中国文化要义读后感

书是我们的精神食粮，读书是我们的兴趣喜好，读好书则是我们做人的行动指南。读书对于我们个人而言是非常重要的，尤其读经典作品对我们思想也会有一定的影响。在阅读过程中，我们经常为作者精妙的文笔所叹服，对于这个作品，我们都需要写一篇读后感来加深对作品的理解。优秀的作品读后感怎么才能够写出来呢？为此，小编特意呈上“中国文化要义读后感”，希望能帮助到你，请收藏。

中国文化要义读后感

作者写这本书，前后花了9年。我读这本书，前后断断续续，也读了3个多月。一来作者是在四十年代书写，语言表达和当代有差别，就得逐字逐句地认真读；二来关于文化的话题，本身就很大，之前了解的少，驾驭不了。

何为文化，就是吾人生活所依靠之一切.中国文化之博大，辐射四邻。作者列举了中国文化的十四个特点：1.广土众民；2.偌大民族之同化融合；3.历史长久，并世中莫与之比；4.一面明明白白有无比之伟大力量，一面又的的确确指不出其力量在哪里；5.历久不变的社会，停滞不进的文化；6.几乎没有宗教的人生；7.家族制度在其文化中处于重要地位；8.中国学术不向着科学前进；9.民一主自一由平等一类要求不见提出，法律不见形成；10.道德气氛特重；11.中国不属普通国家类型；12.兵文化；13.孝文化；14.士文化

个人--家族--集一团一--天下

在中西文化对比中，由于中古宗教的影响，西方人的生活方式为集一团一式，近代西方迅速发展，也是对这种禁锢生活方式强力反抗的结果，所以西方人看重个人和一团一体；而中国人的生活方式以大家族为单位，受周孔文化影响，看重家族和天下，以天下为己任，修身齐家治国平天下,从基本单位的家族，一下跨越到天下，中间缺少如集一团一等的过度。

伦理本位和职业分途，使得中国并不同于普通的国家。政治上，常人可以通过读书学习进入上层，不能形成阶级对立；经济上，由于遗产均分等传统，使得资本无法集中，总是小工小商，亦不能形成对立的阶级。国家消融在社会里面，社会于国家相浑融。

中国式的人生，最大特点莫过于他总向里用力。一个人生在伦理社会中，要负起无尽的伦理义务，摆脱不得，其所求者，却无非彼此感情之融和，便有反省，自责，克己，学吃亏等传统教训。在一般老百姓，寡欲知足，安分守己，并非领会了孔子哲学，由社会构造中锻炼出来。

士,原初专指执干戈配弓矢的武士，后来却变为专指读书议论的文人。中国旧日社会秩序的维持，需要自我维持的乡治.在整个自治过程中，教化所以必要，则在启发理一性一，培植礼俗，而引生自力。这就是士人之事了。士人居四民之首，正为他读书明理主持风教，给众人作表率。同时对于君主，则时常警觉规谏他，要约束自己少用权力，而晓得恤民。对民众则时常教训他们，要忠君敬长，敦厚情谊，各安本分。在整个社会中，士人居于中间向双方做功夫。

中国文化的早熟，是主要的一个特点，但亦是一重要缺点。过早向内寻求，导致对外物控制的欲一望减少，从而限制了生产技术的进步，进一步竞争减少，在己则易于知足自得，在国家则不主动扩展版图。这恐怕也是近代大大落后于西方的原因之一。

文化是个大的话题，读完此书，也仅仅略知一二，这本书是需要重读的，也许以后读出来的感受会不一样。

F132.cOm更多精选读后感阅读

《中国文化》的读后感

中国文化是各式各样，层出不穷的！比如说：中国的诗集、三字经、弟子规、千字文……都具有中国文化，这说明我们中国文化多么被人们接受和喜爱啊！下面请和小编一起来看阅读吧！

《中国文化》的读后感

现在的挑战是：我们怎样在与强势文化的交流中，保持一种清醒的文化主体意识，既汲取对方的营养，又不丧失我们自己的民族文化，维持我们在这个世界上的独立性？

首先讲什么叫文化？从一般的意义上来讲，文化就是人类创造性的实践和理论的结晶，它包含着一个民族的价值观念、思维方法、生活样式和信仰习俗等，跟一个国家的历史和传统密切相关。

从某种意义上来说，文化就是历史的载体。我们说中国有五千年的历史，不是指某一个具体的朝代，而是指整个中国文化的积淀和传承有五千年。

所以，如果一个民族、一个国家，它的文化主体性失落了的话，那也就意味着这个国家的历史中断了，它的民族精神和传统丧失了。因此维护本民族的文化主体性是非常重要的，但是这一点现在正受到巨大的挑战。

在当今世界，随着国际互联网和信息技术的迅速发展，文化的开放和交流势不可挡。这本来是一件好事，因为世界不同文化之间的对话和交流将是维护世界和平，推动世界发展的一个重要方式。但文化交流的前提是多元文化的共存，如果世界文化的发展都趋向一元的话，那么既无法交流，也无需交流。

遗憾的是，在经济全球化的趋势下，文化也在向全球化发展。当今世界上一些强国的强势文化正在深刻地影响着其他国家的文化传统。

我们讲强势文化，其实说得坦率一点儿，就是美国文化。在现在世界上，美国文化是一种强势文化，这种强势文化正以非常强大的力量和速度在向全球推进，它不仅严重影响了发展中国家民族文化的主体性，同样也在影响着那些有着古老历史文化传统的欧洲国家。所以目前在欧洲，不管是法国也好，西班牙也好，德国也好，同样也都在思考对于美国文化这样一种流行的强势文化，应该采用什么样的方法来应对的问题。

于是，维护多元文化的存在，保持和发展自己民族文化的主体性，可以说已经成为当今世界许多国家、民族最关切的一个问题。不然的话，自己民族特有的历史、传统、精神都会在强势文化的影响下，慢慢地消退。而失去文化主体性以后，这个国家的独立性也就丧失了。

但我们不能采取抵制的办法，说我们干脆不交流，这是不行的。当前有一些国家，特别是伊斯兰国家，有时候就会采取一些完全排斥外来文化的办法来保护自己。比如现在的伊朗，甚至一些美国的歌曲音乐都不准放，这样能不能解决问题呢？绝对解决不了问题，随着全球化进程的推进，文化交流的趋势是不可阻挡的。

因此，现在的挑战就是：我们怎样在与强势文化的交流中，保持一种清醒的文化主体意识，既汲取对方的营养，又不丧失我们自己的民族文化，维持我们在这个世界上的独立性？

这个问题并不是一个新问题，一百多年来，我们实际上都在面对这个问题、处理这个问题。但是这个问题解决没有？没有解决！不但没有解决，形势还越来越严峻，在今天的中国人中，懂得自己民族文化精髓的人是越来越少了。因此，在我们重新探讨这个问题的时候，回顾一下百年来的经验教训是十分必要的。

《中国文化》的读后感【2】

中国文化是各式各样，层出不穷的！比如说：中国的诗集、三字经、弟子规、千字文……都具有中国文化，这说明我们中国文化多么被人们接受和喜爱啊！

中国的诗集是棒的；中国的戏剧是棒的；中国的书法是棒的；中国的语言是棒的；中国的人民也是棒的……这些都是中国文化所创造的奇迹。

首先我们先来介绍中国的诗集；中国的诗集有唐诗三百首，有弟子规、有千字文、还有三字经等等。这些都是活脱脱的例子。这里面每一个词，每一个字都蕴涵着中国文化的底韵；也蕴涵着中国古代人民的智慧。

中国的戏剧是棒的：你看京剧、秦腔、河北梆子等等，都具有我们的灵魂，中国的精华，也不例外表现出了各个民族的特点，各个民族的智慧。

中国的书法是棒的：你看古时候多少人为了练好书法，写坏了多少毛笔，写满了多少张纸啊！咱们书法被多少外国人学习，多少外国人敬仰我们的书法啊！

中国的语言是棒的：你看成词、生字和各种修辞方法都能提高我们说话时的文明和生动，每一个都出口成章，人们都利用说话推选出了律师、辨者，这不都是咱们中国的语言吗？

中国人民也是棒的：你看古时候的人民多么落后啊！都被外国人侵略了国土，外国人当时很强大，而我们中国却十分弱小。但是，我们中国人民靠意志，靠精神，靠我们中国人民的团结，把他们狠狠地打出了中国的境区。可是，当别的国家发生自然灾害时，我们不计前嫌，一如既往的帮助他们，关心他们，没有丝毫的怨言，没有丝毫的抱怨，中国派出了多少警员，多少人死于他乡，他们为和平付出生命的代价。

同学们，中国文化多么富有中国人民的精神啊，中国文化是我们的国粹，是我们的灵魂，是我们的精髓，请大家多多宣传我们中国的文化，让更多的人们认识我们中国，了解我们中国。

[《中国文化》的读后感]

汉语与中国文化读后感

汉语是一种“活”的语言。具有动态性、艺术性和整体性，这些性质与中国的含蓄委婉，在一统思想等中国深厚的民族文化是分不开的。一起来看看汉语与中国文化读后感吧！

汉语与中国文化读后感【1】

语言是区别人和动物的重要标志之一，是作为社会性的人所特有的。语言是在人类社会交往活动中形成的，所以在其形成发展过程中无疑要融进当时人们社会生活所特有的文化、风俗和思维方式。同时还要受当时地理环境、生活方式、物质条件等诸多因素的限制。由此可以看出无论哪一个民族的语言都与其本民族的文化息息相关。反过来，语言作为人类交际的最重要工具，还担负着传承文化和创造文化的重任。

随着社会的发展，交流的需要，文字的出现成为必然，众多古文明的文字都是以象形的形态出现的，汉字也是由象形发展而来，从今天发现的最早的汉字甲骨文到现在我们使用的简体字，是一脉相承的，都是表意文字，这在世界上是绝无仅有的。汉语蕴含了厚重的中国文化，首先表意的汉字其本身就具有明显的人文性，从象形字中，我们可以看出古人对生活中各事物的观察能力及其活动所涉猎的范围。指示、会意、形声字更体现出古人丰富的想象、高度发达的思维以及对事物现象的分类等。如汉字中“示”部字之多，可以看出先辈对祭礼的重视，这是当时独特的历史文化风俗的见证。

汉字这种独特的结构和中国特有的书写工具毛笔，还造就了中国的书法艺术，或者说是书法文化。书法的背后是中国人特有的审美文化心理和高远空灵的意境美。不单书法，包括绘画艺术，诗歌都追求这样的境界。中国的诗歌对语言运用发挥到了极致，打破了现代的汉语语法规则，或者说从西方移植过来的语法体系不适合中国语言和中国文化的土壤。如汉语中的成语、典故是完全不讲求语法中的构词规则的，它是在特定的历史文化下形成的，通过逻辑分析是不能理解其本意的，不了解当时的历史背景，就很难完整地理解成语、典故、俗语等。如“足下”、“染指”背后是一定的历史事件，不了解这些故事，就不能理解这些词语。西方的“不和的金苹果”、“阿基琉斯的脚踵”背后是古希腊神话，单通过字面分析是不能达到目的的。

中国的语言重神不重形，这与中国的表意文字，中国人的悟性思维、重语感不重逻辑分析是分不开的。在当代的国语教育中，西方的语法体系占据了话语霸权，对语句进行解剖式的语法分析，使具有浓郁人文精神的语文传统丧失了其生存的价值。在母语教育中应根据汉语的特点，着重培养学生的语感，以及学生对语言的感悟能力，尤其是在诗歌教学中，朗读感悟应重于语言分析。理性的分析会丧失诗歌的语言美、意境美。

各民族的语言不应该有优劣之分，不同的是它们背后的文化、思维方式等。我们不要把西方的语言语法套用在汉语中，这样只会导致汉语的混乱及其活力的消减。

汉语与中国文化读后感【2】

“人用象征符号赋予世界以‘意义’和‘秩序’，从而拥有了一个世界。”这里所说的象征符号包括图画、宗教仪式、语言等，当然这其中最重要的是语言符号。在人类出现以前，宇宙、地球就按其自身的规律存在着，但是这仅仅是一种物理存在，没有任何意义。当人类出现以后，就通过语言赋予了它无限的意义。德国哲学家海德格尔进一步指出，世界万物只有为我们所用才有意义，意义就是世界与人的实践关系。语言作为人类与世界相联系的纽带，通过语言人类开始思考自然宇宙存在的意义以及人生存在的意义。同时通过语言人类还赋予世界以秩序，首先使自然世界秩序化，表现之一就是对自然万物的命名，天地宇宙、日月星辰、山河湖海、飞禽走兽。人们有了空间、时间秩序观。其次是使人类世界秩序化，如孔子的“正名”思想，定伦常等。通过语言来制定和传播道德、文化秩序，法律秩序等，使人类社会得以有序发展。

“欧洲语言人文主义有着深厚的哲学渊源”，当代西方一个重要的哲学命题——语言是存在的家，语言是人类认识理解世界的中介，反过来说人类所认识的世界是存在于语言中的。语言和世界（人所理解的世界）是同时出现的。

维柯所论证的原始人类通过诗性的语言用隐喻的方式来命名无生命的事物，从中我们可以看出原始人类的认识活范围还限于人自身和自身的感情。这种诗性的语言是当时特定的人的认识水平、活动范围、观察视野中形成的一种语言现象。

伽达默尔把语言看作一种世界观，我同意这一观点，洪堡特也有论述“每一种语言都包含着一种独特的世界观”。如汉语和英语，汉语重意不重形，而英语则更重形，所以以汉语为母语的人内敛，以英语为母语的人外放。学习一门外语就是学习一种世界观，如汉语中对“家”的重视，是几千年来伦理思想的体现。汉语中关于“吃饭”的词汇俗语之多，如“吃大锅饭”、“铁饭碗”等，正是中国自古以来民以食为天思想的体现。文字是固定了的语言符号，不同的文字也能折射出不同的世界观，如当下90后们在网络上广泛使用的所谓的“火星文”，也从一个侧面反映了他们追求绝对的自由、新潮、轻视传统文化的世界观。

语言包括书面语言、口语和文字，这些都不能是僵死的材料或文化遗产。语言只有在使用中才具有精神，使用语言的过程也是创造的语言、创造精神的过程。中国最古老的文字是距今三千多年的甲骨文，我们在解读这些古文字中，发现了中国古老的文明，先辈的智慧，了解了那时的政治、经济、文化，在这一过程中也必定融入了我们的世界观、历史观。因此在解读古老语言的同时也在使用语言、创造语言。

克罗齐从语言的生生不息的表现出发，不赞成语言的规范化。是的，语言不能规定性地用某种模型将其规范起来，每个人每天都在运用语言，同时也在创造语言，每个人有不同的风格，不同的表达方式。如果把语言严格的规范起来，将是违背自然法则的，这会是语言的桎梏。就如民歌民谣在民间传唱，同时也在民间不断得到增补、完善和创生。当人们把民歌民谣收集整理编定成书时，也就把它定格了，这也就意味着这一民谣的死亡。朱光潜说“歌谣是活在口头上的，它的生命就在流动生展之中”。

洪堡特、克罗齐和浮士勒都认为语言是创造性的精神表现，我认为这种精神表现应是符合语言的自然规则和历史发展规则的。如在汉语中，关于“马”旁的形声字在古代语言使用中数量相当多，运用也很广。表明了马在当时社会中作为主要的运输动力的地位重要。随着社会的进步，交通工具的改进，马的功能已经减弱，所以许多与马有关的汉字已经“死亡”这是遵循语言的创造性的历史发展精神的。

汉语与中国文化读后感【3】

关于语言的本质属性是人文性还是工具性，有很大的分歧，洪堡特认为，任何语言都有单纯实用的功能，但语言的工具性、实用性只是语言的一个次要方面。语言是人与人相互交流的重要工具之一，但是人们在通过语言进行交流时并不是冷冰冰地单纯的信息传递，这其中蕴含着丰富的感情，如中国最常用的问候语“吃饭了吗？”在问候时所关心的并不是对方的胃是否得到了足够的食物，而是对人的关心，在这短短的问候中还表现了人际关系，礼貌美德问题。语言很少作为纯工具来使用，它更多的是其人文性的属性。

与洪堡特的精神决定论不同，孔狄亚克认为民族性是由地理环境决定的。我更倾向于洪堡特的观点，气候、地形等地理环境对一个民族的性格、精神等民族性的形成有很大的影响，但这并不能成为决定因素。如在中国西南边区分布着许多少数民族，他们生的环境相似，但却形成不同的民族、民族文化和民族性。再如中国广袤的土地上到处居住着汉民族的人，秦岭南北地理环境差别很大，但却共同形成了一个汉民族的民族性。这究其原因是共同的语言——汉语，在共同的语言环境下形成了共同的民族文化、民族精神，这决定的汉民族的民族性。

萨丕尔提出语言的非本能性，确实语言是通过后天习得才能掌握的，但这又不同于学习骑自行车、打乒乓球等动作技能。学习打乒乓球无论在哪一个国家，哪一个民族，所学的动作要领是一样的，但是语言具有社会性、民族性，把一个中国的孩子放在美国，长大后从外表看，他虽然还是中国人，但因为他不会讲汉语，而是以美国英语为母语，其实质已是美利坚民族的人。如果把一个初生的婴儿与社会隔离，用录音机教会了他说话，虽然他掌握的语言，但这只不过是鹦鹉学舌，他说的话也只不过是机械的模仿，没有经过思维，且没有民族性。可见语言和社会、民族是不能分离的。

“在语言形式的背后是将它凝聚起来的历史”，语言的发展不论是结构形式还是其意义，都与人类历史的发展过程紧密相联系。每一种语言的发展都离不开特定的时间和空间条件，如中国秦代的“书同文”使语言打破了原来的空间界限，无论各个地区的人们，即使方言音不同，也可以通过相同的文字来交流，来进行文化传播。

萨丕尔认为人类语言的类型区分不能套用生物学的进化论，确实，西方一些学者以自己的母语为标准划分不同的语言类型，并分出哪些语言是进化的最高类型，哪些语言还处于低级阶段。就拿汉语来说，当代有很多学者主张汉语拼音化，认为语言文字的化应该是由表意文字向表音文字的方向发展，其实每一种语言在它的历史发展的每一个时期都是以其最完美的形式展现出来的，所以不能按不同、风格的语言来划分其高下。表音文字固然是从表意文字发展演变而来，这并不意味着它的初始形态是落后的，不同的文字，不同的语言是其特定的历史文化、民族精神的体现，反过来，民族文化、民族精神对语言文字的发展也有很大的影响。

萨丕尔认为“所有的语法都有漏洞”。语法是从普遍的语方中抽象归纳出来的语言结构、语句的组合方式等的规则。语法的出现远远晚于语言，它是在语言高度发达的情况下产生的，用于规范语言、统一语言。但任何一门语言都是灵活的，为了表达某种感情或感觉，它完全可以违反语法，人们在使用语言时，把凭借的是心理的感觉，而不是语法的逻辑。所以在母语教学中，要重视语文感受，把握语言内部的情，而不只是冷冰冰的语法逻辑规则。

语言可以扩大我们认知世界的视野，在现实的生活世界中，我们所以验到的只是现在，而且转瞬即逝。通过语言构建起来的“语言世界”能将时间客观化，将空间类推扩展，在认知过程中人们把客体视为“真实的存在”，使人类的认知不仅限于“现在”和“当地”，而是推及到语言世界中的“过去”、“将来”和“遥远”。

语言形式和文化规范，哪一个在先？哪一个在后？谁决定谁？不同的语言学家有不同的看法，“从美洲语言人文主义的整个研究来看，它倾向于语言决定论”，我认为，语言和文化二者之间不存在绝对的谁决定谁，在人类历史发展过程中，无疑先产生简单的语言，伴随着群体间的社会性活动，通过语言的交流，必然产生原始的人类文化，反过来，文化的发展又促进简单的语言向复杂的语言发展，在这种相互的作用力下，语言和文化都得以不断发展完善，从发生论的角度来看，语言与文化无疑是相互塑造的。

汉语与中国文化读后感【4】

中国古代的语言人文主义集中体现在本体论的语言观和实践论的语言观。《尔雅》中对所解释的词语的分类排列中，语言排在第一位。尤其文字的产生，传说“仓颉作书而天雨粟，鬼夜哭”（《淮南子·精神篇》），可见语言在人们心目中的位置。语言是一种形而上的道，它体现和维系了人与世界的关系，使人类拥有了属于自己的世界。

实践论的语言观主要表现在“名实之争”，无论哪家哪派都十分重视语言与事物本质的关系，尤其在实践方面，我更倾向于荀子的“约定俗成”的见解。语言在实际运用中，由于地理环境、人际交流、民风民俗等各种因素的制约，对同一事物可能会出现不同的命名，这就产生的方言，无需以“王者制名”来强制正名，但是对于一些关于道德规范，政治秩序等还是需以“正名”。

20世纪初，中国的仁人志士面对西方先进的文化科技，深感中国之落后，所以从各方面开始引进、学习和模仿西方。其中语法体系的模仿照搬和广泛应用，使中国语言的精神文化失去了其民族本位。面对如何建立汉语自己的语法体系，张世禄、郭绍虞、陈望道等一些语言学家做出了自己的深思和反省，提出了独道的见解。张世禄根据中国语言的实际现象提出了著名的“语序论”和“语气说”。这符合汉语的性质和特点，如古代汉语中词类活用现象用现代西方语法很难解释清楚，“语序论”可以帮助我们很好地理解。在词类活用的句子中，其语序都会出现一定的变化，语气也相应地变化，如名词作动词，一般要读去声。

郭绍虞对汉语研究的方法论所做的探讨，是结合传统语文精神，基于语法与修辞相结合的立场提出来的适合汉语研究的方法论。尤其是前两点：文学和语言的沟通，古语和今语的结合。汉语的发展是几千年来传承下来的，虽然文言文和白话文有很大的不同，但是古语和今语还是有着密切的联系，在研究语言是不可能切断古今联系。语言除了日常交际的口语外，最集中地体现在文学作品中，研究语言不能离开语境，语句而单独地去研究某种语法现象，所以结合文学作品去研究是最有效的方法之一。

中西语法的差异是中西文化的差异，而不仅仅是语音、词汇的差异。各民族都有丰富的文化内涵，有着不同的文化现象，所以在语言的运用、结构、修辞、韵律、节奏、形式等方面各有特点。因此语法差异就在所难免了。各民族的语言都应该建立自己的语法体系，而不是让本民族的语言去适应其它语言的语法体系。

汉语言的发展与中国古代的哲学思维联系非常密切，在古代的自然观中，“气”是无形的存在而贯通于一切形质之中，气是万物运行的本质。“中国古代气的学说作为一种世界观，反映了汉民族基于物质运动源泉而形成的一种思维方式”，这种思维方式对汉语从甲骨文中的简单句法到后来成熟的、复杂的、流动的、具有声气顿挫的句法结构起了很大的推动作用。

汉语言的句法结构，语词安排等都体现了中国古代哲学中有无相生和虚实相资的观念。汉语重意不重形，在很多语段中（无论是古代汉语还是现代汉语），会有很多省略之处，也有暗换主语的，还有词汇颠倒的。从西方语法的角度看，这是句子结构不完备，但在汉语中却以神统形，虚实相间，言有尽而意无穷。

汉语中的各种功能类型的句子之间，存在着大量的耦合现象，这种对偶性思维反映了中国哲学中的阴阳观。

王力曾说：“就句子的结构而言，西洋语言是法治的，中国语言是人治的”。我的解是：法治注重语言结构中的形式，就如法律中的各项条款对人行为的规范，是不能随意更改的。而人治更注重意，根据意义的需要，可以改变形式，省略结构，不受“法”的束缚。这也与东西方古老的文化有着深刻的内在联系，东方文明从发源伊始就是专制的，人治的，统治者就是法。而西方古希腊时就形成了比较民主的政治，运用的是法治。

[汉语与中国文化读后感]

读中国文化精神读后感

导语：永远是感性的、新鲜的。而这个古今相通的人性，恰恰正是中国文化内心深处的梦。以下是小编为大家整理分享的读中国文化精神读后感，欢迎阅读参考。

读中国文化精神读后感

传承中华文化，共筑精神家园。让我们携起手来，众志成城，把中华文化传承好、发展好，共同筑牢中华民族的精神家园，为实现中华民族伟大复兴的中国梦凝聚强大的文化力量。 传递力量的微笑

微笑是一种坚强、无畏、自豪、力量等很多美好情感的传递;微笑可以压住邪恶，弘扬正气。微笑能够让人读懂自尊、自信和自豪。然而，面对暴徒而坚强地与之抗争，用不屑一顾的微笑迎接胜利更能让人感动，因为坚强让人振奋，微笑传递力量。

我曾经读过《传承中华文化 共筑精神家园》一书中关于金晶用微笑传递奥运火炬的故事。它讲的是：2008年北京奥运会火炬境外传递途中，金晶接第三棒。那天金晶早早地坐在轮椅上，拿着火炬，静静地等候在火炬交接点。就在那一刻，意外发生了：一个“”分子冲破重重阻拦来到金晶面前，企图从她手上将火炬抢走。金晶从来没有见过这种场面，但她的第一反应是将火炬藏入怀中。一位在场的中国留学生后来这样描述：“那位姑娘把后背给了暴徒，暴徒打她，拉她的手，但她就是把火炬死死保护住。”最终，暴徒被警察制伏并带走，金晶的下巴却被抓破了，但她坚强地抬起头，举起了手中的火炬。微笑着面对欢送的人群！她的事迹迅速在国内外各大门户网站和论坛上流传，数以万计的网民在第一时间留言，抵制“”分子的干扰，用残疾的身躯捍卫奥运精神，被誉为“守护‘祥云’的天使“最美最坚强的火炬手”。不少人直言看的时候留下了眼泪，他们说：“姑娘，你很坚强，我们为你骄傲！”谈起这次奥运火炬的传递，金晶感慨颇多：“这些人明显是别有用心，这些无耻的行为是对奥运精神的亵渎。”金晶说这些话的时候有些气愤，更表现着一种坚强。金晶说，无论发生什么情况，都要微笑地面对众人，向全世界展现中国人地精神风貌。事实上，金晶和她的伙伴们做到了。“我想，大家地眼睛是雪亮的，我们对奥运会的真诚，大家都看在眼里，任何人都破坏不了。”金晶说，“在那一刻，我感到祖国就在我的身后支持者我，我们的奥运会一定会圆满成功。”就是那让人震撼的一刻，金晶以柔弱的身躯挡住残暴，她用美丽的微笑传递力量，她让全世界读懂了奥运的神圣和中国人地骄傲和中国人的自豪！

读完这个故事，我感悟到：面对逆境不屈服的人让人敬慕！面对灾难仍然用微笑泰然处之更能让人感染！

读中国文化精神读后感

中华文化是中华民族的血脉，是中华民族共同的精神家园。翻开中国上下五千年的历史，中华民族其实就是一部宏篇巨幅的文化发展长卷。从我们祖先创造发明甲骨文开始，到老子、孔子、墨子等诸子百家盛况，再到范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的政治抱负，以及“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”、“鞠躬尽瘁，死而后已”的献身精神等等，都无一不是中华文化贯穿始终、一脉相承，都无一不是把中华文化作为民族振兴和独立解放的精神支撑和动力。因此，继承和弘扬中华文化既是历史责任，更是光荣使命;传承和发展中华文化时不我待，需多措并举。

传承和发展中华文化要加强学习宣传。要认真学习贯彻全国宣传思想工作会议和去年全国文艺座谈会等系列重要讲话精神，特别是党员干部要身体力行、以身示范，做传承和发扬中华文化的践行者、先行者和引领者，切实做到内化于心、外化于行;要进一步加大中华文化的宣传和教育力度，让优秀的中华文化进校园、进社区、进工厂、进农村，让中华文化像空气一样无处不在、无时不在，让全社会能够接受到中华文化的涵养和熏陶。

传承和发展中华文化要创新体制机制。中国特色社会主义文化源于人民、依靠人民，惠及人民。因此，要想实现十八届三中全会提出的“激发全民族文化创造活力，推动文化体制机制创新，推动社会主义文化大发展大繁荣的改革目标”，必须坚持以人民为中心，不断创新体制机制。要进一步深化文化体制改革，拆除制约文化发展的各种藩篱，解开捆住文化发展的手脚，让文化自由地在市场遨游、自主地呼吸新鲜空气。

传承和发展中华文化要主攻薄弱环节。由于众所周知的原因，我国文化发展极不均衡，资源配置存在重城市轻农村的现象。在许许多多的农村尤其是贫困地区的山区农村，文化经费投入严重不足、文化基础设施差、文化人才严重缺乏、文化教育普遍落后，由此直接导致许多农村经济社会发展迟缓。因此，传承和发展中华文化必须要调整发展方向，要主攻农村这个重点和薄弱环节，让大量的文化扶持资金、优质的文化资源、专业的文化人才投向农村、用在农村、留在农村，真正让文化成为农村经济社会发展的新动力。

传承中华文化，共筑精神家园。让我们携起手来，众志成城，把中华文化传承好、发展好，共同筑牢中华民族的精神家园，为实现中华民族伟大复兴的中国梦凝聚强大的文化力量。

[读中国文化精神读后感]

中国文脉读后感

中国文脉读后感
车窗外是绵延的山脉，高低起伏，各有其态。遍布竹海的高山少不了几许裸露的山脊，却也不觉突兀，黄褐色的土壤与竹的墨绿相衬，颇有几分相映成趣的味道。这，或许便是一种脉吧？一种自然的脉，有起有落，或有断裂，却依然浑然一体。这，又多像余秋雨先生在《中国文脉》中所提到的文脉啊。不过是一个有形而一个无形罢了。
所谓文脉，在余秋雨先生看来，便是一个减法。依我所想，所谓减法，便是由加法演变而来。如若没有余秋雨先生那般多的底蕴，没有巨人之肩的高度，便也不会有这文脉一说了，更遑论余秋雨先生那种手握斧钺大胆取舍的果敢与对文化的敏锐洞察之深刻。
全文从太过古老以致无法考究的神话开始，带领我们穿越一个个朝代，领略朝代中各个文采魅力均是惊艳绝伦的著名文人，探寻他们的内心，了解他们的生平，追随他们的足迹，直至今朝。而将这一切串联后得到的，即是余秋雨先生所说的文脉。
初论及文脉，我不能说一无所知，但也大略明白约是如山脉一般的、专属文化的一条脉络。然而却从未想过这脉络中涌动的是什么，或者说是什么组成了这脉络。那么，是什么呢？是文人吗，还是所谓文化呢？
我自是没有余秋雨先生那般幸运，家门前的大山里还能有幸遇到古旧的藏书阁，但毕竟，家附近还是有山的。怀揣着对脉的一种敬意，我登上了山。在山顶俯瞰，俯瞰山脉，也俯瞰林立的楼房。入目密布的楼房，假若城市是一种脉，那楼房该是这条脉的基础。那文脉的基础是文章么？是诗词歌赋么？不，我想不是，文脉的基础当是文字，是余秋雨先生口中的笔墨之雏形。因它只是墨色端庄的方块字，还未曾拥有那种恣肆壮美的体态与内在。
余秋雨先生认为，笔墨是用来书写历史的，它贯穿了古今，述说了一代又一代的传奇。没有错，笔墨的确承载了历史，但在我看来，在看了《中国文脉》一书后的我看来，承载历史真正内涵的，却是文字，笔墨真正能代表的，不过是当代人的一种精神罢了。我从未觉得自古以来的文人是文脉的全部，对我而言，文字才是全部。
在书中随余秋雨先生的思潮，随历史的波涛，我见过了太多文人一生的足迹、坎坷和辉煌。没错，他们是笔墨的传承者，他们也用自己的精神书写了历史，但是，倘若没有文字，历朝历代的文人们又何以书写呢？笔墨于我，不过是文字的衍伸，是一种更具国人内心真情的文字。但换个角度，笔墨又是文字的升华，用文字来讲述情感，或许需要很多描写，而笔墨，也许只需几许。也因此，笔墨和文字成为两种不同的体系，尽管它们本是同源，同是用于表达国人内心真情。当然，文字更深得我心。
我无意感慨，但眼看这时代，笔墨除了成为文档中字体一栏的固定一员，也并无太多用处，并不为大多数人钟情。尽管政府提倡学写毛笔字，学习这种笔墨，可是真正喜爱它，不将它视为一种无奈的任务，抑或是炫耀的资本的人，又有多少呢？我不否认在千千万万人中，总有那么些钟情于笔墨的人们，但需要我们灌注情感、花费大把时间和精力的笔墨，除了那些真正有底蕴、有阅历的人们，又还剩多少呢？
故而，我更为看重文字。
无论多少年过去，文字依旧是人们表达、体现情感的主要方式。这种方式从国人出生开始，由身边人引导；上学，又转变为谈吐和作文；工作，又演变成所谓论文的存在；再过几年，它又成为你抒发内心愁绪和欢乐的表达方式。就这样，文字成为证明国人生活阅历、文化内涵，抒发国人内心情感的几近唯一的方式。墨色端庄的方块字牢牢占据了绝大多数国人的内心，国人惯于用此表达，也钟情于用此表达。这种表达，往往成为中国历史上浩长文脉中不可或缺的文化篇章神话、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说，直至近代、现代、当代的散文、新诗、小说等等。也正是因为这种表达，专于文字的表达，使得文字无可替代地成为中国文脉奠定的基础。
至此，我终于解开困扰我内心许久的谜题，明白在我心中文字才是文脉之基础。中国自古以来流传的端庄方块字是有无穷魅力的，仅一个字，就可以从它的变形中发现无数奥妙。而当文字一个个汇聚在一起，成为文章的时候，文字就仿佛是你的心，它连接了现实世界和精神世界，在四维空间和二维平面中架起沟通的桥梁，这才是文字真正的精华所在，也是其独特的魅力所在。
文字的传承，文化的传承，生命的传承，生生地担起了中国的文脉。
行走在这条文脉之上，领略文字的伟大，虽从不曾妄图将自己与文脉相接，但却深深地明白，文字仍在，文脉永存。
文字中华民族的根源，中国文脉的基础，深深根植在每个中国人内心的中国之魂。

《中国文脉》读后感

车窗外是绵延的山脉，高低起伏，各有其态。遍布竹海的高山少不了几许裸露的山脊，却也不觉突兀，黄褐色的土壤与竹的墨绿相衬，颇有几分相映成趣的味道。这，或许便是一种脉吧?一种自然的脉，有起有落，或有断裂，却依然浑然一体。这，又多像余秋雨先生在《中国文脉》中所提到的文脉啊。不过是一个有形而一个无形罢了。

所谓文脉，在余秋雨先生看来，便是一个减法。依我所想，所谓减法，便是由加法演变而来。如若没有余秋雨先生那般多的底蕴，没有巨人之肩的高度，便也不会有这文脉一说了，更遑论余秋雨先生那种手握斧钺大胆取舍的果敢与对文化的敏锐洞察之深刻。

全文从太过古老以致无法考究的神话开始，带领我们穿越一个个朝代，领略朝代中各个文采魅力均是惊艳绝伦的著名文人，探寻他们的内心，了解他们的生平，追随他们的足迹，直至今朝。而将这一切串联后得到的，即是余秋雨先生所说的文脉。

初论及文脉，我不能说一无所知，但也大略明白约是如山脉一般的、专属文化的一条脉络。然而却从未想过这脉络中涌动的是什么，或者说是什么组成了这脉络。那么，是什么呢?是文人吗，还是所谓文化呢?

我自是没有余秋雨先生那般幸运，家门前的大山里还能有幸遇到古旧的藏书阁，但毕竟，家附近还是有山的。怀揣着对脉的一种敬意，我登上了山。在山顶俯瞰，俯瞰山脉，也俯瞰林立的楼房。入目密布的楼房，假若城市是一种脉，那楼房该是这条脉的基础。那文脉的基础是文章么?是诗词歌赋么?不，我想不是，文脉的基础当是文字，是余秋雨先生口中的笔墨之雏形。因它只是墨色端庄的方块字，还未曾拥有那种恣肆壮美的体态与内在。

余秋雨先生认为，笔墨是用来书写历史的，它贯穿了古今，述说了一代又一代的传奇。没有错，笔墨的确承载了历史，但在我看来，在看了《中国文脉》一书后的我看来，承载历史真正内涵的，却是文字，笔墨真正能代表的，不过是当代人的一种精神罢了。我从未觉得自古以来的文人是文脉的全部，对我而言，文字才是全部。

在书中随余秋雨先生的思潮，随历史的波涛，我见过了太多文人一生的足迹、坎坷和辉煌。没错，他们是笔墨的传承者，他们也用自己的精神书写了历史，但是，倘若没有文字，历朝历代的文人们又何以书写呢?笔墨于我，不过是文字的衍伸，是一种更具国人内心真情的文字。但换个角度，笔墨又是文字的升华，用文字来讲述情感，或许需要很多描写，而笔墨，也许只需几许。也因此，笔墨和文字成为两种不同的体系，尽管它们本是同源，同是用于表达国人内心真情。当然，文字更深得我心。

我无意感慨，但眼看这时代，笔墨除了成为文档中字体一栏的固定一员，也并无太多用处，并不为大多数人钟情。尽管政府提倡学写毛笔字，学习这种笔墨，可是真正喜爱它，不将它视为一种无奈的任务，抑或是炫耀的资本的人，又有多少呢?我不否认在千千万万人中，总有那么些钟情于笔墨的人们，但需要我们灌注情感、花费大把时间和精力的笔墨，除了那些真正有底蕴、有阅历的人们，又还剩多少呢?

故而，我更为看重文字。

无论多少年过去，文字依旧是人们表达、体现情感的主要方式。这种方式从国人出生开始，由身边人引导;上学，又转变为谈吐和作文;工作，又演变成所谓论文的存在;再过几年，它又成为你抒发内心愁绪和欢乐的表达方式。就这样，文字成为证明国人生活阅历、文化内涵，抒发国人内心情感的几近唯一的方式。墨色端庄的方块字牢牢占据了绝大多数国人的内心，国人惯于用此表达，也钟情于用此表达。这种表达，往往成为中国历史上浩长文脉中不可或缺的文化篇章神话、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说，直至近代、现代、当代的散文、新诗、小说等等。也正是因为这种表达，专于文字的表达，使得文字无可替代地成为中国文脉奠定的基础。

至此，我终于解开困扰我内心许久的谜题，明白在我心中文字才是文脉之基础。中国自古以来流传的端庄方块字是有无穷魅力的，仅一个字，就可以从它的变形中发现无数奥妙。而当文字一个个汇聚在一起，成为文章的时候，文字就仿佛是你的心，它连接了现实世界和精神世界，在四维空间和二维平面中架起沟通的桥梁，这才是文字真正的精华所在，也是其独特的魅力所在。

文字的传承，文化的传承，生命的传承，生生地担起了中国的文脉。

行走在这条文脉之上，领略文字的伟大，虽从不曾妄图将自己与文脉相接，但却深深地明白，文字仍在，文脉永存。

文字中华民族的根源，中国文脉的基础，深深根植在每个中国人内心的中国之魂。

中国灯笼文化读后感

导语：五彩的灯笼，热情的小朋友，犹如人间仙境。清凉的微风拂过，空气中弥漫着月饼与桂花的清甜香味。以下是小编为大家整理的中国灯笼文化读后感，欢迎大家阅读与借鉴！

中国灯笼文化读后感（1）

仙桃市（原沔阳县）位于湖北省中南部美丽富饶的江汉平原，距今已有1500多年的历史。

仙桃镇被汉水（襄河）分成南北两岸，隔河相望的仙北，在清代是沔阳州三衙衙署所在地，故又有“衙门街”之称,其繁盛不减河南岸。解放初，仙北仍属沔阳县辖区，后划归天门。

用竹篾丝编织的纱灯笼，是仙北的传统产品。老沔阳灯笼文化历史悠久，如今也无法溯源。如果说仙北是当年编织纱灯笼的一条街的话，那么糊灯笼的手艺人则分布于仙北周边的汉水两岸。

如我，就会糊灯笼。七十年代在教书时，寒假里总要糊几百上千个灯笼去卖，糊灯笼为的是帮衬家计，赚得几十上百元钱，买点年什货，每年都是忙到大年三十收工。灯笼筤子(筤LANG骨架，方言叫灯笼蛹子）在仙北买回。

那时的仙北，属麻洋公社仙北大队。仙桃船码头过河，上堤坡就是灯笼一条街，走进卖灯笼筤子的主人家门前，一眼望去，也看不出昔日的衙门老街来，唯一的痕迹就是灯笼人家对门住着，改造过的明清房屋半新不旧，但干净。

仙北大队家家都编织灯笼，大集体时期，年轻人在生产队劳动，手持乜刀劈着篾或拿着整好的丝篾，边谈着家常，边编织灯笼筤子的大多是些老人。编织出来后，等着灯笼街的两个“经纪人”来收购。

据说，仙北灯笼街的这两个“经纪人”就是昔日灯笼行（铺）的后代，也可以说他们是传统灯笼手艺，灯笼文化的最后的坚守者。

我一直是找其中之一的徐苕货老板去进灯笼筤子，每年的冬月底或腊月初来到他们家。有时候等货，或货备齐后，天晚待明早动身，是可在他家白吃白住的，这也可能是过去生意人招待顾客的行规。几年下来，我也熟悉了徐苕货老板的家庭情况。他们家是仙北灯笼世家，灯笼文化代代传承。七十年代上叶，其父作古后，徐苕货继承了这份祖业,收购灯笼，卖给那些糊灯笼的老用户。

我与徐苕货老板是同龄人，性格上蛮合得来。每次进他家门，其母总是做上几个碗的新鲜菜，打来散酒，安排我的饮食，双手端米饭递给我。如需借宿，天晴时，老人也是把盖的拖出来晾晒，说是夜里睡觉暖和。忙活完后，老人才去编织灯笼筤子。一根根竹丝在老人的手里，相互交叉，形成网眼，然后收口，不多时，一个圆柱体的灯笼筤子就制作好了。

那时，徐苕货家的自留地种有大蒜、芹菜、韭菜等调料，夫妇二人每天都挑到仙桃这边的菜市场去卖，回家时，总少不了割肉买鱼。他们卖完菜回来，我也就到达了。徐苕货老板先问我购货数量，然后到各家各户去跑货收回家。他老婆按每串一百个叠整齐，用细草绳穿上系好，待收齐数量后，绑在我骑来的自行车后座。自行车三角架挂着的布袋，装有朱砂、丝皮纸、骨胶和大小蜡烛。

徐苕货老板从来不搭销陈灯笼筤子（先一年的）给我，新货也是那些岁数大的老手编织的。穷教书的我，有时手头拮据，付不齐货款，也可以拖到来年结账。离开时，徐苕货老板还送给我几十个灯笼脚子。

糊灯笼是我三十多年前的事，自己离开家乡也是十多年，再也没与灯笼老板徐苕货有过联系，只是在逢年过节，看到大街小巷、家家户户挂着的大红灯笼，才会想起他。而今，纱灯笼不再风光，传统手艺人在时光中老去，会编织灯笼的人也越来越少。没有了编织灯笼的，也就没有了糊灯笼的。老沔阳喜庆吉祥的纱灯笼渐行渐远，留给我们的只是对传统文化的记忆。

灯笼的基本释义指照明用具，有透明的罩用于防风，通常有支架或提手。灯笼起源，传说姜子牙封完神后，自已却没有什么司职，只有某位神仙出游时给打替班。大年三十众神都归位，姜子牙却没有地方可去，百姓见他可怜，就在高杆头点一盏灯，让他在灯下蹲上一夜。久而久之就形成点灯笼的习俗。

仙北竹篾丝编织的纱灯笼大致分为普通灯笼和门灯两种。所谓纱灯笼，指的是用丝绢、丝皮纸作罩面的灯笼。普通灯笼，也叫小灯笼，就是供孩童玩赏或用作坟灯，一种圆柱体形状的纸灯笼，也有方形的；门灯则是大灯笼，挂于门庭，其形状有如成熟的南瓜。大灯笼多用来做婚灯、年灯等。

灯笼也有八边形的，便于糊灯笼时罩面的固定，其为木质古老灯笼。过去的灯笼大多是白底红字，用朱砂书写。

我学糊灯笼，是我做泥瓦匠、擅长绘屋檐画的大伯，手把手地教会的。大伯糊灯笼一生，都是步行几十里到徐老板家进灯笼筤子，用竹竿串起挑回家。直到他老了、走不动了，大伯传给我这门秀才手艺。

普通灯笼，灯笼两头各有一圆口，灯笼脚子穿圆口而过。做灯笼脚子，用胳膊粗的圆木头，横锯成一个个木圆盘，比灯笼圆口稍大，涂上红颜色。剪一根长铁丝折中，弯出一圈环，回头的铁丝两头固定在木圆盘上，木盘中间有插蜡烛签子的铁皮筒。挂灯笼的木勾子，用索线连接着铁丝的圈环上。勾子，也就是孩童在玩赏时，拿在手里的木棍，木棍的一头有枝杈，就成了自然的勾子。放置时可挂于柱子的铁钉上或其它地方。那时，铁匠师傅也打灯笼脚子，粗铁丝淬过火，插蜡烛的灯芯筒可提上放下，孩子们把它叫“猴子爬树”，铁铺里卖的灯笼脚子牢实、好看。

在老沔阳，在结婚、封堂等喜事都时兴挂大灯笼，以示喜庆。特别是过年，老百姓总喜欢在大门屋檐下挂上一对门灯，点缀年景。高灯照远亮，用来赶走污邪之气。门灯，丝皮纸白底上用朱砂写着红字，正面为姓氏，背面为堂号。门灯一直挂到正月十六才收起来。

也说说婚灯，就是结婚迎娶时，区别男方姓氏、堂号的标志。如张姓“百忍堂”，灯笼的一面写着一个大红的繁体“张”字，另一面写着“百忍堂”。字体为正楷，势巧形密，每个字如用盅子去遮盖，是不会露出笔画的。这对婚灯不是挂着的，而是用一个杉木杆举着，杉木杆的上端有一个圆盘，插蜡烛的灯芯筒，支撑灯笼的铁丝都是生在圆盘上。杉木杆底端是一铁叉，可插在地上，就如现在插广告伞的铁叉一模一样。

一对婚灯两人各搬一个，当迎亲队伍走在路上和进湾子，路人只要抬头看一看灯笼，就知道是哪姓人家办喜事。路人若是本家，往往会放鞭炮送来恭贺。若路人是杂姓，就捡砖头瓦片去砸婚灯。砸婚灯的习俗纯粹是为难迎娶，也表达出乡亲们对新娘子的依依不舍之情。

糊灯笼（小灯笼）先是整筤子，买回的筤子是叠着的，如盘子形状，双手拉开两头的圆口，掐住灯笼的中间，把上口在桌面按出肩膀来，然后用梃签子挑匀丝篾。

熬胶，原先是把牛骨头或猪皮兑水后，放少许的松香去煮，一定火候后，剔除牛骨头或猪皮，待熬成浆糊状即可。后来有了颗粒的骨胶，用法简单，用陶皿兑水后加热融化，就可以作粘合剂使用了。

裱糊，先裁丝皮纸备用，裁纸的大小与灯笼的长度相当。然后把整好的灯笼筤子，穿在一头压有砖头，一头悬空的麻梗上，在筤子表面盖上纸，不可有折皱、卷边和破孔，羊毛排刷蘸上骨胶，去一帚帚地来回的将丝皮纸糊平。骨胶透过丝皮纸，与丝篾粘连，晶亮的骨胶涂过，丝皮纸的表面也再不需去涂白桐油之类。灯笼糊好后，用竹篙穿起，放在室内风干。把晾干的灯笼在圆口用索线一个个连在一起，挂在屋梁上，到时搬出登场去卖。

写灯笼是当天搬多少出去，先一天晚上就写多少，或画花，或写字（也称号字），红朱砂，绿广告颜料，谓之“红配绿，看不足”。调朱砂红用的是酒。图画有半边叶，蝙蝠之类，写字以四言居多，如新春快乐、吉祥如意等。事先画好、写好的这些灯笼是任意卖给顾客的，家庭有钱的、有娇宝儿子的，要备些空白灯笼上街，单独去画，去写，灯笼卖出的价格就不一样了，卖的是书法，是归位的毛笔字，称之“取彩”。如写小孩的姓名、堂号等。不管是写毛笔字，还是记百家姓的堂号，去谈堂号的出处，该姓氏名人的功德名望、典故事迹或趣闻佳话这些，我都能说个子丑寅卯来。

如赵姓，堂号“半部堂”。堂号来历的传说：赵普助赵匡胤建立宋朝，巩固了中央集权，把天下治理得很好。宋太祖问：“爱卿！你怎样把国家治得这么好的？”赵答：“我不过是靠了半部《论语》罢了。”后来，常被人们用来强调学习儒家经典的重要，用“半部论语治天下”来形容《论语》的作用之大。

我糊灯笼，卖灯笼是破文革“四旧”后的事，当时，婚灯已不时兴，只是门灯每年还能卖出几对，多是些起新屋的人家在买。写姓氏，堂号并不多。一个大“福”字，四个小字如“重振家声”等。

仙北的纱灯笼编织技艺精湛，堪成“绝活”，其式样美观、工艺精湛、闻名国内外。昔日时光，只能留在人们的记忆之中！老沔阳灯笼文化，体现了当地人民丰富的智慧，意味着人丁兴旺，象征着红红火火，祈盼着五谷丰登，追求的是国泰民安。

贫穷匮乏的日子，五谷丰登谁不祈盼！想起来，我写灯笼最多的就是这句五谷丰登，包括写对联，买年画。在家乡，祈盼五谷丰登、六畜兴旺是老百姓的美好愿望。父老乡亲朴实、善良、坚毅、执著，不求富贵，只求温饱，但他们的虔诚和辛劳，却没有感动上苍来保佑他们风调雨顺，丰衣足食，依然是食不果腹,衣不遮体。

“蝗虫蚂蚁都走开，让我的黄瓜瓠子长起来。”每当年夜，听着孩子们唱着歌谣，看着孩子们打着我糊的灯笼，在房前屋后成群结队地玩赏，此时，我的心里会豁然地亮敞起来，今岁定会是个好年成！眼前，稻浪翻滚一片金黄，高粱像一团火焰，棉花在欢笑......这才称得上五谷丰登。

“十万人家火烛光，门门开处见红妆。”现在，灯笼照明已成为历史，但灯笼的特殊地位依然不减。仙桃城乡在办喜事，过春节仍有挂灯笼的习俗，不过，不再是丝皮纸糊的纱灯笼了，而是用铁丝焊接做骨架，缦着绢绸的大红灯笼。编织灯笼，糊灯笼的民间手艺也渐渐地失传，行将凋敝，这朵民间手工艺中的奇葩正逐渐被世人所遗忘。万物皆有道，保护灯笼文化的精髓并使之发扬光大，让悠久的传统文化源源流长，是一种情感，更是一份责任。

中国灯笼文化读后感（2）

每年过完春节后，从正月初十开始，家乡的人们准备庆祝元宵节。听爸爸说家乡的元宵节很热闹，上村放烟花、扭秧歌，下村跑旱船、挑芯子，我们村敲威风锣鼓、打花棍等。最常见、最多的还是村村打灯笼、挂红灯。

家乡的集镇农历每月逢四、七、十日遇集，家乡人将赶集叫“上会”。正月初七的会上，就开始卖灯笼了。到琳琅满目的灯笼会上，各种灯笼五彩缤纷，有大小宫灯、床子灯、火旦灯、莲花灯、绸子灯、铃铃灯、元宝灯……这些灯都是用带芯子的蜡烛照明的传统灯笼。还有许多“洋灯”，就是从西安城郊进货的彩塑做成的各种可爱的动物灯、美丽的人物灯、金灿灿的造型灯，让人目不暇接。

这天买灯的人大多是舅家、干爸家的人，他们还要买一捆麻花、蜡烛等礼物。从初八开始，就带上礼品给自己未满十二岁的外甥（女）、干儿女去送灯。也有娘家人选购大宫灯或床子灯，送给新出嫁回家过第一个春节的女儿，家乡人把这叫做“过灯”。

去年是我的本命年，我体验了一次老家的元宵节。我们还未进村，就听到震天的锣鼓声。走进村子一看，一架直径一米多的大红鼓被四个人抬着，一个人敲着。钹子像草帽那么大，共四套，一面像洗脸盆大的铜锣，边走边敲，后面跟着活泼欢跳的花棍队边走边舞，游街串巷，喜迎丰年。

天快黑时，爸爸先给爷爷等人的坟上去送灯。他用比十六开大的红纸糊成一个圆筒，拿上几根筷子一样粗的竹棍，到坟前先将蜡烛插进土里点着，然后在蜡烛的四边插上竹棍，把红纸筒套在竹棍上，这是最简单的祭祀灯。也有人在集会上买纸灯笼送到坟上。爸爸说自己做的灯送到坟上比买的灯送到坟上更有意义。

天黑了，小朋友们打着自己心爱的花灯笼，在门前的场院里玩耍，口里念着儿歌：“打灯、卖灯，十五黑了赛灯。”“灯笼会、灯笼会，灯笼灭了回家睡。”同时家家门前张灯结彩，亮起形态各异的红灯，门前的红灯和对联在焰火的辉映下，时隐时现，变化着色调，虽比不上城里的霓虹灯那么光彩夺目，也算得上五彩纷呈。

让我最开眼界的还是放天灯。天灯也叫孔明灯、祈福灯。天灯比编织袋大点儿。叔叔们给天灯上写了“风调雨顺”“四季平安”等祈愿的话语，将底部的固体燃料点着，两个人将天灯底盘压在地上，等热空气将天灯鼓起来，感觉到有向上的浮力时，两人将它平稳地托起来，放手后，天灯就直着飘上天空。升高后又遇到微风，天灯又向西南继续上升，同其他人放的天灯汇集在空中，星星点点，将人们的无限希望和祈求带上天庭。

孩子们玩的走动的花灯，家家户户挂的吉祥灯，远处闪烁不定的祭祀灯，天上飞的祈福灯，彩灯万盏汇成巨大的立体灯笼盛会。“谁家见月能闲坐，何处闻灯不看来？”在焰火的陪伴下，人们观灯赏月，如此良辰美景，呈现出国泰民安、民富国强的太平盛世。

灯笼会、灯笼会，家乡元宵节的夜景美不胜收，让我流连忘返！

[中国灯笼文化读后感]

中国戏曲文化读后感

导语：戏曲是对中国传统戏剧的专称，它与古希腊戏剧、印度梵剧一起，并称世界三大古老戏剧文化。下面由小编为大家整理的中国戏曲文化读后感，欢迎大家阅读与借鉴！

中国戏曲文化读后感（一）

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，无论如何我都不会去看那些老掉牙的玩意。

俗话说：”要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。“不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之。

震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力，我真是井底之蛙呀！唉！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是”不看戏曲的人，枉做中国人“。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！

我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年的视野，已经转移到流行音乐，影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷——展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

中国戏曲文化读后感（二）

戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知；从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。

想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感；第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马？不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感；第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端；第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。

我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮；也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧；想着，外国人都会哼上几声京腔……我会一直想着。

中国戏曲文化读后感（三）

古典舞一般都是在民间舞的基础上，经过历代舞蹈家的提炼、加工和创造而逐渐形成的舞蹈。因此，古典舞都有一整套规范化、程式化的表演动作及技巧，有其独特的表演风格。

中国古典舞起源于古代封建社会。自宋代后，中国的歌、舞、剧相结合的戏曲艺术兴起。后来，古典舞逐渐被戏曲所吸收、融合，至今大多保存在中国戏曲艺术里，从中大致可以看出它的风格、特点。中国古典舞在表演动作上有着自己独特的规律和法则，讲究外在的手、眼、身、法、步与内在意、劲、精、气、神的合一，手一指、目一视、足一抬都要与整个身体协调。注重身韵、气韵、音韵、神韵的整体韵律性和俯仰、屈伸、开合、顿挫的鲜明节奏感，以及刚柔相济、动静相宜、物我一体、身心合一的美学追求。同时，动作从运动到静止都离不开“曲”和“圆”，即遵守欲进先退，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂的原则。比如，手要向左指，行就要先往右略略运一下，然后再转向左方。动作线条必圆浑完整，如做一个“云手”动作，要像天上的云彩变幻那样，随风流动，轻盈美观。

中国古典舞在表现手法上讲究集中、洗练、夸张、虚拟。虚拟是没有实物的表演，比如，一个人只拿一根马鞭，就能一会儿表现战马飞奔，四蹄腾空；一会儿表现信马由缰，缓缓而行。手握一柄船桨，不仅要表现出是在行船，而且还要表现出是逆水上行还是顺水而下。虚拟把生活中有特征性、代表性的动作夸张地表现出来，从而引起观众的艺术想象和生活联想。

只要两三个人就可代表着千军万马，只在舞台上走五六步就可以表示越过万水千山，这就是中国古典舞独特的艺术表现手法。

[中国戏曲文化读后感]