孤独六讲读后感

读书对于我们来讲，是一辈子不间断的事情。我们可以经常去读一些经典的书籍作品来丰富自己，仁者见仁,智者见智，每个人在阅读一篇书籍后都会独属自己的感悟，此时就可以写一篇读后感来记录下自己的收获和体会，在读了作品后，您自己有什么感想呢？由此，小编为你收集并整理了孤独六讲读后感仅供参考，我们来看看吧！

孤独六讲读后感

孤独六讲读后感（一）：

《孤独六讲》读后感

孤独作为一种美学，是可能的吗？

这是我翻看蒋勋新著《孤独六讲》前内心最迫切的犹疑。孤独，当下好似流感，每个人或多或少都患染过。吊诡之处在于，最害怕孤独的现代人其实最孤独。很简单，现代性的一大特点即是，个体意识的明确。随之而来的既有所谓独立人格的确立，也有此前意想不到的困境，譬如说孤独。更搞笑的是，当人们意识到陷入孤独之境时，第一反应则是回避孤独，这是群居动物的本性，却于解脱孤独无益无用。更深在的问题是，当孤独作为一种群体性症候，我们能否给予孤独多一重维度的探勘，并赋予美学上的好处，使得孤独不再只是一个现代人口中熟滥的词语，心中单一错误的观念呢？

这回，听蒋勋谈孤独，总算能将上述所言一一落实了。书分六辑，分别讲述残酷青春里野兽般奔突的情欲孤独，众声喧哗却无人聆听的语言孤独，始于踌躇满志最后落寞寂寥的革命孤独，潜藏于人性内在本质的暴力孤独，不可思不可议的思维孤独，以爱之名捆缚与被捆缚的伦理孤独，几乎将关于孤独的话题论述得题无剩义。蒋勋是美的善述者，知性而动情，于是这给他关于孤独的议论添了一层难得美学观照，正因孤独难谈，谈得不好，读者越发忧悒孤独。

每一天看一章，舍不得快快读完。最喜爱革命孤独那一章。中国好革命，但似乎至今未有对革命美学的深度透视，历来谈革命者多是嚣骚空论，催生的不是对于革命的切实了解，反倒激发出不自知的群体盲目。至于由革命而言及孤独，更是少见。在蒋勋看来，革命跟诗有关，跟美学有关，而它最后导致的是一种巨大的孤独感，正因唯有孤独感会让人坚信乌托邦。革命者并非仅是不满现状，毋宁说对现状的不满只是革命者内心孤独的一种外在表现，巨大的孤独感迫使革命者透过革命来消解或完成自己的孤独。好像书中提到的托尔斯泰，抛弃爵位、土地、财产，毅然出走。若是仅从表面所谓对农奴的关切来明白，未免现实功利了点，在那里，托尔斯泰想要进行的是一场关于内心的革命，自我的革命。爵位、土地、财产不仅仅是他所拥有的物质，同时这些物质是与整个阶级体制紧密联系的。当他决然舍弃这些时，他是在与这背后的阶级体制作战，同时更是在与内心的不安作战。这种内心的革命其实是越出世俗藩篱的，而但凡超越世俗所能容纳之定则之人，必定要饱受讥嘲，正因世俗本身不容许这样。常识告诉我们，这些革命者注定是失败者。

有深意的是，失败者才能获致美学好处。在蒋勋眼里，《史记》就是司马迁为无数失败者所进行的美学书写，他成功地营造了一个革命者美丽的结局和孤独感，进而动问文学是不是去书写一个孤独者内心的荒凉，而使成功者或夺得政权的那个人感到害怕？，正因他有所得也有所失，赢了政权却输了诗与美。这是我读见的对《史记》最好最美的一种解读。

我们这天读《史记》，照样会喜爱那个失败的项羽，而不怎样喜爱那个最终成功的刘邦。理性的读者也许会猜测彼时情形是否果真如此，但项羽的英雄化正代表了司马迁内心对孤独者的致敬。那里有颜容憔悴跳水自沉的屈原，有易水畔的荆轲，有不为俗世所容的游侠。因此司马迁是以《史记》对抗权力，取得权力的人，就失去美学的位置。

因此再度思考什么是革命孤独的问题时，我们会把革命者视为一个怀抱梦想却最终无法实现梦想的人。正因怀抱梦想，因此有诗与美的可能；正因终其世无法实现，也就不可能为任何体制虽捆缚。这种现实好处上的失败造就出强大的美学力量，进而拷问世俗我们到底能不能容纳他们？

而一个成熟健康的社会，就应拥有足够多的面向与可能。

那么，现代人如此惧怕孤独，是不是正是正因我们太过单一，社会面向不够丰富呢？

在这个好处上，我歆服蒋勋所言这本书要谈的不是如何消除孤独，而是如何完成孤独，如何给予孤独，如何尊重孤独。

昆德拉在评析弗朗西斯?培根时如此说道：画家的强暴之手以突兀暴烈的手势放在肖像主人的脸上，试图在某个深处，找出肖像主人逃逸的我。如果借用这个诠释，我愿说，对孤独的探讨与珍惜，本质上也正是基于找寻那个逃逸的我的企图。在与自己相处之时，我们质问自己，一个人会在何等情形下变得不可辨识自己？又会在何等情形下歪斜到仍然是自己？换言之，一个人之因此为自己的边界，到底在哪里？

孤独六讲读后感（二）：

孤独，当下好似流感，每个人或多或少都患染过。吊诡之处在于，最害怕孤独的现代人其实最孤独。很简单，现代性的一大特点即是，个体意识的明确。随之而来的既有所谓独立人格的确立，也有此前意想不到的困境，譬如说孤独。更搞笑的是，当人们意识到陷入孤独之境时，第一反应则是回避孤独，这是群居动物的本性，却于解脱孤独无益无用。更深在的问题是，当孤独作为一种群体性症候，我们能否给予孤独多一重维度的探勘，并赋予美学上的好处，使得孤独不再只是一个现代人口中熟滥的词语，心中单一错误的观念呢？

书分六辑，分别讲述残酷青春里野兽般奔突的情欲孤独，众声喧哗却无人聆听的语言孤独，始于踌躇满志最后落寞寂寥的革命孤独，潜藏于人性内在本质的暴力孤独，不可思不可议的思维孤独，以爱之名捆缚与被捆缚的伦理孤独，几乎将关于孤独的话题论述得题无剩义。蒋勋是美的善述者，知性而动情，于是这给他关于孤独的议论添了一层难得美学观照，正因孤独难谈，谈得不好，读者越发忧悒孤独。

每一天看一章，舍不得快快读完。最喜爱革命孤独那一章。中国好革命，但似乎至今未有对革命美学的深度透视，历来谈革命者多是嚣骚空论，催生的不是对于革命的切实了解，反倒激发出不自知的群体盲目。至于由革命而言及孤独，更是少见。在蒋勋看来，革命跟诗有关，跟美学有关，而它最后导致的是一种巨大的孤独感，正因唯有孤独感会让人坚信乌托邦。革命者并非仅是不满现状，毋宁说对现状的不满只是革命者内心孤独的一种外在表现，巨大的孤独感迫使革命者透过革命来消解或完成自己的孤独。好像书中提到的托尔斯泰，抛弃爵位、土地、财产，毅然出走。若是仅从表面所谓对农奴的关切来明白，未免现实功利了点，在那里，托尔斯泰想要进行的是一场关于内心的革命，自我的革命。爵位、土地、财产不仅仅是他所拥有的物质，同时这些物质是与整个阶级体制紧密联系的。当他决然舍弃这些时，他是在与这背后的阶级体制作战，同时更是在与内心的不安作战。这种内心的革命其实是越出世俗藩篱的，而但凡超越世俗所能容纳之定则之人，必定要饱受讥嘲，正因世俗本身不容许这样。常识告诉我们，这些革命者注定是失败者。

有深意的是，失败者才能获致美学好处。在蒋勋眼里，《史记》就是司马迁为无数失败者所进行的美学书写，他成功地营造了一个革命者美丽的结局和孤独感，进而动问文学是不是去书写一个孤独者内心的荒凉，而使成功者或夺得政权的那个人感到害怕？，正因他有所得也有所失，赢了政权却输了诗与美。这是我读见的对《史记》最好最美的一种解读。

我们这天读《史记》，照样会喜爱那个失败的项羽，而不怎样喜爱那个最终成功的刘邦。理性的读者也许会猜测彼时情形是否果真如此，但项羽的英雄化正代表了司马迁内心对孤独者的致敬。那里有颜容憔悴跳水自沉的屈原，有易水畔的荆轲，有不为俗世所容的游侠。因此司马迁是以《史记》对抗权力，取得权力的人，就失去美学的位置。

因此再度思考什么是革命孤独的问题时，我们会把革命者视为一个怀抱梦想却最终无法实现梦想的人。正因怀抱梦想，因此有诗与美的可能；正因终其世无法实现，也就不可能为任何体制虽捆缚。这种现实好处上的失败造就出强大的美学力量，进而拷问世俗我们到底能不能容纳他们？

而一个成熟健康的社会，就应拥有足够多的面向与可能。

那么，现代人如此惧怕孤独，是不是正是正因我们太过单一，社会面向不够丰富呢？

在这个好处上，我歆服蒋勋所言这本书要谈的不是如何消除孤独，而是如何完成孤独，如何给予孤独，如何尊重孤独。

昆德拉在评析弗朗西斯?培根时如此说道：画家的强暴之手以突兀暴烈的手势放在肖像主人的脸上，试图在某个深处，找出肖像主人逃逸的我。如果借用这个诠释，我愿说，对孤独的探讨与珍惜，本质上也正是基于找寻那个逃逸的我的企图。在与自己相处之时，我们质问自己，一个人会在何等情形下变得不可辨识自己？又会在何等情形下歪斜到仍然是自己？换言之，一个人之因此为自己的边界，到底在哪里？

孤独六讲读后感（三）：

《孤独六讲》读后感1500字2024

台湾学者蒋勋最近在大陆十分走红，谈论艺术的《艺术概论》《中国美术史》，谈论生活的《生活十讲》《孤独六讲》等等，都深受读者宠爱，《蒋勋说红楼梦》更是由上海三联一辑、二辑地连着出版，据说要出到第八辑。为什么当当网上蒋勋的书节节走俏？他靠什么魔力征服读者？笔者认为，他用自己独有的方式和你谈心，轻轻淡淡，柔美醉人，让你和他一齐走，一齐看，一齐思考，一齐应对这难道不是我们期望许久的读书的享受吗？

在当下这个时刻，效率决定一切的机器化时代，为了生存，为了名利，为了爬得更高些，为了情妇再多些，无数的人都在忙碌着，去展现生命的卑微、现实的严酷与制度的不公。人作为社会的机器，无目的地运转、消耗着，在喘息的间隙，谈论着住房、孩子，蒜菜的价格想一想，在这个现实里，谁静下心来读书、谈心，谈生的好处，存的价值？在忙碌一天后的夜晚，关掉电视，应对家人，相互交流，彼此倾听？

太久远了，久远得令我们怀念、流泪。我们渴望交流，却将门窗持续加固；渴望热热闹闹，却在喧闹后陷入更深的孤独。换句话说，这天没有人耐心地和我们说话，认真地与我们交谈，更没有人让谈话充满爱，盈满美。蒋勋就在这样的背景下出现，以美学家特有的思维和情感切入孤独，融个人记忆、美学追问、文化反思、社会批判于一体，指出如何完成孤独、给予孤独、尊重孤独。因此，他让我们惊喜，让我怀疑，让我们审视自己，体察内心。

据说，电影明星林青霞为了听蒋勋的讲座，曾在一段时刻每周专门从香港乘飞机赶到台湾。《孤独六讲》就是蒋勋六次讲座的结集。书中的他像在跟你随意闲聊，一段段文笔优美的随感录式的文字，一个个生动的生活故事，留给现代人一小段阳光，一小段享受，一小段沉思，并在书中寻得异样的共鸣；然后去疗世俗的伤。

在《孤独六讲》里，作者与我们交流残酷青春里野兽般奔突的情欲孤独，众声喧哗却无人聆听的语言孤独，始于踌躇满志最后落寞寂寥的革命孤独，潜藏于人性内在本质的暴力孤独，不可思不可议的思维孤独，以爱的名义捆缚与被捆缚的伦理孤独。我们能够很随意地寻找到自己的对应：在这个城市里有一种长期被忽略、被遗忘、潜藏在心灵深处的孤独；快速而进步的通讯科技，仍然无法照顾到我们内心里那个巨大而荒凉的孤独感；每个人都在说，却没有人去听等等。孤独原来无处不在，原来令人如此害怕。

然而，作者认为，孤独没有什么不好，使孤独变得不好，是正因你害怕孤独，在孤独中有一种很饱满的东西存在，孤独是和自己相处，和自己对谈，人心真正的丰富，正是靠了孤独。儒家文化不谈保密，不注重个人的私密性，国人也正是在这样的文化传统下，远离孤独，逃避孤独，耻谈孤独，从而使每个人成为不尊重自己和别人的孤独的人，而这样的状态不利于大家成为现代公民。作者说，推动民主不仅仅是政府的事，也是每个人的职责，而这些首先要从尊重自己和他人的孤独开始。

蒋勋在一次理解采访时说，孤独在汉字里是很负面的意思。但在西方文字里，孤独字根ｓｏｌ的原义是太阳，说明每个个体在宇宙之间都是唯一的，不可代替的。因此，孤独就应是人的一种权利，每个人都就应应对自己，叩问自己的灵魂，探寻灵魂的秘密，在最隐秘的空间摇醒自我，完成美致。在书中，读者能够跟着作者去感受、体悟、反思、学习，去慢慢明白：美学的本质或许就是孤独。

《孤独六讲》文图并茂，深远高迈，行文天马行空，语言精妙流畅，插图优美和谐，让读者在品读孤独之美的同时，也可领略作者独特的文字之美、意境之美。

孤独六讲读后感（四）：

我这人有个不好的习惯一本书我能够反反复复地读上好几年。这个学期，在莫言热的大潮下，我选取了蒋勋的《孤独六讲》和吴思的《潜规则：中国历史中的真实游戏》。

蒋勋写的文字总是温和的，中国式美丽的，甚至是阴柔的，或者是缓慢的。力量内敛却极有力极深沉，让阅读世界里面生活的人们无法绕开他，就如同日本作家妹尾河童在细致观察生活这个方面做到了所向披靡，蒋勋的艺术评论也是一种登峰造极了。我早早地在晓风书屋买到青花般色彩的《孤独六讲》，书本的外貌就是一团浓浓的孤独，盘踞手中化不开去。当时我对它的预期是劝导心灵干涸的人们寻找生活的好处云云，万万想不到其实这难以启齿的孤独二字竟能够坦然成为生活的方法。享受孤独也好，思索孤独也好，或曰畏惧孤独还是好，人其实不能总是太苛求，生命中该来的自然会来，如果孤独了，反而能够是新生活的一扇窗。

蓝白色相间的《孤独六讲》，我有的时候坚信它是一本哲学书，正因这是一个愈来愈孤独的社会，快速而进步的通讯科技，仍然无法照顾到我们内心里那个巨大而荒凉的孤独感，那里似乎是对人类情感关怀的提出问题环节，我们每个人都急着说话，每个人也都没把话讲完。是不是社会的发展真的应验了人常说的表面愈华丽，内核愈空虚呢！蒋勋对孤独的处理是有条理的，他创造了孤独美学，那里面包括：情欲孤独，语言孤独，革命孤独，思维孤独，伦理孤独，**孤独。一个人到头来还是一个人，孤独是生命存在的常态，但是主流的声音永远是在避免这个常态，相反地总是更多的讨论群众、外在的形制来造成生活的繁荣。孤独长期不被重视，逐渐边缘化，成为了生存的变态，以前张楚唱孤独的人是可耻的孤独在每个人心里是不能告诉别人的，正因孤独是软弱的，愚蠢的，不识时务的，冒天下之大不韪的，是个拿不到台面上的情绪。

孤独，其实是一种境界，是一个能让我们好好应对自己的机会。我们内心真实的想法，我们在思考中所进行的活动，我们对某件事或是某种时刻的感受，我们是否仔细的琢磨过原因呢？我们对很多事情，都有不一样的感受，有的很深刻很强烈，但是如果要让我们说出原因的时候，我们大概都很难说出来，而需要去思考、探究了之后才能说得出来。其实我们都缺乏对自己的了解，我们以为知道自己的好恶就算是了解自己了，但是仅仅是知道自己的好恶是不够的，我们还要知道我们的好恶的来源。为什么我会这么想？为什么我会这样？当我们能解答这两个问题的时候，我们才能称得上了解自我，而只有在了解自我之后，才能知道自我当中存在什么问题，自我才有可能得到发展。

其实，蒋勋这本书所写的，要比我所感受的更加深刻。无论是情欲、语言、革命、思维、伦理还是**上的孤独，都是一种孤独，但是这么多的孤独存在着，也因而造成了社会上的大大小小的问题。儒家虽然说到慎独，然而却没有教会人应对自我的方法。记得之前去逝了的台湾圣严法师说过的，应对它、理解它、处理它、放下它。我们应当谨记。

至于《潜规则》，我尚未读完。在未读完全之前发表言论，略显不妥。同时，预定了一本书《香蕉哲学》，是最近在微博上大热的神秘人物，他有二十万多粉丝，其中大部分是中国最年轻、最活跃、最先锋的创意人，媒体人，以及各个领域的意见领袖，其坏品位谬论更是用独特的语言魅力赢得全国读者的喜爱的杨昌溢所著。

看的书都略显杂乱，今后可能更多地看些更加专业的著作吧。

孤独六讲读后感（五）：

《孤独六讲》读后感:语言孤独

语言孤独，语言的不准确性，造成了人与人之间的心理隔阂。即语言孤独

当我认识到语言的神奇的时候，也在高中的觉醒的时候，发现自己的心智结构被一本书改变的时候，我发现我自己开始转变的时候，我开始思考语言背后的神奇。文字，语言代表着一个人的内在思想。从那时候起我要拿起文字去追求自己的真善美。追求世界的真善美。

但是语言的局限性，又造成额内心世界与外在的隔阂，我想去表述自己的感受，却永远不会被明白的明白，据说这是悖论？这个社会越来越孤独，每个人都在倾述，但是你的倾述的好处又会有多大呢。沉默吧。佛的教诲，就是说不得，说不得，一说即是错。深刻内涵我还是没有体悟多少，至少佛的教诲就是要随顺自然，超越善恶，超越美丑，一切都是主观的决定。不好有任何的情绪来给身心带来束缚。如此大的境界，是受佛法的影响。带着对佛法的信念，去慢慢感受。合掌，善哉！

说到儒家经典，书中说，儒家的经典是不重视语言的精准性，因此看着寥寥数语的古文，很会造成很大的歧义的。一向对君子之交，淡如水有很大的疑问。

书中有个论点当语言不具有沟通性时，语言才开始有沟通的可能很有意思的论点，我想难道是心的感受吗？不交流，怎样会有沟通的可能，确然，交流会有误解的可能。

书中说到中国文字是比较有弹性的文字，不像法国的文字比较严谨，不会产生歧义，一般来说诗比较美是正因，语言的不准确，给每个读者留下自己的想象空间吧！

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李强演讲读后感

李强演讲读后感（一）

说句心里话，在之前我对诸如此类的演讲并没有多大的兴趣。类似的演讲大都在讲同一个道理，只是所讲的场合有所不同。但当李强老师演讲的一精一彩片段在播放时，我的心怦然而动。因为映入我眼中的是一位如此年轻的高级讲师。年纪轻轻、相貌平平的他却出语惊人、气势有佳、表情丰富、手势大方得体看似平常的他却如此的不平凡。

作为单位的员工，既要做到归零、遵守学校的制度，还要做到学习、感恩仔细想来，有时忙起来自己就会觉得什么事情都凑到一块，忙得不知从何做起，想起来就觉得很烦躁，恨不得自己能有三头六臂。可在听李强教授的演讲过程中，让我懂得了：凡事顺其自然，遇事处之泰然，得意之时淡然，失意之时坦然，艰辛曲折必然，历尽沧桑悟然的道理。由此，我也想到了我自己。当听着孩子们嘈杂的吵闹声时，却想孩子们为什么这么不听话遇到事情不从自身找原因，总是习惯一性一的怨天尤人。听了李强教授的演讲，再想想自己这些消极的表现，确实很值得自己深思熟虑。现在我明白了，不管自己是在什么岗位，如果在遇到问题时只是不停的抱怨，在解决问题上只能起相反的作用。最终问题还要面对，结果自己也会工作地很辛苦。如果用一种积极的、良好的心态去对待身边的人和事，自己不仅能从工作中获得快乐，也能起到事半功倍的效果。现在，我也积极地调整自己的心态、思想，当再出现某种消极的心态时，总是不停的暗示自己，我会努力地把这些当作一次学习经验的机会。因为工作中不只是业务上需要学习，还有好多地方值得学习。

李强教授的演讲是非常生动的演讲，是一个很切合实际的演讲，在聆听的过程中，李强教授的话总会与大家产生共鸣。虽然我们看得不是现场演讲，但他的情绪感染带动着每一位老师。每当李强教授和场上听众互动时，我们也自然而然地配合着，俨然自己就是场上的听众一般。李强教授像有着一种特殊的魔力，在整个演讲的过程中，我们却没有感到丝毫的倦意。通过这样的学习方法，我觉得自己需要做的还有很多很多

像李强教授说得那样：学习是一种习惯，学习总在不经意间攀升。在以后的工作中我们要做一个有心的人，每天进步一点点，相信会在未来的一天学习的人和不学习的人会拉开距离。我更相信只要坚持下去，我们的人生将不会是偶然。

李强演讲读后感（二）

昨天，公司组织看了李强【感恩】，【优秀员工】的讲座，感触颇多

【感恩】勾起了大家沉封已久的记忆，让大家清晰地看到了父母劳累的身影，切身感受到父母这么多年来为我们所付出的点点滴滴，这些年来父母为我一操一劳的身影又浮现在了我的眼前

我看到了上初中时，为了赶上上早自习，母亲在漆黑的冬夜，五点钟起床为我做早饭的情景；我也看到了每次回家时父亲看到我时那份喜悦的心情；我还感受到了雨天陪母亲看病回来，和她同撑一把伞，走在回家路上时她脸上的那份幸福与满足自上高中以后，每隔一个月都要和家里通一下电话，每逢家里有人生日，我也会借机会给家里打个电话，这个习惯一直持续到了现在，不同的是，现在离家远多了，现在打电话是一周一次，平时只要一有机会我就会回家，不是为别的，就想回去看看，因为我相信至少现在还有时间可以回。可能有人会笑我恋家，呵呵，在我看来，时刻与家里保持联系，让父母知道我们的近况，这也是我们的责任，也是我们的一种感恩。还记得有一次，因为有事我隔了十天才给家里打电话，父亲一接电话，说我算着你早该打了，不打是你那里一定有什么事了要知道，我们和父母的沟通，对于父母来讲是非常高兴的事，有哪个父母不是津津乐道自己的孩子？不要让父母再为你担心了。

我们正是应该化对父母的那份沉重的感恩为努力拼搏奋斗，提升自己的动力，改变我们惯有的迷茫，懈怠的心态，明确自己的方向。我们更应该把对父母的感恩延伸到我们对工作，对生活也时刻抱有感恩之心，这样，我们的生活才会多一分快乐，才能真正地投身工作，享受工作带给我们的一切。

【优秀员工】让我们端正了对待生活，对待工作的心态，即在一个企业里，如果想要得到别人的尊重，乃至于给你宽容，就要靠实力，实力是什么，实力就是真才实学，是创造力，它要用成果来说话。所以，所有的一切都要从提升自我开始，自己有实力了，也就什么都有了。就像现在的我，最重要的是自我的提升，不管是业务能力，还是自身修养，都需要我去多多地努力。李强老师教我们，做事一定要用心，努力做事只能做对事情，用心做事才会做好事情。现在的我就是这样，只懂努力却不懂用心，做个有心人也一度是我所追求的。同时，他鼓励我们每个人都能掌握一技之长，会并不代表擅长，擅长是在这个领域你能做到最好，一爱一岗敬业是让我们掌握一技之长，真正成长起来的一个过程。只有敬业才会专业，只有专业才会成为专家，不一爱一岗就不会敬业，不敬业也就不会专业，不专业自然也就成不了专家，不成为专家，就不具备一技之长。那我们也只有先从一爱一岗做起了，天道酬勤，不要怕吃苦，只要自己努力了，就一定会有回报的。

低头做人，抬头做事，遇人谦卑为始，遇事当仁不让，趁着自己年轻，多学多练，锁定目标，一步一步扎扎实实走下去，成功并不复杂。

李强演讲读后感（三）

观看李强老师的培训讲座，让我感受最深的是青城山这幅对联。上联事在人为，休言万般皆是命下联境由心造，退后一步自然宽。

只要努力，坚持，勤奋，相信总有一天我会改变命运。成大事者要为人胸怀宽广。海纳百川，有容乃大。如果凡事都盯着那点蝇头微利，只顾自己不顾他人，那么你就注定无法取得大的成就，因为心有多大，舞台就有多大。就像在工作中总是盯着这个，瞧着那个，生怕别人损害自己的一点点利益，自己占了便宜就更好，如此长久必然讨人厌，最后脱离集体，而一个无法融入集体的人能有什么成就？看待事情也一样。俗话说让一步风平一浪一静，退一步海阔天空，凡事不要太激进，该努力的时候努力，不该逞强的时候就不要逞强，否则吃亏的只会是自己。

事在人为，休言万般皆是命。境由心造，退后一步自然宽。这是经典的生存之道，是一种很高的人生境界。

生活十讲读后感

篇一：生活十讲读后感

无疑，谈生活，生活是一个太宽泛的话题。我们只能从心出发，去探寻那种美好的可能一性一。

蒋紫壬的这本书，据他的自序里说是由人将他当年从事近十年的一个广播节目录音整理之后出版的。而书中的内容，也的确牵涉广泛，内容丰富。其根据的固然是台湾社会当年的生活万象，而在一个侧面上说，也是近些年来我们的社会所面临的困境所在。

虽然从书的结构看，是就十个方面独立成篇又互相贯通地探讨生活的问题，及我们可以去探索、去改善的途径。而从中一以贯之的一精一神是不变的，即一个深谙社会脉搏与生活之道的知识分子对于当代人生活状态的忧虑，以及他古道热肠地劝勉。之所以不说教导，是因为那种浅显文字间散发出的平和与真诚。他似乎是在同阅读者聊天，讲一些故事，说一段自白，不知不觉间就让是非分明地道出来，而那又的的确确是经得起推敲的，因为那一路我们都是参与其间的，尤其，那种对于生命的关怀，是很感染人的。

他说，我们的教育没有教会我们去合乎人一性一，拥抱自我，因为考试是不会考的。我们固然被灌输了大量知识，但是那不等于智慧，也没法简简单单就转化为智慧。以至于善恶的观念都模糊不清，因为我们不了解，也没机会了解，同时也没有用艺术的方式去引导他们把积郁的情绪释放出来。所以当下的境况下所谓教育，不是在教书，实在说是一份救人的工作。整个社会的教育都缺乏思想一性一，逻辑的训练和思维的缜密一性一都不够，那是很容易随波逐流的。

他说，一个不重视建设文化，而是唯利是图的社会，每一个人都会在物化自己与他人中受伤。物质消费已经成为一种价值观，而过去年代的传统里那种风范却丧失了，导致自己对于人没有清晰的定位。而单一的物质化的价值观塑造出的是一个没有自信，也缺乏人一性一的社会面貌。真正成熟的社会，应该是多元化的，如同巴黎，人们各自都能拥有自己的价值观，有一种不用通过与人比较就能相信自己的勇敢，安安静静地就获得满足的自信。

他说，文化倘若不与现实结合，不落实到生活中去，就可能只是一个假象。知识本身就是一种权利，那些通过考试，拿到学位，拿到编撰教科书资格的人，当然会成为官学的维护者，不然就与自己的身份抵触了。而面对那种没有节制地放任与纵容的巨大体制，我们还是可以做点什麽，不要轻易服输，努力让我们自己还有让孩子们有力量去思考、去判断、进而去抗争。这个是知识分子的责任，却也是大众的责任。因为我们所有人都在社会之中，无法脱离而独立存在，而个人的行动塑造出了社会也会反过来影响我们的生活。

他说，我们的社会之所以动乱，是在发展之中既没有了传统社会中的道德力量的约束，受了西方伦理的影响，将自己独立出对家族的依赖和责任；但与此同时，社会的法律，作为公民的道德与公民意识这样的约束体系却又还没有建立起来。而在这样不稳定的状态下自处，应该是要找回自己的信仰，在对人对事的期待与渴望中，重新体验追求本身所代表的那种高贵一性一。

他说，在我们的文化里，人一直是面目模糊的，也很少去思考人的意义与价值。但其实，我们可以去拥有信仰，学会去崇拜。那不是说针对某一个个人，而是在心中保有崇拜感。那不是强加的来自权力者的愚弄，而是经过自我思考而生起的敬畏。信仰最有价值的力量在于实践。而最可贵的则是自我反省的过程。了解自己的弱点，而在社会中学会谦和，寻求平衡。当内心有很多的反省与感触，心怀盼望，久而久之，就会在社会中慢慢发现一些踏实的东西。

他说，人与人的相处是不可解的，每个人都是在了解与陌生之间游离，不可能有绝对的看破。而文学也是这样一种疏离的，让人保持旁观者的冷静，不带成见地去观看一切与自己有关或无关的事。文学的终极关怀，应该是人生真相与假象反复的呈现。它能忠实地反映出人生纷繁、生活万象。同时，文学有助于建立一种对于生命的态度，即没有任何一个生命是应该被轻视的。阅读那些文学形象，比如巴尔扎克笔下小气的高老头，我们不会只是去恨他，而是观察他，能更好理解他。进而在现实的生活中，我们能通过文学中的化身，得以转换角度去思量，去关照别人，而不单是下简单的判断。

当然，文中也提到很多个人化的、细节化的内容，在此不多做归结。总之，学会面对和认识当下的生活，并且要有信念，去拥抱那种自己觉得值得一过的生活，有思索，有关照、有责任，既从容、自在，又能够坦然无碍。

篇二：生活十讲读后感

上个世纪９０年代，蒋勋在台湾的一家电台主持一个名叫“文化广潮的广播节目，节目每周一次，每次大约一个小时，谈论一些与文化有关的现象。这个节目做了十年，是当时台湾颇有影响的收听节目。２００８年，有人根据当年的电台录音，将节目内容整理为“生活十讲”。今年５月，广西师大出版社推出《生活十讲》，按照蒋勋自己的话说，“希望当年谈的事件现象”，“在一个崭新的世纪，能够沉淀出一种清明”。

《生活十讲》以娓娓道来的故事展开“生活教育”，内容从新价值的建立，到认识自我，再到心灵生活的滋养要件，比如伦理、信仰、一爱一情、价值观、创造力等等。台湾与大一陆的文化同根同源，同样的生活问题，在大一陆似乎存在得更广泛、更深刻。笔者看来，这样的书对促进人们在这样一个商业化巨速运转的社会，如何转变观念，如何学会生活，具有积极的警醒意义。

“有自信的人，充满富足的感觉，总是很安分地——做自己。”这是《生活十讲》封面上的文字，具有开宗明义的作用。作者认为，文化不是呈现在上层的礼教中，而是点点滴滴渗透在生活不知不觉的行为中，他从价值、伦理、信仰、文学、情一爱一、饮食等十个方面为我们讲述了怎样才能成为一个自信的人，怎样才能更好地做自己。

因为有了这样一个核心，《生活十讲》通篇都在关注人，关注人如何才能拥有健康的、多元的人一性一；关注社会，关注如何才能建立一个健康的多元的社会环境，真正达到以人为本的目标。认为每个人都应有自己的定位和独特的生命价值；要气节，也要一性一情；要理一性一，也要幻想；新旧伦理既冲突又融合，个人自省与文化规范应该相互作用；物质和一精一神的快乐同样重要，不可或缺；完满的心灵生活不能缺少神话和文学；一爱一是一生的功课，人生的过程比结局更为重要；学会用心，学会等待，学会放缓脚步，才可以重拾生命的信仰。

虽然，作者一直在谈“如何学会生活”，但谈话类的节目，都有“说教”的意味。作为教授，作者对目前教育体制中出现的种种弊端提出了自己的看法，他认为“学校绝对不是训练一批考试机器的场域”，若教育体制从小学到大学都是以考试为导向，升学为目标，谁还会谈人一性一、谈艺术、谈文化？其实，孩子们更应该接受最好的音乐、文学、电一影的熏陶，而这些又不能考试。作者说，学校如果像养鸡尝养猪场，将是巨大的悲剧。但反观当下大一陆的教育，不要说中小学教育只是将素质教育作为一种挂在嘴上、写在墙上的口号进行敷衍，大学教育也只是将就业作为培养的终极目标，年年加强的辅导员队伍也只是希望学生别去跳楼、别出乱子。

作者认为，教育不是教书，而是一份救人的工作。一个老师在课堂上两只手机轮流响地忙着赚钱，学生也只能想着在毕业前赶快将腰包赚满，毕业后即可用“第一桶金”继续赚钱。“每个人都在物化自己与他人的过程中成为受害者”，这样困在消费形态里的教育，最后只能垮掉。同样，作为家长，当自己在努力创造经济奇迹时，往往忽视对孩子的关怀；作为“回报”，孩子们会对这样的冷漠与疏离进行反叛。对此，家长们一定要学会“倾听孩子的心事”，只有这样，他们才能“开出不一样的花朵”。

作为美学家，作者认为“美是一种救赎”，这个“美”，可以是一句诗，也可以是一张画。“人生是一座桥梁，重要的不是目的和结局，而是过程。这就是为什么我们需要文学”。因为文学了解天地之心，呈现人生的各个面向，有助于阅读者建立宽容、理解的生命态度。

面对困扰青年人的一爱一与情，作者说，“一爱一是人类最大的课题”，所有的宗教、哲学、文学艺术，绝大多数的主题都在谈论一爱一的问题，千百年来，没有结论，因此，我们要探讨这个主题时，要怀抱谦卑的心情。作者试探着总结到：“一爱一的本质是：人是为了幸福而活的。”“一纸婚约不能保障一爱一情，只有一爱一情才能保障一爱一情。”在《情与欲》中，作者认为，中国当下孩子的启蒙教育中，“一性一”教育仍是一片空白。家长在诸如此类的敏一感问题面前，总是含糊其辞；学校在传授知识的同时，却不教情教一爱一，因而引发了各种严重问题。为此，作者主张让孩子们接触一些严肃的情一欲描写的书，比如《金一瓶梅》、《西厢记》、《查泰莱夫人的情一人》、《红楼梦》等，使他们因此开始反盛思考，从而对人一性一的认识有所启发，有所感悟。

作者说，“这是一个富裕的时代，商业的富裕提一供了物质上的满足，我们很容易得到想要的东西，一双鞋子、一件衣服，甚至一个人，拿钱就可以买到了。可是中间有一个东西，在容易购买、容易贩卖的过程中，遗失掉了，这个遗失的部分恐怕就是台湾目前最大的难题。”十年过去了，这个遗失的部分恐怕也是我们今天的难题之一。《生活十讲》打开一扇扇观察、思考社会的门窗，让我们能反省来自内心深处的不解、苦耐、无奈与失望，从而使我们在滚滚红尘中慢慢清澈起来，开始有意识地认认真真地做自己。

篇三：生活十讲读后感

今天，我想给大家介绍《生活十讲》这本书。

这本书是台湾作家蒋勋写的，正如它的名字一样，它包括了十个方面。

蒋勋先生认为整个社会的一切都在商品化，人们正在物化，唯利是图，一切以钱为中心。这就引起了许多问题，比如毒一奶一粉，地沟油等一系列食品安全问题。人们彼此之间也变得冷漠，因而出现了许多伤害他人的事件。我认为教育在一定程度上可以减少此类现象。不过现状就是学生学习知识就是为了应付没完没了的考试，学校里从不教怎么在社会中生活，也不教基本的道德层面的知识。所以大学生犯罪也是层出不穷。他们肯定知道犯罪可能要坐牢，可是为了利，再加上道德的沦丧，他们还是去做了。这就反应出了教育方面的重大问题。在我看来，清代的科举是以八股来控制读书人，那现代就是以试卷来麻痹读书人。

现在社会上有许多犯罪行为，其中许多是受到了不一良诱一惑才引发的。生活中总会接触到一些暴力色情的东西。这些东西之所以出现，是因为有利可图。国家zf必定想解决这些问题，但是总会有无法彻底解决的事。这就需要人们掌握基本的伦理，在最后一步解决问题。

当今想当官的人肯定不少，不过是为了人民而做官的又能有几个哪？许多“官二代”的行为被曝光后引起了我的思考：当官就能超越法律吗？再加上一些官员贪一污腐败，让我深感官一场的黑暗。其实当一个普通人又有什么不好的哪？如果为了出名成为流传千古的大人物就太功利了，这样的努力本身就变了味。

有一件很矛盾的事：在学校做题时，老师说要有创造一性一思维。可是题目的答案却是唯一的，何谈创造？我相信美国的学生会更有创造力，从他们高科技产品的数量就可以看出。学生时期应该是一个人最有创造力的时期，可是却被一浪一费了，这不能不说是悲哀。中国的经济增长率是非常高的，总gdp也是很高的，但人多啊，离富裕还差很多。人们也常说：“科技是第一生产力。”可是科技是需要创造的啊！

书中谈到了文学。读书是了解文学的过程，读书笔记是结果。书中也说过：“如果你注重过程，那你就去学文学；如果你注重结果，那你就去学哲学。”现在学生读书，老师检查的方法是看读书笔记，大部分学生也注重结果。那么为什么中国没有很多著名的哲学家哪？

书中也毫不避讳地讲到了“情”“一爱一”“欲”。可能由于传统观念影响，中国人都尽量避免谈这些。不过有个比喻我还是来分享一下：如果一个人看到了花，又看到了蓝天，他都很喜欢，这可以说是专一。那为什么一个人喜欢一个女人就不能再喜欢另一个，这不也是专一吗？

最后讲的是吃。我觉得吃货没什么不好，美食家那才叫舒服，吃吃美食就好了。如果为了保持身材刻意减肥就太没必要了，你喜欢吃就吃，没人管你，为什么非要压抑自己。如果世界上没有胖瘦高矮，人看起来就都一样（除了脸），那一定是一件很恐怖的事。许多家长对小孩说过要多吃点才能长高，这是很荒谬的。长得高有什么好，一不小心撞门上，天塌了还得顶着。

我很佩服蒋勋，他观察的很多，也敢于表达真实想法，《生活十讲》对我很有启发，我认为这是一本好书。

红楼小讲读后感

红楼小讲读后感

高中时在学校的图书馆借了【红楼梦】，完整地看完了这一部享誉中外的名着，世俗地认为这部小说莫不就在讲些家族琐事、儿女情结，却也看不进这里面蕴含的各种机关及人情世故。个中原因种种，就像我对曹雪芹的家世背景及创作环境了解不够深入，还有就是自己的人生经历不够，还看不出勾心斗角背后的辛酸与无奈。

自上大学，抱着对【红楼梦】深入了解的那份情，便看了各种关于它的书，其中就有这本周汝昌老先生的【红楼小讲】。周老先生是一位资深的红学家，着有多部关于【红楼梦】的学术论着、随笔集等。他对【红楼梦】有其独到见解之处，解释依书据理十分明了。

由于经验不够，我只能从【红楼小讲】开始读，初步接触到这部名着的内涵。虽然老先生一再讲小讲如何比大编，说小讲无法全面地讲解透彻，让读者真正地了解【红楼梦】，可我还是从中获益不少。老先生说痴情方许说红楼正是在情在理。曹雪芹本身就是个痴情之人，红楼里也饱含人物丰满的感情，如果不是因为钟情于【红楼梦】，又怎么能深入作者的心理去探索故事背后的种种呢。

玖了【红楼小讲】，才知道原来作者之心思巧妙细腻，竟不是一般人可及的。书里的人物都是巧妙设置，也各有其现实代表。全书的故事就是作者本人的传奇经历的写照。更让人佩服的是书中的人说的每一句话，做的每一件事都有其重要作用，都是在为后文做好铺垫。就如老先生所讲的，里面的每一个字都不是胡乱随写的，都不会是一浪一费的。由此可知，曹雪芹着作此书该是多么的呕心沥血了。

另一个收获就是了解到红楼全书结构，它采用十二乘九为结构法，就是以每九回书构成一个单元，到第十二个九回完毕即一百零八回书。又分两半，前半写盛，后半则写衰。而且每到九的倍数时必有重要关目为之标志，而每九回的中心回必然写的是宝玉的事。如果不是心思缜密之人又怎么能有如此一精一确的构思，谋篇布局如此厉害呢！

贾宝玉他是曹雪芹的化身，全书故事是以他为中心发展的，对于这个人物作者在他身上灌注的并非完全厌恶之感。他经历的家族兴衰成败并不是他所能够做主的。从一岁抓周拿的是胭脂粉类到长大后成天扎在女儿堆里谈诗作画，都因他那与世无争的一性一格及对世俗政治官一场的不屑。他其实就是生不逢时，生不逢地，造成后来对家族惨败也无能为力的后果。

红楼非梦偏云梦，梦笔生花字字妍。借着周汝昌老先生的讲解，我是越来越喜欢这部名着了，也被它所深深震撼。

蒋勋《孤独六讲》读后感

蒋勋《孤独六讲》读后感

从书架里随意抽出一本书，是蒋勋的《孤独六讲》，这让我想起很久以前初中毕业时，老师送我的一句话：“守得住寂寞的人，才会是最后的成功者。”

书分六辑，分别讲述残酷青春里野兽般奔突的“情欲孤独”，众声喧哗却无人聆听的“语言孤独”，始于踌躇满志终于落寞寂寥的“革命孤独”，潜藏于人性内在本质的“暴力孤独”，不可思不可议的“思维孤独”，以爱之名捆缚与被捆缚的“伦理孤独”，几乎将关于“孤独”的话题论述得题无剩义。蒋勋是美的善述者，知性而动情，于是这给他关于孤独的议论添了一层美学的光彩。

因为孤独难谈，谈得不好，读者越发忧悒越发孤独。就像在生活中，很少谈到孤独，也常常令人难以理解。但孤独，有好似流感，每个人多多少少都患过。在强调个人独立和个性的当今，孤独成为我们一个意想不到的困境，人类是群居动物，当一个群居性的动物独处的时候，是彷徨失措的，更甚至于会心哀致死，我们的对策便是发自本能地回避孤独。蒋勋给予了我们新的视角来发掘孤独，欣赏孤独的美学。

一、情欲孤独

早在两千多年前，柏拉图就在《飨宴》中写下寓言：每一个人都是被劈开成两半的一个不完整的个体，终其一生在寻找另一半，却不一定能找到，因为被劈开的人太多了。就这样，我们寻寻觅觅，有时候以为自己找到了，有时候以为自己永远找不到，这个了不起的寓言，正说明孤独是人类的本质。

儒家所阐述的往往是一种“中庸之道”，既不做出头鸟，也不做最后一个，但是这与现代人独立的个体意识发生冲突，追求自我，恪守原则，即使大逆不道却要对得起自己的心。说道这里我说一下红楼梦。宝黛的争论由来已久，曾经认为宝钗熟知社会性，知道如何在一个复杂的社会关系网中获取自我利益，而林黛玉似乎作为一个另类，不拘泥于世俗，有种遗世独立之感，却最后有一个悲伤的结局，可现在看来，黛玉算是活得潇洒的一个，至少她活得对得起自己的心，追寻的是个体的自我和独立的思想，反而宝钗是活得比较累得一个，为了种种世俗伦理不得不屈就，不得不逢迎，她并不为自己而活着。

随着逐渐长大，在青春的岁月中，面对父母反而是我们最孤独的时候，因为他们听不懂我说的，而我也不理解他们的观念，不知道他们在说什么，反而在同类的朋友之间能获得共鸣，通过书刊、音乐、媒体，反而让我看到了更广阔的空间，让我获得快乐。这样的孤独的渴望，有了让自己和自己对话的机会。

二、语言孤独

经常在很多公共场合你会发现很多人一直叽里呱啦地在说话，可是你有没有想过他的语言背后有没有思想。有的时候我们所说的话，多数没有任何实质性的意义。看到这里瞬间有种豁然开朗之感，多数时候我们一意孤行的表达自己，却不知道自己想要的背后的结果。在很多武侠小说中，经常看到大师级人物闭关、静修，因为当你静下来的时候，出于孤独的状态，你内心的语言就会浮现，此时的你忽视和别人的沟通，而是在和自己沟通，语言呈现一种不一样的状态。

事实胜于雄辩，有的时候，只要心领神会，并付诸实践，说不说又有何区别呢？蒋勋在文中举例诸多，每一个都令人印象深刻。

说自己的话，大声说话，而不是人云亦云，成为一只只会学舌的鹦鹉，那将是人类作为灵长类的悲哀。

我们有时候做不到对语言的颠覆，来阐述白马非马的逻辑，没有那么强的逻辑的推论和思辨，我们能做的最简单的，莫过于听不同的声音和听听不懂的声音。

三、革命者的孤独

革命这个词，在我们这一代人的脑海里，只是一个抽象性的词，关于革命的种种的思考和来源，无非是书籍、媒体。不论其描绘的多么让人身临其境，没有实际的体验，对于革命很多时候都将是一场空谈，因为你不会知道在一场真正的革命中你所扮演的是什么样的一个觉得，反贼、英雄、叛徒、还是一个打酱油的小人物。

蒋勋说，刘邦和项羽，之所以刘邦赢了江山，失了历史，是因为项羽作为一个孤独革命者失败了，失败的英雄同司马迁一样，作为一个诗人的选择，司马迁更愿意赋予项羽这个失败的英雄一种美学的凄美感。蒋勋，把革命者视为一个怀抱梦想，而梦想在现实中无法完成的人。梦想越是无法完成，越具备诗的美学性，如果在现实中梦想可以实现，那么革命就会变成体制、变成改革，而不再是革命。在《史记》里，荆轲失败了、屈原失败了、项羽失败了，可是他们失败的惊天动地。

四、暴力孤独

蒋勋在其中指出，如果说美学是为了怡情养性，那么，那些像培根、马蒂斯的画是什么，他们充满了暴力性的笔触、不安的焦虑性色彩。

暴力便是人压抑的一种表现，在原始社会，征服野兽便是英雄的象征，他们将野兽的特征性物件制作成饰品，一次来展现自己的英雄性，殊不知这真是展示他们暴力的最好手段。有一个经典的论题“如果你有权利，你会不会焚烧一座城市？”，就像在古代战争中，屠城成为一个屡见不鲜的名词一样。

我们喜爱极限运动，爱看恐怖或者是枪战暴力的影片，这都是人内心压抑的暴力因素的体现，通过视觉感官触觉的刺激来发泄这种力量。

高度的落差被蒋勋认为是产生暴力的一大因素。美国的双子星大楼被炸毁，当看着美国民众的泪水和悲伤，袭击者将会产生一种大大的满足感。美国人可以轻松的说这是恐怖分子策划的恐怖事件，可是在伊拉克、在阿富汗的人民，他们会告诉你世界上只有一个恐怖分子，那就是美国。

认清暴力因子的客观存在，是我们如何将暴力合法化，如何排解暴力最好的方法，解决问题，首先要认清问题，认识暴力，对暴力思辨的过程将是我们避免暴力最好的方法。

五、思维孤独

黑格尔有正反合的辩证法，一个左边的观点，一个右边的观点，最后将两者相结合。我想这将是教育体制的一个重大发展。在中国，我们往往被告知，而这正是将思维扼杀的罪魁祸首，所谓经验之谈，能经得起时代的变迁吗？正如在艳照门之后，社会大肆讨论，批评之声不断，并最后将此作为一个社会的黑暗面被查封。既然问题存在，给予一种思辨的氛围，让公众一起探讨艳照门事件究竟是私人问题还是社会公众问题，如何来解读这样的事件，这才是教育应该做的。

只有一种声音的社会是有问题的，同时，没有一种声音是完美的，任何一种声音的存在都有其存在的理由和价值，只有对立，只有斗争，才会有发展的动力。马克思的矛盾观点很好的解释了只有对立才有发展。

像庄子一样，独与天地精神往来的人已经不多见了，庄子的精神从来没有成为过社会的主流，可是他追求个人的解放，追求个人的自由，追求个人在孤独里的自我觉醒。庄子最爱一个“无”字，无中生有，代表着，让自己从孤独中走向未知的领域，你给他定位，给他挖掘，最后一个人走到黑，最远的的那个人便是站得最远看的最高的人。

六、伦理孤独

其中蒋勋将“乱伦”与“伦理重新分类”想区别，将道德批判转换为一个思辨的过程。伦理与社会条件和经济状况有关，并不是一个主观的东西，需要从很多客观角度进行分析，从而得到一个合理的境况。

在世俗伦理的框定下，伦理成为一个牢笼，监禁这一群追寻新空间的人，以伦理的名义——爱、关心、忠诚这些名义将个人压制在伦理之下。蒋勋认为，个体孤独的健全就是要对抗不适当的爱，将不恰当的爱做理性的分类纾解，才有可能保持孤独的空间。这个空间不仅是实质上的，更是心灵上的空间。

没有思维的伦理很容易变成堕落，因为太习以为常。

当这个社会有了孤独的出走者，有了特立独行的思维变形，这个伦理的迷障才有可能会解开。

无论是情欲、语言、革命、思维、伦理还是暴力上的孤独，都是一种孤独，但是这么多的孤独存在着，也因而造成了社会上的大大小小的问题。《孤独六讲》讲述了孤独的美学，让我有幸窥视到孤独的美丽，如果人人都肯面对自己的孤独感，而不是选择逃避，也许这个世界很多问题就不会发生，至少很多人的心理问题就不会出现。许就是因为我们习惯在群体里面的生活，我们习惯了身边有人的存在，即使他与你根本上是绝缘的，但是只要有一个人在，都会令自己的感觉好受些；因此，我们还未能习惯面对自己。

孤独，其实是一种境界，是一个能让我们好好面对自己的机会。“面对它、接受它、处理它、放下它”，这样或许你就是那个成功者。

美国十讲读后感

篇一：美国十讲读后感

篇二：《美国十讲》读后感

篇三：读《美国十讲》有感

美学四讲读后感

美学四讲读后感（一）

人经常感叹人生无常，去日苦多，时间一去不复返，总希望把时间唤醒、逆转和凝练，艺术便能满足人的这种要求。时空从人们现实地把握世界的感一性一知觉变为体验人生的心理途径，它直接地唤醒、培育、塑造人的自觉意识，丰富人的心灵，去构建这个艺术心理情感的本体世界，以确认人类的生存和人的存在。

艺术把时空凝冻起来，成为一个永久的现在，这种凝练的时空，它毫不真实，却永不消逝。艺术勾销时间，这种勾销却使心理增长。时空本是人类把握世界的感一性一方式，艺术里的时空却成为人类心理增长的途径。人类和个体都通过时间的体验而成长。

如康德所云，只有天才才能创造艺术。他指的天才并不是天资，而是指艺术作为审美理想的表现，有将深刻的人生内容转化为艺术形式的伟大才能，以造成伟大的意识层。这种创作是无法之法，它不能教，没有固定的法则方式，纯靠艺术家个人去捕捉从而去表现那既有理一性一内容、又不能用概念来认识和表达的东西，创造既是典范又是独创的富有人生意味的作品。

人生境界、生命感受和审美能力（包括创作和欣赏）的个一性一差异，具有本体的意义，即那似乎是被偶然扔入这个世界、本无任何意义的感一性一个体，要努力去取得自己生命的意义。这种意义不能逻辑地产生出来，而必须由自己通过情感心理来寻索和建立，所以它不只是发现自己、寻觅自己、而是去创造、建立那只能活一次的独一无二的自己。人作为个体生物是如此之偶然、短促和艰辛，而死却是必然和容易，所以人不能是工具、手段，人是目的自身。艺术是人的感一性一存在的对映物，它就存在于人的日常经验中，这即是心理情感本体。

当艺术品完全失去社会功用，仅供审美观赏，成为纯粹美时，它们即将成为完美的装饰而趋向衰亡。艺术品如何从实用、功利的人工制作向所谓的纯艺术的审美过渡，正是有关心理情感本体的建构关键之一。

生命是一堆印象、材料而已，作为美的艺术，正是通过形式的寻觅和创造而积淀着生命的力量、时代的激一情。从而使此形式自身具有生命、力量和激一情。这即是生活积淀。原始积淀是审美，艺术积淀是形式，生活积淀是艺术。

在生活中去做非功利的省视，在经验中去进行情感的净化，从而使经验具有新鲜一性一、客观一性一、开拓一性一，使生活本身变为审美意味的领悟和创作，使感知、理解、想象、情一欲处在不断变换的组合中。于是艺术作品不再只是供观赏的少数人物的产品，而日益成为每个个体存在的自我完成的天才意识，个体先天的潜力、才能、气质将充分实现，它迎接积淀、组建积淀却又打破积淀，于是积淀常新、艺术常新、审美常新！

艺术正是人类这种作为一精一神生命本体在不断伸延着的物态化的确证。人们在这种物态化的对象中，直观到自己的生存和变化而获得一精一神上的培养，增添自我生命的力量，因此所谓的生命力就不只是生物一性一的原始力量，而是积淀了社会历史的情感，这也就是人类的心理本体的情感部分，它是人是值得活着的的强有力的确证。艺术的最高价值便不过如此，不可能有比这更高的价值了。无论是科学或道德都没有也不可能达到这个有关生命意义的价值，所以，艺术及其意味作为历史一性一与开放一性一之同一，不只是回首过去，也不只是现实体验，它同时是指向未来的。它和时间一样，把过去、现在、未来融为一体，是无时间的时间，所以它是永恒的，只要人类永恒的话。

只有一抽一象的才是具体的。这里的一抽一象既不是现实事物变形一抽一象，也不只是情感表现形态一抽一象，而是对世界、宇宙、人生的情理交一融的领悟的一抽一象，这种一抽一象是概念一抽一象所不可能有的。美感尽管不能脱离形、色、声、体的感知、想象和憎一爱一、欲一望，但其高级形态却完全超越这种感知、想象和情一欲，而进入某种对人生、对宇宙的整个体验的一精一神境界。音乐之所以比其他许多艺术常常更能达到某种哲理的深度，也是因为这最高哲理是诉诸人的感受，情感的人生宇宙感怀，这也就是艺术作品的意味层。微妙无形，寂寞无听（阮籍）。

大自然之令人魂消骨蚀，不仅不只是耳目器一官，而且也不只是心意情感的感受理解，还是整个生命和存在的全部投入。在中国呈现为与大自然相融会的天人合一的一精一神境界。悦耳悦目，悦心悦意，悦志悦神。上下与天地同流大乐与天地同和，只有当人与自然完全吻合一致，才能达到所谓极乐至乐的审美境界和感受，也就在这时空中超越了时空。至乐无乐不是宗教，而是审美。它不厌鄙，不抛弃感一性一，不否定，不抛弃内在的和外在的自然，它是在感一性一自身中求得永恒。在中国，作为崇高感受的悦志悦神主要表现为一种生命力量的正面昂一奋，即所谓天一性一健的一陽一刚气势，表现为一种与天地参的人的自然化。

艺术是人类的一种记忆，是人类的自我意识，艺术不是为审美而出现或创造的。可喻不可喻，可解不可解。理之于诗，如水中盐，有味无痕，一性一存体匿。即之愈稀，味之无穷。

人作为感一性一生命的存在，终归是要死亡的，个体的生命都在有限的时空之中，因此，人追求超越这个有限，追求超越这个感一性一的个体存在，而期待、寻求那永恒的本体或本体的永恒。

美学四讲读后感（二）

李泽厚【美学四讲】，麦坚老师推荐的一本书，其中课题讲到的是几种美的本质论。到此课题的时候应该仔细的阅读并加于记录。

书本第一节谈美学是什么的内容，解释美学从无到有，至今为止有一部分学者特别是作家和艺术家认为美学不能作为艺术学科而存在，究竟美学能不能在为一种艺术呢，美学研究的又是什么内容呢？

美学不能作为艺术理论，人类美不能凭着理论来研究美，但是美学他是一门艺术哲学，现阶段来说他是哲学里面的一种，研究美学的学者都是哲学家，黑格尔，鲍姆嘉通，休谟

绝哲学是研究人类词语，人生的诗的研究人的一种学科，所以美学与人的生活悉悉相关，从而得出美学的存在与时代。社会有着必然的联系。例如：在自然资本主义时期，艺术和美学领域是以一浪一漫主义（包括批判的现实主义）到印象派的自我表现为特征；帝国主义瓜分殖民地引起世界大战的时期，艺术和美学领域是一抽一象主义以丑为美以苦为乐的自我抗议的异化理论和艺术符号为特征。第二次世界大战以后则进入后帝国主义时期，殖民地已纷纷独立，构成了庞大的第三世界，现代化科技和生产力的猛增，跨国公司的强大，中小型企业的繁荣，白领工人的扩大使世界的经济，政治，文化日益在进入一个新的阶段，在艺术美学领域，则以多元化的不拘一格，艺术与日常生活的空前广泛地渗透，花样翻新的加速度和商业文化与反商业文化的对抗和对流等为特征。

美学四讲读后感（三）

【美学四讲】中，作者从自然的人化的观念出发，倡人类学历史本体论之说，立宏观理论体系，结构严密，气魄恢宏，不单回应了现时流行的中外各美学流派，而且从哲学高度，以主体的实践和积淀，统一社会与自然，探讨美与人的本体存在、美感与心理情感的数学方程式、艺术产品与艺术作品、后现代等等问题，提出美与与人类命运相关连的前景。

全书分四部分，依次回答四个问题：美学是什么？美是什么？美感是什么？艺术是什么？作者基于这些问题意识，分别在四讲中探讨了美学领域的诸多复杂命题。这里既有对从古至今具有代表一性一的各家各派的观点的评析，又有自己的一家之见。由于引入了大量生动贴切的例证，文字风格也浅显畅达，所以这本书虽然要作美概论看，但读来又丝毫不觉得繁琐可畏。整体上作者以简洁有力、极为浓缩的文笔，旁征博引，娓娓而谈，引领读者通过仔细阅读和深入思考而走入金碧辉煌的美学宫殿。

在四讲中，我收益最大的是李泽厚先生对美和美感的见解。

关于美

中国传统把一切能作为欣赏对象的事物都叫美，而李泽厚认为这是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定一性一价值的审美对象，那么美总会有一定的感一性一形式，于是他认为美必须具有感一性一形式，从而诉诸人的感一性一。这就谈到了审美对象问题。李泽厚把它解释为：人的主观情感、意识与对象结合起来，达到主客观在意识形态的统一，才能产生美。

李泽厚认为美的根源就是自然的人化，即实践。所谓自然的人化是物质化，是物质生产劳动实践。美的本质是人类和个体通过长期实践所自己建立起来的客观力量和活动。

美是真与善的统一，也就是合规律一性一和合目的一性一的统一。合规律一性一是社会美的方面，而从客观对象说，合目的一性一则是自然美的方面。他从社会美到自然美进一步说明了人类总体的社会历史实践创造了美。

关于美感

李泽厚认为美感问题属于心理科学范围，是审美心理学所专门研究的课题。西方美学家认为美是美感所创造出来的，而这个过程有一个中介，就是主观的审美心理。因此研究美感就需要从审美心理研究。

美感首先是悦耳悦目，这里耳目不只是认知而是享受，这享受也不只是生理快一感，而是身心愉悦。其次是悦心悦意，最高的形式也是最高的境界就是悦志悦神，它是道德基础上达到某种超道德的人生感一性一境界，它不仅不只是耳目器一官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且还是整个生命和存在的全部投入。黑格尔认为与崇高有关，是一种崇高感，而在中国则可以理解成天人合一的一精一神境界。

李泽厚在【美学四讲】中所讲的美学是哲学美学，是美的哲学。美属于哲学范畴，研究的是美的本质问题，而美感则属于心理学范畴，研究的是审美心理的问题。但是它们都可以从哲学的高度，从人类学本体论出发，用自然的人化观念来探讨，于是，归根到底关于美与美感到底是什么的问题又可以用自然的人化来解释。因此，自然的人化既是研究美与美感的出发点，又是美与美感的归宿。