自从看了《小时代1》,《小时代2》以后,我就迫不及待的期盼着《小时代3》上映,上映后的第10天(7月17日上映),我和表姐就买了一张电影票,刚到13:00,我和表姐就迫不及待的出门了,到电影院后我们就进去了,13:15分,电影终于开始了,我和表姐坐在了最后一排,整个5号厅都满座了,电影主要讲了:原本离开了姐妹们,准备和堕落的男友席城离开上海的南湘重新回归到姐妹们身边。顾里率领众人搬进了新的别墅,大家继续着同一屋檐下的乌托邦生活。林萧、顾里陪同宫洺参加罗马的时尚活动,还叫上了南湘和唐宛如,又在罗马遇上了顾里的混血表弟Neil。然而当林萧回到上海,却接到了男友周崇光癌症复发不幸去世的噩耗。
几个月后,终于振作起来重新开始新生活的林萧却遇到了一个总是让她莫名想起崇光的外国模特陆烧。与此同时,顾里从未见过面的亲生弟弟顾准突然出现,手握顾家20%的隐藏股份,他告诉顾里M。E有一个巨大的财务漏洞,姐弟两人联手想要夺回被M。E收购的盛古公司。顾里说服姐妹们借着宫洺生日暨M。E周年庆的机会去宫洺家偷取关键文件,但好伙伴南湘出买了她们,知道事时后,时代姐妹花们陆续开始吵架,林萧和顾里吵架后分开,南湘和唐宛如吵架后分开,但是,唐宛如和南湘吵架前,为南湘打架,头流血不止,四姐妹齐心协力送唐宛如去医院,知道真真正正的事实后,四姐妹又和好了,而在片尾,周崇光扮演了一个小熊,给了林萧一个大惊喜后,林萧和周崇光又和好了的故事。
电影虽然结束了,但那首不再见的旋律却深深的刻在了我的脑海里,让我念念不忘。
对于时间描写最准确华人导演,毫无疑问是王家卫,时间永恒在收割一代代人的青春。对于青春期的描写,无论是以革命、权力、欲望还是事业、爱情和友谊,都有着足够的轻与重的瞬间异化。2013年的中国电影,主旋律便是各种不同频道的青春叙事。不同世代的观众,对于郭敬明导演的《小时代》有着截然不同的看法,甚至于每个年代的人也有着诸多差异,可以说《小时代》等青春电影已然将中国受众的“三观不同”明确的投射出来。无数的记者、影评人和专家发现,这个世界改变了,中国观众的结构发生了巨大而不可逆的改变,将来再要如何变化,只能到未来才会更清楚。
2013年的中国电影,由青春电影扛起大旗,最典型的毫无疑问是赵薇导演的《致我们终将逝去的青春》、陈可辛导演的《中国合伙人》、周杰伦导演的《天台爱情》、刘杰导演的《青春派》、刘娟导演的《初恋未满》,以及《小时代》系列电影,并非标准意义上青春电影的《人再囧途之泰囧》、《北京遇上西雅图》和《一夜惊喜》,也是徐峥、薛晓路和金依萌等新导演对于后青春期男女的思索,与过往的第五代、第六代导演处理题材迥然不同。当前这一波新导演,显然又不像1980年代初内地与港台几乎同时出现的新浪潮一代那么突出,他们在接近观众的同时也在相当程度上丧失了人文思索的深度、精神探索的锐度。不过也好,这确实是个普通、一般、寻常的小时代。
法国学者托克维尔将爱国分为两种,一种是本能的,一种是反思的。事实上,影迷更是如此。在某些人看来,《小时代》就是二次元世界的异托邦,或膜拜或耻笑,也证明了中国电影一直是奇幻世界的娱乐产品。事实上,当前中国现实究竟是怎样的状态,莫言、余华、格非、苏童、张炜、马原、叶兆言、王安忆等1980年代大作家们都无能为力,或者是正面冲锋也难以登上时代的现实之壤。我们都活在当下,却难以在影视、文学中重逢。
很有些占据舆论高地的人士,表示担忧《小时代》教坏年轻人。而我们简单回顾,1949年以来,每一代青少年在班会、教科书、大字报、流行读物上读到的未来,都没有在他们人到中年时成为现实。以前的所谓灌输、训诫和指导,不仅是未完成的试验,更令他们对他人。年轻人指手画脚。老人往往难以改变自我,而年轻人有更多的试错机会,青春没有失败,喜欢《小时代》与否,都是正常的反应。《小时代2》与上集相比,故事线更为集中,某些段落疏松,生日会里的爱恨冤的总结是精彩桥段。顾里被南湘浇了一头的红酒,她们的青春终将逝去,而友谊既可以长存也可能质变。不管怎样,我倒是觉得她们的友谊、信念、理想比1960、70年代(以及某些人在上下延伸几个年代里)的年轻人更为现实,也便是这几年大家常说的接地气。当然,我也不是说《小时代》能够帮读者和观众指引未来的道路,归根结蒂不过是在特定时间段里的精神生活消费品。
《小时代2》比《小时代1》更加暗黑,绝大多数角色都因为金钱、欲望、权力和人情世故而遭遇困窘,张爱玲所说的袍子上全是各种虱子在爬行,变形的青春在魔都里肆意的冲撞。正如在列宁的思想体系里,电影是宣传的工具,同样的在郭敬明的商业帝国里,小说、插画和电影叶是宣传工具,宣扬他的生活方式。对此,很多人总结出拜金主义、物质狂、恋物癖和小圈子自恋文化,当然也有友谊和爱情以及背叛、职业生涯里的奋斗和争取,有人以为狗血有人觉得真挚,价值观的冲突便成为评判本片最重要的标准。《小时代2》是普通的、媚俗的、当下的、娱乐消费品,其实并不值得某些自以为道德和学术裁决者的怒气冲天。
十八岁以前,我也写过小说,基本功不好,时运更不济,没能赶上成名要趁早的好时候。二十八岁以后,我偶然翻出当年自己写过的文字,羞愧得不能自己,真不知道自己当年是怎么写出那样混合着琼瑶、三毛、古龙、金庸等等所有我看过文字在一块的,乱七八糟的狗血故事。但是我必须得承认一点,我再也写不出那样的文字了,因为我已经老了!
老并不意味着成熟,更不意味着正确。那些自以为是的条条框框,还有便捷的成功学、心灵鸡汤,不过也就是从少年时期莽撞无知,跟这个世界死磕,磕得头破血流之后,变得懦弱的一种具体表现罢了。所以尽管我不喜欢《小时代》,不喜欢郭敬明,但是那只不过是因为我已经没有勇气去面对自己已经老去这个事实而已。
回到电影本身。诚然,郭敬明、《小时代1、2》确实有着这样那样的问题,但是不可否认的是,这是一部带有浓重个人标签,完全无法复制,同时顽强、生猛的全新形态的电影。不喜欢的原因,只在于它超出了我固有的对电影的认知。而谁又规定了我的认知,就一定正确呢?
假如把《小时代1、2》两部合并来看的话,我可以说这是一部主题幼稚,但是完成度极高的电影。无论是对人物的塑造,还是对情感的渲染,以及对故事的铺排,都有其可观之处。稍微可惜一点的是,因为这是一个不可分割的故事,硬生生拆成两部之后,难免就出现叙事断裂的毛病。总体而言,《小时代1》对前史、对人物的交代过于冗长,缺少必要的故事性,而《小时代1·青木时代》相对而言,则要好得多,故事的起承转合,高潮、低落都做得很完整,而且到位。尤其是影片最末一段的反转戏码,更是深得好莱坞商业电影的精髓,情节和情绪都铺陈得非常到位。
从基本功而言,郭敬明在一帮熟手的帮助之下,基本上做到了无误差。画面精致,表演到位,叙事方面虽然有些生硬,但是那只是因为郭敬明一直在试图走一条只属于他自己的道路,所以他完全没有遵循前人的做法。但是在细部,他的超强模仿能力,却总是能让人眼前一亮。比如生日会那场朋友反目的桥段,调度,表演,情绪的拿捏,甚至是机位的掌控,都令人惊艳。
再说说叙事,我没有读过郭敬明的小说,以及《小时代》的原著,但是可以看得出来,他一定是把整部小说最精华的部分都用到了电影之中,他也试图创造一种第三人称与第一人称混搭的全新叙事方式。虽然这样对于观众而言,稍微有些费劲,但是这种创新的态度是很令人佩服的,当然,再多给他几次机会,郭敬明或许真的能够找到一种全新的电影叙事手法,只属于他和《小时代》的叙事手法。
最后,我想说的是,哪个少年不浮夸?与其等到老去之后,哀叹逝去的青春,又或者变本加厉,以老卖老的回过头去压制他人的青春。倒不如学一学郭敬明,尽情绽放自己的青春,用自己的双手,把自己的青春完全坦陈于人前,或许幼稚,但是那至少证明你的青春没白过!
《小时代》观后感优秀作文
如果说小时代1带给观众们的感觉是校园生活的美好,那么小时代2则告诉我们现实世界的残酷。
片中最让人们感到大跌眼镜的桥段当属姐妹间的决裂。老实说,我压根都没料到顾里居然会劈腿,而且对方竟然会是南湘的前男友席城,那个公认的堕落男。如此优秀的"女王"式的顾里居然会有如此这般的糜烂往事,带给人一种很强烈的视觉以及思维上的冲击。
但这恰恰是原作者郭敬明的高明之处。之前有权威部门指出,当前国内的电影受众的平均年龄在21.3岁。而郭敬明显然是抓住了这个年龄层观众的胃口。
也许是时代造就了这种现象,也可能是这种现象够成了一个时代。虽然有些事情同我们的真实生活还有些距离,但艺术总是来源于生活又高于生活的。
所以我觉得,这部电影取名为小时代简直是太贴切啦,在特定的环境下,特定的一群人,特定的一系列情节构成了这个小小的时代。也许它代表不了全部人,但它却真实的存在,并在潜移默化中影响着一代人。
也许是爱情,真的是那个叫做爱情的东西吧。顾里的男友顾源在得知这一切后居然选择了全盘接受,还帮着一起设局,逃避了家族的联姻并帮顾里家的企业摆脱了危机。
我想这是郭敬明留给观众的一个思考,你的爱究竟可以到达什么程度?
影片的结局是美满的,这一点尺寸郭敬明拿捏得很好,过程很艰辛曲折,但结局是美好的。
也许这部影片也是郭敬明内心世界的写照吧。
在网上进行了继续教育,学到了不少有益的知识,特别是学习了《师生关系中的师德》这篇文章。虽然去除了教师的神圣光环压力,也要注意,每一行业都有职业道德,作为教师,要恪守教师职业道德。以下是我的一些看法:
首先我觉得教师应公平对待每一个学生不等于做每件事情都一模一样,特别是有关学生知识水平的时候,举个例子在布置作业时,公平对待每一个学生不是每个学生作业一样多,而应该是根据学生的实际情况,分几类情况分层次布置作业,对层次不同的学生提出不同的要求;即使是同一个题目,因每个学生的能力不同,老师对学生的要求也应该不同,要掌握一个实事求是因人而异的原则。
其次教师应宽容对待学生的缺点不等于不管学生的缺点,放任学生的缺点,当学生犯了一些错误时要给学生改正的机会,要帮助他们找出犯错的原因。
最后教师应慎用惩戒拒绝体罚不等于不用惩戒,作为老师我们不能体罚或者变相体罚学生,这是必须的,这是做老师的底线。但有时当学生犯错误时,适当的惩戒也是必须的,否则达不到教育的效果,比如考试作弊按规定处分我认为也是正常的,处分也是教育学生,要让学生知道在学校中哪些错误是不能犯的,哪些错误学校是要惩戒的,没有规矩不成方圆。
在教育教学过程中,我们老师要爱学生,把他们看作自己的孩子,努力提高自己的师德,把公平对待每一个学生、宽容对待学生的缺点、慎用惩戒拒绝体罚作为自己工作努力的方向。
如果说在我看过的所有节目中,最具有震撼力和感动力的无非就是《感动中国》的节目了,从那次老师带领我们观看至今,我都仍然没有忘记过节目里的每一个人,每一个感动场面。心中那份感动更是从没有消失,反而激励着我向前。
节目里的布置很朴素,虽然场面不是豪华,但场面气氛却使人感到浓烈,每一位观众都是十分专注的神情,在场面正中,用电视墙设立了一根柱子,柱子装饰很简单,一块红布盖在上面。在红布中,一根柔和的线条刻画了一个向上的心形,看到了那颗心,我的内心中仿佛也被触动了,这颗心的背后,有多少无名的,平凡的人在为人类奉献,却不求回报。
在我印象中,有两个人一直使我铭记于心。第一个使我感动的是在中国的核试验工程中默默奉献,直到生命最后一刻的林俊德,在视频记录中,见到了林俊德那张饱经风霜的脸在病魔的折磨下显得十分的苍老,然而,正是这位老人在视频中出现,我也不由得对他肃然起敬,一位核试验工作者,在踏入核试业大门槛时,就已经献身给了核试业与国家,而此时的老人,正在众人的扶助下,插满了医疗设备小布走向了工作桌上,多次的手术他都拒绝了,为的就是多在电脑前工作,传输经验给下一辈。在他临终的那一刻,视频内的人们在哭,屏幕外,同学们也在抽泣,在自己生病发热的情况下,有几位可以做到坚守书桌不肯离?
林俊德带给我们的刚毅的意志,而十二岁的小女孩何玥呈现给我们的,却是无形的爱,一个在明知自己将死亡的情况下无偿捐出了自己的器官,这在社会之中,是最伟大的人,能尽自己的能力帮助他人,才是最高尚的的“君子”。有多少人希望自己能完整地离世,在看了这一刻后,会带动多少人无偿捐献器官?
厂中的柱子上,鲜红的布条被一次次拉下,每一次的拉下,都在歌颂一个伟大的人,主持人的供词随着屏幕上笔走龙蛇的金子豪迈颂读,柱子上所写下的每七个字都如心灵鸡汤般,使观众,也使我的内心走向一个新的境界,使我们灵魂升华。
从“最美老师”张丽莉到何玥,再到那一对伟大的夫妇,每一个的事迹都使我感动,使我在新的道德的层次中飞跃,让我的道德更加地净化,向上一层。
篇一:《道士下山》观后感
刚刚看完了这部期待已久的影片,还是收获了很多。整个过程就是讲述了以何安下完成了“出世在山——入世下山——脱世归山”的修炼历程为主线。得以修成猿击术,成为了真正的得道高人。而此时,那颗曾经不安躁动的心,才真正做到了放下,安下!这也是起该人物名字的原由吧!
当然,这部影片大体上是在浓浓的悲剧色彩中串联一些喜剧色彩,从何安下决定下山的那一刻起,所以世俗的东西就开始向他迎面扑来,从崔老板那里体会到了世人的热情善良;从崔老板的女人与二叔偷情,体会到了都市欲望的糜烂;从后面结识彭宗吾(房祖名饰演),吃肉中毒后去一起偷“功德箱”,体会到了都市的诱惑,内心的弱小等等。后来遇到了大师周西宇,拜师学艺,不遗余力为师报仇,最终获得了外在与内在的共同修行,也明白了查老板的话“坏人猖獗,是因为好人沉默,面对坏人对好人的迫害,选择沉默也是一种作恶!”
看了这部影片,想起了中文老师说的:“小隐隐于林,中隐隐于世,大隐隐于朝。”看来果真如此,修行如此,做人亦是。
篇二:道士下山观后感
《道士下山》观后感
7月2日由著名导演陈凯歌执导的电影《道士下山》首映后,社会舆论一边倒地批判,在呼骂声中票房收入已超过2亿。我在看过后,非常肯定陈导的良苦用心。已过不惑之年的陈导,对生命的理解和阐释,已不是当年《无极》所表达的那个层级。
《无极》通过一个馒头引发了蝴蝶效应,因一个小姑娘欺骗了无欢,对他的心理成长产生了阴影,他用一生在寻找那个欺骗他的姑娘,最后他找到了,心理的结也解开了,但付出了生命的代价。《无极》中富有想象力地产生了时空隧道,时间可以倒流,你可以跑到时间的前面,但命运无法改变,大将军光明不信命,和女神满神打赌鲜花盔甲的主人会杀了王, 将军光明始终不相信,因为他有一颗无比忠诚的心,他拥戴王,他不会杀王的。然而命运却会捉弄人,他身负重伤后,让身边的奴隶昆仑穿戴他的鲜花盔甲去营救王,昆仑为了救王后,一剑刺杀了王。而所有的人坚信是大将军光明杀了王,因为大将军光明爱盔甲胜于爱自己,他无缘无故地成为杀王的罪人。
命运时常不是这样,我们眼睛看见的未必是真实的, 面对冤枉,每一个人都是苍白无力的,因为大家都用眼睛看见了,真相即便是公布于天下,人民也不会相信,在奴隶昆仑出庭作证时,他说是他杀了王,元老们没有一个人相信。就这样大将军光明成了杀王的罪人,背负了一生的罪名,他被彻底地黑了。
陈凯歌通过《无极》向人们展示了中国人信奉的命,五十而知天命,在这个年龄段,陈导通过电影《无极》阐释了命运是无法改变的, 日出而落,寒往暑来,生老病死,这一切都是规律,任何人都无法跳出规律。
中国的文化起源于《周易》,太极是一切物质起源的原材料,而陈导却给自己的电影起了个《无极》的名字,可谓是一语双关,无极无聊之极,无极的另一层意思就是宇宙起源于无,然后产生了太极。陈导想把中国传统的文化通过《无极》表达出来,但我个人认为《无极》还差那么一点火候,陈凯歌导演总想给人耳目一新的感觉,但哲学是一种很难用语言和镜头表达出来的学科,《无极》还差一点火候。不过其中最有意思的镜头就是美女倾城,张柏芝那时还没有和谢霆锋结婚,谢霆锋饰演的无欢就是被张柏芝给骗了,到最后死的时候,还说了一句:“你骗了我”。现在看来是假戏真做了,十年前就已经知道锋芝恋的结局了。
时隔十年,陈导的人生观又有了新的感悟,他一直想把中国最传统的文化给展示出来,可惜得道不深,在《道士下山》电影中总想表达生命的真谛,这次比十年前的《无极》好多了,但还差那么一点火候。不知是陈导有难言之隐还是故事情节有删除,在不惑之年,应该对生命有了全新的认识。生活是美好的,只要你善于发现,花开花落,只要用心感悟,周围到处都是生命,听雪花飘落之音,观日出月落,猿击术的最高境界就是速度,有了速度就有了质量,在这里陈导为啥把爱因斯坦的相对论又搬出来了,难道没有比这更好的台词和解释了。在《红楼梦》中,曹雪芹把对人生的认识升华到道家、佛家,用浅显的语言进行描述,特别是《好了歌》,识字的人都能看懂,陈导要做到大悟大彻还得修炼。 儒、释、道的最高境界是殊途同归,近代最著名的大师南怀瑾先生在注释《参同契》这本深奥的书籍时,曾经就儒释道三家做出过精辟的阐释,这三家都可以修身养性,最终归到《参同契》这本书。
中国的传统文化,儒家强调的是入世,即下山,文人要修身治家平天下,一朝成名光宗耀祖,而道家一直强调的是归隐,出世,文人要远离尘世,强调的是上山。这一出一入构成了中国传统文化,儒家太过于激进,把中国文人逼上了仕途,学而优则仕,这一条规律到现在还影响着国人,总感觉读书人就要做官,除了这条路总感觉书白读了。道家的出世实则是一种误解,道家强调的是功成后的隐退,在风光无限之时,见好就收。要不然会有飞鸟尽,走狗烹的下场。历史总是在重复,而入世后很少有人能在出世。春秋时越国的勾践卧薪尝胆十年,一战攻克吴国。而助他的范蠡在这时辞去勾践,隐姓埋名,做了一名富裕的商人,得以善终。而文种不听范蠡的劝告,一心留在勾践身边,终被勾践杀害。电影《道士下山》先是道士何安下下山,经历了民国末年纷乱的时代,亲眼目睹了一幢幢奇事和怪事,在经历了一圈后又回到山上,完成了入世到出世,可谓功德圆满,入世后能够再次回来确实不易。范伟饰演的角色,曾经也是一个道士,因看见前来拜香火的林志玲,一见钟情,追的美人归。他说了一句经典的台词:“不求千年寿,但求一席欢”。看来想要出世确实很难,本想做神仙,但色欲这一关他过不去。何安下随说破了色戒这一关,没至于沉浸其中不能自拔。他有过伸张正义的杀人之举,为了报杀师傅之仇,他又一次出手,这一次后他结束了入世生涯,回到了山上,潜心研习武艺。
篇三:《道士下山》观后感
刚刚看完了这部期待已久的影片,还是收获了很多。整个过程就是讲述了以何安下完成了“出世在山——入世下山——脱世归山”的修炼历程为主线。得以修成猿击术,成为了真正的得道高人。而此时,那颗曾经不安躁动的心,才真正做到了放下,安下!这也是起该人物名字的原由吧!
当然,这部影片大体上是在浓浓的悲剧色彩中串联一些喜剧色彩,从何安下决定下山的那一刻起,所以世俗的东西就开始向他迎面扑来,从崔老板那里体会到了世人的热情善良;从崔老板的女人与二叔偷情,体会到了都市欲望的糜烂;从后面结识彭宗吾(房祖名饰演),吃肉中毒后去一起偷“功德箱”,体会到了都市的诱惑,内心的弱小等等。后来遇到了大师周西宇,拜师学艺,不遗余力为师报仇,最终获得了外在与内在的共同修行,也明白了查老板的话 “坏人猖獗,是因为好人沉默,面对坏人对好人的迫害,选择沉默也是一种作恶!”
看了这部影片,想起了中文老师说的:“小隐隐于林,中隐隐于世,大隐隐于朝。”看来果真如此,修行如此,做人亦是。
篇一:明日边缘观后感
明日边缘观后感
明日边缘观后感
美帝的科幻片真的是越拍越好了,真的要无限感谢这个时代,感谢所有的这一切,让我能这么轻松,这么廉价地看一场自己喜爱的电影,《明日边缘》讲述了人类与拥有改变时空能力的外星生物之间的对决,在斗争中汤姆克鲁斯扮演的人类的一员被称作α的外星生物的血液溅到,从而获得了重启时空的能力,他可以通过杀死自己而不断地重启时空中的某一点,而历史将从那个点开始重启动,并且可以无限反复,妙就妙在这本来就是外星生物所拥有的能力,或者说是杀手锏,因为一旦战局不利,α怪兽就可以重启历史,将战争重来一遍,而人类这边也同样如此,这样的状况决定了,这个战争正常打下去是没有终结的,除非人类一方失去了时空控制力,或者外星生物的中枢先被捣毁。
这就使得战争高度复杂化,已经不只是三维空间上的对决了,已经发展到四维时空,甚至全维度的全面战争,很难想象这种战争是什么级别的文明引发的什么尺度的战争,正如我在《X-战警:逆转未来》中所表达的观点一样,当下可能是过去和未来无线交织,无限碰撞而形成的一个平衡点,或许在我们过去的历史和未来的时空中,正有无数穿越时空的战士们激烈对抗,从而让当下时空的人获得了暂时的安逸,亦或者现在的自己是未来的自己回到过去拯救过的,所以不至于命运多舛,当然也有可能是我未来的敌人害我,以致我落入平凡,总而言之,无限可能的历史可能在激烈地交锋,而在时间断面图上历史的轨迹,就是这个交锋的平衡点。
这种能力是否也能拯救爱情和遗憾呢?或许不能,但是,总归可以与过去的“她”或“他”无数次的再相逢,能做到这一步,对于情场失意者也算是莫大的安慰,但这就涉及到一个终极的问题,即如果可以无限重启最美的时光,人们是否应该沉浸在那短暂的时空中呢?抑或入《黑客帝国》中那般,如果存在一个万能的机器,接入这个机器人可以获得无限幸福,人们是否应该接入这个机器呢?对于一个追求自由幸福的自由主义者来说,这确实是一个终极问题,本质上幸福感就是大脑的信号波动和一连串化学反应,如果一台机器可以为你提供无限地幸福感,似乎没有不接入的理由,但又似乎总有地方不对。好的科幻片总是让人思绪乱窜,难以捕捉。
最后,对上面这张美好的剧照,我只想说,希望有朝一日我也可以和爱人一起看日出日落,去回忆那时空轮回中的每一次相逢。
篇二:《活着》电影赏析观后感
学院:体育系
专业:社会体育专业
班级: 11-1
姓名:王丹
学号:541114010118 《活着》观后感
《活着》观后感
“人活着,就比什么都强,我们都是从死人堆里爬出来的,你可不能去寻死啊!”福贵站在门外,拉着一脸落魄失魂的春生说出这句话。重看《活着》,多了份郑重的苍老,增添了许多沉重的思考。《活着》无疑是张艺谋最好的一部作品,这其中大部分功劳有人认为要归功于余华,但其实电影和小说有许多的不同,尤其是结局,电影最后是一家团圆,而小说最后却只留了福贵一个人活了下来,其他所有人都死光了。小说更残酷,而电影在这一点略显的给予了人些许的希望。
《活着》这部电影,给了我们一个了解历史的机会,大炼钢,大跃进,大批判,文革,历史是个死物,它不会说话,但你只要睁开眼睛,就可以看得到,自然也就能从中得到更多的思考。往往也只有历史,才是最具有力量的,因为它真实的,你就算闭上眼睛,也逃不脱这个存在。用我党的话说,时代在进步,经济在飞跃,人民生活水平在飞涨,国家力量在几何级暴涨,可我们却再也看不到这样的电影,因为我们已经在繁华的物质生活中忘却了自己的尊严。王小波说,“中国历史几千年,没有几个人有过自己的个人尊严。。。中华礼仪之邦,一切尊严,都从整体和人与人的关系上定义,一个人不在单位,不在家里,不代表国家,不代表民族,单独存在时,居然不算一个人就只算是一块肉”。。《活着》里的福贵又何尝不是这样的肉,他放弃所有的尊严,低三下四,低声下气,一而再,再而三的苟喘偷生,福贵分不清自己的行为到底是在做什么,什么是革命,什么是走资派,什么是尊严,他都不知道,这个人,就只求生存。在中国,每个人都在喊着过幸福生活,但却有大部分的人都只是在努力着如何生存,和残酷的现实做激烈的斗争,没有尊严的事情做的太多,也渐渐麻木,以至于后来他自己也想不起来初衷却只是想过个安稳日子。“我跟着你,只是想过着安稳日子”家珍一直在电影里重复着这句话,有家,有人,比什么都好,命运的重重磨难并没有让这个家破灭,福贵的家犹如风雨中飘零的浮萍,摇摇欲坠,始终不倒,面对着残酷的现实,福贵与家珍唯默默承受这些无法言喻的痛苦,撕破脸前的自尊,然后再继续生活,这是中国人最可笑也最谆朴的道德品质。一直以为,我们的眼里只看得到自己和身边的人,再远一些,就已经看不清楚了,连自己都在找寻尊严,更何德何能把别人当人来看呢?都是身体,一具东西罢了。。。
如果我们认为张艺谋人生观是宿命的,完全是负面和消极的,那是不公平的。《活着》中还是有很多积极的成分的。这我们可以从小说和电影的比较中看出。余华让福贵的家人全数死去,似乎让人感到生活过于残酷。张艺谋让家珍,万二喜和馒头都活下来,意义十分重大。中国人讲究家庭和亲情,所以电影中福贵不断的说老婆和孩子比什么都好。让他们三人都活下来,家庭得到了保留,亲情可以延续。而馒头活下来,意义犹为重大。馒头代表了年轻一代,代表了未来。馒头活着象征着生活还会继续下去。尽管福贵一家遭受了如此多的苦难和不幸,张艺谋还是在影片结尾表达了他对生活的希望,福贵告诉馒头“日子会越来越好。”
比起小说,电影来,更为让人心痛的是,那些屏幕上,文字里的只是六十年前的历史,不复而返,而现实中,我们生活的年代,依然每时每刻都在上演着这样一幕幕类似富贵放弃尊严,只求生存的惨剧,经济在飞跃,精神在退步,人与人之间更为冷漠,千丝万缕根根离不开金钱利益,屁民依然是屁民,混蛋依然还是那个混蛋,所有的尊严都在国家,民族身上无穷的放大,而另一方面,人民的自尊却在渐渐的磨灭,唯一增加的只有那无力的怜悯以及无望的愤怒,《活着》纪录了历史的真相,屏幕上的中国让现时的我们每个人都会陷入到沉重的思考当中,福贵坎坷的一生历历在目,无论小说或是电影,都在重述着一个沉重的话题,那就是:生命中其实是没有幸福或者不幸的,生命只是活着,静静地活着,就只是一件物体那样的活着。
我总认为人世间最伤心的事莫过于亲人对你的不理解,当看完《活着》你会知道,人世间最痛苦的事是看着身边一个个亲人慢慢的死去,直到只留下你孤单的一个人.... 我不敢想象,如果主人翁换着是我,我会不会继续生存下去,但是他却依然友好地对待世界,这种对苦难的承受能力和对世界的乐观态度,我想不是一般人能想象得到的。
当生活在二十世纪的我们还在为物质上的需求挑三捡四时,我们从来不知道上一代人为了生存而挣扎的情形;当我们还在抱怨命运的不公时,是不是也应该想想这世上更苦难的人,与他们相比,我们是不是更应该感到幸运呢!
人,活着到底是为了什么?
当这个贯穿全文的引子让我扪心自问时,我却无从答起。在我脑子里,我仍然清晰的记得前几天报道的那位为钱财而贪污受贿的官员,在法庭宣判前的那一番话:受贿巨款,只是为了下一代过得更好,再说,我所贡献的远比我所得到的多得多。这就是他活着理由吗?
当一次次邪恶的观念充斥着我们的大脑时,我们是不是应该冷静的思考一下人生的意义呢。活着,就要善待身边的每一个人、第一件事,千万别为自己找什么借口,因为“人是为活着本身而活着的,而不是为活着之外的任何事物所活着。”
篇三:读后感与影评分析的不同
读后感与影评分析的不同
读后感与影评分析的不同
影评分析首先要知道与观后感的不同。
观后感要写到的是个人产生感动或共鸣的地方、个人对某个角色或情节的喜爱、个人对整个电影的赞扬、推荐或贬低等。影评则要写到对导演、摄影、剪辑等一系列的评价、与其他电影的比较和对电影内涵的分析等。
观后感是主观的个人感想,影评是较客观的电影评价,广义的讲,影评是包含观后感的电影分析。
例:《十七岁的单车》影评
《生活在浅海的鱼》
荣获第61界柏林电影节银熊奖的影片《十七的岁单》是由第六代导演王小帅所拍摄的一部代表作,他通过客户啊小贵小坚还有小保姆等人物形象为我们讲述了了小人物在大城市里的坚信不疑。虽然他们分为乡下人和城里人,打他们有一个共同的身份,那就是下层人。
小贵,一个从乡下来到北京,怀着希望的大男孩儿,当他得到了快递公司的工作时,骑着单车穿梭在北京的大街小巷里时,导演通过一个个长镜头表现了小贵对生活充满希望的积极状态,轻快欢乐的音乐也从侧面刻画了他乐观朴实的性格。当车子在洗浴中心门口被偷时,欢快的背景音乐与小贵的遭遇形成了鲜明的对比,在这里,导演运用了对比蒙太奇的手法,强化突出了小贵的悲惨处境。他一次次的徘徊在丢车子的地方,被揍时也紧紧的抱住车子,这些情节都表现出了他执拗偏执的性格,当小贵喊出绝望的嘶吼时,导演想要表达的是被压抑的人在面临压力时的无助和无奈。影片的最后,小贵扛起破烂不堪的自行车,走进人群发出绝望的叫声,显现了他对现实生活的不满。
小保姆,整个影片中没有一句台词,单调却生动的把小人物对大城市的渴望表现的淋漓尽致,小保姆去买酱油穿时穿的红裙子红高跟鞋和口红,让人把她误解为了城里人,一开始或许会想不明白她那个笑,可当最后,一切谜底都揭开时,才能想明白,她的那个笑意味着她成功的做了一名城里人.或许她不说话的原因就是因为自己一口流利的方言,但这些也已经不重要了,她的未来也不重要了。
小坚,一个家庭并不富裕的花季男孩儿,每个男生都曾有一个梦,他的梦是拥有一辆属于自己的自行车,然后在朋友面前出尽风头,听尽赞美。当小坚第一天得到那辆单车,晚上兴奋的睡不着觉,一个人在与单车相处,这个段落从侧面突出了小坚性格单纯,当小坚把女孩送回家,一个人骑车回家时,伴随着欢快的音乐,微风吹在脸上,全部体现出他身上那种轻松的舒爽。当偷钱买车子的事情暴露后,他嘶吼的愤怒,显示了他将全部的不满发泄在了现实之中。
首先这位同学写得还是挺不错的,有意识到影评和观后感不同,客观的写了些影片的内容,没有看了这个让我更加认识到生活的艰辛这样空洞无内涵的话语。但是以上所写都是对影片的描述:这段戏演了什么,表现了什么,并没有笔者自己对影片的分析分析,更像是介乎观后感与影评之间的影片介绍.
在影评写作中,我们应该假定影评读者都是观看过这部电影,除非是有牵扯到镜头语言和故事层面的分析,否则不用复述过多的影片剧情,影评的重点要在鉴赏影片的意识形态、镜头语言、社会影响等方面。
上文分析流于导演用什么镜头想表达什么的层面,而好的影评应该是这段故事要变现什么,导演用了这样一个手法,这个手法的优缺点是什么.比如说他提到的用蒙太奇手法对比了两个人的生活,这个点找的非常好,但这个手法在影片中是否显得突兀呢?对比的效果如何呢?
又或者影片结尾处的呐喊与其它有何不同?如此结尾好不好?罗列了大段文字关于人物和故事的叙述,好不容易找到一个分析点,却戛然而止了,没有进行自己的论述,文章勾起读者的兴趣反而就此打住,流于表面没有深入。描述人物和故事应该是为了评论和分析服务的,文章本末倒置问题较为严重:好的影评并不担心说的少,最应该担心的其实是说的浅。
在影评中,我们无需过度在乎导演是怎想、怎么表达的,影片应该是一个俯视的态度,把作品横向的分析比较。例文中逻辑方式反而是仰视的,把影片放在一个非常好的高度,努力去替导演解释为什么要如此处理。
影评之中完全可以跟导演的意见相左,优缺点都可以加以评述,关键是说出自己的理由。
比如本片和电影《偷自行车的人》比较,从而引申到中国当代(尤其是第五代、第六代导演)创作和意大利新现实主义的关系。
又或者本片的被禁和王小帅其他作品的关系。在一个横向的大环境中,去分析本片的价值和意义。
比如影片中丢了车的主角在胡同,与活动的老头老太太们相遇。怎么分析其实没有正确答案,既可以说对比了农民工和社会主流的格格不入,也可以说用热闹、喧嚣来反衬丢车后的悲伤、彷徨,甚至可以说是在讽刺我国现在的政治状况,一群无所事事的老人抢占了年轻人的进取的资源,祥和的气氛下是让人绝望的未来,等等。
影评一定要给出自己的观点,我为什么要评它,它的价值在哪等等。
例文在影片部分写得挺好,但是没有分析.
今天,我和参加幼儿教师置换培训的同学们在老师的推荐下,共同观看了美国电影《热血教师》。观影过程中,同学们有笑有泪;观影之后的讨论,同学们都觉得有所收获。我记得有本书书名叫做《细节决定成败》,看完电影我想说这样一句话:“对待问题的态度决定解决问题的效果。”
《热血教师》讲述的是一位叫做克拉克的青年男教师离开家乡到纽约哈林区小学任教的故事。他任课的班级,是一个纪律和考试成绩全校最差的班级,一个在他任教前一个月里,一连气走五位任课教师的班级。
影片是由真人真事改编,原型是美国教师罗恩·克拉克老师,罗恩·克拉克23岁开始在家乡的一所乡村学校任教,5年后来到纽约市哈莱姆区,年仅28岁时就荣获“全美最佳教师奖”,是唯一被美国总统接见过三次的小学教师。在《热血教师》的影片最后,克拉克老师如同现实中的罗恩·克拉克一样,带领着这群曾经的问题学生,在小学毕业州统考中,获得了班级成绩全区第一的殊荣。
结局,很美好。但过程,并不是一帆风顺。看完整部电影,对于我自己而言,给我留下印象最深刻的,也是我觉得最值得我们教师借鉴、学习和反思的是——克拉克老师在出现问题时对待问题的态度。
片中的克拉克老师在教学中遇到了无数的问题:任教前对学生的家访,家长不配合,学生不欢迎;任教后定制的班规,学生不但不遵守而且故意违反;精心布置的教室被学生恶意破坏;家访帮助学生完成家庭作业却引来家长反感,并投诉到校长室;校长当着全班同学的面,质疑自己的教学方式……同为教师,我们扪心自问,如果是我们自己在教学中遇到这样的学生,这些问题,我们会是什么态度?我们首先会想到些什么?反正我觉得自己很惭愧,因为我自己诚实地讲,我首先会想到的是:为什么这么倒霉!碰到了这样的问题班级?遇到了这么棘手的问题?当然,想过之后我也会去想办法去把问题解决掉。但是,在这样消极的心态影响下,解决方法难免简单粗暴,看问题容易片面,最终可能解决掉的只是表面问题,冰山一角,发生问题的根源还是不清楚更不用说消除掉。如果这样,随着时间的推移,同样的问题还会以不同的方式再次出现。
我们反观影片中的克拉克老师,首先,他是主动接受了这个所谓问题班级的任教工作,态度积极主动;其次,开始任教后,问题接踵而来,他并没有报怨,也没有退缩,而是充满热情地去解决并努力去找出问题出现的原因。当一种方式宣告失败的时候,他马上调整自己的教学方法。在一次又一次的挫折与失败之后,他最终找到了正确的方式方法解决了问题,带领着他的学生们一同取得了各自领域的成功。而且在影片里克拉克老师任教的后期,他不仅仅安于出现问题才去解决,而变成主动寻找问题出现的原因,甚至可以在问题出现之前就把它解决了。这是对出现问题才去解决的态度的又一次改进。
影片中克拉克老师很多的教学方法都很新颖独特,我们都可以通过影片观摩到。为什么我觉得他对待问题的态度这一点才是我们最值得借鉴、学习和反思的呢?因为我觉得,我们每一位教师站在三尺讲台上,一切理论、教学方法和经验都只能做为我们教学活动的参考,因为我们所面对的每一位学生都是个性的、变化的、独一无二的,相应的教学方法也是随机而灵活多变。作为一名教师,我们唯一不变的是,时刻保持自己对于教学事业的热情、对学生的关爱之心,学习影片中的克拉克老师,像他一样充满爱心、激情与热血地投入教育事业,及时用心发现、分析问题,态度积极主动地解决问题,并努力寻找问题出现的根本原因,才会取得最佳的教学效果。用心,用爱,用我们学到的教育理论与技能,教导每一名学生。
在教学中,对待问题的态度决定解决问题的效果。要像克拉克老师一样,时刻保持一份对教育工作的热忱。这就是我的一点看法,也用于自省。
[热血教师影评观后感]
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