《死亡的脸》读后感

如果说，一本书就是一个台阶，那么在人的一生中将有千万道台阶等着我们去跨越。我们经常需要读大量有深度的书籍，它们是人类知识的总结。阅读了作品之后，我们一般对于这个作品都会有自己的感悟，此时就可以写一篇读后感来记录下自己的收获和体会，您是否正在想怎么样才能写好作品的读后感呢？下面，小编为大家整理的“《死亡的脸》读后感”，欢迎大家阅读收藏，分享给身边的人！

我们的时代没有死亡的艺术，只有救人性命的艺术。

我相信很多人都对这句话深信不疑，甚至有很多医疗工作者都将其奉为圭臬，但此言的提出者则将其视为时代深深的不安与错误。真正的存在与现实之间的阉割，是一种难以化解的存在悲哀，那么人们对平静死亡的期盼与现实磨难之间的鸿沟，是否要用虚弱且苍白的双手去做桥梁，然后痛苦地跨过，然后失败，然后再去面对现实？

有人认为将死亡与艺术相连接是一种强行文学化的表现，而本书的作者舍温努兰耶鲁大学医学院教授用自己完整的行医生涯将这门艺术践行到底。他有着渊博的知识，丰富的临床经验，高瞻远瞩的视野，细腻悲悯的情怀，以其高超的叙述和说理能力成就了《死亡的脸》、《生命的脸》两本巨著。然前者比后者取得了更高的殊荣，从而更加深刻地传递出一种理念死亡的艺术，就是生的艺术。活着时的诚实与仁慈，乃是我们如何死亡的真正方法。子曰：未知生，焉知死，《兰亭集序》中：固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作均主张执著于当下；宗教中则直接虚构出死后的天堂以寻求精神上的慰藉，然而何以生，何以死？鲁迅说：悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。悲剧是用生命献祭的艺术品，是死亡的赞歌。因为死亡的力量是无穷的，用死亡生命的结束才更能唤醒人类对人生的深度求索，毕竟生命的意义在于它的有限性，毕竟梁祝化蝶的佳话仍使双垂泪。

将死亡等同于艺术的说法是不严谨且不正确的，因为死亡的艺术更侧重于死亡的尊严与态度。

舍温努兰说：任何阻止死亡的企图都是虚幻的。由于科技的高速发展而带来误区：死亡才是最重要的：一场戏剧的主角常是垂死的人，而那位领队来救他的人只不过是旁观者或是配角而已。或许习惯了太久抢救生命就是医者的天职与成就，但是医者若是单纯地成为疾病的征服者，那么人类通往死亡之途的最后旅程，是否又能得到尊严的对待？书中描写了六种常见的致命疾病，但《阿尔兹海默症》一章在我读过很长一段时间后依旧历历在目且心有余悸，不是因其病情的复杂和研究未果吸引我，而是这种病情给家庭与社会所带来的苦痛是难以言喻的，是让我不寒而栗的，个人的尊严又何值一提？大脑萎缩，神经细胞中出现老年斑块、神经纤维缠结，海马回产生的空泡中含有染色后较深的颗粒，这一切逐渐导致病人记忆力减退、失去理性、理解力丧失，最终失去本能与自发性行为。于是作者写下：对病人来说，疾病的自然发展就像豺狼一样。但在某些时候，它也许更像朋友。初始我对这句话完全不解，朋友一词从何而来？但当记忆、本能全部消退，意识模糊时，疾病与你形影相随并生死与共，你甚至不能知道这位朋友姓甚名谁，这又何尝不是对苦海的逃脱？可念及旧情的家属却无不极度清醒地活着，承受着精神上与经济上的双重打击。在病人病情的末期可能无法克制地走动直至生命的最后一刻，需要家属或护工一天24小时的监护；有些可能会变成植物人，而它可能带来的一系列的并发症又不由得让家属在病人的生与死之间抉择。甚至在病人生命结束后，家人终于可以长吁出一口气。阿尔兹海默症是个无情的诊断。没有尊严，受害者的人性被疾病任意和公然的侮辱。

我们个人渴望追求体面的死亡，安乐死有了它出现的原因。我们希望在生命的最后一刻拥有选择死亡方式的权利，而这种尊严正是根植于我们对待死亡的态度上。《庄子大宗师》中有言：夫大块载我以行，劳我以生，佚我以老，息我以死，故善吾生者，乃所以善吾死也。死生亦大，若以生的态度对待死便可获得大的境界。古人汲汲于长生不老，今人亟亟于生命的无益消耗，用现代力量以求生命长度的延伸，可人毕竟也只不过是万千生物中的一种，是大自然的一景一物，终究要在难以抗拒的力量下回归天地，抵抗这种力量只是徒然，用天地万物合为一体的宽广视野就不难体会出努兰所说的单一个体的悲剧，变成大自然事物的平衡，以及生命延续的胜利。如此我们便能逐渐形成乐观的生活态度，而这在某些病情的缓解上至关重要，虽并非绝对。

我听说过许多奇妙的事情／而人类感到害怕的是其中最奇特的一事／明知死，一个必然的结束／它该来时，就会来，莎士比亚的小诗也适用于当下人的心理。医学提供的可能性越来越大，病人对医生的期盼值和技术要求就越来越高，索取越来越多。医学是科学，不是神学，因此不存在百分之百的正确。努兰在此基础上更强调：医生不应是疾病的征服者。死亡不是无情的敌人，即使暂得胜利，也值得荒废垂死者曾经耕耘的土地。医学艺术逐渐湮灭，医学也会面对无助的境地，而医生的一生不仅仅是救人，他们的职责用特鲁多的话一言以蔽之就是偶尔去治愈，常常去帮助，总是在抚慰。在死亡艺术尚且存在的一个多世纪前，囿于医疗水平，人们尚且可在家人的陪伴下平静地等待大限。在医疗水平发展的今天，医生常用机械、知识为手段而忽视病人的情绪变化，白岩松提出好医生一定会开希望这个药方的观点，因为很多病人四处求医无果来医生这里乞求的更是心理的抚慰与平衡。这种抚慰功能不仅体现在言语上，更体现在行为的细枝末节上，郁结于心，而发之于外，来自每一位医者对生命的怜悯与尊重。

上述所引用的绝大多数观点大多出自外国人之口，且国外不乏像《死亡的脸》、《生命的脸》之类的著作，韩国更是用电视剧（如《囚犯医生》）直接抨击医疗体制的明争暗斗，这绝非崇洋媚外，而是中国体系的缺失。面对此种现象，本书推荐序的作者中国外科医生李清晨也发此疑问，却欲言又止，意味深长，尽在不言中。不过《白说》中白岩松一针见血，毫不拖泥带水。当改革不够彻底的时候，医院的目标一度变成了以销售为主旨。不仅患者抱怨，医生也会疑惑，医患关系矛盾重重。就是由于医生的科研成果与高收入水平得不到制度上的保证；人与人之间的信任问题而导致了医患纠纷；网友对医患关系的受害者幸灾乐祸，出现着对该职业的不了解、不尊重、不包容的现状；囿于病患家庭经济情况等诸多问题，中国的医疗过程也是常常充满不言而喻的苦涩，医者不得不对生活卑躬屈膝，慢慢地沉默下来，谁又敢做第一个发言的人呢？慢慢地靠近深渊，可知深渊也正在凝视你？

《死亡的脸》在其出版二十多年后的今天仍为我们叙述着死亡的可怖面孔，影射着中国沉默不敢言的现状。然而也正因它出版于上一世纪九十年代末，其中的医疗知识稍显落后，医疗思想稍显超前，作为一名医学本科生的我在刚踏进这个殿堂前说出这样的观点可能显得不伦不类，但是这本书作为我医学的启蒙，作为我毅然决然选择医学的精神支柱，它的前瞻性依旧吸引着我，让我渴望成长为像舍温努兰一样求真的人：随着时代的发展，死亡的艺术仍需我们用心、用实际行动去揣摩。理性地认识到医学提供的只是可能性，生活与死亡的必然性皈依于哲学。死亡的艺术就是生的艺术。恐惧死亡，才要了解死亡，从死亡的角度看待生命，才能更好地活在当下。

这或许就是舍温努兰所传递的真正的艺术。

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解开死亡密码读后感

解一开死亡密码读后感（一）

文/吴舟正

【解一开死亡密码】是超级成长版冒险小虎队中的一本。书中主要说了三个主人公：路克、碧吉、帕特里克在为一位已过世的老爷爷清理物品时无意中得到了一本海盗的航海日志，随后他们受到了用心险恶的人的一逼一迫，参加了死亡游戏，最终，他们凭着聪明和机智，战胜了种种困难，还得到了一大笔奖金。但他们没有要，反而捐给了一座面临破产的动物园。

在这本书里，我懂得了很多道理。我们应当在自己可以发挥作用的位置上做到最好：我没路克那样拥有众多的知识，不能担任一团一队中的知识宝库；我没碧吉那样顽强的意志，不能做领头羊；我没拍特里克那样强壮的体魄，不能做一团一队里的侦查员，但我善于观察，可以迅速算出各种数学难题，担任算术后援。

同学们，如果你还没有阅读一本【冒险小虎队】，就是你最大的遗憾。这可是一本不容错过的好书。

解一开死亡密码读后感（二）

文/刘维静

惊险的冒险，有趣的线索，惊动人心的秘密这些就在这本书里，展现的淋一漓尽致，想听听他们的冒险吗？想的话和我一起往下看吧！

三只小虎在艾玛那里打工，听女主人说了他的怪叔叔，他们就开始起疑开始寻找那宝藏！在以前的女管家嘴里说出的线索和一本航海日志，在游乐园的海盗船，在秘密紧急逃生口的游戏直到犯人被捕小虎们勇敢探险，绞尽脑汁，奋力寻找着一丝丝的线索最后功夫不负有心人，让小虎队里的一个女孩碧吉找到了他之后就被警方逮捕了。

想知道怎么让一张新纸变得好像放了很久甚至发霉呢？今天我就告诉你们秘诀吧！用红茶水喷在一张普通的纸上再把它烫平，这样纸就会显得陈旧，发黄。

这就是我读冒险小虎队（解一开死亡密码）后感，很有趣吧？

解一开死亡密码读后感（三）

今天，我读完了【解一开死亡的密码】。这是我看的第一本探险书，我喜欢碧吉路克、帕特里克。他们全是外国人。

讲的是有一个大骗子，能变成一千多种样子，但小虎队总能识破；小虎队帮艾玛干活很累，艾玛总催他们，后来他们一起去救教授，想报警，电话线却断了。三个人相互配合才救了教授。

他们让我知道了要齐心协力才能干好事情，我多希望我也能当小虎队的一员！

培根随笔论死亡读后感

培根随笔论死亡读后感一：培根随笔论死亡读后感

人，畏惧死亡，天经地义，并非脆弱。生命是可贵的，而畏惧死亡，则是珍一爱一生命的一种体现。无论你是强者，还是懦夫，在没有压迫、没有威胁、没有必要时，死亡是恐怖的，也是令人惋惜的，它不期而至，瞬间夺走你的一切，好比亲人、挚友、财富、智慧或是你所一爱一的，所有都是你的牵挂，你的至一爱一。死亡有时是无情的，好人没好报，恶人活千年。凡此种种，使人们对死亡既畏惧，又憎恨。

值得注意的是，人内心的情感尽管脆弱，却也未必不能与死亡的恐怖相匹敌，进而战胜对死亡的恐惧。即使生命难得，有时在人们心中却不是最重要的。孟子意味深长道：生亦我所欲，所欲有甚于生者，故不为苟得也；死亦我所恶，所恶有甚于死者，故患有所不辟也。人世间，有的人为保家保国而死，有的为生死之交的友谊而死，有的为血脉相通的亲情而死，有的为破裂的一爱一情而死，有的为狂一热激进的理想而死，有的为血海深仇而死，有的为金银万贯的财富而死，有的为逃避现实而死这些与死亡抗衡的因素不胜枚举。其中有积极的，亦有消极的。积极因素是伟大可敬的，它超越了死亡，死得重于泰山；而消极因素是低贱可悲，它被死亡局限了，死得轻于鸿一毛一。

超越死亡，不仅要超越对死亡的恐惧，也要超越死亡的痛苦。文中有句话说得好：在强烈的追求中死亡，就像在情绪激昂时受伤一样，不会有疼痛的感觉。是的，当一个人在火热的追求中，他能不顾一切，只有一个方向、一个目标地狂奔，甚至能与夸父相媲美。尽管他在追求的同时牺牲了自己，他也死得其所，死得光荣。对他来说，死的瞬间毫无疼痛，反而是充满喜悦与自豪。所以，矢志于崇高事业的人能超越死亡的痛苦。总之，我们必须栽培理想，天天耕耘，到了收获的时节，期望如愿，壮志已酬，生存还是死亡，已不重要了。

死亡乃自然之一大恩惠，你应将死亡看作不可错过的时机，把握好这第一次也是最后一次的尝试，超越死亡所带来的一切。若是如此，你便不会为人生的冬季而杞人忧天了。

培根随笔论死亡读后感二：培根随笔论死亡读后感

伴随死亡而来的比死亡本身更可怕，不错的，死亡只是一瞬的交错，而他所衍生的东西却往往使人们痛苦万分，世界上一切的一切，在死亡之际，都是过往云烟，仅存的只是面对死亡的淡然那我们在顾虑什么？这样看来，死亡其实并不可怕，而真正令人恐惧的是死前的挣扎，在这段痛苦的时光中，时间只是过得缓慢，而惊恐无限弥漫，日积月累，这便成了人们对死亡的一种错误的认知----死亡是可怕的！

从《培根随笔》中，我们不难看出培根对死亡的旷达，正如他所说的生命的终结乃是自然的一种恩惠，对死亡抱有的是一种顺其自然的态度。人总是会死的，这是一种必然的自然规律，亦是无法逃避的----倒不如泰然的面对他，或许你就不会认为死亡有多么恐怖了。

看淡生死，不仅消除了自己的顾虑，也是一种对自己的宽恕！

培根随笔论死亡读后感三：培根随笔读后感

人如果没了生命，那还谈何友谊，谈什么幸运、财富呢？因此，只有活着，才能实现你的愿望。然而，人活着并不是虚度年华，而应该把握生命中的每一刻，一分一秒都不可以错过。人生在世就会得使你的生命有意义，所以要为自己的目标、追求不懈努力，你要相信：胜利的曙光时刻在等待着你的凯旋。然而我还有另一种感悟他也是我慢慢品出来的。

采菊冬篱下，悠然见南山，陶渊明悟出了人生的真义；人生自古谁无死，留取丹心照汗青，这是文天祥宁死不屈的浩然正气；享受人生，并且帮助别人享受人生，这是茅于轼在晚年思考出的人生意义；从今天开始，做一个幸福的人，郑海啸明白了人生是有意思的古今中外，很多人都感悟了人生，明白了人生，懂得了人生的真谛，这样的例子不胜枚举。

而我们呢？真正明白了吗？虽然很多人都很畏惧死，虽然这个字眼会让我们的恐惧油然而生，可是如果你的人生已经很充实、很美好了，死又算得上什么呢？你已经不枉此生了，你会觉得人生好幸福。聋哑盲人海伦。凯勒，这是一个众所皆知的大人物了，对待她，你抱什么样的态度，心里应该很敬佩吧，我想只要有一点点怜悯之心的人都会感动，甚至为她而哭泣。这样一个残疾人和我们这些正常人相比，我们当然占了上风了。那又畏惧什么呢？我们为什么就不如她呢？照理说，我们有能力学得比她更好。

人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿一毛一，生命掌握在自己手中，命运会因你而改变，人生会因你而绚丽多彩。所以，挑战是必不可免的。生命本是一泓清泉，只有挑战自我的人才能体味出它的浩荡；生命就像一首优美的歌曲，只有挑战自我的人才能谱出优美的旋律。

因此，我们要把握自己的生命，努力奋斗，撒下汗水，不断耕耘，为自己的人生画上一个圆满的句号。

《指向死亡的宝藏》之读后感1500字

宝藏是每个人都想得到的，但是你想要的宝藏真的值得你去追寻吗？

一支形同幽灵的队伍，在瘴气升腾的热带丛林深处神秘出没他们去探索，去寻找。

第二次世界大战期间，日本在东亚和东南亚地区进行了血腥的大屠杀。他们从许多国家掠夺了金银珠宝，他们将这些宝藏埋藏在地球的腹中。它们以天然地势作屏障、以血色骷髅为路标，这些藏宝便不时闪射出充满炫目血色的诱人光芒。世界各地的人们为了财富，为了富甲一方，纷纷去寻找那些所谓的宝藏，但没有人成功。可是这并没有打击他们的积极性，反而使他们更愿意去探索，去寻找。但他们只是在把一个个新的生命埋入其中。时间久了，这也成为了一个传说

但即便如此，人们还是愿意堵上自己的性命，去将这些宝藏带回陆地。无论现实如何，结果如何，他们都放手一搏。在穿过一条条死亡秘径把宝物请出地面的同时，又把一个个新的生命再次埋了进去，成为下一批寻宝者必须重新突破的骷髅迷阵，将自己变为了寻找宝藏的路标，与这些宝藏一同沉眠。但是没过多久他们就沉默了，永远的沉睡在了地球上，成为了指引财富的路标。

作者使人们既看到了抢劫者和探宝者的真实面目，又从另一个侧面认识了一段历史。

读了这本书，我知道了这世界上还存在着许许多多，不为人知的财富。为了这些所谓的财富，人们去探索，去寻找，甘愿为了钱财而付出死亡的代价。其实，每个人都爱钱，钱是一件十分折磨人的东西。但我们必须要有理智的对待钱财。如果为了钱，不断的掠夺与侵略，那么，即使你赢了，你最终得到的又是什么呢？你得到了钱财，但你失去了和平，战争只会带来牺牲与憎恨，到了最后这个世界只有你一个人开心的存在，又有什么意思呢？

七十多年前如此，现在也是如此。过去，为了权力与财富，日本侵略中国，他们抢走了我们多少的金银珠宝？占领了多少土地。但他们最终还是没有实现梦想。七十多年后的今天，又因为某种原因，他们与我们挣夺钓鱼岛，不仅是我们，还有其他的国家。为了利益，口出狂言，篡改历史，他们甚至不惜发动战争，为的是得到他们所想要的，但却不属于他们的东西。难道他们还要再次书写过去那篇惨痛的历史吗？这些我们不知道。但我知道如今的日本正如作者所描述的探索者。为了财富，他们出发了，进行掠夺，但他们只能尝试失败的滋味。

作者在书中警告着人们，不要像书中的探险者那样，铤而走险，因为他们往往会踏上一条不归路。作者要让世人清醒的认识到，世界上任何一种非法的索取，都将标志着人类文明的一次衰退。这个世界需要的是和平。

作者将死亡与宝藏联系在一起，可知无尽富贵所隐藏的是那迷惘的深渊，是通向死亡却又能在途中享受无限快乐的地狱。可能，在掠夺的时候，他们很快乐，但他们只是在最大限度的享受最后的乐趣，因为这个世界不会再留给侵略者一丝希望，他将会把他们送入地狱，永远沉默。

这本书告诉了我很多，让我明白了很多，世界上没有绝对的财富，如果人们用非正当的手段去掠夺去强取。大到国家，小到个人，那么那些人必定会得到应有的报应。其实真正的宝藏就藏在了自己的心中，我们要用自己的双手去挖掘他们，把它们变成现实，让我们的梦想变成我们自己的财富。这些财富是靠我们自身努力得来的，他们不指向死亡，而是指向幸福的明天。

我们不能靠战争去取的所谓的幸福与财富，我们要靠自身的努力，用我们的双手去创造财富，用和平的方法来赢得别人到尊敬，而不是一味的去掠夺，去战争。只有用自己的双手通过努力得来的的财富才是最真实，最有意义的。

因此我们要用双手去发掘出指向幸福的宝藏。

何大草小说《我的左脸》读后感

何大草是一个拥有内在忧郁气质的小说家，在成都东郊狮子山麓某些傍晚的林荫道下，我偶尔会与他不期而遇。那时，我们便会一同散一小会儿步，通常是从新松苑随意走到第七教学楼，再绕回桂苑。桂苑是四川师范大学的教师宿舍区，我与大草都住在那里。因此，每当看到大草作品的最后落款“某年某月写于桂苑”，我总会会心一笑。

同样令我会心一笑的还有大草作品中的很多地名。比如《刀子和刀子》中的“东郊工业区”、“南桥”，又比如《我的左脸》中“凤凰山”、“驷马巷”。它们似是而非地与成都确切的地名遥相对应，却又并不等同。《我的左脸》显然是发生在成都的故事，何大草显然不避讳成都这座城市。一个作家，反复书写自己所居住的狭小区域是再自然不过的了，一如哈代一生反复临摹的，始终是萨默塞特郡以东、巴斯以南的英国乡间。但是，在《我的左脸》里，成都只是个代词，与时下某些刻意强调城市特色、突出地域风格的所谓“成都派小说”、“武汉派小说”、“海派小说”、“新京味小说”不同之处在于，何大草从来没有将成都特殊化或者拔高。我相信他的头脑里也绝不会有诸如“越是地区化的便越是国际化的”这一类教条，因为那些教条总是太实用主义了，而《我的左脸》里，何大草仅仅在写着他曾经熟悉的生活而已，动机的单纯导致作品的纯净，一个高明的作家是不会过于实际的。

然而，或许是出于作家天生的不安全感，《我的左脸》里的生活却又是被似是而非化了的。以至于同样居住于成都多年的我，看到那些熟悉的地名，却总像在此岸遥望彼岸。而随着对《我的左脸》阅读的深入，我逐渐感到作者在写作之时，其实也是在此岸遥望彼岸的，或者说，何大草是在成都遥望成都。

我得承认，通过《我的左脸》真假难辨的虚构，赋予我们共同居住的这个平凡城市以更高的意义。对一些在成都也许从未发生过的事情的描述，使我感到自己关于这座城市的回忆是如此真实。我想这就是小说的意义。什么是更有重量的和不虚妄的？是我的真实回忆还是《我的左脸》这部小说？部分因为这部小说的出现，使这个问题混淆不清。但恰恰是这种混淆，才让我觉得对真实生活的记忆富有意义。只有在虚构的掺合下，我们的回忆才不再是技术性的。回忆本身成为一种叙述的冲动，在回忆中，我们离开短暂的肉身，离开尘世的忧伤，这便是在此岸遥望彼岸的价值所在。

但是，《我的左脸》里的此岸与彼岸绝不仅仅关乎成都。它的是站在成年的此岸对少年阶段的彼岸的遥望。

在何大草笔下，持之以恒地虚构了一个世界，那就是“泡桐树中学”。何大草一再地将世界灰色的一面剥皮剔骨，搭建出一座令人心悸的“泡桐树中学”。我注意到在他的上一部长篇小说《刀子和刀子》中，这个学校就出现了。到了《我的左脸》，它依旧是小说中主要角色们的主要栖身之地。然而这不是海德格尔所言“诗意的栖居”，这座“泡桐树中学”里充满肮脏、丑陋、残暴、争斗、挣扎，一如我们的世界。也可以说，“泡桐树中学”便是现实世界的缩影，或者一个镜像。

有趣之处在于，津津有味地一再书写这中学生世界的作家何大草，却已人到中年。这就使他对“泡桐树中学”的书写，必然地站在成年的此岸。唯其如此，距离产生冷静，他对少年彼岸的遥望，带有一种罕见的平和与冷酷。这种罕见的品质是诸如韩寒、郭敬明等“少年作家”们因年龄和阅历所不可能具备的。它使《我的左脸》远远超脱了所谓“成长题材”等陈词滥调，直抵一个少年人成长史中最隐蔽的心灵禁地。因此又可以说，《我的左脸》是在成长的此岸，遥望心灵的彼岸。

哈利波特与死亡圣器读后感

哈利波特与死亡圣器读后感
《哈利波特与死亡圣器》是七部之中的最后一部，也是七部之中最好看的一部，它让我回味万分。
这部书中，哈利认识到了牺牲。为了他人的利益而彻底牺牲自己，放弃一切，进入死亡，这种行为具有非常不可思议的力量，让世界上最强悍的黑魔法，都对它无效。这种行为具有神奇的力量。哈利波特就是靠这种力量生存下来，并且战胜了强大的黑魔头伏地魔。在最后的决战，他选择了不出招，结果，他战胜了每次都选择索命咒的黑魔头。那个黑魔头并不死于哈利波特的魔法技术，而死于自己伤害之心发出的恶咒，和对死亡的恐惧，对永生的渴望。
有一个人给我们的印象曾经那样的不好，那就是斯内普。它对莉莉(哈利的妈妈)的爱，令他一生都致力于对抗黑魔法的事业中。是啊，以貌取人是我们最大的缺点，常常因为这个原因，我们失去了多少朋友，为自己树立了多少敌人啊！
七个魂器的毁灭和三件死亡圣器（最强大的死亡魔杖、复活石、隐形衣）的不能兼得，说明追求永生的行为会阻碍本有的灵性，分割整体，进入死亡的空间。
读《哈利波特与死亡圣器》为我插上了幻想的翅膀，让我在天马行空的世界里自由翱翔。想说的太多，有用的也太多，从我们在享受读书时，也在反思我们，升华我们。

《哈利波特与死亡圣器》读后感

人总是会死的。但哈利并没有真正的死，他永远活在我们心中。纳威隆巴顿题记

《哈利波特与死亡圣器》是哈利波特系列的大结局。它主要讲述了十七匀的只得本应在霍格沃茨学校完成最后一年的学业，可为了完成已故校长邓布利多给的杀死伏地魔的任务，四处寻找伏地魔的魂器，并一一把它们销毁。但到最后关头，只得才知道最后一件魂器竟是他自己！也就是说，欲杀死伏地魔，要先杀死自己！在去给伏地魔送送死的路上，他用复活石为他而死去的人：死快吗？

噢，那比睡着还快。

哈利来到伏地魔跟前。阿瓦达索命！一阵绿光闪烁，哈利死了，但死去的只是伏地魔的魂器，当海格抱着哈利来到大家面前时，纳威说出了题记中的那段极其富有哲理的话。

哈利又活了。他杀死了力量更加微弱的伏地魔。大家狂欢

轻轻合上书页，我在思考

为什么哈利要选择自己去送死来削弱伏地魔的力量，而不是怎么的活着，逃亡天涯，在伏地魔的统治下与一片唾骂声中度过余生呢？为什么要选择好死而不选择赖活着呢？我认为哈利的行为与那些爱国就义者们如出一辙，而不像汪精卫或袁世凯那样做叛徒。虽然哈利的行为谈不上爱国，但也是为了那些无辜的无魔法的麻瓜们着想，爱民如子。这样大义凛然的行为为好死不如赖活着做了一个全新的改变，赖活着不如好死。

读了这本书，我对生与死有了全新的认识，原来，死不可怕，可怕的是赖活着，可怕的是无耻地活着。

人固有一死，或轻于鸿毛，或重于泰山。我认为，哈利的那死，重于泰山；伏地魔的死，轻于鸿毛

[收藏]死亡诗社读后感1000字11篇

高尔基曾说过，书籍是青年人不可分离的生活伴侣和导师。尤其是阅读作品时，每个人会产生不一样的心得体会，其实读后感写作，只需在第一部分简述所阅读的内容，然后引出观点，展开论述就可以了。如何写出一篇受他人欢迎的作品读后感呢？下面是范文资讯网小编为你精心整理的“死亡诗社读后感”，但愿对你的学习工作带来帮助。

死亡诗社读后感 篇1

《死亡诗社》这部影片，名字就给人一种悲凉的感觉，然而在看完整部影片之后，留下的却是感动与震撼。《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生们关上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为其起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的画面表现了这一“地狱”对学生的强大威慑力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品，可是这一切，却因为一个叫基丁老师的出现而改变了。

基丁老师与其他老师相比，最不同的便是他那独特的教学方法。他在上第一节课时就干了一件惊世骇俗的事情，就是撕书。他让同学们不要顾虑，不要因为那些是伟人的话而深信不疑。他崇尚自由，不依照课本循规蹈矩，还让同学们站在讲堂上，教导同学们要会换一个角度看世界。他也从不局限于课堂的教学，而是将学生带到户外，让学生们在广阔的天地里领会学习的真谛。他的学生中有一位叫尼尔的，爱好学习戏剧和表演，基丁知道后鼓励他要追寻自己的梦想。不料，尼尔的父亲坚决反对尼尔的想法，只想让尼尔一心学习，考上哈佛，以后做一个医生。然而尼尔不想走父亲所安排的路，但无奈之下只得听从父亲，尼尔找基丁诉说心中的苦闷。基丁多次找他父亲谈话，但都以失败告终，最终尼尔以自杀的方式向父亲做出最后的反抗。而基丁也因为“教唆”学生的缘故，遭到学校的辞职。

整部影片的高潮我认为就在最后基丁离职的时刻。他之前所做的努力没有白费，他成功的将自由的种子种在了学生们之间。在他临走时，他的学生们都站在了讲台上，高喊着“船长，我的船长“，送别这位可爱可敬的基丁老师。

虽然基丁老师无法再带领他们继续追寻自己的梦想，但是我相信他的学生们一定不会辜负基丁的那一片心意，他们一定会靠自己的努力，创造属于自己的未来。

死亡诗社读后感 篇2

这部电影讲述的是一位教师和他的学生之间的故事。

结局感人至深，落泪了。

尼尔喜欢演戏，父亲却一再要求他考哈弗学医。从来没有和孩子进行等位沟通，了解孩子内心真正的想法和喜欢的东西。以一位长辈的口吻强势要求孩子放下自我的爱好去做自我强加给他的事情(真想一个巴掌甩过去)。尼尔妥协了。结果尼尔开枪自杀，父亲和学校却把职责推给了尼尔的教师，一位对学生们进行着心灵的启发的好教师。

“我们不会让你毁灭你的生活。(台词)“殊不知家长的逼迫已经是对孩子的一种毁灭。“你拥有我从来没有梦想过的机会，我不会让你白白糟蹋。(台词)”不明白多少家长以此为由进行着无形的杀人行动。

我想很多教师和家长应当都没有想过，逼迫自我的学生或孩子去做他不喜欢、不愿意做的事会造成什么样的后果。利益至上的长远目光我是真不明白该如何评价。能够理解他们为了让自我的孩子谋求好的发展而迫使他们急功近利的读书学习。

但我更想说的是，工作并不是一辈子的事，活到八十岁的人七十岁退休也还有十年时光是脱离自我的工作的。而对生活的热情和理解才是一辈子的。

“你活着的意义是什么?”

“赚钱，赚很多钱，赚更多的钱。”听到这样的回答如何不让人难过。

物欲已经超越精神世界而称霸了吗?那实在是人类的悲哀。

每年都有不计其数的新闻说到某某学校某学生跳楼自杀，可是却从来没有人想过深层原因。学习压力大的背后是什么，元凶就是这些自以为是为了学生和孩子好的家长和教师。为这些孩子的人生道路上有你们的陪伴而感到同情。

无法避免的是在求学路上遇到渣渣教育工作者。幸运的是，我的父母从来没有强迫我学这学那，我的专业也是我自我喜欢和热爱的。这是一件值得普天同庆的大事!

作为一名深受中国应试教育影响的学子，我能够深深的体会到，教育现状无法改变的无奈和心酸。期望中国考试制度的改革能走上一条正确的道路，而不是在歪路上摸爬滚打数十年仍然骇人听闻。

死亡诗社读后感 篇3

《死亡诗社》是一部激情洋溢的青春励志片，这部高评价，高口碑，高内涵的佳作除了得到业界的追捧和赞誉外，也把热爱诗歌的种子深深的埋在了观影人的心中，让更多人喜欢上了诗歌，让更多人奔赴了诗歌行业，真正是一部充满教育意义和启发意义的好作品。

其实说到底，那所谓的诗歌其实就是一种美好精神的化身，那是一种深藏在世人心中燃烧不息的自由之火，这种精神会让人的精神得到解脱，会让人的灵魂得到解放，会让人的生命得到重生，所以它对人有致命的吸引力。

打破传统，冲破教条，追求自由，摆脱束缚，发掘自我，发现本我，饱含激情，充满热爱，这就是所谓的死亡诗社，一个永远向往自由的，一个永久追求自由的，一个永恒实现自由的团体。那么真正的《死亡诗社》到底是什么呢，看完电影后我们就会明白那是一个优秀老师想要传递给学生的优秀品质，那也是一群有志青年想要突破社会教条，想要打破死板教学的顽强反抗。

庄严肃穆、纪律严明、传统压抑的高中生活让学生们苦不堪言，这种压抑沉重的学习氛围让学生们变得越来越死板，越来越忧郁，越来越迷茫，可就在这时候，一个拥有自由灵魂的老师出现了，这让身处深渊的学生们看到了光明。基延老师是一个特立独行的教师，他一直在用独特的教学方式激发学生的激情和热情，他也一直不厌其烦的鼓励学生要找寻自己的声音，要感受自由的灵魂，他甚至让“死亡诗社”从新在学生之间活了起来，让学生真正的明白了自由的真谛，因此，从这一点来看，基延确实是一个合格的老师，或者说他才是一个真正的老师。

而那群活在“模仿、恐怖、颓废、污秽”这四大信仰下的学生呢，面对基延先生所传递的自由，针对基延先生所描绘的激情，他们像身处沙漠中的仙人掌一样，一直在疯狂的汲取着这不可多得的甘霖，一直在拼命享受着这难以获取的激情，着实是感受到了一种前所未有的幸福和解脱。

这就是《死亡诗社》，一部充满激情，充满自由，充满青春的诗篇，它值得我们吟诵，也值得我们讴歌。

死亡诗社读后感 篇4

影片《死亡诗社》所讲的故事发生于1959年，美国的威尔顿预备学校。这是一所以高升学率和严格管理着称的学校，许多家长满怀期待地把孩子送到这所学校，希望他们将来考上名牌大学，成为律师、银行家、医生、工程师等社会上层人物。

威尔顿学校严肃刻板的教育，压抑甚至扼杀着学生的天性，学生只能被动地沦为学校教育下的顺从者。基汀老师的到来就像一粒小石子，打破了学生沉闷无趣的学习生活，像一缕清风，给他们带来了新思想、新观点、新理念。

第一节课，他通过浪漫的诗歌和参观校史楼内的旧合照引导学生珍惜时间，完成自己心中的事业。课堂上讲课，他要求学生把课本前面的导言全部撕掉，告诉他们学习自己思考，找寻生活的意义；他引导学生打破传统思维，学会灵活运用语言，寻找自己心中的声音；他带领学生轮流站在讲桌上，启发学生用不同的眼光和角度看待事物；绿茵场上，他激发学生大声喊出心中所想；他教育学生诗歌要有新意，不落俗套，鼓励他们解放思想，充分发挥想象力；户外活动中，他启发学生要坚持自己的步伐、步调，坚守与众不同的信仰……

基汀老师既是循循善诱的老师，又是无话不谈的朋友，还是和蔼可亲的长者。他的教育迥异于生硬的说教，或动情，或启发，或引导，或体验，如春风化雨般自然而然地滋润着学生。

曾经顺从听话的学生在基汀老师的用心引导下，学会解放自己的天性，冲破牢笼束缚，满怀激情地寻找心中所爱，努力实现火热的理想和追求。他们甚至反抗学校的禁令，重新成立基汀曾于该校学生时代参与过的秘密小组——死亡诗社，偷偷溜出学校，在校外很远的印第安山洞中谈诗歌，谈人生，谈理想。

诺克斯爱上了即将订婚的女孩，碍于世俗的眼光，他只能远远地看着心中的女神，苦恼又备受煎熬，却压抑自己不表白。老师的课对他触动很大，他勇敢地追求心中所爱，给心仪的女孩打电话，热血冲动地女孩的学校送花表白，真诚邀请女孩看舞台剧表演，一步步赢得了女孩的芳心，收获了爱情。

托德曾经是一个内向胆小的乖乖孩，不善于表达自己的想法。他虽有作诗，但不敢在众人面前朗读，是基汀老师鼓励他、引导他学会咆哮，找回野性，酣畅淋漓地、行云流水地抒发胸中诗意。在基汀老师的帮助下，托德终于突破了自我，找回了自信，他的出色表现也让同学们刮目相看，赞叹不已。

尼尔的父亲专横固执，早已为他规划好未来的路，成为一名受人敬仰的医生。这不是他真正想要的，但是父母的殷切期望又让他活得痛苦压抑。在基汀老师的影响下，他坚定地追求舞台表演之梦，努力争取到出演机会。演出大获成功，好评如潮，尼尔成就感爆棚。看到势头不对的父亲强迫儿子转学，粗暴打断他还未说出口的话。尼尔绝望至极，以死抗争，年轻的生命还未盛放就已凋零。

尼尔的父亲悲痛欲绝，却不反思自身原因，反而要求学校进行深入调查。学校领导本来就不满基汀老师的教育方式和教育理念，便把他当作此次事件的替罪羊，逼迫他离开他所深爱的学生，及他所深爱的教育事业。

基汀老师将要离开的'时候，学生们不顾任课老师的严厉喝止，纷纷站上课桌，以老师曾经教给他们的这样一种仪式，表达对老师的支持和敬佩，对老师离开的依恋与不舍，对学校做法的不满和抵制。基汀老师满怀感动和伤感地离开了，然而他所播下和用心守护的生命之树、自由之花已在学生的心中慢慢发芽、成长、绽放！

影片中多处运用了对比手法，学校古板的四大支柱“传统、纪律、荣誉、优秀”催生了学生的四大原则“嘲弄、恐怖、颓废、排泄”，其他教师循规蹈矩的教育方式衬托出了基廷老师的特立独行与对传统权威的挑战，学生由影片一开始的驯服安分到之后的张扬个性、勇于追梦，这些对比让影片的冲突明显化、激烈化，增添了影片的张力和震撼力，从而引人深思，发人深省。

死亡诗社读后感 篇5

今天看的是林师兄之前跟我推荐的一部电影，记得他刚给我推荐的时候我也点开过，不过15分钟就被枯燥的情节打败了…但是这次我坚持看下去了，也没有想象中的无聊，越看越起劲……

做学生的时候能遇到一个像Keating这样的老师真的是人生的一大幸事了，可是更现实的情况是我们身边不仅不能遇到这样好的老师，而且还会遇到Neil爸爸那样的家长。他们总是以为他们的所作所为所想就是为我们铺好了一条康庄大道，好像只要我们按照他们的规划去走就什么困难也没有，就能迎来光明的未来，不过那是他们眼里的罢了。Neil喜欢演话剧，可是他的爸爸很不容易才把他送到这所学校来读书，Neil知道他的爸爸不会同意，所以他会想要每一门都拿到A，以此告诉自己爸爸他有努力的学习，希望换来爸爸对他参演话剧的允许。可是这真的仅仅是一个希望罢了。Neil自杀前说的最后一句话是“我演的'很好，真的很好”的确，他在话剧里的表演令除了他父亲之外的每一个观众都叹为观止，他真的很适合演话剧！同时，在父亲的眼里，他也扮演着孝顺的儿子，孝顺到不敢和爸爸讲自己的想法，连争执都不敢。

我很喜欢Keating老师也感到惋惜失去这个老师是学校的遗憾也是众多学生的遗憾。

死亡诗社读后感 篇6

《死亡诗社》这部电影电影讲述了一群学生在基廷老师的教育下的成长历程。

基廷老师是这部电影中给我感触最深的人。他从威尔顿预科学院毕业，后又回到该学院教书。威尔顿学院一向是以传统守旧的方法教育学生的，而基廷老师在授课时却一改学校的常规，他在上课时让学生撕掉书本上的页码，不让学生被书本的内容所禁锢，他让学生们大胆地去想象，培养学生们的人文情怀。可以说，基廷老师深刻地影响了这群学生的思想，让学生们敢于去表达自己的想法，敢于追求自己的理想。

基廷老师难能可贵的在于他教育有方，从他第一节课让学生们撕掉书上的页码，到他让学生们聆听照片的声音从而珍惜时间；从他告诉学生们可以亲切地叫他“Oh Captain，My Caprain”，到他让学生们自己创作一首诗并大声地在课前朗读；从他让每位学生站在讲台上俯瞰教室，到他和学生们一起比赛橄榄球。这些无一不体现了他倡导规则内学生应该自由地去想象，去表达，去追求的思想。我觉得这就是诗歌的本意，也由此，这部电影想要传达的是老师该如何教育学生。

好的教育应该是怎样的？电影的答案是让学生敢于超越前人，是不循规蹈矩，是向往自由。自古以来教育该是怎样的，我说应该是因材施教，从没有什么是对的或错的，不过我更赞同电影的观点，如果让学生在课本的`内容中学习，那就像是循着前人的脚印前进，这是徒劳无获的，诗歌是表达作者想法和内心的，假如往前推几百年，那时的文人写诗也有课本教吗？结果显而易见，唯有遵从内心才是最好的诗歌。

电影的结尾，基廷老师因为尼尔的自杀牵连而被迫离开学院，在他临走时，班内的学生们用曾经他教他们的一样，站在课桌上，喊出一句“Oh Captain，My Captain”，令人感慨万千，老师走了，但也许更多的人能找到学习之道。

死亡诗社读后感 篇7

《死亡诗社》就是这样一部能引起育人者反复思虑的电影。

自由与规则之间似乎总是一对矛盾。就如同电影中的校长，他所象征的就是一种规则,也是传统的思想束缚。而深受学生喜爱的基廷老师则是自由精神的体现。也是现代学生所向往的生活。从电影所要表达的主旨来看，似乎更加青睐与颂扬基廷老师的自由主义精神。但其实规则与自由之间是应该能够找到一种平衡点，从而达到对立统一的状态。比如撕去教科书前言部分的那段场景，基廷所要学生们撕去的并不是文学艺术作品本身，而是要学生们撕去抑制学生想象力的封条。社会需要规则，学校也同样需要规则。遵守规则既是一个社会、集体正常运行的保证，也是人的基本品质的反映。这些规则不仅不影响人们思想自由的发挥，而且更是保证了每个人个性思想、创新精神的拓展。

但是我们应该注意区分的是，校长所谓的规则并非我之前所讲的规则，他只是在假借规则这一名词来达到自己的目的。比如最后男孩之所以要自杀的原因，并非是他触犯了什么清规戒律，而只是因为他没有走家长、学校给他规划的那条“经济仕途”而已。为了自己喜爱而终究因为现实中重重压力之下不能得到的戏剧表演，他选择了自杀。因此校长所代表的是保守和守旧，特别是在精神层面上对学生的个性进行抹杀。他对学生的教育只是将学生通过一个标准化的流程，输送进名牌的大学。他所要维护的已经不是学生这个受教育者本身，而是他所赖以生存的学校的名声。

另一方面，我认为片中的家庭教育方式对我们也很有启迪。值得反思的是，跟尼尔的家庭一样，现在很多家长不管三七二十一，喜欢把自己的理想强加在子女身上，使得孩子们失去自我选择的空间，他们的成长是一个可悲的“被成长”的过程。我觉得亲子之间，从人格来讲应该是平等的，相互要有更多地沟通、理解和尊重，这样的孩子才能真正健康、快乐地成长为一个完整的人，从而去实现属于他们自己的人生价值。

相信这部影片还有很多哲理，值得我们去细细品味。

死亡诗社读后感 篇8

现代教育到底应该是怎样的，当代大学生应该怎样面对学校各种社团的影响，这就是电影《死亡诗社》带给我的思考。

1959 年，威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。 John Keating 反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生，不幸也在这时发生了…… Neil 由于坚持自己的表演梦想和父亲发生争执，但父亲并不理解他，甚至百般阻挠，于是 Neil 在绝望中终结了自己的生命。 Keating 老师也为此付出了代价，被学校开除。

看完影片，不禁同情 Neil ，一个大胆追求自己梦想的青年有错吗，但就是得不到父亲的理解。同时也有些同情 Keating 老师，用一种生动活泼的教学模式带领学生深入地了解所学知识有错吗，但就是违背了威尔顿预备学院固有的风格，被大家所排斥。毫无疑问，让作为学生的我们来选择教师，我们一定会选像 Keating 一样的老师。中学的我们都期待大学多元的教学模式，都希望大学的学习环境是开放的，灵活的。在我们的印象里，大学老师应该是学富五车，满腹经纶的，讲起课来滔滔不绝。但真正能做到这一点的老师屈指可数。更多的老师都拘泥于知识本身，他们忽略了传授知识的方式，他们忽略了学生的接收能力与兴趣，说得更严重一点，他们忽视了学生才是课堂的主体。很多老师上课的时候就像沉浸在自己的演说中而不像在上课，这样的课堂效果显然是不好的。我们呼吁像 Keating 一样的老师出现，带领我们走出课堂，用心灵去感受知识，接受知识而不是被动地接收知识。

再说说大学的社团。大学的社团五花八门，往往看得我们眼花缭乱，遇到这种情况我们就摇摆不定了，一些宣传者的劝说很多时候都能左右我们的意向，于是，我们就忽视了自己本身的兴趣。其实，社团应该是丰富我们的课余生活的。另外，如果我们能根据自己的兴趣选择社团，我们也有动力坚持下去，提高自己某一方面的能力。就比如影片中的 Neil ，他清楚自己对诗歌的热爱，也勇敢地追求自己的梦想，在 Keating 老师的鼓励下他积极参与社团活动，出色地完成了演出，父亲不支持他的做法甚至百般阻挠，他不惜用生命向父亲表示抗议。我佩服 Neil 的做法，但并不完全赞同，追求梦想没错，可是付出生命未免不值。真正对一门艺 术感兴趣可以暂且先把它当做业余事业，把父母为自己铺设的轨道当成主业，等到自己学有所成，再去更深地投入自己的爱好，这样未尝不可，而且也已经有很多成功的先例了。也许 Neil 当时理性一点就不会发生这样的悲剧了。

如果 Neil 没有选择这一条绝路， Keating 老师也不会被开除。从我的观点来看， Keating 老师是成功的。他虽然没有得到学校的承认，但他得到了 全体学生的认可，他把在当时来说全新的，先进的教学模式运用于课堂，他让学生真正享受课堂，乐在其中，他引导学生用自己的观点去看待教材，看待世界，他启发了学生的发散性思维，可以说是一个成功教师的典范。该为 Neil 的自杀负责的不是他，是 Neil 的父亲，是传统的思想，是古板的教学模式与理念， Keating 老师不过是替罪羊。

最后，我希望《死亡诗社》里面的悲剧不再重演，希望当代的年轻人勇于追求自己的理想，理性地面对周围的影响，希望越来越多像 Keating 一样的老师出现在大学校园，让学生愿意主动汲取知识的甘霖，全面地认识自己，全方位地认识世界。

死亡诗社读后感 篇9

我们的教育要教给学生什么呢?-----独立思考，解放思想，追求心中的理想，是我看这部电影得出的感悟。

“CREP DIM，抓住今天，因为我们都会死去。”影片的开头，基廷就对他的学生说这样的话。

我们被太多的期望和压力在约束着，因此我们从来没有好好想着怎样抓住今天，只是一直在追求未来，实现别人的期待。

生命中，我们很多人都在妥协着。因为梦想太沉重了。

为了让学生能真正领悟独立思考的含义，基廷站在了讲台了。因为他要让学生站在更高的位置，换个思维，去想问题。

影片中，基廷让内向的安德森到台上朗读他的诗。安德森由于内心的恐惧，不愿意上台。基廷便让他在台上表演怎么哭喊，还用接近逼迫的方法，让安德森表达自己内心的想法。情景很让人抓狂，却也让人释然。

为了让学生懂得如何在团体中保持自己的独立观点和信仰，他让三个学生在院子里行操，以此来揭示：每个人都在妥协中与别人趋同，虽然我们是以自己的步伐在前进。我们每个人都有被别人接纳的需要，但我们必须要保持自己的信仰独立，即使在别人看来是如何的糟糕。

电影中的尼尔，一个生性外向，有自己追求的人，却无法得到家人的认可。他无法逆父亲为他未来做得计划，于是，他选择了自杀。对自由的向往值得我们用生命的换取。他是一个在期望下悲剧的缩影。

安德森与尼尔同宿舍，可他俩的性格完全相反，有一点比较像的是，他们都生活在父母的期望下，无法做自己喜欢的事情。在基廷的课上，安德森终于突破了自己内心的恐惧(不自信，否定自己)。影片末，安德森在全班面前和校长面前，公然表达自己的感情以及第一个站在桌子上，对基廷说：“哦，船长，我的船长。”

现在我们的教育和，很大程度上，在扼杀我们的个性，让我们全服于权威和标准。独立的思考变成是一件艰难和珍贵的事情。

死亡诗社读后感 篇10

这部电影讲述的是一位老师和他的学生之间的故事。结局感人至深，落泪了。

尼尔喜欢演戏，父亲却一再要求他考哈弗学医。从来没有和孩子进行等位沟通，了解孩子内心真正的想法和喜欢的东西。以一位长辈的口吻强势要求孩子放弃自己的爱好去做自己强加给他的事情(真想一个巴掌甩过去)。尼尔妥协了。结果尼尔开枪自杀，父亲和学校却把责任推给了尼尔的老师，一位对学生们进行着心灵的启发的好老师。

“我们不会让你毁灭你的生活。(台词)“殊不知家长的逼迫已经是对孩子的一种毁灭。“你拥有我从来没有梦想过的机会，我不会让你白白糟蹋。(台词)”不知道多少家长以此为由进行着无形的杀人行动。

我想很多老师和家长应该都没有想过，逼迫自己的学生或孩子去做他不喜欢、不愿意做的事会造成什么样的后果。利益至上的长远目光我是真不知道该如何评价。可以理解他们为了让自己的孩子谋求好的发展而迫使他们急功近利的读书学习。

但我更想说的是，工作并不是一辈子的事，活到八十岁的人七十岁退休也还有十年时间是脱离自己的工作的。而对生活的热情和理解才是一辈子的。

“你活着的意义是什么?”

“赚钱，赚很多钱，赚更多的钱。”听到这样的回答如何不让人难过。

物欲已经超越精神世界而称霸了吗?那实在是人类的悲哀。

每年都有不计其数的新闻说到某某学校某学生跳楼自杀，可是却从来没有人想过深层原因。学习压力大的背后是什么，元凶就是这些自以为是为了学生和孩子好的家长和老师。为这些孩子的人生道路上有你们的陪伴而感到同情。

无法避免的是在求学路上遇到渣渣教育工作者。幸运的是，我的父母从来没有强迫我学这学那，我的专业也是我自己喜欢和热爱的。这是一件值得普天同庆的大事!

作为一名深受中国应试教育影响的学子，我可以深深的体会到，教育现状无法改变的无奈和心酸。希望中国考试制度的改革能走上一条正确的道路，而不是在歪路上摸爬滚打数十年仍然骇人听闻。

死亡诗社读后感 篇11

这部电影是二十世纪八十年代末的电影，我看过两遍，挺喜欢的。教师基廷深受学生欢迎，教学思想自由，教学方法灵活生动，被学生们称为船长。影片中一些课堂教学的场景是非常吸引人的，能够感受到学生的头脑、心灵和兴趣在慢慢被开启。

教学应该是这样的，教师从事的工作就应该是提供支点、撬动无限可能。遗憾的是，这种教学方法得不到校方和家长的认可，船长最终还是无奈地离开了。

学生能够秘密地重建老师年轻时组建过的死亡诗社，并且以相同的方式在山洞里吟诵诗歌、创作作品。这一行为本身就是一种崇拜和认可。学生在校方压力下背叛老师后的愧疚，学生送别教师时的独特方式，都表明这是一位真正走进学生内心世界的教师。

这样的故事，不仅发生在曾经的美国，而且发生在现在的中国，发生在我们身边。也许以更加触目惊心的方式发生着。

不知道有什么反映这样问题的电影，不知道人们意识到问题的存在没有，不知道人们的反思到了一种怎样的深度。

看到问题，敢于说出问题的本质，事情才有解决的可能。万马齐喑是解决不了问题的。

有些人选择随波逐流、从中渔利，有些人选择独善其身、明哲保身，有些人单打独斗、成名成家，有的人没有选择，在不断忍受中习以为常教育中的人、事，就是这样千奇百怪。期待船长出现，期待尼尔出现，希望这样的教师和学生越来越多。走进人们的视野，冲击人们的内心，开启人们的变革愿望，让人们意识到：其实学习可以更加美好！

基廷年轻时组建的死亡诗社能够被学生自动自觉地认可和继承；我们呢？我们有什么东西是值得下一代传承下去的？

大的事，管不了，说来说去，就变成了发牢骚。自己的事情，却是可以好好想清楚的。

我性格懦弱，不敢于反抗，更加没有抗争的智慧；

我眼界欠佳，自己根本不知道什么是有价值的、值得追求的；

我过于悲观，不太相信现状会发生什么改变

这就注定我不是认命就是逃离。

谁又不是如此呢？当现状必须改变而迟迟没有变化时，当人人都觉得不对却谁也不敢率先站出来、即使站出来也未必有用时，认命和逃离就得选择其一了。

20%的.人逃离，80%的人认命，更多的人成为待宰羔羊，自己被宰之后，再去戕害别人。这就是因果循环的怪圈。

所以，基廷才被称为船长。美国有这样的船长，是令人羡慕的事。船长也要有产生和生长的土壤。

期待船长出现在我们身边；期待有一天自己也能成为船长。