《天路历程》英文读后感

“读一本好书就像和一个高尚的人说话”,我们经常需要读大量有深度的书籍，它们是人类知识的总结。在阅读作者写的作品时，脑中不停的有新的想法，面对作品里的情节、人物，我们需要从相关的角度去分析它。一篇优秀的作品读书笔记是怎么写的呢？小编为此仔细地整理了以下内容《《天路历程》英文读后感》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《天路历程》英文读后感：Journey, Dream, and Excuse me, The Second part?

The ingenuity and greatness of this book cannot be fully appreciated unless you really open it and start reading it. I still remember ho, and redemption. His journey, propelled by such solemn queries, and informed by the enlightenment that es from the Heaven, is a journey to salvation. It is not a smooth one, rather thronged orphize all the temptations and es only through continuous self-discipline in the obedience of God, his story. Because it is a dream, he can disclaim the responsibility for its factuality and any possible affects.

My other observance goes to the second part of the book. For me, it is less refined than the first part so that I even doubt its authorship. No matter it is the plot design or narrative sophistication, none of it can match its precedent. For example, the sudden marriages of the boys and the maidens. Although in Bunyan’s time, it is mon for a little boy to marry a lady e scholar has taken the marriages and childbirths as the “the incidents and accidents of everyday life” that add to the “the joys of the pilgrimage”. But in effect (at least for me) they are a plot fla this es even shockingly e scholar say that “The two parts of The pilgrim's progress in reality constitute a whole, and the whole is, without doubt, the most influential religious book ever written in the English language.”

lus, Xi Hai's translation is of high quality.

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《天路历程》读后感

《天路历程》读后感：说一点关于《天路历程》的总结和感想

不知道是否因为是作品为古典文学名著，所以翻译过来后完全没有了“古典”作品应该有的韵味。说实话，语句读起来不是很美。所以仅就内容说一下自己的感想。

这本书一共分为两个部分，第一部以毁灭城出身的基督徒为主角，讲述了他走天路的经历。第二部以基督徒的妻子，女基督徒为主角。

作为一个生活在无神论环境中的人，在我看来，第一部要比第二部好太多太多。在第一部中，每一个城市、每一个人物、甚至他们所说的话都有非常有代表性，它们和故事本身都有较为深刻的寓意。其中最明显的就是浮华市。浮华市有些影射现实世界，里面贩卖的都是物质和罪恶，里面居住的人都是些狂妄又无知的小人。而更为讽刺的是，他们并不觉得自己是不对的，所以有意思的一幕发生了：“盲目”说自己把别人的罪恶看得清清楚楚，“纵欲”说自己再也忍受不了别人了，“无用”说世界上不需要这种人。他们所说的话恰好证明了他们的缺点，正应了那句“卑鄙是卑鄙者的通行证”，读了让人忍俊不禁又咬牙切齿。只可惜作者没有对所有浮华市的陪审团成员们用这种妙到好处的语言描写，甚至有几人的言行是和自己的名字相符的。

同时，作者并没有否定“出淤泥而不染”这一现象，一些不好的城市偶尔也会出现几个盼望神的人。例如忠信、盼望。但在第一部，这样的人物少之又少。

可能是因为第一部太出色了。所以作者在讲述第二部的故事时只好另辟蹊径。这一次，故事里涌现出了许多出身于不好城市的天路客。第一部时，主角一路上基本孤身一人，有人相伴的时候不多。而到了第二部，女基督徒从出发时就有伙伴，越到后来越多，甚至有一个名叫“大无畏”的勇士保护她们。因此，她们在天路上遇到的试探和危险少了，而大无畏倒是增加了不少显示英勇的桥段。与第一部相比，第二部的故事情节丰富了，但寓意性却大大降低。我还是更喜欢第一部。

另外，书中大片大片的神学讨论感觉很枯燥——即使对我这个有神论的人而言。另外，我在把书读完之后，整理了书中所出现的所有地名、人物和一些有代表性的话语和场景，本以为轻轻松松，结果没想到居然有将近四千字。

《天路历程》读后感：窄梦

真没想到英国的古典文学也有这么好看的，班扬的《天路历程》虽然算得上是一本不折不扣的传教册子了，但也完全可以当作英国版的《西游记》来看。唐三藏说“我从东土大唐来，往西天取经”，基督徒（《天路历程》里的主人公）说“我从毁灭城来，往锡安山去”，基督徒没有时刻陪伴左右的徒儿，但在途中与其它的天路旅者分分合合，亦无寂寥孤单愁。师徒四人路遇九九八十一造磨难，基督徒途经灰心沼、死阴谷和浮华市集千万劫。想起当年小说史课上讲到《西游记》，记得老师说它的主旨有三种说法，其中一个是“游戏说”，还记得说取经路上的妖魔鬼怪其实都是“心魔”。那节课我听得都傻了，原来一部打小最爱看、一到寒暑假就8集连播的《西游记》居然这么深奥。接得地气，入得云间，欢乐的得，深刻的得。相比之下，《天路历程》没有那么轻松，强烈的宗教色彩是困住故事的雾，你潜意识地紧跟基督徒前行，否则就会迷路。

书中涉及了很多圣经里的人物和情节，我实在了解不多。但看到开头处宣道师提到“窄门”着实让我欢喜，法国作家安德烈.纪德有一本小说就叫《窄门》，一年前我非常头疼地完全没有看懂。模模糊糊地感到好像是个把爱情和宗教搅拌在一起的故事，作者把二者的混合物抛到很高，我却遗憾地被甩在了外面。现在想想，是我对基督教故事的背景了解得太少，那时还不知道窄门的隐喻。耶稣对众人说：“你们要努力进窄门。我告诉你们，将来有许多人想要进去，却是不能。”“引到灭亡，那门是宽的，路是大的，进去的人也多；引到永生，那门是窄的，路是小的，找着的人也少。”班扬是17世纪英国的清教徒，笃信圣经。因不信国教，被关押在狱中达12年之久，其间写出《天路历程》。他在整部书中运用梦境的形式，基督徒通往天堂的朝圣旅程全部发生在叙述者的梦中。是不是可以这样理解他，笃定的班扬宁愿入狱也不放弃信仰，反而在狱中独自写出一部英国版的《西游记》，九九八十一难全都在梦里，他常常会在夜深人静的时候感到，梦那么宽，梦又那么窄。

美的历程读后感

在这一段时间里，我拜读了李泽厚先生的《美的历程》。虽然这与我的专业学科没有什么必然的联系，但是李泽厚先生在书中把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，带领着我对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。

《美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。全书共分十章，其内容从远古的"龙飞凤舞"，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到"人的觉醒"、"文的自觉"的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。它是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。

主要贯穿全书的思想乃是"有意味的形式"。李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的"美"是"有意味的形式"的著名观点上加以继续发展和完善的。贝尔认为视觉艺术的根本在于他们都是"有意味的形式"，坚持从"美在客观"来解释美。在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为"有意味的形式"的原始形成过程。对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。而中-

国书法艺术则是后者。李泽厚先生对中国书法艺术的阐释，让我更深刻的体会到书法"线的艺术"的美感。它不是线条整齐划一均衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。同时，让我对"有意味的形式"有了新的认识，它并不是客观世界刻板、不动的，而是有生命的脉动在其中。书法这种"有意味的形式"也不是简单的堆砌，而是书家情意结构所成，骨子里透着一股灵气。

书法到了唐代，强调"达其情性，形其哀乐"，"随其性欲，便以为姿"，将书法作为抒情达性的艺术手段。作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的高度。如草书与狂草，像李白诗一样无所拘束而皆中绳墨一样，流走快速，迅疾骇人，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。而"美在客观"的"有意味的形式"也在书法中与主观情感结合，将"线的艺术"推向一个崭新的阶段。正所谓"情形而言，去会风骚之意;阳舒阴惨，本乎天地之心。"

本书从历史的源头，缓缓讲述中华民族对美的认识的演变。书中涉及哲学，史学，美学，还有文学，李泽厚先生把这些错综复杂的东西柔和在一起，以人文的关怀，以及独特的叙述语言，侃侃而谈，带领经历了一次美好的"美的历程"，美从来没有这么清楚而且具体地呈现在我们面前。

美的历程读后感

借用书背的一段话来说明这本书，本书是中国美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。

记得中央电视台《读书》栏目，有一期介绍的就是此书，当时请到的嘉宾有两位，其中一位就是李泽厚先生的弟子，看样子也已是年过半百了，在说到此书的时候，主持人、另一位嘉宾不管说到书里的哪段内容，此人都能大段背出，真是令人惊叹，从此处可看出此书对此人的影响有多大。

此书名为《美的历程》讲的是从美学的角度对中国，从远古至清末的各个时期，各种艺术门类的分析。这是我读的第一本关于美学的书籍，算是帮我扫了关于美学的盲了，好像打开了一扇从未打开过的窗，看见了一个以前从未看见过的五彩缤纷、美丽丰富的一个花园，历史中的每一件艺术品，都是这个花园里面的一朵花、一树木。作者就像守园人，当我们打开书籍，走进花园之时，这个守园人，会为我们做一个认真的向导，一一给出国留学网介绍花园里的花鸟虫兽，如数家珍。只是里面的东西太多、太丰富了，而且我这次走的也太快、太匆忙了，没有细细品味里面的美丽，但是当我走过这个花园之后，身旁却依然留着我从花园里面带出来的一点点花香，沁人心脾，久久不能忘怀。接下来我就采出几朵以诸君一起分享。

1、 作者分析，为什么作为中国民族象征的“龙”的形象是以蛇身为主体，接受了兽类的四脚，马的毛，?的尾，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须，这可能意味着以蛇图腾为主的远古华夏氏族、部落不断战胜、融合其他氏族部落，即蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为“龙”。

2、 关于美，作者这样说，人的审美感受之所以不同于动物的感官愉悦，正在于其中包含有观念、想象的成分在内。美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式，离开形式(自然形体)固然没有美，只有形式(自然形体)也不成其为美。

3、 关于历史，历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前进。

4、 关于青铜饕餮，在那看来狞厉可畏的威吓神秘中积淀着一股深沉的历史力量，它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为美---崇高的人在这里确乎毫无地位和力量，有地位的是这种神秘化的动物变形，它威吓，吞食，压制，践踏着人的身心，但当时社会必须通过这种种血与火的凶残野蛮、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进。用感伤态度便无法理解青铜时代的艺术。超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，也使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛，加重了它的神秘狞厉风格。

5、 关于汉字，如同 中的结绳记事一样，从一开始象形字就已包括有超越被模拟对象的符号意义。一个字表现的不只是一个或一种对象，而且也经常是一类事实或过程，也包括主观的意味、要求和期望。这即是说，“象形”中也已蕴涵“指事”、“会意”的内容，正是这个方面使汉字的象形在本质上有别于绘画，具有符号所特有的抽象意义，价值和功能。

6、 关于汉代艺术，也正是因为是靠行动，动作、情节而不是靠细微的精神面容，声音笑容来表现对世界的征服，于是粗轮阔的写实，缺乏，也不需要任何细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的“古拙”外貌。

苦难历程读后感

苦难历程读后感（一）

以前，每当我阅读列夫、托耳斯泰的作品时，总会有一种不知所云的感觉。而在这几天我再一次读他的【苦难历程】时，才感受到那种国破人亡的愤怒。

当时的俄罗斯帝国四面受敌：外有德奥波三国在共同与俄作战，国内又有白军，捷克人和哥萨克在反抗。托耳斯泰借一位士兵之口感叹：俄罗斯帝国算是完蛋了。

这本书描述了当时混乱时局下的四个主角：伊万、伊里奇、瓦季姆。罗辛，达莎和卡佳。在这四个人中，我最欣赏的是瓦季姆、罗辛。在我初次看这本书时，我觉得罗辛这个人很奇怪：活得好好的却偏偏要上前线，还想要去寻死。他抛弃相对强大的苏俄红军，却加入了处境艰难的白军。现在我才明白，上前线，寻死都是因为一腔报国热情，不惜生命；加入白军，是因为他认为白军才是正义的队伍，坚持自己的信念，这正是一种英雄气概。

玖这本书后，我想到了我们中国。在解放前的几十年里，中国红军不也是危机四伏吗？然而有无数像罗辛这样的人加入了这支弱小绝又危险的军队，使这支军队壮大了起来，才有了八年抗战的胜利，才有了解放军攻入南京总统府的那一幕，才有了1949年10月1日，一毛一泽东主席站在天一安一门上宣布：中国人民从此站起来！才有了我们今天的幸福生活。

所以新中国也经历了一次苦难历程，正是因为无数人的抛头颅洒热血，才换来了五星红旗在北京的升起。

【苦难历程】，一部国家的兴衰史！

苦难历程读后感（二）

每个绚烂的生命都是在其代表民族一精一神，参与创造中绽放出异彩。每部传世名着都是社会激烈变动的缩影。【苦难的历程】就是这样一部由其作者阿托尔斯泰历时二十年创作出的传世佳作。

阿托尔斯泰是苏联杰出的语言艺术大师，曾三次荣获斯大林奖金。他积极参与社会活动，曾被选为最高苏维埃代表、科学院院士。他在文学上的光辉成就与他一生积极探索人生的价值并长期笔耕不缀是分不开的。

阿托尔斯泰出生于萨马拉省的一个贵族家庭。早年就读于彼得堡学院，中途退学，开始转向现实主义创作。第一次世界大战期间，他以战地记者的身份上前线，到过英、法等国家。他拥护二月革命，对十月革命感到困惑，一度在白军任职，一九一八年流亡国外。大部分时间他住在巴黎，在柏林时开始创作【苦难的历程】的第一部【两姊妹】。和高尔基的交往坚定了他回到祖国的信念，一九二三年，他返回莫斯科，开始了新的创作阶段，完成了一系列有影响的作品：【粮食】、【伊凡雷帝】、【苦难的历程】后两部【一九一八】、【一陰一暗的早晨】等。他把自己毫无保留地献给了苏联的无产阶级文学事业。他也获得了苏联人民的认可，获列宁勋章。

【苦难的历程】是托尔斯泰用了二十年时间一精一心构思和反复修改所完成的三部曲长篇小说【两姊妹】、【一九一八】、【一陰一暗的早晨】。它也是作者本人良心所经历的一段痛苦、希望、喜悦、失望、颓废和振奋的辛酸历程的结果。

小说以第一次世界大战、二月革命、十月革命和国内战争等重大历史事件为背景；故事的发展从彼得堡到外省，从荒僻的乡村到硝烟弥漫的战争前线，从伏尔加河到库班，从乌克兰到莫斯科，画面广阔；以四个一性一格不同的资产阶级知识分子为主人公；情节以第一次世界大战爆发，主人公各奔东西，他们的个人幻想破灭开始，他们在动荡的年代里各自有着曲折复杂的探索和追求，在接近并融合到历史与民族的行列过程中终于跳出个人感情和愿望的狭隘圈子，在一九二○年国内战争将结束时，他们四人在莫斯科幸福一团一聚，在莫斯科大剧院中个人和集体、俄罗斯和苏维埃，一爱一国主义和共产主义高度地结合在一起。也令人信服地表明了：个人只有在同国家、民族的结合中才能找到自己的位置和真正的幸福。

这部小说还多方面显示出很高的艺术技艺。作者善于结合波澜壮阔的历史事件展示人物的心理状态和一性一格发展。惊心动魄的斗争场面和表现一爱一情、欢乐、痛苦、探索的情景交错出现，主人公随着情节的发展逐步丰满，人物的深层心理刻画细腻而清晰。倒叙、插叙的恰当运用，书信、笔记、历史资料的适当安排，使这部小说的结构显得轻松自如。

尽管【苦难的历程】中（尤其是后两部）不时表现出对斯大林的个人崇拜，但瑕不掩瑜，【苦难的历程】仍是托尔斯泰一生中重要的作品，也是苏联文学最优秀的长篇巨着之一。更重要的是它还是一部人生的哲理教师！

《美的历程》读后感

《美的历程》读后感

读完李泽厚的《美的历程》，虽感慨万千，却迟迟不敢下笔写读后感。蚍蜉撼树谈何易？真怕荼毒了这部大书。然而久久思忖之后，还是认为，作为读者，不管我的造诣如何，至少我的思想是自由的，解读也好，感悟也罢，只要我愿意敞开思想的闸门，来次思考的独白与感悟的演绎，即使是缺乏思想的逻辑性与言语的系统性，但毕竟是我此番观瞻后心灵的原创产物，值得一记。

仰慕李泽厚可以追溯到高中时期语 文老师的一次无意提及，而读这本书却得力于著名哲学家冯友兰对《美的历程》的一句评价：《美的历程》是部大书（应该是几部大书），是一部中国美学和美术史，一部中国哲学史，一部中国文化史。评价可谓是高屋建瓴，包罗万象。这是怎样的一部著作呢？何以博得如此赞誉？带着这个疑问，我开始阅读这部书。

十几万字的篇幅，却势如劈竹，天网恢恢，疏而不漏。若非胸中有大丘壑者，大修为者，大沉淀者，定不能将泱泱华夏文明抽丝剥茧，留连入扣，顺理成章，呈现在这部书里。

越是遥远的、时间跨度大的，内容庞杂的历史越是难写。中国的文明史漫长而又恢弘。而文明的形式又多种多样。在不同社会意识形态下，在不同的经济文化基础上，文明大致可以分为形而下的物质文明，和形而上的精神文明。而两类文明旗下的旁支又是错综复杂的。有的文明可以在艺术博物馆内以具体的形态展示，譬如书中所写的那人面的彩陶、古色斑斓的青铜器、琳琅满目的汉代工艺品、秀骨清像的北朝雕塑、笔走龙蛇的晋唐书法以及道不尽说不完的宋元山水画等，可以给人最直观的认知。而有的文明的展示却不是用眼睛可以体会的，而是需要你用心灵去触及的。时代的精神积淀下产生的思想、情感、观念、意绪等更是让我们一唱三叹，流连不已，譬如书中的先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风骨、苏轼的人生意义、王国维的有我与无我之境、明清的从感伤文学到《红楼梦》等，其路漫漫，作者上下求索，以扰之不浊的的博大气势，用一杆墨笔从史前文明一路披靡到明清近代，通过对中国各个历史时代的文学、艺术、哲学、社会风貌、时代精神的俯观鸟瞰、整体把握，进行简洁明快而又高度凝练的阐释、铺陈、思辨，使得这部薄薄的一册书泾渭分明、脉络清晰、思维缜密。彰显出作者宏大的视野、深厚的积累。尽管我在读的时候，并不能完全理解、记忆，但其恢弘博大的气势，让我掩卷犹叹、欲罢不能，继续这场匆匆的美的巡礼。

当然恢弘博大的气势，可以有如是的引人入胜之处，但是缈若空中楼阁的理论和概念也可以借此发生，因此再大的气势也必须要有实际内容的强大支撑，方才牢靠而不漂浮。《美的历程》通过对浩若烟海的有关艺术、文学、历史的材料的点检筛选、整理汇合，准确深邃地提炼出各个时代特有的美学主题、精神特质，透过时代纷繁芜杂的表象、琳琅满目的呈现，为我们提取出独特的精神实质、美学实题，让我们在不知不觉中走到了过往时代。如果说气势激发人的思考愿望，思想引起人的精神共鸣，那么珠玉圆润的语言常常能调动人的感官行动。读《美的历程》，是禁不住的，你无法阻挡住那一股从心中汩汩而出的，跟随而不肯离去的念头，而这足以说明它的语言魅力。不是诗而胜似诗的语言，在这里你可以清晰看到，上下对仗、前后呼应、博引旁征------如珠似玉，似流水般勾连，没有刻意追求的刻板生硬。写的虽是久远的历史，却没有辞不达意的佶屈聱牙，更没有酸腐不堪的气息，语言在这里达到了它能发挥的绝佳作用。

其实作为一个读者，我早已习惯于读偏纯文学的作品。对于带有浓厚性质的美学，哲学、甚至掺杂了政治、经济的作品，向来心生畏惧，便敬而远之。于是，刚读这部书的时候。意志与行为产生了枘凿。尽管我知道意识形态与精神文化的发展离不开政治经济的推进。然而主观阅读意识总在回避或轻视非精神形态的因素的制约。但随着阅读的深入，让我渐渐走入佳境，这里的佳境不是仅仅只阅读中获得的美的感受，而是一种阅读方式的转折。这部书在悄无声息中逼迫我直面文学艺术与经济、政治发展之间的关系。此时阅读不仅是阅读，更是一种理性的思考。而思考总是会带给你柳暗花明又一村的收获。

基于此，在读这部书的时候，我不禁产生了一种阅读的骄傲 。甚至产生一种前所未有的阅读高度感，颇为得意。

另外，我又不得不沉思：阅读在当下可谓内容丰富，形式多样。网络文学、电子阅读，以其新颖独特的时尚方式备受热捧。如何重拾经典，捧起经典，（我这里指的的纸质书籍），静心阅读、发掘、思考作品中传统的美学精神，并进行创造性的转化，道德吸收，值得我们去反思。

轻浅浮躁已经成为当下时代人们精神的写实，而我自己也不能幸免。焦虑不安、荒诞无聊的后现代生活不时鬼魅一般潜出来迷惑着我。读《美的历程》，让我感受到其中闪耀着的生命感性光辉、积淀着的历史理性思考，它以其初晴般的美学性格对我进行及时的解毒与救赎。让我知道外面的霓虹灯再亮再闪耀，敌不过手中的一册好书。

当然，以上只是我阅读中及阅读后感受，极具个性，不成体系，亦无严谨的支撑，至于对书中内容的理解肯定有许多偏差亦或是存在着硬伤，贻笑大方肯定无疑。但《美的历程》作为中国美学史的完美断想，一件不朽的艺术品，一座极难超越的顶峰，拥有者一种李氏美学特有的美，希望自己以后随着阅历的加增，再读、又读时，能够对今天所言所写，加以修正和深化。

大学美的历程读后感

《美的历程》是李泽厚创作的文艺理论著作，1981年首次出版。以下是小编整理的大学美的历程读后感，欢迎阅读！

大学美的历程读后感1

《美的历程》这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代开始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。虽然宏观很简略，但又不乏其中的精辟和独到。从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即是远古时期的图腾。形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。

曾经，对于民间艺术中的剪纸我是很感兴趣的，因为从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈战争和安定平和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。根据当时的生活环境和状态，人类自身的生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。虽然仅是一些根据的猜测。

对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。随着阶级的产生和等级制度的确立，青铜纹饰也随之变化。从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。

整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。

在中国的造型艺术来说，线的因素就体现着中国民族的审美特征。不论是书法，水墨，还是建筑，线的艺术都恰好与情感有关。在书法中每一笔都显示着那个时代中国独有的骨风精神，建筑亦是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。高。直的那种耸立截然相反。简单朴素的单体构成了复杂严谨的群体，权利永远有个载体存在，像是飞檐，牌坊，祠堂，宫殿等。但始终，在中国，浪漫主义永远也脱离不了古典理性的范畴。

在文学上，从先秦的理性精神到楚汉的浪漫主义到魏晋风度到盛唐之音，中唐文艺，宋元山水意境，明清思想，都在展现着社会问题的根源。

在《离骚》中，屈原用最浪漫炙热的神话故事，展现的确是理性的觉醒。与楚辞相对应的是汉赋，用极力夸张的修辞手法描述奢华的生活，力图展示融化在琳琅满目的对象化的世界。

盛唐之音表达的更是一种极乐思想，一种丰满的，具有青春活力的热情和想象，自由和快乐，渗透在盛唐文艺中。即使是享乐，颓废，忧郁，悲伤，也仍然闪烁着青春，自由，和欢乐。这就是盛唐艺术。而在历史的长河中，做到承上启下作用的中唐，其实才是真正展开文艺的灿烂图景。他展现的虽不如盛唐的雄豪刚健，光芒耀眼，却是更为五颜六色，多姿多彩。

宋元明清的诗词歌赋，绘画雕刻，杂曲小说，同样也是附和着整个社会的发展。宋元的山水意境，“有我之意”和“无我之意”，展示了那个时代人们所追求的精神世界。而明清时期的文艺，宋明画本，拟话本和戏曲，版画是明代中叶以来文艺的真正基矗在明末发展到极致后，遭到了本不应有的挫折，上层浪漫主义则一变为感伤的文学。代表作为《桃花扇》《长生殿》和《聊斋志异》。

正如序幕所说，从远古图腾的那个时代起，时代精神火花在这里凝冻，积淀下来，一唱三叹，流连忘返。我们感受着，这样一个匆匆流过的美的历程。

大学美的历程读后感2

美从生命开始，走向生命，融化生命……——题记

曾经以为，自己明白了美的真谛;曾经以为，美只是一种纯粹的客观存在;曾经以为，美是冷峻而遥不可及的;曾经以为，美便只是那秋日梧桐静静散落的身影。镜中花，水中月，需要寂寞地欣赏……

浮华的城市，斑驳的光影，阑珊的灯火，如昼的黑夜，喧闹的人群。眼前的一切，让我迷茫，困惑，矛盾。美在哪里?是柳永的杨柳岸，还是太白的杯中酒?是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然?于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾挣扎而充实圆融的洗礼……

鸟瞰着美伴随着时间流淌千年的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。渐渐发现，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播洒智慧的光芒让人性在天地间闪耀。渐渐发现，美是庄周梦蝶那刹那的微笑，是孔子忧天下那沉重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风度，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与寂寞。真正的美是让人的灵魂颤动的。她带给人心灵的不仅仅只是那短暂的快乐与幸福，还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳。

陡然发现自己对美的认识的浅薄，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感动。美一直在我们的身边，她来自于生活，却高于生活。温暖而惬意的美，需要知己般的聆听与理解，需要生命的空间去容纳，需要用整个时代的生命厚度去衡量，需要用真诚透明的灵魂去感知。生活给予美以生命，美给予生活以感动。

《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，是需要从生活的点滴中去仔细品味的，真正的美是要在如镜的心中才能看见，同时看见自己的内心感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。

浮躁的世界，看着人们对美的理解在世俗的海洋里一点点堕落与沉沦，那欢笑过后的苍凉，幻灭，空虚，虚妄，在黑夜里，在月光下一点点发酵，破碎。美在这个世界似乎是混沌的，是迷惘的，忧虑如影相随，面对着那残阳之下渐渐升腾的喧嚣……

千百万年智慧与生命的积淀在眼前的城市里流浪，没有归宿与认同的依靠。然而美的生命总是有规则地出发与回归，无论世事沧桑却依然生生不息，绵延不止，她沉睡于每一个人最初清澈的记忆，一梦斑斓，梦醒之后依旧浪漫，感动，绚烂，美的尊严傲然于天地之间。“生活永远都不会抛弃如此深刻的感动，从古至今。”《美的历程》低语着。

从先秦百家对自我精神来去的溯源到魏晋名士对于人的价值、文的觉醒的求索到南宋有无之境的深刻探讨，先人对内化本我的美的追求作为外在物质追求的另一面，承载了太多沉重而伟大的思考与记忆。从自然走向人类本身，从对未知力量的崇拜到对自我意识的发掘，神秘的图腾，古拙的汉塑，灵动的书法，哀婉的红楼，虚实相间的山水人情，都是历史在寻找美的最初的载体。《美的历程》引领我从感性的思考，从亲历式的阅读体验中去触摸生命之美的温度，追寻美的足迹，获得美的感悟与启迪。

我仿佛触到了这个文明古国心灵的历史，仿佛经历了千年以来悬于灵魂深处的感动。在美的感召下，生命变得敞亮而豁达，平静而深邃。

作为人感性认识中自觉触发的一种意识知觉，作为一个时代的精神火花的凝聚，美是永远存在于每一个人内心深处的。当外在的美使生命与感动合拍的那瞬间，我们需要做的，是聆听生命之大美，是让自己的心灵与美水乳交融，并成为内在美的自觉载体。

就像是庄子所说的，生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝彻，见独，无古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素抛弃，甚至把肉体的生命在第三重境界便与意识相剥离，最后还剩下什么?是一种永恒静止的美的生命的延续，是一种面对自我世界的伟大思考和假设。生命成为了美，把世界凝固在意识的一秒，只有美在流动。庄子把如此抽象的内在的美的感动以生命的形式外化，生命价值的提升与意识的超越是美的终极意义与价值。这样的洒脱与超然，这样的大彻大悟是怎样的一种美的境界?她如扶风而来的笛声，直抵我们的心灵深处。

一刹那的感动，在千年风霜间永恒……我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳于这林立的楼宇间，澄澈，绚烂，沉静，惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里潜滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。

[大学美的历程读后感]