第一次看到这本书时,就被封面的一句话所深深吸引:月亮是那崇高而不可企及的梦想,六便士是为了生存不得不赚取的卑微收入,多少人只是胆怯地抬头看一眼月亮,又继续低头追逐赖以温饱的六便士。本以为书中的故事会如书名般带有浪漫甚至乎童话色彩,但最后的结果,却让人唏嘘不已。
故事其实很简单,证券经纪人查理斯斯特里克兰原本只是和芸芸众生一样,过着平平淡淡却又令人向往的生活:有着貌美的妻子,两个可爱的儿女,稳定的工作,日子过得小资小润。但直到一天,他却像被某种能量附身了一般,彻头彻尾的换了个人。他抛家弃子,离开舒适的生活环境,一个人开启流浪的生活,追逐着所谓画家的理想。从此不管人间烟火,吃尽所有苦头,走在死神的边缘。最终在与世隔绝的塔希提岛上找到了自己灵魂的归属,用尽毕生气力,在屋子里创造出一副令人震惊的壁画。但在去世前,他却下令让妻子烧毁这幅伟大的画作。
单单从我对这个故事潦草简略的梗概中就可以看出,斯特里克兰是个多么复杂的人物。合上书的那一刻,我脑海中对斯特里克兰的评价只有两个词:极端的残忍以及极度的伟大。
之所以说他极端的残忍,不仅仅是因为他为了在当时看起来十分不靠谱的画家理想而抛弃妻子,抛弃两个可爱的孩子,亲手毁了一个原本安稳温馨的家庭,更是因为他在追逐理想的路上,丧失了作为人所应有的最基本的人xing。可以说,他为了理想不择手段。他将女人视为一种物件,寻找女人,仅仅只是为了满足他的生理需求,他对所有的爱情都嗤之以鼻,甚至恨之入骨。他没有丝毫的感激之情,对于曾经救了他一命的施特罗夫,他不仅没有半点感恩之情,还拐走了施特罗夫深爱的妻子,使得施特罗夫陷入奔溃的边缘。面对指责,他还认为这一切全都是施特罗夫自己的过错。(星辰ww)似乎,自从他离家出走的那一刻起,他就丧失了所有的人xing,成为了被理想所支配的奴隶,所有的一切都是为了实现理想而服务着。
而他极度的伟大,恰恰是因为他极端的残忍所铸就的。为了飘渺的理想,他可以抛弃舒适的生活,抛弃身边所爱的人,抛弃一切身份、地位、金钱、权力,乃至于抛弃整个文明世界,沦落成为一个野人,放到任何时代,都是不可想象的。而命运在最后似乎也眷顾了他,他来到了塔希提岛,过上了属于自己灵魂的真正的生活,并且自己也画出了足以震惊世界的绝唱。而最后的焚毁,也恰恰证明,他这一生所作所为仅仅只是为了画出自己灵魂深处的那幅画,并非为了成名,获得声誉或金钱。他就像一颗恒星,当自己的使命完成时,他便会激烈地毁灭一切,包括自己的生命。
只有诗人和圣徒才会深信在沥青路面上辛勤地浇灌能开出百合花来。或许只有这句话,才能很好地解释斯特里克兰,这个残忍却又伟大的人的所作所为。他是这世间真正的有着纯真信仰的人,他是个真正无二心的虔诚的信徒,他所信仰的,并非是画家这个职业,而是灵魂的自由,灵魂的解脱。这看似虚无缥缈,如同天上的月亮般,但他一旦踏上朝圣之路,纵然地上遍地唾手可得的六便士,他都不曾回过一次头;纵然路上只有他一个孤独的灵魂,他都不曾有过任何悔意;纵然世间以道德、以死亡要挟,他都不曾有过任何气馁。他是恶魔,又是天使,他毁灭了多少人的幸福,但他却带给多少同样孤独走在朝圣路上的人心中那一丝仅存的光明。
朝圣的路注定是孤独的。愿你胆怯地抬头看一眼月亮,却又能继续勇敢地坚持不懈地追逐着它。
读这本书是因学习绘画,故事的主人公是以著名画家高更为原型创作的,也是因这本书的名字看起来很有趣。
六便士是英国价值最低的银币,代表现实与卑微;而月亮则象征了崇高。两者都是圆形,都闪闪发亮,但本质却完全不同,或许它们就象征着理想与现实。
大部分人的人生都在做加法,一个个角色,不停地往身上加,而主人公克兰德却在做减法。他甩掉一个一个身份,如同褪去一层层的衣服,最后生活在小岛上,孑然一身潇洒自在。
毛姆写了这样一个人,主人公在留下一张内容为晚饭准备好了的纸条之后,他抛开已经拥有的身份、地位,离开了家庭,去了巴黎。那一年他40岁,住在最破旧的旅馆,身上只有100块钱。到这里,你以为作者是要说一个追寻梦想,经历千辛万苦最终成功的励志故事的话,那就忽略了主人公的年龄了,不是20出头的小伙子,是40岁,也让我敬佩主人公的勇气。
文中写中年追梦的不只克兰德一人,还有那位老医生,在快要进入事业的高峰的时候,毅然地去到小岛上当个小医生,很不多人不理解,他没疯,他只是跟着心走,追逐梦想。这里的梦想不是单单的理想,而是自己想要的生活。如果说他们与别人有什么不同,就是他们比别人更服从内心。梦想多么诱惑,多么妖艳。
这本书可能会让人觉得纠结,与以前看到的东西完全不同。习惯于用自己的标准去衡量那些有个xing的人,觉得他们对世界的理解和自身梦想的追求有些傻,但那些精神层面的东西本就不能用任何物质来衡量。我们不必非要去理解那些为了梦想而放弃一切,甚至生命的人,但至少我们要学会尊重他们,必竟每个人都有追求自己梦想的权力。
我是多么的庆幸我可以跟随自己的梦想当一名传道授业解惑者--教师,当我看到学生通过一次次努力进步时,我为他们开心、自豪。更深深地感到这份职业的光荣与责任,正如小说中所写我用尽了全力,过着平凡的一生。
六便士是英国价值最低的银币,代表着我们的现实生活,月亮则是每个人所向往和崇拜的理想生活。两者都是圆圆的而且都闪闪发光,但是本质却完全不相同。
主人公为了追逐自己藏在心中那追逐绘画的俩想,毅然决然离开了在英国温馨的家庭,稳定的工作,独自一人来到巴黎。在异国不仅肉体忍受着贫穷和饥饿的煎熬,而且精神上面保守折磨。最终他离开文明世界,来到一个与世隔绝的小岛上潜心创作,在这期间创作出一幅幅举世闻名的画作。最后他因为感染疾病而去世,一个奋不顾生追求艺术,不通人xing事故的怪才。
文中对美的描述让我记忆深刻,在主人公创作的前期,大家对他的作品并不是很欣赏和赞同,但这个时候他的早期崇拜者就说出了他对内心最真挚的美的认识。美,作为世界上最宝贵的财富,是不会同沙滩上的石头一样,会被一个漫不经心的路人随随便便就能够捡起来的。美是一种美妙、奇异的东西,艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来,在美被创造出来以后,它也不是为了叫每个人都能够认出来。要想认识它,一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。艺术家或许唱给我们的是一个美丽的旋律,但是要想在我们心里重新听一遍就必须有知识、敏锐的感觉和想象力。直到最后主人公的画闻名天下,除了他终日的刻苦练习,我认为其中的灵魂在于他花尽毕生心血对美,对理想的追求。他就想一个终身跋涉的朝圣者,永远思慕着一块圣地。
有时会感叹,为什么主人公会想着了魔一样的痴迷。世上有些人渴望寻获真理,他们的要求非常强烈,为了达到这个目的,就是叫他们把生活基础完全打翻也在所不惜。梭罗的《瓦尔登湖》也是如此。小说来源于生活,却不同于生活,人物特征和情节都会戏剧化,更深刻和具有代表xing。现实中这样为了追求自己的理想而不食人间烟火的人少之又少,因为毕竟离不开这个物质社会,觉得这样可能是在逃避现实,但是逃避现实和追逐理想的那股劲儿又让人忍不住心生怜悯。
子非鱼焉知鱼之乐,每个人对自己理想生活的定义不同,但是每个人对各自理想生活的追逐是相同的。当感到失意,迷茫的时候,文中的主人公或许能给我们一些力量,让我们觉得在对理想的朝圣路上并不孤单,让我们更有勇气更果断的最去追求内心最真实最想要的生活。
2017年冬,这是我在北方过的第一个冬天。此处的寒意更甚于南方。冬日的上午店里不显繁忙,这给我闲暇的时间静心阅读,今日便拜读了毛姆先生的《月亮和七便士》。毛姆先生以一个旁观者的角度,向我们讲述了斯特里克兰德先生的事迹,斯特里克兰德在他的眼中,或者在那些认识他的人的眼中是什么样的,这多少有点主观色彩,但并不影响我们去了解这个人。
斯特里克兰德在他四十岁的时候放弃了他所拥有的一切,而仅仅因为他想画画。这个决定在其他所有人看来都很突兀而且疯狂,他抛妻弃子,一个人跑去巴黎,只留给妻子一封信,说他不会再回来了。或者说如果他抛弃家庭是因为一个女人也许更能让人想的通一些,然而并不是这样的,事实就是他要画画,而家庭都是他的羁绊与束缚,跟女人一丁点关系都没有。作为家庭中的一员,他是无情而残忍的,留下一个没有收入来源的妻子和两个没长大的孩子,这是怎么样的一种不负责任!
在巴黎的时候,他的生活过得并不舒适,他住在破旧的旅馆里,没几个朋友,穿得很邋遢,每天大部分时间都在他的画室里,很长一段时间每天只靠一块面包和一瓶牛奶来维持。对他来说只有一件事情是重要的,就是画画,当他为数不多的钱花完的时候,他会去找一份临时工,挣点钱继续买颜料画画。他的话不多,有时候笨拙得很艰难才能表达出自己的意思,交谈经常也会尖酸刻薄,对关心他的人冷嘲热讽,还好他朋友本身就不多,从正常人的角度来看,他不是什么好人。他对画画以外的所有的事情都不关心,包括他自己的身体。当他生病快死了的时候也没有任何人知道,不舒服的时候没有告诉任何人,直到有天有人想起他,找到了躺在床上奄奄一息的他。他的朋友把他抬到自己家里救治照顾,女主人因为经常照顾他,对他生了情愫。当男主人发现的时候,女主人要跟他走,他的这个朋友是一个懦弱的老好人,男主人爱女主人,不想让她无家可归,自己离家走了。斯特里克兰德对女主人并没有感觉,只是为了找她做模特做一幅画。他并不爱这个女人,或者说他的情感里已经没有爱这个字眼,不久女主人服草酸自杀了。对于这件事他也没有愧疚之情,仿佛他已经失去了一个人类所具备的基本感情。他像是另外一个世界的人,他的灵魂已经脱离了这个空间,眼里看到的都是各种幻象,他要做的就是把他所看到的都画下来。
他对舒适的生活漠然置之,无动于衷,他对所有面对的困难坦然以对。我们在看到他所有的缺点之后,若干年后当他的画作闻名于世,或许可以通过他的画作折射向另外一个世界的他,像火山熔岩,炙热,激烈,永不停歇。他想画画,这个算是理想吗?或许仅仅是一个愿望,然后如此决然的舍弃一切去实现这个愿望,无视一切干扰,全身心的投入进去,当后来他得了麻风病,当上天剥夺了他的视力,他依然没有停止画画,在他生命最后的日子里,他依旧冷坚定地做他一直做的事情,仿佛要死的不是他,在他临死前的一年里,也是在失明的一年里,他的画画满了墙壁,我很好奇,失明之后还可以画画吗?但他画了,而且画的很好,也许他所看到的景象并不存在于他的眼中,而是固化在他的脑海。他死的时候很少人知道,医生去他家看到了他的画他凝神屏息。他心头升起了一种感情,他不理解,也无法分析。他感到又惊又喜,那是一个人目睹世界混沌初开时也许会感觉到的惊喜。那画气势磅礴,充满肉欲,激情四溢。然而,其中也有某些令人恐惧的东西,某些让人害怕的东西。画出这幅画作的人,已经挖掘到造化的隐蔽的深处,发现了既美丽又恐惧的秘密。画出这幅画作的人,了解到了世人会认为邪恶的东西。画中某种东西是原始的、可怕的。它不是人类的。它让他的脑海出现了模糊的黑色魔法的记忆。它是美丽的,也是污秽的。她死后,她的妻子一把火把屋子连同画作烧了,也许这才是它的归宿。
他死后多年,他的画作闻名世界,各种版本的他出现在人们口中。真实的他从来不是一个好人,但不失为一个勇敢的人,一个纯粹的人。他的眼里只有画画(或许可以理解为追求美的境界),为此他舍弃了一切。
读完此书,震撼于主人公的决绝,专注。试问自己,当你四十岁时,你会为了一个突然从心底冒出来的理想放弃你现在拥有的一切从零开始吗?父母妻子孩子家庭生活工作?我想我是放不下的。 我羡慕专注的人,为了目标可以努力拼搏,但我还做不到这样,我想慢慢变成这样,这有一个过程。有这样一个努力的朋友倒是极好的,那是光芒四射的品格,当你堕落时,你会看到一束光,银色的,你想堕落这光芒便会刺痛你的双眼,想不被刺痛,那么自己也变成一束光。很幸运,能遇到这样的朋友。好些年了,从未想动笔写过什么,我想我是人丑就该多看书,汲取一些养分,成长一些总是好的,总不能让此心在低级趣味里枯死吧。
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