观音乐之声有感

针对同一件事，同一部作品，每一个人的感受都不一样，阅读或观看过程中的感悟把它记下来就成了心得体会。很多人都有写心得体会的经历，每一次心得体会可以一直更新迭代自己的想法。我们写心得体会时需要注意哪些问题呢？经过搜索整理，小编为你呈现“观音乐之声有感”，仅供参考，我们来看看吧！

观音乐之声有感

“雪绒花，雪绒花，清晨迎着我开放……雪绒花，雪绒花，为我的祖国祝福吧……”
在影片《音乐之声》中传出这首歌曲时，我才理解这首歌曲所表达的炽热情感。周末我在网上回顾了这部经典，再一次被震撼了！
故事发生在“二战”前夕德国合并奥地利的背景下，地点在奥地利萨尔斯堡——音乐神童莫扎特的故乡。年轻漂亮的修女玛利亚到退役的海军上校特拉普家中做家庭教师，她用一颗爱心循循诱导，和孩子们建立了深厚的感情。在教会孩子们许多歌曲的同时，也打动了那位不苟言笑的上校的心。在德国纳粹即将到来的时候，上校带着玛丽亚和七个孩子，利用一次音乐会的机会顺利逃脱了纳粹的追捕。他们翻越了美丽的阿尔卑斯山，来到中立国瑞士，远离了战争的阴影。
　音乐无疑是这部片子的灵魂。它不仅推动故事情节的发展，同时也对人物性格的塑造起到了很大的作用。主题曲《音乐之声》开篇即由玛利亚演唱出来，随着镜头的推移，翠绿的草地，清澈的溪水，还有远处绵延的青山，高远的天空，仿佛把我们带入仙境一般。优美的景色中，活泼开朗的玛利亚那动听的歌声，回荡在山间，使观众不由自主地陶醉其中。《哆来咪》这首轻松快活，当孩子们演唱时，他们的快乐溢于言表，对生活的热爱全部释放开来。《晚安，再见》夹杂着淡淡的忧伤，通过这首歌，上校全家向自己的祖国告别。
影片最令人动容的是《雪绒花》，这首看似简单的小民歌，却带给我无穷的震撼。只有在电影中听到它的时候，才真正感觉它的力量，那不仅是一种音乐本身的力量，更是一种爱国情感的力量。正如上校所说的那样，“这是一首爱之歌，我知道你们会分享此爱，我祈求你们永远不会让它逝去。”临别前的音乐会上，上校向祖国人民献上了这首“雪绒花”。当他还未唱完时便哽咽了，玛丽亚与孩子们上前，与他一同合唱，台下观众的爱国情怀也被激发了，顿时来了大合唱，现场的纳粹军官的脸色顿时大变。这就是影片对抗纳粹德国的最高情节。作为音乐之国的奥地利，尽管被德国吞并了，但音乐是不可被征服的！
　如今，影片中的音乐已成为无可争议的经典，《哆来咪》、《雪绒花》、《孤独的牧羊人》、《音乐之声》等歌曲，至今还不时飘荡到我们耳畔，而更让人动容的，是隐藏在这些音乐背后的那博大而深沉的爱，对子女的爱，对恋人的爱，对祖国的爱……
爱无国度,音乐不被征服

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音乐教学论文[幼儿音乐教育心得]

音乐教学论文[幼儿音乐教育心得]
音乐教学论文:幼儿音乐教育心得
苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”
我爱音乐、孩子们更爱音乐，他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。一直以来，我对幼儿音乐教育进行了一些探索和实践，下面是我的一些做法和体会。
一、、以趣引趣：
兴趣是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，我经常用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化
我在选择教材时，总是尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，如：《手指歌》原来五段歌词最后两小节的节奏都是┃××┃×-┃，就显得很枯燥，经过改编，我就增加了四分、八分、十六分等节奏，如“妈妈洗衣服┃哗-┃哗-┃”；“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等，孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。
2、设计趣味化
教育活动设计的好坏，往往决定着这次活动的成败，因此我对每一个音乐教育活动，都要根据教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。[本文转载自
孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境，在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐，而且表现音乐的积极性大大提高。通过老师（更多精彩文章来自“秘书不求人”）的精心安排，使幼儿感到有趣味。
3、教法趣味化
“好奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中，我努力将两者有机的结合起来，使我的教育方法力争生动形象，充满情趣。
二、以情育情：
达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此我将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢？我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。和我接触过的人都说我非常爱笑，确实我是个很快乐的人，尤其和孩子们在一起的时候，我的脸上总是挂着笑容，我在事业、孩子和生活中总感受到无穷的乐趣。
在音乐教学中，我特别注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整幼儿的心理状态（如：当孩子们很兴奋时，我就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。）同时，我还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。
在每一次音乐活动前，我对教材都要做详尽的研究和分析，领会每首歌所要表达的情感内容。如：在《娃娃家》这首歌，我就根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。由于我对教材的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现，使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下，如果没有这些情感的投入，只是老师说轻就轻、说响就响，通过反复练唱来把这些要求强化下来，那效果肯定是可想而知的。
三、以新带新
奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断创新中获得新的生命力。对！在大力推行素质教育的今天，我们应该培养幼儿在自我探索中获取知识，在自我探索中增强创造力。作为老师，就要做孩子潜在能力的发掘者、引导者。因此，在音乐活动中，我注意启迪幼儿的形象思维来创造性地表达歌曲的音乐形象。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，当孩子们会唱后，我就问孩子们：“怎样才能把这首歌唱好呢？”有的孩子主张，第一段要唱得快，因为小乌鸦急急忙忙赶回家啊；第二段要唱得慢点，因为小乌鸦的妈妈年纪大，小乌鸦呀要一口一口地喂妈妈，所以这部分要唱得慢些，要唱出小乌鸦很喜欢妈妈，小心地喂着妈妈。这首歌我就是根据他们的构思引导他们进行表演的。在充满稚气的童声中，我感受到了孩子们的音乐想象力和创造力。在愉快的情绪中我也给以技能技巧上的指导，如发生、咬字、口形方面的指导、示范，但这些指导的目的是让幼儿更好地按自己的意愿表达音乐。
其次，我让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，这既能提高幼儿唱歌的兴趣，也有利于对幼儿创造力的培养。如针对中班幼儿年龄特点，创编时需要的有关生活经验等事先在其它活动中进行准备，以便幼儿能将注意力集中于音乐的要求和创造的乐趣上。
在创编歌曲中幼儿的“求异思维”得到了发展，孩子们常常会叫“老师，我又想出来了”。他们不模仿别人编的，也不满足自己编的，这种创造性，就需要老师去发现、鼓励培养和发展。
今天的幼儿音乐教育，已经不仅仅是唱唱、跳跳、玩玩了，而是要紧紧地与“培养人”联系起来！

第七届音乐课观摩活动有感：让教育自然不留痕迹

拾起背包，踏着轻快的步伐，刚刚回归小学的我和漂亮的同伴们一起走进了美丽清新的深圳大学校园，开始了新的学习旅程。“第七届音乐课观摩活动”，踏进大学体育馆门口这几个耀眼的大字便印入眼帘，几年才有的一次全国音乐优质课比赛，我有幸来到了现场感受与学习，内心十分激动和兴奋，虽然已经走上工作岗位也有些年，但参加这样大型的观摩还是真正的第一次，我迫不急待地和小伙伴们留下自己的足迹与身影。
来自各个不同地方的21节课，各有特色，老师们各显神通，吹拉弹唱，精美、恰到好处的教学设计给了我十足美的享受。音乐课不再是单一的教唱，不再是重复地欣赏，每一个环节都精心设计，每一步都是在音乐的美中度过，浓厚的音乐氛围让你无法不融入其中。我经常把自己置身其中，好像自己就是课上的学生，跟随着老师的步伐快乐地哼唱起了旋律，轻轻地摆着自己的身体随音乐一起律动。也许，这就是优质音乐课的魅力，让你不再觉得枯燥乏味，一切的设计都是那么自然地不留痕迹。就像《母鸡叫咯咯里》的执教老师解xx老师把自己装扮成母鸡和农场主说道：“我的农场咒语已经管不住这些小动物们了，你们来编编新的咒语吧！”将创编旋律环节巧妙地融入故事情节中，流畅自然又生动有趣，学生在快乐中、情境中创编，将复杂的知识难点不留痕迹地悄然解决。
很多优秀的课的旋律至今还会时常在我耳边回旋，阿哩哩，阿－哩——哩，这首大学时爱唱的彝族民歌在济南第十四小学王xx老师的课上又有了全新的诠释与改编，他尝试用爵士乐的风格改编歌曲，学生在动感的节奏中跟随着老师一起动情地歌唱了起来，循序渐进地将歌曲的速度、力度、歌词、节奏进行改编，将这首经典老歌富于新了的生命，丰富的改编环节中也让我们看到了王老师扎实的音乐基本功展现极致，流畅丰富的伴奏，巧妙灵活的改编，优美抒情地范唱，无一不让同为音乐老师的我们拍手叫好。
在高年级的音乐课展示中，很多课上都加入了二声部合唱部分，这给正疑惑于班级合唱教学的我带来了很多启发与灵感。老师与学生的简单声部合唱，用歌中骨干音串编成顽固伴奏——用木琴敲击，稳定学生的节拍，让学生边听音乐边随老师画出两个声部的不同旋律线，简单明了的图形谱让学生直观感受，远远比老师复杂的语言描述来得更直接、更有效。运用柯尔文手势来进行两个声部的预备练习，学生在老师的指挥中形象地感受音高的变化，也是班级合唱教学不错的教学方法。
赛课结束之后，各位来自音乐教育界的权威评委们作了精彩的点评，也提出了很多很好的建议。针对资源利用的问题，强调了应合理利用教学资源，课件不仅是显示，更可以引导学生的学习。在教学设计中郑xx老师则强调老师们要吃透教材、钻研教材，设计要遵循音乐的规律、艺术规律、音乐本身的规律、地域的特点，在设计时还应关注学生的学，切勿过度设计，“大道至简”才是巧妙。谢嘉幸评委则在体验与认知方面提出了自己的看法与观点，他认为体验也应由简单到丰富，从整体到局部，认知是伴随着体验产生，体验是检验体验的标准。
观摩完优质音乐课，细心聆听专家评委的建议，让我为自己的教学找准了方向，也让对教学中存在的问题又有了新的认识与想法，也拓宽了自己的音乐视野，很多较好的教学设计与过程中的教学处理都值得我借鉴与学习。让我带着满满的收获全身心地投入自己的教学吧！感谢学校给予的这次难得的机会，感谢陈老师的辛苦筹备与安排，也很感谢老教师对我的指导与帮助，生活在xx音乐这个温暖的大家庭里，幸福美滋滋的哩！

音乐教学反思

音乐
以往的，教材本身有一定的局限性。无形之中，教师的教法也形成了一定的死套路。主要以教会学生课本知识为目的，以教师为中心，忽视了学生的主体作用，使教师仅仅成为向学生灌输知识的权威。而忽视了教师应是“激发学生思维的泉眼”。这样培养的学生缺乏能力创新，学生的个性得不到发展，甚至丧失了对音乐的学习兴趣。
新课程的基本理念是：以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、鼓励音乐创造等等。在学习过程中，重视学生的体验、模仿、探究、合作。
音乐教育理念的转变 新课程改革强调了“以审美为核心”，提出了“以兴趣爱好为动力”，“面向全体学生”，“提供学科综合”等新的教育理念。音乐教育的重心正从单纯注重知识技能的传播，转向注重学习能力，实践能力和创造精神的培养，注重情感、态度和价值的形成，以使学生获得全面发展，具备良好的综合素质。
主要体现在以下方面：
（一）把感情、态度、与价值观放在课程目标的首位。 原大纲突出音乐学科特点，强调按音乐学科的知识结构体系进行教学，使学生掌握音乐知识，新《标准》把情感、态度和价值观放在课程目标的首位，明确指出：音乐教育应以审美为核心。它淡化了传统教育中那种单一的知识传递过程，强调音乐课应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。 1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观的态度。 音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，没有想象的人生是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族。中学生和小学生正处富于想象的年龄，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散性思维能力，使他们以审美的态度感悟人生，认识社会，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。是我们音乐工作者面临的一个崭新课题。 2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。 爱迪生曾经说过：“兴趣是最好的老师。”离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的。只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，在他亲身参与音乐活动的过程中才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐。因此，在课堂教学中，我们要营造愉快和谐的教学气氛，培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励，使创新意识得到很好的激发。 3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。 音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本。通过审美实践，纯洁和丰富情感、美化心灵、完善人格，是美育的基本功能。在教学过程中，教师要注重学生的生活体验和情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，努力揭示音乐要素在生活中的作用。在教学中鼓励学生大胆发言、积极参与、主动提问，这些方式都可以丰富学生的情感体验。 4、培养爱国主义和集体主义精神 爱国主义是我国优秀的文化传统，是中华民族赖以生存和发展的重要精神支柱。古今中外的音乐文化艺术源远流长，各时期的著名音乐家及其音乐作品以及各民族、民间的优秀音乐作品浩瀚无垠。这给我们的音乐教育提供了良好的条件，使他们通过作品中所表现的赞美和歌颂，培养他们的爱国主义情怀。在音乐实践活动中培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重，共同合作的意识和集体主义精神。 5、尊重艺术，理解多元文化。 尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。同一部音乐作品，识谱的人可以欣赏；不识谱的人也可以欣赏；本国的人可以欣赏；外国的人也可以欣赏。它可以超越种族、语言、信仰的界限，与人类的心灵发生碰撞，产生共鸣。所以在教学中要注意学生感知音乐中的情感，从而去激发他热爱音乐的情境。
（二）把“过程与方法”设为课程目标之一。 传统的音乐教学中，教学过程与方法是实现教学目的的手段。从教学过程讲是“重结论，轻过程”，从学习角度将是“重学会、学好，轻会学、好学”。而新《课标》站在“一切为了每一位学生的发展”的角度，明确指出：音乐教育应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特点，激发和培养学生的学习兴趣。 从音乐本质来看，他具有愉悦性特点。人们通过听觉产生一种“审美情趣”。
新课程的实施使我深深地感受到，对于有心的教师来说，教学处处是创造之地、天天是创造之时、人人是创造之人。

观摩全国第七届中小学音乐课有感：冬日暖阳

xx年12月，虽然已入深冬，但秋意盛浓，暖暖的阳光铺洒在xx大学的校园里，在这里迎来了每四年一次的全国优质课例展示观摩活动，在区教研员陈文娟老师的带队下，我区部分中小学音乐教师参加了活动。在我校领导的支持下，我有幸成为了学员中的一名，特此感谢学校给我的这次学习机会。
这次小学课例观摩活动总共展示了来自全国各省的优秀课例共21节，其中有两节课来自广东，其中来自xx的解xx老师指教的《母鸡咯咯咯》还是让我印象较为深刻的。在省赛的时候我已经看过她指教这一课，感觉非常完整、故事情境创设非常有趣和吸引我。这次全国赛我仍然被她的表现深深的抓住了。从她的教姿教态、语言都非常值得我学习，教学设计一环扣一环非常的紧凑而且并不繁琐，在故事情境中解决各种难点和拓展。例如他设计的“咒语”一直贯穿整堂课，她把竖笛称之为“魔棒”等，孩子们的好奇心一下子就调动起来了，非常符合二年级孩子们的心理特点。最后还用魔咒的动力，孩子们轻而易举的学会了用竖笛吹奏咒语，并且还创造出了另外的旋律，提升到了创编。整堂课虽然说最后评委点评说语言稍微有点罗嗦和无用语，但比起其它方面来讲我觉得已经很值得我学习了。
由哈尔滨的丛老师指教的《喜歌》我也非常喜欢。这一节课非常有地域特色，教师一开始就从满族人打招呼的方式引入主题，让同学们听一首由阿城满族非物质文化遗产传承人演唱的《空齐曲》，教师加入了很有特点的动作带着大家一起感受乐曲。课上，教师还介绍了满族服饰、单鼓等满族特色的文化，并且这些文化一直贯穿整堂课，不仅让同学们上了一节有趣的满族文化课，也让我们像是在满族身临其境一番。还有一节河北民间乐曲《打枣》，这是一堂以民族器乐唢呐、咔腔、口弦子来完成的欣赏课，教师以自己出色的吹奏技巧深得孩子们的喜欢。教师从这三样乐器的音色、特点、吹奏技巧等特点，运用了模仿不同的人物发出的声音对比等方法让孩子们了解了这三样民族吹管乐，并达到欣赏乐曲的效果。这堂课对我还是有一定的触动，也有一定的借鉴性。自从当音乐教师以来，我一直也在琢磨如何把自己的专长古筝运用到课堂上。在我现在的教学中也适当的加入了古筝，如《大海》一课中，我运用了古筝的各种音色来模仿大海的各种形态，并且为歌曲伴奏。在《明日》一课中，我运用古筝为歌曲伴奏，更能体现出音乐的古朴风格。但我觉得这些还不够，还可以再挖掘，我在想古筝不同的音域是否也可以描叙不同的人物？乐曲的快慢是否可以让孩子感受音乐中的速度？左右手的配合能使一段简单的旋律更加的丰富更好听？这些都需要在课堂上不断地摸索。
通过不断地学习，希望今后在我的音乐课堂上，古筝能运用得更加的广、更精吧，这次的学习让正在原地踏步、遇到瓶颈的我，如获冬日暖阳。

音乐教师教学心得

中学组

新年新气象，全体教师正以新的面貌迎接新的一学期。今天我们全体音乐教师齐聚克拉玛依市第七小学参加由克拉玛依市教育局教研所开展的开学前的培训，主讲是我们的艺术教研员周浩教师。周老师结合教学实际及自身十几年的工作变化与我们共同分享：教师成长与价值观；音乐课程标准解读。平和的语言、严谨的态度、对工作的热爱、积极的心态点点滴滴都影响着我们。

我们反思着我们展望着以下是中学组音乐教师培训心得的摘录：

1、作为音乐教师，我和学生们平等的分享着音乐这个可贵的精神食粮。作为音乐教师，我应该用音乐去尝试丰富学生的内心。

于娅

2、从工作到现在，我对音乐课程标准的设置经历了从初识、学习、理解、实践、再理解、再实践的过程。真正体会了课标的重要意义，并指导着我教学。 姜莉莉

3、今天的培训让我对平日的工作进行了反思，深刻的认识到音乐是启迪心灵的钥匙，作为音乐教师更应该多培养学生的兴趣、爱好及多元化音乐的感受和感知。 马晶

4、教师需要让学生经历实践过程，满足表演的欲望。师生能像朋友一样相互交流、沟通，共同分享彼此的思考、经验和知识。

宋洁

5、新课标的提出给了音乐教师创新空间余地，并且提出了更高的要求。我们必须全身心投入到音乐教育改革的浪潮中，及时研究音乐教育新成果，主动学习先进的教学模式和教学方法，提高自身的文学、艺术修养，使自己尽快成为一名全能教师。马黎

6、通过这五年的音乐教学，使我不仅专业技能上有提高更重要的是教学态度和理念的变化。教学中需要我们个人内在情感真实体现，我们对人生的积淀、感悟，由内而外散发出来的音乐气质。王秋实

7、在音乐课使学生获得审美体验和感知还需要通过教师的人格魅力来吸引和打动。黄笑

8、以情动人，抓住乐曲的中心，从学生中出发，面向全体，重视音乐实践，上好每一堂音乐课。宋倩

9、在充分理解课程标准意义后，应给自己一个准确的定位，以便在音乐课题实施中能尽最大能量进行教书育人。杨军

10、自己要做一名合格的、负责的、有爱心的，不断进步的音乐教师。

刘凡

11、工作这几年，我总结出这样一句勉励自己的话做事要用心，观察要细心，对学生要耐心，课后要静心，相信只要自己坚持这样做，不断的更新知识不断的成长我会是一个合格的音乐教师。刘娟

小学组

克拉玛依区小学教师：

通过此次培训，让我们更加深刻地体会打浪音乐教育，在全面实施素质教育中所发挥的重要作用。一直以来，音乐课几乎是处于所谓副课的位置上，所以，有必要重新认识中小学音乐教育的重要性。在学校教育里，音乐教育所起的作用是其他科目不可替代的，因为音乐教育是美感教育和情感教育，的融合，是善于表现和激发情感的艺术，因此十分重要。

随着教育力度的加强，对教师的个人素质也相应的有所要求和提升。课标是教师教学的根本，每学期都在学习课标，但是每次学习都如沐春风，让人以新的感觉来理解课标，课标是对课程的解读和感知，只有对课标理解透彻，才能如鱼得水般运用自如，音乐教学提倡将体验、感悟、表现、创造融为一体，如何更好的把握和运用课标这一强有力的后盾，让我们真正做到学中教，教中学，让学生从中能感受到音乐教学所带来的愉悦。

学习之路是漫长的，但只有坚持不断地去学习，探究，才能提升自己的个人素养。

独山子区小学教师：

本次培训时间虽然只有短短一天时间，但经过周老师详细的讲解我们对《新课程标准》有了更为深刻的认识和理解。为今后在教学中开拓新的思路及创新方法奠定了良好的基础。也深深认识到作为一名音乐教师身担责任重大，任务艰巨。

通过课标的学习，我们独山子区感受颇深，下面我把老师们的感受做下总结。

一、 提高教师业务技能，加强自我音乐素养修养，不断完善自我，努力学习。在当今与时俱进的时代，教师只有不断地提高自己的修养才能成为一名合格的教师，所谓学高为师，身正为范。

二、在教学中努力开拓自己特色的教学领域，努力钻研业务教学，开拓新的思路及创新教学方法。

三、 尊重学生个性发展，引导学生积极主动有兴趣地参与音乐实践，尊重面向全体学生。

四、音乐教育实现育人为目的，体现以音乐审美为核心。在教学中应尽可能提供风格多样音乐体验。开阔学生音乐视野，培养学生审美能力。许千老师就艺术督导后反思自己在今后教学中既要注重双基又要注重学生的审美体验，体验感受音乐要素（节奏、旋律、音色、和声、速度）在音乐中的表现作用，让学生有兴趣地体验感受音乐、促进全面发展，培养学生乐观、积极态度。

白碱滩区小学教师:

开学伊始我们参加了教研所音乐教研员周浩老师组织的青年教师培训，感受很深，收获颇多。我们白碱滩区音乐教师从周老师激情洋溢、富有内涵的讲座中感受到成长是每位音乐教师的必经之路，每天进步一点点这个理念让我们意识到，作为青年教师的我们应该有追求完美、追逐成长和进步的信念，我们要在教学之中不断总结教学经验，不断改进不断创新，使自己的音乐教学更饱满、更富有意境和内涵，只有这样才能成为一名优秀的音乐教师。

周老师告诉我们音乐教师可以做一棵参天大树，也可以做一颗幸福小草。关键在于作为音乐教师对自己的要求有多高，对音乐教育事业的追求有多执着。而我们认为，小草虽然幸福，但缺少一些成就感，而参天大树的成长过程要费一番功夫，最终却能站在不同的高度俯瞰世界，为了学生一切，为了一切学生学生的成功需要我们呕心沥血的付出，但他们成功的一瞬间也是我们最幸福最有成就的时刻。

而在新课标解读的讲座中，我们通过周老师的讲解，对今后音乐课的教学理念有了更深层的理解，以往传统的教师讲，学生听、教师教、学生学教学模式形式单一，内容死板，同时也使学生在一定程度上失去独立思维，运用知识、探索知识、创造知识的能力，新课标要求我们更新教学思维与教学理念，以创设丰富的教学情景，信任学生的学习能力，营造一个轻松宽容的课堂气氛。