打击乐器（手鼓、串铃等）、投影仪、音响设备等。
三、教学目标 ：
知识与技能：学会演唱歌曲，并能用活泼、有弹性的声音演唱《青春舞曲》。正确把握歌曲的情绪，体会歌曲的旋律特点。
四、过程与方法：
1、尝试在聆听、模唱、讨论、创新中学习歌曲；通过音乐活动，调动学生的积极参与，培养学生节奏感和创造力，训练协调性， 加深对歌曲风格的理解。
2、了解维吾尔族音乐特点，并可结合维吾尔族服装、乐器、舞蹈动作，体会音乐与舞蹈的结合。
五、情感态度与价值观：
通过学习维吾尔族歌曲《青春舞曲》及其相关知识，培养学生喜欢并热爱我国的民族音乐，懂得青春易逝的道理，要珍惜大好时光，努力学习。
六、教材分析：
这是一首G大调、4/4拍、单乐段的歌曲，短小精练，一气呵成，旋律活泼 流畅，节奏具有鲜明的舞蹈性。感受体验维吾尔族民歌的风格特点，
七、教学重、难点：
1、重点：在听、唱、跳、等音乐活动中体验和表现歌曲的情绪。 并能用自然的声音准确地演唱《青春舞曲》。
2、难点：掌握维吾尔族民歌特点，能准确掌握歌曲节奏型，充分发挥学生的创新能力及团结合作意识。并激发学生对“青春”的更深层次的理解。
八、教学过程：
（一）导入新课：1、以自己身上特有的民族特色来和学生进行讨论，抓住学生对少数民族的兴趣来导入新课。
（二）音画同步、提高兴趣
出示图片民族信仰，服饰，小吃，土特产，2、新疆的人们都能歌善舞，每逢喜庆、丰收时节，他们都用歌舞来表达自己的喜悦心情。 另外新疆这个民族有这独特的民族乐器（出示图片介绍新疆独特乐器） 新疆的音乐这么动听，新疆的舞蹈这么优美，让我们乘着去新疆的列车，去学习一首新疆歌曲吧！
（三）讲授新课：
1.今天，老师给大家带来了来一首新疆维吾尔族民歌，请同学们听音乐，感受歌曲的风格是和音乐的情绪怎么样？ （屏幕显示歌谱） 播放音乐《青春舞曲》学生聆听） （情绪热烈、欢畅，速度较快，节奏鲜明，更具舞蹈性，它是新疆维吾尔族的民歌，表现人们热情奔放的性格）
2.西部歌王——王洛宾简介：（多媒体出示）
3.歌曲节奏型的训练：
（1）× × × × × × × × × × × ×︱
（2）× × × × × × × × × × × ×︱
4.歌曲旋律的教学：
（1）先学唱歌谱旋律，再用LA来代替歌词。让学生指出难唱的部分进行教唱（教师利用钢琴教学和伴奏）
（2）歌词进入跟伴奏学唱歌曲《青春舞曲》。（找一名同学有感情地读歌词。）
（3）同学们：通过学习了旋律、节奏、它们各有什么特点？它们表现了什么样的音乐情绪？（多媒体展示）。那么歌曲唱到这里，老师总觉得还缺少些什么，我们可以利用刚刚学过的新疆乐器。请同学们开动脑筋想办法，怎么样使这些乐器和歌曲完美的结合起来？ （小组讨论、创编、展示、实践。）
（4）巩固学唱歌曲：
1.跟着音乐原唱有感情演唱一遍。
2.分角色进行合唱：男生演唱与女生演唱的配合。（跟音乐伴奏来）
（四）知识拓展、音乐活动：
（1）、欣赏舞蹈：同学们！这首歌曲是载歌载舞的，同学们了解新疆维吾尔族舞蹈的基本动作吗？我们来欣赏一段新疆舞蹈。
（2）创编舞蹈动作：由学生推荐或教师指定几个有舞蹈基础的同学作为骨干，编创舞蹈动作，配合个别学生的打击乐器和其他学生演唱来一起完成。
（五）小 结： （多媒体出示：强调五十六个民族团结起来，以及青春的珍贵）
（六）板书设计：
青春舞曲
（齐唱）
G大调、4/4拍 王洛宾——维吾尔族民歌
（其它由粉笔出示）
青春舞曲教案二
教学目标：
1、情感态度价值观：通过对***歌曲《青春舞曲》的学习，能对我国的民族民间音乐产生兴趣。
2、过程与方法：在参与各种音乐实践活动中，感受***音乐魅力。
3、知识与技能：能用自然圆润的声音、清晰的咬字吐字、明朗活泼的情绪学唱《青春舞曲》，掌握***音乐独特的x.xxx节奏。
教学难点：
歌曲《青春舞曲》的学唱及维吾尔族舞蹈律动风格的体验
教学课时：一课时
教学准备：自制多媒体课件、课题和歌谱图片、黑板、电子琴、小鼓、学生自制沙锤,***帽
课前律动：利用歌曲《我们的学校亚克西》。教学生一个***舞步。重温“亚克西”的意思。
1、说说“亚克西”的意思。
2、随着音乐跳***舞蹈的舞步，在最后摆一个造型高呼：“亚克西”。
一、师生问好。
师：同学们：亚克西
生：老师：亚克西
一、 简介并导入歌曲
1、刚才我们用我国哪个地方的方言打招呼？（***）说起***，大家都知道那里的葡萄很出名，其实***的歌舞也非常有名。今天老师带来了一首***维吾尔族民歌。请听一听是什么歌曲？（放视频）
2、板书课题：青春舞曲 简介歌曲、欣赏歌曲。
师：《青春舞曲》这首歌是由有民歌王子和西部歌王之称的王洛宾在1939年创作的，至今已经有了75年历史，无论是民族歌手还是港台歌星，再到超女，人人都喜欢哼唱这首歌曲。
2、出示板书
师：今天老师也来唱一段。 请留意鼓的节奏。
二、 学唱
1、听范唱学节奏，理清节拍和强弱规律。
1)教师运用鼓敲出固定节奏，范唱 ：X X X X :
2)学生运用身体乐器模仿鼓的节奏拍一拍，是范唱。
鼓的节奏是怎样的？你还可以利用你的身体乐器这样拍、这样拍。用你自己的方法。准备1-2-3-起（放录音一段）
3）了解歌曲的节拍和强弱规律
师：同学们的方法真多！一起告诉我，这首歌是什么拍子？那强弱规律谁还记得？（板书）我们还可以配合这种强弱规律这样拍（示范：拍手、拍肩、拍空气、拍肩）1-2-3-拍。
4）同桌合作拍。
师：现在我们通过游戏的方式来体验这种强弱规律。我需要一个“pala”，你来陪陪我好吗？来试一试！很好！你们会玩吗？来找你的“pala”，一边拍，一边轻轻唱。（放音乐）准备-开始。
2、学习歌词
1）幻灯出示歌词，学生根据自己的感受初次朗读歌词（不要求按歌曲的节奏）
师：（竖起大拇指）你的心情怎么？（开心）看看歌词，带着你现在的心情，读读歌词。准备，开始！
3）体验节奏带来的快感。
A师：刚才老师听到这个特别的节奏（板书：x.xxx）谁可以拍一拍？你来，你来，你来。拍得真好！你们知道吗？这是***音乐独特的节奏，它几乎出现在每一首***歌曲中，我们找一下，它出现在哪里？
B：找乐句？ （x.xxx x.x x.xxx x）
C师：真会找！你能把节奏拍出来吗？那你认为我们班谁有这个本事？好！请你1-2-3-拍。
3、师运用电子琴弹单音，帮助学生视唱歌谱
1）师唱旋律，学生拍节奏。
师：现在要考考你的耳力，我唱旋律，像刚才那样，你们用手把你听到的节奏拍出来。（最后重复的地方唱两次）
2）模唱。
师：同学们的节奏感特别强！想唱歌吗？让老师听听你们的声音。唱跟老师来，du（重复几次）
好，保持住！把你听到的音 用du唱出来。（老师弹：6 1 3 6）
我们把du加到旋律当中。Dudududu 1-2-3-唱（）
3）师生接龙视唱歌谱（用两种颜色区分歌谱）
4）生生接龙唱。
师：谁来小能手和同学们合作
4）完整唱歌谱
4、请学生填唱歌词。
1）弹琴 师：下面我们来挑战整首歌谱能把歌词加进来吗？唱歌咯，小腰杆挺直，眉开眼笑轻轻唱。
2）歌曲表达的是一种什么样的感情！
哪一句最能表达这种快乐的情感？谁来试一试？看看我是怎么唱？一起来！
3）多形式唱
A师生合作
我们来分句接龙唱。你们先唱，还是我先唱，好！第一段，……第二段……（试一试）
B我们还可以用什么方式来唱。能不能把鼓的节奏加进去，谁想试试。你愿意为我们敲鼓伴奏？谢谢！（放录音）
三、乐器伴奏（第一次1-2-3-4乐器起，第二次1-2-3-4学生唱）
1、加入其他打击乐器，创编固定节奏为歌曲伴奏
用打击乐器伴奏当然不止小鼓一种，它还有很多伙伴，还有木鱼、三角铁等等，我们一起来看看，这里有三种节奏型，现在我们分成两个组，先请大组长出来，你来当代表抽签，抽到几号，你就组织你组的同学练习几号的节奏型。来，抽一张，给大家看看你抽到的第（）条节奏，4拍，怎么玩？同学们拿出你们准备好的乐器，开始！（2分钟）
2、分组汇报
1）2分钟后，教师运用小鼓拍出x.xxx节奏，学生安静下来并回到自己的座位上。
2）师：每组的小组长出来带领自己组的同学拿乐器伴奏，另一组唱。教师拍鼓的节奏（用亚克西肯定和鼓励学生）
师：把乐器轻轻地放回原位。
四、创编动作
1、看视频，体验***舞蹈。
师：在***，无论男女老少，人人都能歌善舞。我们一起来欣赏一段***舞蹈视频，大家一边看，一边模仿视频里的动作。
2、全班跳***舞步玩木头人游戏。
师：刚才，有几个同学跳得特别棒！我奖励他们和我玩一个游戏。（1-2-3-4）我们来玩一个木头人的游戏。会不会？规则是：全班同学随着音乐跳起***舞步，在音乐停的时候摆一个***舞蹈造型迅速冻成木头人。由魔法师做出一个***舞蹈的动作，过关了，同学们才能解冻！然后和魔法师一起跳。谁来做魔法师？
师：大家一起来
五、小型音乐舞会
1、围圈
还想玩吗？秋天是丰收的季节，我要邀请我们五（5）班的全体同学，一起去葡萄园玩。我要请一个同学当我的鼓手。谁想来？4拍，你准备怎么敲？欢乐的歌曲，木头人游戏大家还记得吗？（好！鼓声响起，各族同学围着凳子围成一个圈）准备——1-2-3-4
2、玩
我们的欢乐号列车开往***维吾尔族，这是一辆特殊的列车，在车厢内，大家要唱起来，跳起来列车才能开动。
六、思想教育。
我国是多民族国家，每个民族的音乐和舞蹈都有独特的风格，像蒙古族、藏族、都很有特色（出示一些图片）同学们！青春无限好！我们要把握青春，努力学习！把我们的激情与活力迸发出来吧！同学们竖起你们的大拇指，一起欢呼吧——亚克西！（幻灯出示）
青春舞曲教案三
教学内容：
唱歌《青春舞曲》
教学年级：
初一年级
教学目的：
1、能够对我国x疆维吾尔自治区的民族民间音乐感兴趣，愿意了解少数民族与中原音乐文化间的联系，并积极参与各项音乐实践活动。
2、能够用自然圆润的声音，清晰的咬字吐字，明朗活泼的亲情绪演唱《青春舞曲》并背唱。
3、能够用器乐的形式为《青春舞曲》配伴奏，并能为《青春舞曲》填充配器谱。
教学重点、难点：
重点是通过各种音乐实践活动使雪生了解和认识所学歌曲，扩大学生的艺术视野，难点是为《青春舞曲》伴奏。
教学方法：
听唱式、表演式、创造式。
教学用具:
钢琴、中国地图、多媒体教学光盘、打击乐器。
教学设计：
1、歌唱知识
（1）歌唱的发声状态
口鼻同时吸气，呼吸要求敏捷无声，不耸肩，肺部、胸膛自然挺起，腰围、腹部有明显的向外扩张之感。发声时小腹微收，形成上下力量的抗衡，使声音有气息支持。
（2）发声练习板书
2、导入新课
在歌曲《掀起你的盖头来》背景音乐下，跳一段维吾尔族舞蹈，请学生说出这是哪个民族的舞蹈，并在地图上找出此民族所处的省份。
这节课我们要一起学习一首维吾尔族民歌《青春舞曲》，板书课题“青春舞曲”
3、歌曲学唱
（1）播放录音，请同学们说出这首歌的情绪及所蕴含的深刻哲理。
（2）讨论总结
歌曲的显著的特点是：全曲的节奏轻快、跳跃、充满活力，具有维吾尔族民间舞蹈和模拟手鼓演奏的风格，曲调上下流动、偶有跳跃，显得十分欢快、流畅。
这首歌的歌词用富于哲理的生活现实告诉年青人：有些事物可以去而复返，有些事物却是一去不复返的，而人的青春正象那鸟儿一样，飞去后即不再回来。这首词虽没有什么明确的警句格言，但它却真挚地警示着年轻人：要珍惜大好的青春时光。
（1）教师弹唱，学生跟唱。
（2）分男女组演唱。
（3）抽同学领唱再齐唱。
4、表演
（1）播放一段维吾尔族舞蹈，请同学们仔细观看。
（2）请同学们为歌曲《青春舞曲》创编简单的舞蹈动作。
（3）教师带领同学们为歌曲伴舞。
5、创造
（1）将课本《青春舞曲》乐谱打击声部的配器补足。
（2）教师总结板书。
（3）给部分同学发放打击乐器，有钢琴特长的同学弹钢琴，其他同学击掌为《青春舞曲》做伴奏。
6、合作
演唱、打击乐、舞蹈一起合作表演，将孩子们的学习推向高潮。
小节
这节课我们一起学习了一首维吾尔族歌曲，热情好客的维吾尔族人创造了动人的歌声和多姿多彩的舞蹈。我们要热爱民族音乐文化，并要象歌中所唱的那样珍惜青春大好时光。
板书设计
青 春 舞 曲
练声曲：
配器谱：
钢琴：
木鱼：
碰铃：
教学反思
本课的教学效果令人满意，同学们背唱了歌曲《青春舞曲》，通过唱歌、表演、创造与合作，更好的表现了歌曲的内容，锻炼了学生的能力。本课给我体会最深的是“兴趣是的老师”，因此，教学中必须抓住教材的特点，激发学生的学习兴趣，为其营造一种愉快和谐的学习氛围，使学生在玩中学，学中乐，寓教于乐。
初中音乐大海啊故乡教案【三篇】
歌曲《大海啊故乡》旋律舒缓优美动听,感情真挚,短小易唱,是一首脍炙人口的抒情歌曲。小编小编整理了初中音乐大海啊故乡教案【三篇】，希望对你有帮助!
大海啊故乡教案一
教材分析
1、本课是〈人音版〉16册第3单元内容，歌曲《大海啊故乡》
旋律舒缓优美动听，感情真挚，短小易唱，是一首脍炙人口的抒情歌曲。采用了3/4的节拍，抒发了作者热爱大海、热爱家乡的感情。
2、新课标强调“以审美为核心”，我在教学设计中力求从音乐语言中挖掘歌曲的审美因素，引导学生从全新的审美视角诠释音乐。教学设计中坚持“以人为本”的宗旨，面对一个个活泼而智慧的学生个体，力求在教学内容和教学方法上求新：教学导入求新；挖掘教材求新；学生的创编活动求新,培养学生的审美情趣及创新能力。
学情分析
初中阶段学生已初步具有感受和理解音乐，表现音乐的能力。但存在一定的盲目性，教师应积极引导，使学生能够亲身感受音乐作品的思想情感。因此，要善于运用各种教学手段和方法，使学生积极主动参与到教学活动中来，在活动中去感受音乐作品，并使他们的创新思维得到发展。
教学目标
1、知识目标：引导学生积极参与教学活动，感受歌曲的思想情感 、能够自信地、有感情地演唱歌曲《大海啊，故乡》；以不同的艺术形式表现歌曲，培养学生的创新能力。
2、情感目标：通过欣赏演唱歌曲，引导学生积极参与教学活动，体验歌曲表达的情感，培养学生积极的生活态度，激发他们热爱大海，热爱家乡热爱生活的美好情感。
3、过程与方法：以分析，比较，体验，合作的方式，引导学生主动参与欣赏，了解掌握旋律，节拍，节奏等音乐要素对表达歌曲思想情感的重要性，联系学生生活经验通过创编环节的练习，培养音乐创新能力。
教学重点和难点
1、教学重点：用圆润自然的声音演唱歌曲；有感情地演唱歌曲《大海啊，故乡》。
2、教学难点：结合自己对歌曲的理解，以不同的艺术形式进行创编活动。
教学过程
一、 导入新课 ：
1、让生聆听歌曲《军港之夜》
（同学们，很高兴今天我们又来到了音乐课堂，在上课之前老师给同学们带来一首好听的歌曲，仔细听听歌曲中都说了些什么，唱了些什么，歌曲的名字叫《军港之夜》）
2、聆听《军港之夜》后，让生说出这首歌曲唱的是什么？
3、让生说出还有那些歌曲是歌颂大海之情的？（或是说出或唱出与大海有关的歌曲）
4、教师介绍并清唱一首歌颂大海的歌曲——《我爱这蓝色的海洋》
5、导入学习本节课歌曲——《大海啊，故乡》
二、作者介绍 ：
王立平，作曲家，吉林长春人，代表作品有《红楼梦》、《牧羊曲》、《太阳岛上》等，他的音乐作品题材广泛，格调清新，表现手法丰富，具有浓郁的民族风格和个人特色。
三、学唱歌曲：
1、让生聆听歌曲《大海啊，故乡》的旋律。（聆听音乐时，教师要培养学生聆听时随音乐律动或打节拍的习惯）
2、教师再次让生聆听，思考歌曲表达了怎样的思想感情？
思考、讨论问题：
（1）《大海啊故乡》这首歌曲的音乐情绪是怎样变化的？
（2）《大海啊故乡》这首歌曲的力度又是如何变化的？
（学生自由发言，教师小结，将思想感情升华到大海的博大就如同我们的母亲对自己孩子的爱、如同老师对自己学生的爱，让我们对母亲的爱，老师的爱都释放出来，有感情的朗读一遍歌词）
3、请学生们自己尝试配音乐伴奏完整的朗读歌词。
4、教师范唱，同学们聆听。（加以师生互动）
5、教师伴奏，学生跟琴用“呜”“啊”演唱。
6、让生带表情（微笑）跟琴歌唱歌曲。
7、随音乐加歌词演唱，教师可随音乐带唱。
（教师指挥，让生加律动动作）
8、解决重、难点：
（1）节奏性：
3/4 ×× × ×× ︳×××—︱
3/4 ×× × ×× ×× ︳× — —︱
（2）1＝F 3/4 12 1 76 | 53 3 - | 注意切分节奏的唱法。教师反复范唱，指导学生演唱。
（3）1＝F3/4 65 4 11 65 | 5 - - | 注意后十六分音符的唱法，要做到准确清晰。“5- -”的时值要唱足。
9、用歌声表现歌曲情感，教师指挥学生有感情的演唱。
（1）跟琴轻声唱歌词，注意一字多音的地方（如“海边出身”）和力度的变化。(歌曲结构十分简洁，除去反复的部分，前后只有四个乐句：前两个乐句朴素无华，富有叙事性；后两个乐句情深意长，表现出主人公对大海、故乡和母亲深切思念的感情。)
(2)歌曲第一遍全体演唱；重复时A段采用领唱，集体边哼鸣边作身体律动，B段采用齐唱，一组学生用“啊”伴唱。在歌曲的间奏时配上朗诵A段歌词。
10、指导学生用肢体语言表现歌曲。
学生分组创编，集体跟着音乐表演。请学生上台表演。
四、师小结，结束本课。
大海有时风平浪静，充满诗情画意；有时波涛汹涌、涛声如雷，无论是柔静美还是雄壮美，都是人格化的美。音乐世界中的大海，更富于诗意地展现它博大的胸怀与澎湃的激情，涌动着人类对生命力量的热爱与追求。“人生就像大海”，让我们朝着奋发进取的人生目标进军。
板书设计
节奏性：
（1）3/4 ×× × ×× ︳×××—︱
（2）3/4 ×× × ×× ×× ︳× — —︱
大海啊故乡教案二
一 课题研究:“感受歌曲情感,培养创新能力”
二 教材分析;
本课是〈人音版〉16册三单元内容,歌曲《大海啊故乡》旋律舒缓优美动听,感情真挚,短小易唱,是一首脍炙人口的抒情歌曲。采用了4/4,3/4变换节拍。抒发了热爱大海热爱家乡的感情。
三 教学设计思路:
新课标强调“以审美为核心”,我在教学设计中力求从音乐语言中挖掘歌曲的审美因素,引导学生从全新的审美视角诠释音乐。教学设计中坚持“以人为本”的宗旨,面对一个个活泼而智慧的学生个体,力求在教学内容和教学方法上求新:教学导入求新;挖掘教材求新;学生的创编活动求新,培养学生的审美情趣及创新能力。
四 学情分析:
初中阶段学生已初步具有感受和理解音乐,表现音乐的能力。但是, 存在一定的盲目性, 教师应积极引导,使学生能够亲身感受音乐作品的思想情感。因此,要善于运用各种教学手段和方法,使学生积极主动参与到教学活动中来,在活动中去感受音乐作品,并使他们的创新思维得到发展。 五 教学目标:
知识目标:
1、 引导学生积极参与教学活动,感受歌曲的思想情感 、能够自信地、有感情地演唱歌曲《大海啊,故乡》;
2 、以不同的艺术形式表现歌曲,培养学生的创新能力。
情感目标:通过欣赏演唱歌曲,引导学生积极参与教学活动,体验歌曲表达的情感,培养学生积极的生活态度,激发他们热爱大海,热爱家乡热爱生活的美好情感。
过程与方法:以分析,比较,体验,合作的方式,引导学生主动参与欣赏,了解掌握旋律,节拍,节奏等音乐要素对表达歌曲思想情感的重要性,联系学生生活经验通过创编环节的练习,培养音乐创新能力。
教学重点:用圆润、自然的声音演唱歌曲;有感情地演唱歌曲《大海啊,故乡》
教学难点:结合自己对歌曲的理解,以不同的艺术形式进行创编活动
教具准备:有关大海的视频资料,音乐光盘,钢琴、
六 教学过程:
(一)创设情境:
教师:诗人说,大海是一首诗;画家说,大海是一幅画;音乐家说,大海是世界上最美最美的交响乐。你听是什么声音?
(播放自然声响:海浪声)
学生:是海浪冲击岩石的声音。
(播放多媒体课件:大海潮起潮落 海滩风光)
随着优美的音乐作背景,教师有感情的:“漫步在海边,迎面吹来阵阵凉爽的海风,脚下踩着松软的沙地,那是怎样的一种惬意啊,你想到什么?看到什么?”
学生:我仿佛看到湛蓝的大海波涛起伏的样子”“我想到各种各样的海鸟上下翻飞,海边人们有的在悠闲地散步,有的在大海的怀抱中尽情地畅游,简直就是一幅人与大自然和谐的画面……”
教师:“的确,大海有时平静得象个可爱的孩子,任你抚摩畅游;但有时却奔腾怒吼,掀起狂澜,让你胆战心惊,不可一视。今天老师就给大家带来一首关于大海的歌。让我们一起来感受歌中的大海是什么样子的?”
(设计思路:这里采用情境教学的方法导入,借助多媒体展示大海的画面,随着优美的音乐作背景,教师有感情的朗诵,创设意境。并根据学生已有的生活经验激发想像,使得教学一开始就引起学生积极的健康的情感体验,主动参与到课堂教学中,提高学习的积极性,使学习活动成为快乐的事情。)
(二)聆听感悟:
1 初听音乐:播放歌曲《大海啊,故乡》初步感受歌曲
教师:歌曲抒发了怎样的情感?歌中所展现的大海带给你怎样的印象?
学生1:歌词质朴深情,借助对大海的思念与赞颂,抒发人们对哺育我们成长的故乡和祖国的热爱之情。
学生2:歌中的大海总体上给人以微起波澜的印象,显得较为平和,这是由三拍子的节拍特点以及优美起伏的旋律,舒展的节奏所决定的
2 复听音乐:进一步感受歌曲
教师用钢琴伴奏,学生随琴声哼唱并划拍,体验三拍子节拍特点,加深对歌曲的印象(以听唱法代替视唱歌谱,降低学习难度)
3 学唱歌曲 :随伴奏演唱歌曲
以不同演唱形式(齐唱,领唱)使学生更加熟悉歌曲(整体把握歌曲的风格,节拍特点及歌曲的主题思想)
4 深入体验歌曲
1)旋律线
(教师指导学生一边唱一边划旋律线)
教师:划出的旋律线象什么?
学生:象大海的波浪
2)节奏
教师;这首歌曲节奏有何特点?运用到的典型节奏型是什么?
学生:歌曲节奏较为舒展,xx x.xx xx x-切分节奏的运用较明显,重复多次(集体练习节奏)
教师:这一节奏的运用有什么作用?
学生:xx x.xx xx x-切分节奏的运用生动描绘出大海带给我们的印象:平静中略带波澜,使我们很自然想到大海的潮起潮落
教师:这首歌的旋律线的起伏和节奏特点对与表达歌曲的情感有联系吗?
学生:切分节奏xx x.xx xx x-的运用及旋律线都象是真切展现出大海波涛起伏的样子,二者巧妙融合在一起,完美而统一,简直太绝妙啦。
3 )重复
教师:“大海啊,故乡”重复了多次,在情感的发展上每次的重复有何不同?是否有些多余?
小组练习并讨论回答:“大海啊,故乡”重复了多次,不但没有感到罗嗦,恰恰相反每重复一次感情的发展就更进一步,从亲切倾诉————抒发情怀——情感深华——怀恋之情 ,这样感情的发展线也仿佛象是大海的波澜。从旋律的起伏到感情的发展,词曲的完美结合使我们更真切感受到大海的宽广汹涌,从而更好地表达出对祖国对故乡的深情
(教师总结并鼓励学生丰富的想像发表独到的见解)
5 艺术处理
学生小组讨论:演唱要轻柔连贯,注意节拍重音,随音乐情绪的发展,表达出高潮乐句情绪的变化
小组练习并展示
师生评价总结
(设计思路:首先使学生对歌曲获得初步的印象,接着在复听及演唱的基础上进入分析歌曲的环节。教师以必要的引导提示激活了学生的思维,从而师生间思维的互动形成课堂“动态生成”——对于音乐的较新颖合理的诠释。潜移默化中指导学生掌握感受鉴赏音乐的方法,善于体验音乐要素的巧妙运用,从而提高音乐感受鉴赏能力及表现力)
三 表现创造:
教师:在音乐创作中,音乐要素的完美运用让我们获得丰富的精神体验。现在就让我们来为这首歌再添上精彩的一笔:
分组以不同的艺术形式进行创编活动及创作练习。经过认真准备,学生分成:1)诗歌组:配乐朗诵2)器乐组:竖笛演奏(领奏,齐奏)3)演唱组:不同演唱形式(领唱,齐唱,轮唱4)舞蹈组:形体表现5)绘画组:6)创作组:7)编导组。
学生小组活动,以小组展示,师生评价总结
教师:“对于不同的艺术形式表现歌曲有何不同感受?”
学生:“诗歌使我们放飞思绪感受到诗与乐的完美结合;歌声让我们感受到人声的魅力,器乐让我们关注旋律的起伏发展;绘画给于我们无限的空间的想像......”
教师:“不同的艺术形式以其独特的魅力让我们得到无穷的艺术享受,今天,就让我们大家以集体的智慧奏响一曲新的乐章。”
学生表演:引子:学生模仿海鸟的叫声;接着教师钢琴弹奏:用琶音表现海水波纹,潮起潮落;学生配乐朗诵加领唱,有感情地演唱歌曲;尾声:用琶音快速弹奏,伴以海鸟的叫声及波浪声结束。其间,由器乐组用竖笛,教师用钢琴穿插伴奏,舞蹈组形体表现,展示书画作品。
(设计思路:通过细致的分组可以充分照顾到学生的个体差异,使其各尽其能,其中稍有难度的是创作组,由音乐特长生为主,主要负责:为歌曲编创开头和尾声。编导组由思维活跃,有组织能力的学生组成,主要负责:总体策划将各组节目进行筛选穿插完美结合。通过各小组的活动,将歌曲进行了二部创作以综合艺术的形式完整展现出来,体现出集体的智慧,也有利于培养学生的合作及创新实践能力)
四 结束本课
课后反思:
本课教学设计力求导入求新、运用处理教材求新并注重从音乐语言中挖掘歌曲的审美因素,培养学生的审美情趣及创新能力。实践中取得一定良好的教学效果,但仍存在问题。需要教学中把握各环节分寸,教师指导到位,尤其编创环节的指导及时间把握。任一环节把握不当,都会导致教学失败。而且作为教师首先应时刻树立创新的意识。美国教育心理学家提出教师的成长公式:成长=经验+反思,一节课是短暂的,但教师的教学生涯是漫长的,只有长期不断地反思积累,总结并发扬教学成功经验,弥补教学中的不足,才能不断超越,创造性地上好每一课。
大海啊故乡教案三
教学目标：
1.在音乐活动中了解大海，感受大海的音乐形象，丰富音乐表现力，体验人们热爱大海、热爱故乡、热爱祖国、热爱生活的情感。
2.能用优美、连贯、深情的声音演唱歌曲《大海啊，故乡》，分析作品中的音乐要素，了解歌曲中出现的典型节奏，体会并表现出歌曲所蕴涵的情感。
一． 导入
1．师：你听这是什么声音？（播放海浪声音）
2.出示有关大海的图片及音乐
3.师：大海美吗？请同学们用一些形容词或成语来形容大海？
生答：排山倒海，一望无际，汹涌澎湃，宽广无垠，温柔恬静平静等等。
4. 师：同学们刚才都回答的很好，今天就学习一首有关大海的歌大海啊故乡。
二．新课教学
1 初听音乐:播放歌曲《大海啊,故乡》初步感受歌曲
教师:歌曲抒发了怎样的情感?歌中所展现的大海带给你怎样的印象?
2.介绍作品背景：大海啊故乡是王立平词曲，作于1983年此曲是电影大海在呼唤的主题歌，作品以“小时侯妈妈对我讲”开始，通过对故乡，对大海如叙家常的深情描述，表达了主人翁对大海的故乡和母亲深挚的热爱之情。
3．作者简介。
王立平（1941年—） 生于吉林省长春市。曾参加大型纪录片《*总理永垂不朽》作曲。主要音乐作品还有：《红楼梦》（电视连续剧），话剧音乐《未来在召唤》，科学幻想广播剧 《绿色克隆马》，电影故事片《带手铐的旅客》、《少林寺》《大海在呼唤》、《李大钊》等音乐。其中很多歌曲如《太阳岛上》、《浪花里飞出欢乐的歌》等广为 流传。他的作品题材广泛，格调清新，旋律优美，配器精巧，表现手法丰富，富有浓厚的民族风格和个人特色。
4． 节奏练习
×× ×｜×× ×× ｜×﹣ ｜
5 ．学唱歌曲
（1）请学生跟音乐，用lu音哼曲旋律
（2）请学生跟音乐唱歌词
（3）解决附点音符的唱法：大家听老师用两种不同的唱法来唱第一句，对照歌谱，哪种唱法是确的？
（4）歌曲处理
师问：“大海啊故乡”重复了多次，在情感的发展上每次的重复有何不同？是否多余？（讨论回答）
(“大海啊故乡”重复了多次，不但没有感到啰嗦，恰恰相反，每一次重复感情就更进一步，从亲却倾诉——抒发情怀——情感升华——怀恋之情，这样的情感线，也仿佛是大海的波澜。从旋律的起伏到情感的发展，歌词的完美使我们更真切感受到大海的宽广汹涌，从而更好的表现出对祖国对故乡的深情。)
（5） 师问：这首歌该用怎样的情绪来演唱？（讨论回答）
师补答：用轻柔连贯的声音，有感情的演***曲。（要注意节拍的重音，随着音乐情绪的发展，表达出高潮乐句情绪。
6.聆听不同版本的《大海啊，故乡》
黑鸭子版及俄语版
三．教学拓展
1.电子音乐：
即电子合成音乐，指运用电子方法产生和修饰的音乐。近年来电子音乐作品由早期的“磁带合成的音乐”逐渐过渡到“现场演奏的电子音乐”。
2.电声乐队 指以电子乐器为主组成的乐队。目前比较多见的电声乐队有以下两类：
第一类：主要由架子鼓、电吉他、电贝司和电子合成器组成。有时还加一个电子钢琴。
第二类：以电声乐队为基础，或者加进铜管乐，或者加进弦乐器，或者加进民族乐器。
四．小结
今天这节课我们欣赏了大海的壮阔，感受了电声的魅力，同时还学习运用了其他学科的知识，真正体现了音乐与其他学科的综合，希望这一段美好的时光，能带给你无限的快乐。
作业：
试为《大海啊，故乡》的前奏配上电声乐队，并感受其独特的魅力。
初中音乐课教案范文三篇
教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。小编准备了《初中音乐课教案范文三篇》，供大家参考!
篇一：《热巴舞曲》
教学目标：
1、知识与能力目标：了解我国x藏的风土人情，以及x藏音乐风格特点和x藏舞蹈特点。
2、过程与方法目标：能够对藏族音乐感兴趣，能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对我国民族音乐文化多样性的认识。
3、情感态度与价值观目标：感受x藏乐曲的音乐情绪及藏族民间音乐的因素，体验其丰富的音乐文化内涵，了解“热巴舞”的由来及艺术特点。
教学重点：感受x藏乐曲的音乐情绪及藏族民间音乐的因素，体验其丰富的音乐文化内涵，了解“热巴舞”的由来及艺术特点。
教学难点：能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对我国民族音乐文化多样性的认识。
教学过程：
一、导入课题
老师：同学们喜欢跳舞吗?老师给大家带来一段舞蹈请大家说一说是哪个民族的舞蹈。
(教师随音乐表演一段藏族舞蹈)
老师：藏族人民能歌善舞，舞蹈的种类也非常丰富，今天老师带同学们去感受一曲藏族舞曲---热巴舞曲。
二、新授
1、完整欣赏管弦乐《热巴舞曲》，感受藏族音乐风格与特点。
2、请学生说说听后的感受。
3、简单介绍热巴舞曲。
热巴舞是中国藏族的一种以铃鼓舞为主，包括踢踏、说唱和杂耍在内的综合民间表演艺术。管弦乐《热巴舞曲》是吸收了x藏“热巴舞”中“踢踏舞”和“圆圈舞”的要素，其抒情、奔放的旋律与插入的舞蹈节奏形成独特呼应。全曲手法简练，结构严谨，具有热烈的场景感。作曲家用现代管弦乐器把藏族音乐各元素表现的淋漓尽致。该曲于1999年在北京首演，2004年在“中国第十届音乐作品(交响乐)评比”中获三等奖。2005年入选维也纳中国新春音乐会，由萨尔茨堡莫扎特交响乐团在金色大厅演出，是近年来深受国内外听众喜爱的我国优秀管弦乐新作品之一。热巴是一种由卖艺为生的流浪艺人班子(一般以家庭为基本单位组成)表演的，以铃鼓为主，融说唱、谐(歌舞)、杂技、气功、热巴剧于一体的综合性艺术。它有一套相对固定的程序，由12个节目组成，全套演出需要5个小时。热巴舞是一种由鼓钹(单钹)、锣伴奏的集体大型歌舞，技巧性较强，初时舞姿轻捷，高潮时感情奔放，动作粗犷有力。跳热巴舞的原意是为了求佛保佑村寨平安、六畜兴旺和禳灾、祈丰收。唱、舞、器乐、服装等方面的艺人需经事前长时间的培养、训练，方能参加。热巴舞共分12段，每跳一段前*一段词，大意是颂扬天地日月、山川河流、菩萨等。所演节目最少不能少于九个节目：《颂天地，拜四方》、《太阳、月亮、星星》、《鼓声传扬，四方平安》、《神佛与我们同歌舞》、《吉友、迷拉师徒斗法》、《乌鸦吹大话》、《吉友，迷拉下神山》、《英雄尼布里战胜恶魔独尼阿巴》、《送神佛、贵宾》。
4、再次欣赏《热巴舞曲》，引导学生感受整体音乐速度的变化并从作品中体会藏族民间“热巴舞”由慢而快的的速度特点。深入体会藏族音乐元素。
5、分主题聆听，体验各主题情绪之间的不同。分主题欣赏《热巴舞曲》并进行对比情绪、旋律。
第一主题：热情地、抒情性。
第二主题：欢快地、舞动感。
第三主题：温柔地、亲切地，歌唱性。
第四主题：热情、激动地，歌颂性。
第五主题：急板、热烈奔放。
同时完成课后实践与创造第四题，说说两个主题的不同之出。
节拍4/4与2/4的不同，节奏不同，速度不同。
6、实践体会。让学生伴随《热巴舞曲》用简单的舞步进行体验乐曲不同乐段的情绪。
三、教师总结
我们是一个多民族的国家，众多的民族都有灿烂的文化与艺术，今天，我们体会到了藏族人民热情的舞曲与舞蹈，希望在今后的学习中，能够更多的了解体验各民族的音乐作品。并更加热爱我们的民族。
篇二：《青春舞曲》
课时：第一课时教具：钢琴、多媒体课件、打击乐器(若干)
教学目标：
1、通过学唱歌曲，使学生体验作品中轻快活泼的情绪。
2、通过表现歌曲的创作练习，培养学生的创新精神和小组协作能力。
3、通过欣赏，使学生了解新疆或西部民歌的风格特点，培养热爱民族音乐的感情。
4、通过学唱歌曲，使学生懂得青春如小鸟一般一去不复返的道理，启发学生自觉珍惜时间。
教学重点：学唱歌曲《青春舞曲》，体验作品中的情绪。
教学难点：在教师的点拨下学生自行创作出表现歌曲的方法。
教学过程：一、课前音乐《青春舞曲》音乐风光欣赏
二、导入新课刚才我们欣赏的是什么地方的音乐风光呢?(新疆)那么今天我们就来欣赏一首新疆的民歌--《青春舞曲》(多媒体课件揭示课题：青春舞曲)
三、学唱歌曲
1、教师范唱《青春舞曲》教师用卡拉OK式范唱歌曲，学生跟随音乐轻轻击拍。
2、学生试填歌词
3、练唱美丽小鸟处;我的青春小鸟一样处(放慢速度唱准)练唱别的那呀哟别的那呀哟处("别"字语气要加重)
4、完整连唱歌曲(可唱两遍歌词)要求用一半音量，吐字清晰有弹性
5、再次完整连唱歌曲(加适当律动)要求唱出欢快的情绪和拍的韵律感
四、表现与创造
1、讨论和练习节奏组：运用不同的伴奏音型，节奏乐器的组合等来表现歌曲演唱组：运用改变速度、力度、演唱形式等来表现歌曲
2、各组汇报设计思路并展示
五、拓展阶段1、听一听《金梭和银梭》思考：与《青春舞曲》相比，有何相同之处?(告诫人们要珍惜宝贵的青春)
2、布置课后作业：为《青春舞曲》创编一段歌词。
3、介绍王洛宾及其作品：他一生经历坎坷，但执著地热爱音乐，搜集、整理和改编了大量的西部民歌，被誉为西部歌王。他的音乐作品大多浪漫热情，不仅是我国民族音乐中的瑰宝，也在世界舞台上大放异彩。
我们大家熟悉的有：《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》《大板城的姑娘》、《掀起你的盖头来》(用多媒体课件播放这些歌曲)
六、结束部分(背景音乐《青春舞曲》演奏版)1、小结本课今天，我们学习了《青春舞曲》这首歌曲，也欣赏了几首优美动听的西部民歌，实际上，我国的西部地区是一片亟待开发的热土，多少有识之士、有志青年已经投身在大开发的洪流中，西部今天也正在日新月异，
教案：我衷心祝愿我们的同学，能立足现在，珍惜时间，努力学习，在不久的将来，也能成为开发西部的生力军，成为建设祖国的栋梁之材。
七、学生在《青春舞曲》的音乐中走出教室。
篇三 ：《唱脸谱》
课题概述：《唱脸谱》是人民音社九年义务教育初中音乐教材中的一首京歌，也是整个单元中一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段，
歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的A段包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的B段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整;第四句"黑脸的张飞叫喳喳"通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完美地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的"国剧"──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张"美佳佳"的脸谱。
教学内容：
1、歌曲《唱脸谱》。
2、戏曲行当、脸谱。
教学要求：
1、学唱《唱脸谱》通过与一般歌曲的风格特点比较，了解京剧花脸唱腔和唱法的特点。
2、结合《唱脸谱》的演唱，使学生了解有关戏曲行当、脸谱知识。
教学目标：
一、情感目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
二、知识目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解京剧四大行当、脸谱、拖腔等知识;让学生感受下滑音、倚音、休止符等音乐记号在戏曲音乐中的韵味。
三、能力目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习提高学生的感受音乐、欣赏音乐、表现音乐的能力。
教学重点：
1、了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。
2、在歌曲演唱中分辨不同脸谱。
3、让学生感受体会京剧的韵味。
教学难点：
休止符和拖腔处的唱法。
教具准备：多媒体课件、钢琴。
作品分析：
脸谱："花脸"是传统戏曲中净角独特的化妆形式。是在中国戏曲长期发展过程中所形成的不同人物脸部化妆的相对固定的程式化谱式，
教案：
作为戏曲艺术(尤其是京剧)的重要组成部分之一，脸谱不仅描画出角色的特定外在形象，而且也体现了角色的内在性格。京剧舞台上，红色表示忠义英勇，如关羽;黑色表示肃穆刚直，如包公、李逵;黄色表示勇猛彪悍，如典韦、黄三太;蓝色表示狰狞残暴，如单雄信;绿色表示粗莽憨直，如马武;白色表示阴险诡诈，如曹操。
《唱脸谱》是一首以脸谱为歌唱题材的歌曲，全曲以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点，旋律朴实、亲切，具有浓郁的京剧韵味，是群众喜欢的"戏歌"。
曲式：全曲有两个段落构成。在A段歌唱开始之前，是一个富有朝气、洋溢着热情的引子，其旋律音调孕育于京剧，有浓郁的京剧韵味。给人以"源于京剧、胜于京剧"的亲切感、新鲜感和时代感。B段旋律更接近于京剧西皮男生歌唱的音调，并且较多地运用了净(花腔)的行腔特点，使其显得朴实、明快、豪爽。最后一个子长达五小节半的拖腔，使情绪发展引向高潮，尤其在fa、mi两音上的长时间延长，更具有磅礴的气势。
行当：是中国传统戏曲中表现某些特定类型角色的专业分工。京剧艺术一般把舞台上的人物依性别、年龄、性格、身份的不同分为生、旦、净、丑四个类型。
教学过程：
一、赏析与导入──看脸谱
(一)通过课件展示几张脸谱让学生辨认
1、学生自由讨论，并请学生回答。
2、同学们现在回答的不准确没关系，下面咱们就一起来认识一下这些脸谱。
(二)资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识
脸谱的颜色(有白脸、红脸、黑脸、黄脸、绿脸、蓝脸)
二、活动与体验──唱脸谱
(一)引入
今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》
1、(播放视频歌曲)，请同学们仔细听歌曲中涉及到的脸谱及人物。
2、请学生回答，教师总结。(歌词中都体现出来了)
(二)再次播放歌曲《唱脸谱》，请学生思考问题。
1、与一般歌曲的风格特点比较它有那些不同之处?
2、学生自由谈，教师总结。(这首歌带有京剧的韵味)
(三)学唱新歌
1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。
2、难点突破，前半拍休止。
3、随钢琴唱词。(体会京剧风味的流行歌曲的特点)
4、跟视频齐唱歌曲。(加深情感体验)
5、跟学生介绍有关戏曲行当的知识。(分生、旦、净、丑四大行当)
6、分组演唱歌曲，小组进行比赛，激发学生唱歌的兴趣。
三、思考与创作──画脸谱
(一)欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱，可以看出他是什么形象?
(二)创作：(背景音乐播放京剧)
1、学生在音乐声中分组画脸谱。
2、在音乐中学生展示作品，师生共评。
四、反馈与小结──演脸谱
(一)学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。
(二)小结
今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人…
五、结束课堂
在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。
初中音乐《边寨飞歌》教案【三篇】
尽快地掌握科学知识，迅速提高学习能力,小编为大家准备了初中音乐《边寨飞歌》教案【三篇】，希望对大家有所帮助！
边寨飞歌
第一课时
教学内容
唱歌《远方的客人请你留下来》。
教学准备
钢琴、录音机、磁带、CD机（盘）等。
教学目标
通过学唱《远方的客人请你留下来》，使学生初步掌握撒尼人音乐在旋律、和声上的特点，并在演唱过程中增加学生对多声部音乐的了解。
教学过程
唱歌《远方的客人请你留下来》
（1）播放录音，使学生对歌曲有一个整体的概念，并请学生谈谈歌曲的风格以及它所体现的主题内容。
（2）再听录音，引导学生注意两个声部旋律的不同。
（3）老师教唱曲谱，可先将两个声部分开学，直至两个声部的曲谱都唱熟。唱谱时，注意唱出倚音和衬词的特点。并请学生谈谈倚音和衬词的作用。
（4）请学生唱高声部（或低声部），老师弹低声部（或高声部），进一步加深学生的印象。
（5）将学生分成两组，一组唱高声部，一组唱低声部，在演唱时注意音准和相互之间的配合。
（6）填词演唱，注意咬字时应将倚音的感觉带出，唱出撒尼音乐的风味。
（7）再将学生分组演唱，直至唱熟歌曲。
第二课时
教学内容
欣赏《你见过雷公山的山顶吗》《苍山歌声永不落》《月光下的凤尾竹》《边寨之歌》《放马山歌》。
教学准备
1、钢琴、录音机、磁带、CD机（盘）。
2、民族乐器葫芦丝、巴乌，图片也可。
教学目标
通过欣赏《你见过雷公山的山顶吗》《苍山歌声永不落》《月光下的凤尾竹》《边寨之歌》《放马山歌》，向学生介绍苗族、白族、傣族、彝族等少数民族的风土人情、音乐风格。
教学过程
1、欣赏《你见过雷公山的山顶吗》《苍山歌声永不落》
（1）播放录音，请学生谈谈这两首歌曲在风格上有何不同。
（2）老师介绍苗族和白族的风俗习惯、民歌特色。
（3）再听音乐，注意歌曲中的民歌色彩，如倚音、长腔、衬词等。
2、欣赏《月光下的凤尾竹》《边寨之歌》
（1）播放录音，感受乐曲勾画的情景。
（2）教师提问：是否有人可以听出《月光下的凤尾竹》的伴奏乐器是什么？它的音色有什么特点？
（3）教师介绍民族特色乐器葫芦丝和巴乌。
（4）再听录音，请学生谈谈这两首乐曲的主题思想、音乐风格，并作比较。
3、欣赏《放马山歌》
（1）播放录音，请学生谈谈歌曲的体裁和主题内容。
（2）请学生分析歌曲的调式、结构。
（3）再听录音，注意旋律进行的特点。
（4）请学生发挥想象，谈谈衬词“呦哦”在歌曲中的作用？怎样唱才能体现出歌曲的情绪？
（5）请学生跟着录音或钢琴伴奏哼唱这首歌曲，要唱出韵味。
第三课时
教学内容
1、欣赏《赶摆路上》《母女夜话》《苗岭的早晨》。
2、学吹竖笛《瑶族舞曲》。
3、音乐活动《快乐的罗梭》。
教学准备
1、钢琴、录音机、磁带、CD机（盘）。
2、三角铁、碰铃等打击乐器。
3、琵琶、阮、月琴等民族乐器的图片等。
教学目标
1、通过欣赏《赶摆路上》《母女夜话》《苗岭的早晨》，将少数民族迷人的风情展现在学生面前。
2、学会用竖笛演奏《瑶族舞曲》，体会它与管弦乐《瑶族舞曲》的不同之处。
3、通过音乐活动，让学生充分感受少数民族能歌善舞、热情好客的豪爽性格。同时也提高学生的学习兴趣，丰富课堂。
教学过程
1、欣赏《赶摆路上》
（1）播放录音，请学生谈谈歌曲描绘了什么场景。
（2）再听录音，引导学生聆听三个声部的不同旋律，感受其和谐的效果。
（3）请学生说一说歌曲的情绪、风格特点。
2、欣赏《母女夜话》
（1）教师简介作者生平及其代表作品。
（2）播放录音，请学生谈谈乐曲描绘了什么场景。教师补充。
（3）教师介绍《母女夜话》的来源以及作者的创作意图。
（4）再听录音，引导学生分辨主奏乐器是哪两种？这两种乐器分别代表哪两种形象？
3、欣赏《苗岭的早晨》
（1）聆听录音，请学生说出主奏乐器是什么和乐曲的主题思想。
（2）再听录音，试着分析乐曲的调式、结构、情绪、风格。
4、学吹竖笛《瑶族舞曲》
（1）播放管弦乐《瑶族舞曲》，使学生感受这首乐曲的基本情绪和主题旋律，熟悉曲调。
（2）请学生谈谈这首乐曲描绘的场景。
（3）教师讲解这首乐曲的创作意图、曲式结构。
（4）学生练习吹奏主题旋律，注意旋律的流畅，老师可帮助克服技术难关。
（5）请学生谈谈竖笛吹奏的《瑶族舞曲》和管弦乐《瑶族舞曲》有何不同？你更喜欢哪种？
（6）让学生练习用三角铁、碰铃按×××|×××|的节奏型为乐曲伴奏，以此感受乐曲欢快而鲜明的节奏。
（7）将学生分成两组，一组用竖笛吹奏，一组用打击乐伴奏，然后互换。
5、音乐活动《快乐的罗梭》
（1）播放录音，感受乐曲情绪和主题内容。
（2）再听录音，听辨乐曲的主旋律以及主旋律出现的次数。
（3）请学生说说乐曲中有哪些乐器演奏，教师补充并介绍月琴、阮、琵琶等民族弹拨乐器的形状、音色等。
（4）请学生随录音哼唱主旋律并记熟。
（5）将全班同学分成男、女两组，转成两个圈，男外圈女内圈，拍掌扭腰起舞，内圈顺时针、外圈逆时针，男女相对边唱边舞边换对。
初中音乐课《桑塔露其亚》教案三篇
《桑塔露琪亚》是一首世界的意大利民歌，而桑塔露琪亚也是意大利一片美丽海滩的名字。小编为大家准备了初中音乐课《桑塔露其亚》教案三篇，希望对大家有所帮助！
《桑塔露其亚》一
教学目标：
（1）让学生对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。（2）能够用自然圆润的声音来演唱歌曲《桑塔.露琪亚》，背唱其中一段歌词，并能认识船歌这种体裁。（3）能够感受，体验《桑塔.露琪亚》的音乐情绪和风格，分辨男高音的音色特点。（4）能够参与演唱活动中的即兴表演。
教学重点：了解意大利的文化，艺术，有感情的演唱歌曲《桑塔.露琪亚》
难点：意大利船歌的演唱情绪的把握。
教具：钢琴，音响，电视机。
教材分析：
1：《桑塔.露琪亚》是一首意大利那不勒斯的船歌，它是意大利作曲家科特劳根据威尼斯船歌的风格而改编的，《桑塔.露琪亚》两段歌词将美丽的夏夜展现在人们面前，令人陶醉，令人忘怀。歌曲为C大调，、八三拍子，中速稍快，由两个乐段构成，歌曲旋律优美流畅，给人以美好的艺术享受。
2：船歌：这种歌曲或乐曲的特点是多采用八三拍子，八六拍子，给人以摇晃感觉，其情绪特点色彩是开朗奔放的，热情洋溢的。
教学过程：
一。组织教学（复习新疆民歌《青春舞曲》
二：导入新课（1：导语：每个国家都有着极具特色的民歌或民族音乐，今天我们走出国门，到欧洲去走走看看，领略那里的民歌，老师和大家走进意大利――――）2：展示欧洲和意大利的版图）
三：观赏意大利的名城威尼斯，佛罗论撒（通过影像资料）
1了解意大利的风土人情
2请学生讨论（如威尼斯的交通工具贡多拉，佛罗论撒歌剧院，意大利那不勒斯等）
四欣赏意大利的音乐艺术。
1请学生观看帕瓦罗第演唱的意大利民歌《我的太阳》。（意大利的那不勒斯――那坡里民歌――《我的太阳》――帕瓦罗第）
2让学生讨论世界三大男高音的声音特点：（帕瓦罗第－意大利男高音歌唱家，音色明亮，有穿透力）。（多明戈－西班牙男高音歌唱家，音色丰满华丽，坚强有力。）（卡雷拉斯－西班牙男高音歌唱家，音色流畅抒情）。
五学习意大利民歌《桑塔.露琪亚》
1）听范唱，（请学生讲解歌曲结构，明确歌曲的调号和拍号）
2）学唱歌曲：A：请有键盘基础的学生带领大家学习歌曲的旋律
B：老师带领学生来练习曲中的变化音。
C:有感情的朗诵歌词。
D:完整演唱第一段，体会歌曲的内容和风格。
3）请学生设计此歌演唱方案（演唱情绪等）
4）请两位以上的学生演唱个别段落，来展示他们设计的演唱情绪。
六学生对《桑塔.露琪亚》进行表演和在创造。
1）体会划船动作，并分组练习。
2）结合演唱，边划边唱，营造船歌氛围。七小节和布置作业
1）下去练习歌曲第二段。
2）去网上搜索和欧洲相关的艺术文化和了解欧洲历史。
《桑塔露其亚》二
教学目标：
用自然圆润的声音演唱《桑塔露琪亚》，并初步认识船歌这种音乐体裁。
对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。
在活动中感受音乐的各种表现形式与表现手段在音乐作品中的作用。运用现代化教学手段，辅助学生活动，使学生真正体验到探索、创造、审美体验的无穷乐趣。
教学重点和难点：
用自然圆润的声音演唱《桑塔露琪亚》，并初步认识船歌这种音乐体裁。
将声乐曲《桑塔露琪亚》改编成器乐曲。主奏乐器、伴奏乐器、伴奏音型的选择及组合。
课前准备：
1、学生课前准备：收集有关船歌的素材
2、教学器材：电子合成器、钢琴、黑板
3、教学课件：威尼斯风光片背景下的歌曲《桑塔露琪亚》
教学设计：
一、设计演唱形式
听赏《（男高音独唱）录音，让学生们为这首歌设计一个新的演唱形式。
学生讨论、发表自己的观点
实践活动：按照学生设计的演唱形式进行演唱。
小结：通过上节课学习《桑塔露琪亚》这首威尼斯船歌，我们接触到了欧洲的一些船歌，并感受到了它们所具有的维尼斯船歌的风格和特点。（请学生回忆威尼斯船歌的特点：旋律优美，浪漫抒情，节拍以------为主，节奏富有摇动感。）
船歌的音乐体裁在其他国家和地区也有，但由于民族的不同，所形成的风格也有所不同。以后我们会接触到。
二、将声乐曲改编成器乐曲
船歌的体裁最早只是声乐曲。它是由威尼斯船工哼唱的当地的一种民歌——barcarolle演变而来的。由于维尼斯具有独特的地理环境，它是亚德里亚海岸的重要港口，也是地中海贸易中心之一，南来北往的游客和商人很多，威尼斯的船歌也由此得到了发展。同时，威尼斯船歌也影响了整个欧洲的音乐文化，以它为创造素材的器乐曲也应运而生。
今天，我们也来尝试一下，把《桑塔露琪亚》这首声乐曲改编成器乐曲。
（一）欣赏：
欣赏两首船歌。
1、由奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》第二幕中的一首二重唱改编。注意主奏乐器、伴奏乐器及典型的伴奏音型。
（请一学生说出伴奏音型并板书。如出现错误可请其他学生更正。）
2、欣赏柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》中的《六月》，它也是一首船歌。注意节拍和节奏特点。（请一学生写出节奏型。）
小结：以上两首作品中，我们感受到了主奏乐器、伴奏乐器音色及典型
节奏型的运用，都是为了表现乐曲抒情浪漫的特点。
（二）创作活动：
1、请学生选择适当的节奏型并板书。
2、请学生运用电脑课件，选择自己满意的主奏乐器和伴奏乐器，并谈
谈自己的设想，供大家思考、讨论和评价。
3、教师小结、归纳学生的创作结果，并由一学生与教师合作，用电脑与合成器演示学生的作品，听其音响效果。
4、教师演示自己改编的作品，并分层讲解创作意图。
（1）从电脑作曲系统中调出所用的乐器音色。
（2）用调音台分段分析主奏乐器与伴奏乐器及音型的各种组合。让学生感受到这些组合使乐曲在音色上、和声织体上都形成了对比，使这首乐曲的声音色彩更加丰富，更符合它的特点。同时，使学生很容易地理解了在乐曲中，各种乐器都有自己的分工：有演奏旋律的主奏乐器，有演奏和声织体和伴奏音型的伴奏乐器，有单纯音色，有混合音色，而这些表现手段都是为了造成音色、力度、织体、节奏上的变化，来表现作品的情绪、风格和特点。
（3）完整地听一遍教师改编的器乐曲——《桑塔露琪亚》。
三、评价
今天我们尝试了用各种乐器音色及音型的不同组合方式，将声乐曲改编成器乐曲。当然，音乐创作远不止这些，愿大家运用简便、快捷的现代化手段，将抽象的理论概念、枯燥的技能训练，还原到可闻可感的音乐之中去。
《桑塔露其亚》三
《桑塔露琪亚》是一首世界的意大利民歌，而桑塔露琪亚也是意大利一片美丽海滩的名字。本课以情景导入法带同学来到这片美丽的海滩之上，鼓励同学用美妙的声音表达心中的舒畅，为歌曲演唱打下声音的基础。而后运用聆听、哼唱、律动、画旋律线等手法，让同学充沛体味这首意大利民歌将节奏、旋律、曲式、力度等音乐要素和谐统一之美，感受意大利船歌特有的热情与豪放之美。
教材分析：
《桑塔露琪亚》是一首意大利船歌，3/8拍子，二部曲式，第一乐段音域集中在中音区，旋律平稳，出现4个山形起伏，由于和点音符和十六分音符的运用，这段音乐张弛有度，使人感受到波浪微微荡漾的感觉。第二乐段音域突然扩大，多集中在高音区，旋律出现4个大山谷形起伏，乐句都以高音开头，小跳往下而后大跳往上，音符上多标以重音记号以加强本乐段力度，节奏方整，音乐形象地展现了意大利船夫的热情与豪爽。而最后2句中的短连线与小和点，又将荡漾的海水和自豪的心情完美结合在一起，充沛表达出了意大利人对自身家乡的热爱之情。
教学目标：
1、通过《桑塔露琪亚》的欣赏和演唱，让同学充沛体味这首意大利民歌将节奏、旋律、曲式、力度等音乐要素和谐统一之美，感受意大利船歌和意大利人特有的热情与豪放，能够对欧洲民间音乐发生兴趣。
2、能够用圆润、激情的声音演唱《桑塔露琪亚》，并能用肢体语言进行表示。3、体味男高音的音色和表示力。
教学过程：
一、情景导入。
1、在《桑塔露琪亚》的音乐声中欣赏美丽的海滩图。师讲解：世界上有许多因美丽浪漫而的海滩，而这个海滩的闻名于世是因为一首歌曲。这个海滩位于意大利的那不勒斯，在那不勒斯有两个充溢诗情画意的海滩。其中一个是以意大利民间传说中一位美丽姑娘的名字命名的，它被称为是美好幸福的象征，这就是桑塔露琪亚。
2、复听，边欣赏边想象假如此时你在桑塔露琪亚海滩上漫步。你的心情如何？
3、出示旋律，用以下旋律哼唱出自身的感受。
3/455.1|177-|44.6|655-|
师弹琴，生哼唱。
第1遍师示范，同学找气流从鼻孔中出来的感觉。
第2遍口中象含口水，鼻子闻到了海水的腥味，脸上吹拂着海风。
第3遍闭眼想象声音从头顶出来一直传到海面上。
第4遍随海水边摇晃边唱。
第5遍坚持状态改用lu母音唱。
设计意图：在这个环节中“美”是老师突出传送给同学的，画面的美、音乐的美、语言的美，在“美”的氛围中引导同学发出美的声音，为演唱歌曲、感悟音乐打下基础。
二、初步感受，学唱新歌。
1、聆听歌曲。
随着大家美妙的歌声，我们来到海边，不只看到浩瀚的大海、白色的沙滩、自由的海鸥，还听到船夫们的歌唱呢！你们能听到几位船夫在歌唱呢？他们演唱时声音有什么变化？（男生三重唱，前面抒情、后面激情。）
用线条表示音乐的发展变化，
）
为什么第一条旋律线比较平缓，第二条起伏很大？（第一局部音低、较平稳、弱，第二局部音高、起伏偏大、强）。因此歌曲为二段曲式。
2、学唱第一乐段。
⑴随琴哼唱第一乐段，体味乐段中有几个起伏？（4个）找出4个顶点的位置，想想有什么微妙？（2小节一个起伏，顶点出现很有规律，都出现在2小节中间。）
⑵用手边划旋律线边哼唱体会旋律起伏所形成的荡漾感。
⑶听辨两种旋律有什么不同？
a.有和点节奏b.没有和点节奏（和点节奏推出了音乐的起伏。）
a.有十六分节奏b.没有十六分节奏（十六分节奏加强了音乐的荡漾感。）
⑷视唱乐谱，找出自身感觉唱不好的地方，大家一起解决。
⑸想象美景，演唱歌词。
3、学唱第二乐段。
⑴随琴声视唱乐谱，注意抓住第二乐段的特点：高，强。
⑵边哼唱边用手划出旋律线的起伏，想一想与第一乐段起伏的方向有什么不同？（第一乐段是从低到高再到低，象山形，而第二乐段是从高到低再到高，是山谷形。）在音乐中，山形的旋律线与山谷形的旋律线会给人什么不同的感觉呢？做一个游戏，把这个旋律线倒过来。变成123|276|612|154|355113|244|67.2|21|想象一下，船夫的表情发生了什么变化？你喜欢哪位船夫？为什么？（一位热情而有力，另一位无精打采。）原来旋律线起伏的方向也有这么深的微妙啊！
⑶来当一回热情而有力的意大利船夫，唱出自身的心声吧！齐唱歌词。
4、同学归纳船夫的特点，师补充。
这种三拍子的，给人摇晃荡漾感觉的，情绪色彩大多开朗豪放、热情洋溢的音乐体裁就是意大利船歌。这种体裁的发生发展与威尼斯的游览船——贡都拉有关，出示图片并说明。（贡都拉的船身特点，首尾均有翘起，适宜在水巷中航行，这种船体多漆成黑色，用单桨划船。船家都喜欢唱当地的民歌，歌曲节奏韵律与划船节奏韵律一致，久而久之形成这种体裁。）
5、完整演唱。在第2乐段时边唱边扮演船夫招徕游客的动作。
设计意图：学唱歌曲与分析、体会音乐要素相结合，动口、动脑、又动手，同学在教师的引导中步步深入音乐，从而达到音乐审美的目的。
三、拓展赏析
1、视频欣赏《我的太阳》
意大利是歌剧之邦，到处都充溢着音乐，意大利人用音乐表达着对生活的热爱，对家乡的热爱。在众多意大利民歌中最的就是《我的太阳》了，它的演唱者是中国人很熟悉的意大利歌唱家，被誉为世界三大男高音之首。边听边考虑：他是谁？他的声音是怎样的？演唱时表情怎样？你印象最深的是哪一句？（帕瓦罗蒂，高亢、嘹亮，有穿透力，激情）
四、小结
今天我们欣赏、演唱的两首歌曲都是来自于一个有着悠久音乐文化历史的美丽国家——意大利。其实在欧洲蕴藏着很深的民间音乐文化，他们等待着我们去了解，我们一起努力吧！
设计意图：在同学对《桑塔露琪亚》的音乐要素、创作手法有所了解后拓展欣赏《我的太阳》，让同学进一步深入感悟意大利歌曲的华丽和意大利人的热情，激发同学对欧洲民间音乐的兴趣。
初中音乐说课稿模板
尊敬的各位评委专家老师，大家好！
今天我说课的课题是《 》，这是一篇歌曲教学（欣赏）课。本节课我主要从说教材、说教法、说学法、说教学过程等四个方面进行说课。希望我能将给大家带来一堂丰富多彩的音乐课。
一 、 说教材
这部分内容我主要从教材分析、教学目标、教学重难点等几个方面进行陈述。
1．教材分析
今天我所选用的教材是 出版社小学音乐教材X年级下册第X单元的《 》。（《五月的夜晚》是一首匈牙利民歌，音调纯朴简洁、旋律起伏委婉，颇具特点，歌曲表达了对春天的赞美和热爱）
2．教学目标
美国教育家杜威认为：教学目标在教育活动中起着非常重要的作用，是教育者从事教育活动的指南。根据教材的特点和X年级小学生的年龄特征和心理特点，本课的教学目标我是这样来设置的。
⑴ 情感态度与价值观：培养学生保持对音乐学习的兴趣，培养乐观的态度和友爱的精神。（爱大自然、热爱底蕴深厚的民族音乐）
⑵ 过程与方法：运用聆听、模唱学习歌曲（游戏、歌表演、集体舞蹈），运用小组探究、小组合作的形式进行歌曲创编。
⑶ 知识与技能：指导学生能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地演唱歌曲《 》，并乐于参与到音乐活动和即兴创造活动当中。（能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏进行简单评论）。
基于音乐新课程标准，在吃透教材的基础上，我确定了以下教学重点和难点。
3．本课的教学重点是：学习用柔和而具有弹性的声音演唱歌曲
4．本课的难点是：掌握歌曲节奏（切分节奏、小附点等）
为了讲清教材的重难点，使学生能够达到本课设定的教学目标，我再从第二方面说教法和第三方面说学法上面谈谈。
二、说教法
教学有法，但无定法。考虑到X年级学生的现状，我主要采取设置情境教学法，运用现代信息技术，利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大等特点，为学生创设了一系列优美的情境，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。
基于本课的特点，我还采用了以下的教学方法：
1. 直观演示法：利用图片等手段进行直观演示，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率。
2. 活动探究法：引导学生通过创设情境等活动形式来获取知识，一学生为主体，使学生的独立探索性得到充分的发挥，培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。
3. 集体讨论法：只对学生提出的问题，组织学生进行集体和分组讨论，促使学生在学习中解决问题，培养学生的团结协作的精神。
我还运用了学科整合的方法，在联系生活和拓展创编这两个环节中，我融入了美术、自然、语文、戏曲等姊妹学科与艺术的知识，拓展了学生的音乐视野，促使他们音乐素质和音乐表现力的不断提高。
三、说学法
我们常说：“授人以鱼不如授人以渔，教会学生知识不如教会学生学习的方法”，因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。音乐课应重视对学生的音乐实践，所以我把学习的主动权交给学生，让学生主动参与学习并且自由发挥。
这节课在指导学生的学习方法方面我主要采取了以下的方法：小组合作法、自主探究法、总结反思法，同时我还让学生多听多练，自省自悟，从而达到预定的教学目标。
最后我具体来阐述一下本节课的教学过程。
四、说教学过程
本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节：
律动表演 导入音乐课堂——学唱歌曲——歌曲处理——创编活动——拓展延伸
下面，我将分别来介绍这五个环节：
（一） 律动表演，导入音乐课堂（2-3分钟）
俗话说“良好的开端是成功的一半”。为了营造一种愉快、欢乐的气氛，我让学生在《蜗牛与黄鹂鸟》的音乐中做律动进入教室，通过律动来调动学生的积极性，引领学生步入音乐的殿堂。
（二） 学唱歌曲（占时25分钟）
这是本节课的主要内容，这个环节我将运用听唱法、教师示范和学生分句模唱等方法来引导学生学习新歌。
1、借用多媒体，播放歌曲《 》先请同学们听一听这首歌，在听的时候思考两个问题：这首歌是什么情绪？给你留下什么印象？学生作答：
2、教师完整地范唱歌曲，指导学生听辨出歌曲中（切分节奏、休止符）的位置，感受歌曲（天真活泼）的情绪。
3、学生交流，初步熟悉歌曲
4、跟钢琴演唱2-3遍，教师弹奏歌曲学生跟琴演唱。要求：（1）速度不宜过快，学生用中速跟琴演唱（2）声音自然统一气息通畅，避免让学生用喊叫的声音演唱，注意保护嗓音。
5、难点的解决：（1）歌曲中的附点节奏、小切分节奏型的把握。
解决方案：通过用手击拍以及画强弱箭头图的方法，解决附点节奏和小切分节奏音型。
（三） 歌曲处理
有感情的歌声，永远是音乐教学工作者追求的最美境界。
a.请学生根据歌曲的情绪，试着将已经学过的切分节奏、连音线标注在合适的地方，尝一尝说说感觉如何。指导学生从力度、速度等方面，分组讨论对歌曲的处理意见。
b. 采用领唱与齐唱的演唱形式，有感情、完整的演唱歌曲。
（四） 创编活动（5分钟）
在同学们能够有感情、完整演唱歌曲的前提下，将全班同学分为两个表演组，一个是合唱组一个是舞蹈组，每个组推荐一名组长。大家在组长的带领下能够很好的合作表演，在合作中培养同学们团结协作的精神。
（五） 拓展延伸 （3-5分钟）
这一环节主要是让学生拓展和积累课外的音乐知识，拓宽学生的文化视野，提高学生的人文素养。
常言道：“编筐编篓，全在收口”，在这节课的最后，我采用了归纳式的结尾，请学生说说《 》的歌曲反映了怎样的生活情趣？请大家用自己的话说说对歌曲的理解？最后师生在《 》的愉快的结束本课。
我衷心的希望，通过这样的设计，能让“音乐”这魅力无穷而令人神往的艺术，成为孩子们心中的花朵，让他铺满孩子们的人生道路，散发出不绝的芬芳！
我的说课到此结束，敬请各位评委老师多多给予指导。谢谢大家！
高中音乐《通俗音乐》教案三篇
教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。小编准备了以下内容，供大家参考!
篇一
一、设计理念
为了适应高中新课程理念的要求，依据当代高中学生的知识结构以及实际需求，教材选编了《中国通俗音乐》的教学内容安排，其主要目的是通过教学实践活动，引导学生了解中国通俗音乐发展的过程，感受各时期代表性的通俗音乐作品的魅力，并能唱两三首通俗歌曲，模仿表演片段，体验其情感及风格特点。
本课重视音乐教学活动中的实践过程，充分发挥学生的艺术创造性，激发学生参与音乐实践活动的积极性，从而获得愉悦的审美体验。通过师生的共同参与，让学生了解并熟悉部分优秀的中国通俗音乐作品，提高学生对音乐的鉴赏能力。
二、设计思路
本节课选自《湖南文艺出版社》出版的《音乐鉴赏》（下册）第五单元第七课《中国通俗音乐》。设计思路如下：
1、确立主题
以“中国通俗音乐的发展”为主题展开本课的教学活动，通过让学生观看画面、聆听音乐，调动学生主动参与体验音乐的积极性。根据高中音乐课程标准的要求，本课教学活动主要由“欣赏与体验”和“活动与探究”两个部分组成。
2、教学选材
为了增强信息量，加强学生对通俗音乐的感受和理解，除教材所提供的音响材料外，还选择一些具有代表性的视听作品，例如：罗大佑的《童年》、周杰伦的《双截棍》及一些健康的网络歌曲作为本课的补充欣赏。另外，还参考了长江文艺出版社出版的《中外通俗歌曲鉴赏》一书。
3、课件运用
运用多媒体进行教学辅助，充分调动学生的视、听觉器官，引导学生通过音乐和直观的画面，更好地感受、体验通俗音乐的韵味；在充分感受、体验、理解的基础上，采用学生自做DV短片、提问、吉他弹唱、集体演唱、模仿表演等多种方式，拓展探究通俗音乐的特点。
4、活动与探究
通过视听等教学活动激励学生参与讨论与通俗音乐相关的话题，参与演唱与表演，以此增强学生对通俗音乐的特点及其表现形式感受和理解。
5、学情分析
高二年级学生都喜欢通俗音乐，但他们对通俗音乐的了解不全面，欣赏只是停留在一般的感性基础上。在本节课中通过音响、音像的视听以及教师的讲解，引导学生了解通俗音乐的发展过程，不同的音乐要素、表现形式对推动作品的广泛传播所起的重要作用。高中学生的认知理解和分析能力都强于初中学生，根据高中音乐课程标准中“重视音乐实践，鼓励音乐创造”的理念要求，在本节课的教学活动中需要安排一定比例的音乐实践及创造活动时间，引导学生在聆听、感悟、演唱、模仿通俗音乐的基础上，体验、领会通俗音乐的特点。
三、教学目标
1、了解中国通俗音乐的发展过程；鉴赏各时期代表性的作品。
2、学生能随音乐演唱两、三首通俗歌曲并乐于参与讨论相关话题。
3、在鉴赏通俗音乐的过程中，乐于参与“模仿秀”表演。
4、引导学生对通俗音乐的正确认识，以此提升学生的音乐鉴赏品位。
四、难点与重点
1、重点：鉴赏各时期通俗音乐的代表性作品。
2、难点：理解通俗音乐的特点；参与“模仿秀”表演。
五、教学准备
1、提前布置部分学生自拍一部DV片，以“我心中的通俗音乐”为题。
2、教师准备多媒体课件、吉他。
六、教学过程
1、DV片导入、激发兴趣：
1）师：我知道同学们很喜欢流行音乐，每个人心中都有自己喜爱的歌手及其演唱的歌曲。今天先请大家看一部由我校高二学生自己制作、主持、导演、采编的校园DV片——“我心中的通俗音乐”。
2）学生观看DV片，短片表现三代人对通俗音乐的理解以及他们心中留下的歌曲。（老人：《我的祖国》、《跑马溜溜的山上》；中年：《少年壮志不言愁》、《妈妈的吻》；青年：《曹操》、《欧美歌曲》）
3）（师生讨论与交流自己心中的通俗音乐）
师：古典是流行的沉淀，流行是古典的发展。让我们一同来感受中国通俗音乐所走过的路程。
设计意图和效果分析：
播放由学生自编自导的DV片，吸引学生的注意，为后面通俗音乐的介绍作了较好地铺垫。从课堂效果看，达到了目的，同学们对此很感兴趣，还小声讨论自己喜欢的通俗音乐作品。
2、欣赏与体验
一、了解通俗音乐的发展过程（约3分钟）
（1）起步曲折期（课件演示）：
师：提问：中国通俗歌曲诞生的标志是什么？中国第一位歌星是谁？（黎锦晖1927年创作的《毛毛雨》；金嗓子周璇。）请同学欣赏周璇的艺术人生。
设计意图和效果分析：
学生对早期的通俗音乐不太了解，老师提出问题，以此启发、开拓学生的思维，引导学生对中国通俗音乐的诞生产生兴趣，愿意去了解通俗音乐走过的历程。
从课堂效果看，学生对问题产生了浓厚的兴趣，学习积极性被调动起来。
（2）再生模仿期（课件演示）：
师：解放后，人们把通俗音乐看成是靡靡之音加以排斥，直到改革开放后，港台音乐传入内地，以邓丽君为代表的抒情歌曲风靡一时，模仿她的唱法成为时髦现象。当时有一首歌叫《乡恋》，演唱者李谷一以气声唱法演唱，轰动一时。（欣赏《乡恋》）
师：这一时期港台歌曲的大量进入，成为重要的音乐文化现象。如校园歌曲广为流传，代表人物就是被称为“校园歌曲教父”的罗大佑。罗大佑创作了许多经典的音乐作品，今天我们欣赏《童年》。在歌词中，你感受到自己生活的影子吗？
（欣赏《童年》）（播放课件）
师：当时有很多校园歌曲的创作者、演唱者是大学生或毕业不久的学生，他们喜欢用吉他作伴奏乐器，自弹自唱。今天，我和四位可爱的大男生为大家表演《童年》。
（师生表演唱《童年》）
（全班同学齐唱《童年》）
师：同学们演唱非常投入，大家都对歌词产生共鸣。我想通俗音乐之所以能广为流传，其中一个重要的因素是歌词在倾诉生活。
设计意图和效果分析：
校园歌曲在上世纪八十年代非常流行，尤其吉他弹唱这种形式风行一时。老师请四位会弹吉它的同学现场表演，必定能引起全场共鸣。从课堂效果看，学生情绪出奇高涨，对老师和四位同学合作的精彩弹唱报以热烈的掌声，课堂掀起第一个*。后面两段全体同学加入齐唱，也无需老师动员，大家很自然地投入进去，效果很好。
（3）独立发展期（课件演示）
师：这一时期“西北风”盛行。如：崔健的《一无所有》、程琳的《信天游》、范琳琳的《黄土高坡》、刘欢的《少年壮志不言愁》等。这些通俗音乐中加入了民族性的元素，带有浓厚的地方、民族民间特色。
提问：欣赏《黄土高坡》，请说出音乐中的伴奏乐器。
设计意图和效果分析：
针对学生中存在的“喜欢通俗音乐但不喜欢民族音乐”现象，作为音乐老师有责任正确引导同学们认识到只有民族的，才是世界的。中国通俗音乐发展到今天，其中许多作品具有民族色彩和地域特点，成为经典作品。
学生能讨论说出唢呐、板胡等民族乐器，通过欣赏感受和老师的点评，大家能理解这一点：通俗音乐与民族音乐不排斥，两者相辅相成，融为一体，两个元素运用得好，就可能成为经典。
（4）探索深化时期（播放课件）
进入九十年代后，通俗音乐进入探索深化时期，特别是一些晚会歌曲广为流传。问同学：《常回家看看》这首歌，你觉得好唱吗？（随便请一位同学演唱这首歌，都能唱出旋律）这首歌曲是春节晚会推出的，第二天大街小巷随处可以听到有人哼哼，为什么会这样呢？因为旋律具有亲和力。与生活零距离是通俗音乐快速流传的另一个原因，也是其特点之一。
（观赏《常回家看看》）
设计意图和效果分析：
这一时期距学生很近，他们对这时候的通俗音乐了解很多，但让学生从音乐要素来欣赏、分析作品，这是他们比较欠缺的能力，需要老师与他们共同探究，提炼出来。
从课堂效果看，学生在老师的引导下，能讨论探究出旋律的特点，但有部分同学不太喜欢这首歌，认为太老了。虽然课堂气氛不如前面弹唱好，但能够提高同学们对通俗音乐的深层次理解。
二、活动与探究
（1）“模仿秀”活动
师：通俗音乐走到今天，在座的同学都是直接的传播者。音乐的另类、时尚、超前的特点给我们的生活增添了色彩，就像短片中的两位同学，他们对流行音乐的喜好不完全一样。我想问问同学们：如果你喜欢一位歌手，你会怎样学他？（生：模仿）今天我们来个现场模仿秀。首先请大家欣赏周杰伦的《双截棍》，请同学从演唱表情、动作、姿态、声音等模仿，尽量做到“以假乱真”
欣赏周杰伦的《双截棍》（道具有话筒、服装、绳子做成的双截棍等）
生：模仿表演
师：模仿秀，让大家猜猜你模仿的是谁？
生：同学现场上台表演：模仿的有周杰伦、王菲、潘玮柏、费玉清等
设计意图和效果分析：
这项活动就是想看看同学心目中的偶像是谁？哪些是他们认为的经典作品？另外也看看同学的创作表演能力怎么样？
从课堂效果看，学生的表现非常踊跃，都乐于模仿，课堂上掌声、歌声、笑声接连不断，热闹非凡。但有一点很遗憾：在“模仿秀”活动中。没有一个是模仿大陆的通俗歌手，都是港台的。
（2）探究活动（课堂总结）
我们今天了解中国通俗音乐的发展过程，鉴赏了各个时期的代表作品，哪位同学能说说什么是通俗音乐？（小组讨论探究）
通俗易懂，易于传唱，易于模仿，拥有广大听众的音乐就是通俗音乐。
通俗不等于低俗、粗俗、庸俗，大俗中有大雅，流行中有经典、精英文化，让我们与通俗文化同行。
设计意图和效果分析：
通过学生对通俗音乐的了解，演唱、探讨、模仿以及师生共同的讨论探究，使他们对通俗音乐的感受从感性认识上升为理性认识。
学生积极思考、讨论并发表自己的观点，教师给予充分的肯定。
七、成效与反思
这节课的设计贯彻了新课标理念：“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，重视音乐实践。”从选材、过程设计、教法和学法上比较贴近学生的实际状况和兴趣爱好，提高了他们参与教学实践活动的主动性和积极性，使这节课能够较好地完成，并受到了学生的喜爱。
在讲述通俗音乐的发展过程和代表作品、演唱通俗音乐的旋律、分析音乐特点、“模仿秀”等环节中，学生都很活跃，积极参与。这节课的成功之处集中地体现在大部分学生都乐意参与各教学环节的实践活动，尤其是四位男生的吉他弹唱，以及学生自拍的DV片，最后的“模仿秀”等。课堂上*迭起，掌声不断，我能够明显地体会到他们在完成各项教学活动后的兴奋与成功感。
从课堂教学反馈的结果看，教学目标都实现了，教师的主导作用和学生的主体作用得到充分发挥，教学中师生配合默契，不同层次学生的学习积极性在教学中得以调动，学生的学习情绪高涨。
这节课的欠缺之处在于讲述“独立发展期”时，既具有民族特色又有通俗特点的作品和代表人物介绍的太少，老师只是点了一下腾格尔、李娜、、刘欢、韩红等人，没来得及听赏他们的优秀作品，以至于在后面的“模仿秀”中，无人提到大陆歌手，这不能不说是个遗憾。但如果在教学中安排介绍这些歌手和他们的代表作，时间又来不及，无法按时完成教学任务。所以在教学过程时间、部分内容的安排以及教学评价这些方面还有待于进一步思考、调整和完善
篇二
教具：录音机、多媒体设备
教学目的：了解通俗音乐的几个大的类别，以及通俗音乐的概念和特征
重点难点：结合实际，让学生谈谈自己对通俗音乐的看法
一、导课。
1、通俗音乐（popularMusic）——把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线。现在，理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象。
二、授新课
1、布鲁斯
我们知道，布鲁斯即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。虽然爵士乐包括黑人音乐、英国歌曲、法国舞蹈音乐等等，但布鲁斯是爵士乐的主要成分．布鲁斯产生的时间比爵士乐早，可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子。宗教歌曲<灵歌>和诉说的民谣演变而来的。布鲁斯的音乐特点，主要在于大调音阶上降第三级音和降第七级音，有时也降第五级音。这些降半音的音符有小调性的特征，而且唱到这些音时常常带有滑音。颤音，听起来哀声怨语，悲恸凄楚，感情十分丰富，所以也有人将布鲁斯译为“怨歌。当然，布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品。布鲁斯的速度舒缓，节拍常为四二拍、四四拍，旋律多含切分节奏。布鲁斯的演唱风格很自由，同生活中的语言情绪结合很紧，假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。布鲁斯这种底层社会的气质，给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色
带领同学们一起欣赏“空虚”布鲁斯。同时配合讲解：
2、通俗音乐
在通俗音乐的源起上，有的研究者认为它作为一种文化现象主要来源于西方，“一般主要指以19世纪下半叶至20世纪，在欧美各国发展起来的一些适合城市一般市民群众兴趣和爱好的音乐”(1）。这种观点也许与“通俗音乐”或“流行音乐”的提法来自于西方有关。应该承认，百年来西方政治、经济和军事在世界范围内的扩展，使本身有着多种属性规定的西方文化也在世界范围内迅速扩展开来。自上世纪末本世纪初开始，伴随着西方音乐技术和理论的大量引进，各种各样的音乐思潮和诸如“音程”、“谱号”、“BLUES”、“pOp”之类的音乐名词术语也都逐渐被介绍到了中国。时至今日仍然不可否认的是，从某种角度来看，现代意义上的通俗音乐仿佛的确是一个西风东渐带来的舶来品。因为直到现在，包括中国在内的世界许多国家在通俗音乐创作方面不论从艺术手法、制作技术还是运作模式上都在或多或少或快或慢地因袭着西方的一些东西。但同样必须承认的是，这些都只能说明音乐实践本身的方法问题，并不能成为对通俗音乐的内涵和外延探讨可以完全用西方社会历史文化来解释的理由。即使在西方，用来解释通俗音乐或者流行音乐的“pOp”一词的内涵也是颇为复杂的，它在不同语言和文化中的使用并不一致。法国学者亨利·斯科夫·托尔格在《流行音乐》一书里提到，“我们混用pOp_MUSIC和MUSIQUEpOp，不加区别：在法国，前一英文用语等同于后一法文用语；但在英国，尤其是在美国，通常的称呼只是ROCK（摇滚乐）”(2）。事实上，作为“音乐”概念范畴内的“通俗音乐”，它首先必然具有“音乐”的属性，然后才具有“通俗”的属性，而作为一种艺术形态的“音乐”并不是只在西方民族和国家中存在；同样，作为“音乐”形态之一的“通俗音乐”，也不是在西方民族和国家中发展起来后才在别的民族和国家里出现的。实际情况是，通俗音乐不只是在近现代才有，而是很早就已经存在，并且是在绝大多数民族和国家里的客观存在，只不过在不同民族和不同国家的通俗音乐体现了通俗音乐在不同发展阶段的特点而已。
欣赏《童年回忆》与《思念》，并请同学们在欣赏后发表自己对乐曲的感受。
三、总结
通俗音乐是现在流传范围最广，最易于流传的音乐形式，但是通俗音乐的层次有高有低，请同学们取其精华、去其糟粕，多欣赏其中的精品。
篇三
一教学设想
1.根据学生的兴趣趋向特点设计教学的思维与模式
2.通过老师的积极引导，语言诱导，让学生在这课堂中有条理的认识中国通俗音乐发展历程，并能更进一步理解中国流行音乐。
二教学目标
1.能够了解中国通俗音乐的发展历程及其相关的民族文化和历史背景。
2.对不同时期的中国通俗音乐的发展特点有所了解，并能举出不同世道的具有代表性的流行音乐作品。
3.树立正确的音乐审美意识，提升学生到音乐鉴赏品味；喜爱民族化发展的通俗音乐。
4.学生学唱校园歌曲《同桌的你》，乐于参与表演。
三教学重点
能够较好掌握中国通俗音乐发展的主线历程，热爱中国民族文化发展的通俗音乐
四教学难点
在欣赏探究中树立正确的艺术审美意识，提高审美能力，正确认识通俗音乐的发展一定要有强烈的民族风格和民族特点，理解民族的才是世界的，才是流行的。
2.难点：理解中国通俗音乐的特点；学唱《同桌的你》并参与模仿秀表演。
五教学过程
（一）教学组织
［放影音资料］《同桌的你》
导入：相信同学们对这首歌曲耳熟能详，是由老狼演唱的《同桌的你》，那么同学们最喜欢在音乐课上唱什么类型的歌曲呢？—流行歌曲
好，同学们，今天老师将流行音乐带入课堂，并且老师要和大家共同来探寻一个话题：中国通俗音乐及其发展历程，板书标题。
同学们喜欢唱流行歌曲，那你们是否知道：
a.流行歌曲的正确意义
b.流行歌曲是什么时候在中国才有的呢？
c.中国最初的流行歌曲的“鼻祖”是谁？其音乐作品特点怎样？
d.它是怎么一步步发展到今天这个样子的呢？
在今天这节课里，老师将和大家一起，带这些问题，一一找寻答案。
（二）新课教学
通俗音乐又称流行音乐，它是指自身朴素简洁的音乐语言，流畅易记的旋律，活泼而富有特点的节奏以及更加贴近生活的情景和感受，为大家所喜闻乐见到乐器曲和歌曲。在今天这节课里，我们着重欣赏找寻的是流行音乐的发展历程。
同学们都知道不同地域的国家和民族有着不同的文化，中华民族的音乐艺术业时一样有着自己的独特魅力，通俗音乐的民族发展是我们今天了解中国流行音乐发展的一条主动脉，下面为们就以时间年代为线索，以作品民族话发展为创作元素，对中国流行音乐作详细的追根寻底。
1.30年代40年代初：中国流行音乐的源头
1927年，音乐家黎锦辉先生创作《毛毛雨》标志着中国通俗音乐歌曲的诞生。黎锦辉先生成为了中国流行音乐的“鼻祖”。这时期的佳作还有贺绿汀的《春天里》《四季歌》《天涯歌女》，聂耳的《梅娘曲》，任光的《渔光曲》。代表人物有：周旋。
［互动］哼唱其中的作品，学生对最初流行歌曲的认识程度
时代背景及其特点：三四十年代的中国通俗音乐起步并不健康，处于抗日战争时期的中国通俗歌曲，走上了一条远离时代的畸形道路，总体说早期中国通俗歌曲作品题材狭窄，情调萎靡，趣味平庸，演唱娇柔造作，打上了浓厚的殖民地半殖民地的烙印，随着抗日救亡的时代要求和救亡歌曲的兴起，当时的通俗歌曲很快退出了历史舞台。
［板书］主动脉：民族化发展
流行音乐的鼻祖：黎锦辉
时间：1927年《毛毛雨》
音乐特点：题材狭窄，情调萎靡，打上了浓厚的殖民地半殖民地的烙印
2.新中国成立—70年代末
1949年新中国成立后，通俗音乐的概念一度被轻音乐所取代。1955年天戈创作的《青年友谊圆舞曲》是一首影响较大的优秀作品，旋律轻快，活泼，加上三拍子的圆舞曲律动，洋溢着青春的活力。详见课本第二单元《缤纷舞曲》。
60年代末至70年代中期，是当时强调阶级斗争的年代，一批优秀抒情的歌曲被戴上“小资产阶级情调”的帽子，受到公开的批评，在此后20多年间，中国经历了“大跃进”人民公社，三年自然灾害和史无前例的“*”，通俗音乐基本上销声匿迹，期间代表作品有电影《柳堡的故事》中的插曲《九九艳阳天》
［板书］1949年—70年代末：强调阶级斗争，通俗音乐处于空白状态
3.70年代末—80年代初（改革开放）
黎锦辉先生音乐在当时渲染了一种萎靡颓废的情调，但他的音乐民族化的创作方向很好的在台湾，香港继承和发展。
70代中期，校园民谣在台湾兴起，并且发展迅猛。如果说日本的校园民谣是校园民谣未定型前的最初形式，那么，台湾则是校园民谣真正成型的诞生地，并将校园民谣推向了辉煌。虽然二者之间没有继承关系，但都为校园民谣的发展做出了贡献，台湾更是校园民谣的成名地，谈到校园民谣就不能不谈到台湾的校园民谣。1975年6月6日在台北中山堂的“现代民谣创作演唱会”上，台湾大学学生杨弦把台湾诗人余光中怀乡的诗谱成曲子演唱，深受青年欢迎。校园民谣不但反映青年生活，而且也是对西方音乐泛滥的一种抵制。当时一位名叫李双泽的歌手在演唱会上拍案而起，喊出了“唱我们自己的歌”的口号。从那以后，台湾校园歌手佳作不断，像侯德健的《龙的传人》，叶佳修的《乡间小路》、《外婆的澎湖湾》等，都是那一时期产生的。从1974年到1980年的顶峰期，台湾共产生了300多首校园民谣，其中最有名的莫过于罗大佑的《童年》。此后，由于种种原因，台湾校园民谣*渐渐低落。
70年代末和80年代初的改革开放，一些新的文化理念和思潮一拥而进，音乐领域人们疲倦了“强，硬，吹，快”的风格，很容易或者说一股脑儿就接受了港台音乐的“清新，温和，优美，流畅”和“软绵，颓废，情爱，小资”等音调和思潮，使大陆音乐在一段时间里音乐创作和演唱风格都一味的模仿，港台艺人也首次在中国大陆春节联欢晚会上亮相，有代表性的有张敏明《为的中国心》奚秀兰《阿里山的姑娘》。这一时期题材健康，旋律清新的优秀作品有《乡恋》《乡间的小路》。
［互动］你还知道这时期还有哪些家喻户晓的流行作品及其人物代表吗？
如：《童年》罗大佑邓丽君
［播放影音资料］《童年》《我的中国心》
4.80年代末—90年代初期
“我曾经问个不休。。。”一声惊天动地大反叛性的呐喊，终于从中国摇滚乐先锋崔健那嘶哑爆破而富有磁性的喉咙里蹦出，崔健那富有反叛困惑和号召性的呐喊，终于唤醒了中国通俗乐坛，80年代末90年代初，音乐家们开始踏上了继西扬中，通俗音乐民族化，艰难而有意义的漫漫长路。
校园歌曲的复苏，“校园歌曲”一词最早见于1978年4月的台湾杂志。它是针对低级、污秽的通俗歌曲与洋歌而创作的。这种内容健康、立意新鲜、曲调优美、形式简单的歌曲一经出现便传遍各个校园。内容以写景较多，借景抒情，或爱国怀乡、思友念旧。如《童年》、《橄榄树》、《乡间小路》等。由于台湾校园歌曲具有自然、清新的气质且格调高雅，得到有关人事的首肯。作曲家谷建芬作了《清晨我们踏上小道》、《脚印》、《校园的早晨》等具有内地特点的校园歌曲。1994年后，以高晓松、老狼为代表掀起了在校大学生自创自唱的第二次校园歌曲的*。此时校园歌曲被称为“校园民谣”。主要作品有《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》等。
［板书］70年代末至80年代初：港台音乐校园音乐
80年代至90年代初：校园音乐的复苏—“校园民谣”；历经60年多风风雨雨，最终找到中国流行音乐的精髓：通俗音乐民族化
［放影音资料］《黄土高坡》
“不管是西北风还是东南风，都是我的歌我的歌”伴随着这一优美独特的风格性旋律，通俗音乐的乐坛的创作者们终于唱出了自己的酸楚和欣喜，中华大家庭56个民族的音乐不都是我们自己的歌吗？此时独特个性风靡一时的“西北风”席卷而来，其代表作品有《黄土高坡》《信天游》《少年壮志不言愁》等等。《黄土高坡》《信天游》这些作品采取了陕北民间音调，明显引入了欧美摇滚思维，挖掘和吸取了我国北方以黄土高坡信天游的苍凉挺劲的阳刚之气在中国乃至世界流行乐坛一展风采。
注：要会唱例举的每一首作品并简单介绍信天游。
信天游是流传在中国西北广大地区的一种汉族民歌形式。这是一部用老镢镌刻在西北黄土高原上的传世巨著，这是黄坡黄水之间的一朵奇葩。其歌词是以七字格二二三式为基本句格式的上下句变文体，以浪漫主义的比兴手法见长。它便是陕北民歌。在陕北它叫“信天游”，又称“顺天游”“小曲子”，在山西被称为“山曲”，在内蒙古则被叫作“爬山调”。无论是陕北的信天游，山西的山曲，还是内蒙的爬山调，其歌词都是以七字格二二三式为基本句格式的上下句变文体，而表现则以浪漫主义的比兴手法见长。
从音乐体裁方面，器乐，舞蹈，戏曲等民间音乐流源也是流行音乐创作的素材源头，流行歌曲《九百九十九朵玫瑰》的音乐主体吸收了我国琵琶曲《彝族舞曲》中的音调，陈红演唱的《快乐老家》则是将东北二人转和评剧的曲调相融渗。
注：要会哼唱《彝族舞曲》的音调
从民歌民谣素材的运用方面，各少数民族的音乐有为流行歌曲的提供了另一个广阔天地，少数民族音乐像一朵朵艳丽的奇葩为这个风格的流行音乐创作增添了新的色彩。
如：陈明的《快乐老家》是新疆特色乐器和现代配器手法的运用，让人耳目一新。
郑钧《回到拉萨》揭开藏风流行音乐神秘的面纱。《青藏高原》《天路》《神奇的九寨》
河北民歌《小白菜》曾为程琳演唱的台湾歌曲《酒干倘卖无》那英演唱的《山不转水转》提供了创作基础，其旋律走向和乐句落音都与《小白菜》及其相似。
［板书］中国流行音乐民族化其创作素材
a.我国北方的黄土高坡，信天游
b.器乐，舞曲，戏曲等民间音乐流源。
c.各民族的音乐
随着音乐世界的接轨，中国流行音乐的发展走向了国际化，21世纪多流行音乐趋于开放式，多元化，涌现了一批同学们喜欢的流行创作歌手，如：周杰伦，王力宏等具有时代特征的代表性歌手。
［互动］1.例举他们的作品
2.教唱校园民谣《同桌的你》
（三）总结
［板书］流行音乐发展历程一览表
回顾我们中国流行音乐的发展，已走过了坎坎坷坷80年多风雨历程。有一段时间由于受当时社会的客观影响，曾一度迷茫，停滞不前，甚至是空白，在寻觅自己创作方向的过程中，终于走向中国特色民族化发展的正确道路，通过今天这节课的了解，我们不仅找到了课前提出的四个问题的答案，同时我们大家更应该正确认识中国通俗音乐的发展，一定要有强烈多民族风格和民族特点，民族的才是世界的，才是流行的。
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