高一音乐教案：音乐要素

教案课件是老师需要精心准备的东西，要是还没写的话就要注意了。要知道一份完整的教案课件，可以避免忘记教学过程的知识点。那课件教案应该怎么做？请你阅读小编辑为你编辑整理的《高一音乐教案：音乐要素》，欢迎分享给你的朋友！

高一教案 音乐要素
作者许以远
年级：高一年级
执教：笋岗中学 许以远
教材分析：这是人类音社高中《音乐》课本第一单元第二部分内容，这部分内容介绍了音乐要素节奏、旋律的基本知识和要点，以及中国历史歌曲《长城谣》。通过学习，使学生对节奏和旋律在音乐中的作用有进一步的了解和认识。
教学目的
明确学习音乐要素的重要性，并以欣赏和学唱声乐作品《长城谣》入手，引导学生运用节奏和旋律知识，体会和感受其在音乐作品中的作用，感性体验和理性知识相结合，更多地从音乐的表现手段入手，分析理解作品。
教学过程
（一） 导入 新课
1、 学习音乐要素的知识的重要性，了解节奏和旋律要音乐中的作用，更深刻地感受和理解音乐作品。
2、 有重点地简述节奏和旋律的基本知识和要点，并作必要的解释和提问。
（二） 欣赏音乐作品《长城谣》
1、 导言：运用节奏和旋律要素，感受不同节奏的组合和旋律线的进行，在音乐作品中表现出的不同情感。
2、 简介作品：歌曲《长城谣》是流行于我国抗战时期的一首优秀作品，刘雪庵曲，潘孑农词，作于1937年，原是潘孑农所编电影剧本《关山万里》中的主题歌，后因“八·一三”上海爆发战争，影片未拍成，但此曲却风行全国。写法上和《孟姜女》一类传统民歌相近，具有浓厚的叙事特点，典型的五声调式。
3、 播放歌曲录音后，请学习讲述歌曲表达的基本情感（悲愤，感情深切）。
4、 再次播放歌曲欣赏，提出分析作品曲式结构，旋律线进行的要求。
5、 请学生作分析作品的具体回答（宫调式、四乐句、单二段体曲式结构），学生分析歌曲旋律线的进行，并作不同旋律线表达不同情感的比较。
6、 教师小结：上行旋律往往表现高涨、激动、紧张的情绪，有渐强的趋势。下行旋律可将紧张的情绪松驰，表现出抒情、宁静、悲伤的情感，有渐弱的趋势。平行的旋律则有沉思、叙事的意境。
（三） 学唱歌曲《长城谣》
1、 学唱歌曲。提示：用所感受认识到的三种旋律线的进行，唱出不同的情感和强弱趋势。
2、 教师演唱歌曲第二段，并将结尾的下行旋律55 61 3·5 3211-----| | 改为上行旋律556132|1------|| 试唱，请学生作不同旋律线进行表达的情感比较（上行更激昂、高涨）。
3、 教师归纳：旋律要素对音乐作品的作用和影响。
（四） 音乐作品中节奏的分析和比较
1、 试分析歌曲中第二、三乐句节奏的松紧，对情感表达的作用和影响。
2、 播放小提琴协奏曲《梁祝》中，“草桥结拜”和“抗婚”两段乐曲片断，请学生作节奏的比较认识。教师可将两段乐曲的节奏的松紧，作反向调换试唱，学生再作比较，进一步加强学生对节奏在音乐中作用的认识。
3、 教师小结：表现婉转、抒情、优美沉思的情感，节奏比较松，音的时值长一些，音与音连接较松驰。表现激动、紧张的情绪，节奏紧密，音值短的，音的连接紧凑。
（五） 教学总结
音乐要素节奏和旋律在音乐中的作用是很大的，不同的节奏结合和旋律的进行，表达情感是不一样的。学习音乐要素，了解其在音乐中的表现手法，会使我们更深刻地理解音乐，并从中得到更多美的享受。
来源笋岗中学

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高一年级音乐教案：音乐要素

这篇《高一年级音乐教案：音乐要素》是小编为大家整理的，希望对大家有所帮助。以下信息仅供参考！！！

音乐教案－音乐要素（高一年级）
教材分析：这是人类音社高中《音乐》课本第一单元第二部分内容，这部分内容介绍了音乐要素节奏、旋律的基本知识和要点，以及中国历史歌曲《长城谣》。通过学习，使学生对节奏和旋律在音乐中的作用有进一步的了解和认识。
教学目的
明确学习音乐要素的重要性，并以欣赏和学唱声乐作品《长城谣》入手，引导学生运用节奏和旋律知识，体会和感受其在音乐作品中的作用，感性体验和理性知识相结合，更多地从音乐的表现手段入手，分析理解作品。
教学过程
（一） 导入 新课
1、 学习音乐要素的知识的重要性，了解节奏和旋律要音乐中的作用，更深刻地感受和理解音乐作品。
2、 有重点地简述节奏和旋律的基本知识和要点，并作必要的解释和提问。
（二） 欣赏音乐作品《长城谣》
1、 导言：运用节奏和旋律要素，感受不同节奏的组合和旋律线的进行，在音乐作品中表现出的不同情感。
2、 简介作品：歌曲《长城谣》是流行于我国抗战时期的一首优秀作品，刘雪庵曲，潘孑农词，作于1937年，原是潘孑农所编电影剧本《关山万里》中的主题歌，后因“八·一三”上海爆发战争，影片未拍成，但此曲却风行全国。写法上和《孟姜女》一类传统民歌相近，具有浓厚的叙事特点，典型的五声调式。
3、 播放歌曲录音后，请学习讲述歌曲表达的基本情感（悲愤，感情深切）。
4、 再次播放歌曲欣赏，提出分析作品曲式结构，旋律线进行的要求。
5、 请学生作分析作品的具体回答（宫调式、四乐句、单二段体曲式结构），学生分析歌曲旋律线的进行，并作不同旋律线表达不同情感的比较。
6、 教师小结：上行旋律往往表现高涨、激动、紧张的情绪，有渐强的趋势。下行旋律可将紧张的情绪松驰，表现出抒情、宁静、悲伤的情感，有渐弱的趋势。平行的旋律则有沉思、叙事的意境。
（三） 学唱歌曲《长城谣》
1、 学唱歌曲。提示：用所感受认识到的三种旋律线的进行，唱出不同的情感和强弱趋势。
2、 教师演唱歌曲第二段，并将结尾的下行旋律55 61 3·5 3211-----| | 改为上行旋律556132|1------|| 试唱，请学生作不同旋律线进行表达的情感比较（上行更激昂、高涨）。
3、 教师归纳：旋律要素对音乐作品的作用和影响。
（四） 音乐作品中节奏的分析和比较
1、 试分析歌曲中第二、三乐句节奏的松紧，对情感表达的作用和影响。
2、 播放小提琴协奏曲《梁祝》中，“草桥结拜”和“抗婚”两段乐曲片断，请学生作节奏的比较认识。教师可将两段乐曲的节奏的松紧，作反向调换试唱，学生再作比较，进一步加强学生对节奏在音乐中作用的认识。
3、 教师小结：表现婉转、抒情、优美沉思的情感，节奏比较松，音的时值长一些，音与音连接较松驰。表现激动、紧张的情绪，节奏紧密，音值短的，音的连接紧凑。
（五） 教学总结
音乐要素节奏和旋律在音乐中的作用是很大的，不同的节奏结合和旋律的进行，表达情感是不一样的。学习音乐要素，了解其在音乐中的表现手法，会使我们更深刻地理解音乐，并从中得到更多美的享受。

高中音乐教案：《音乐欣赏基本阶段、要素》

课 题：音乐欣赏基本阶段、要素

数学目标：1、了解音乐欣赏的三个阶段；

2、理解情感体验是欣赏音乐的重要通道。

教学重点：音乐定义的理解

教学难点 ：音乐定义的理解

教学方法：讲授、听赏

教 具：录音机、多媒体设备

德育渗透：中国民间音乐一枝独秀

教学过程 ：

1. 组织教学

2. 导入 新课

高中欣赏课的安排：二年时间上完音乐、美术，属于必修课。高中的音乐课不同于初中，如主要是唱歌、欣赏，高中主要是：

（板书：音乐欣赏

讲：为什么要在高中这么紧张的学习阶段开设音乐欣赏课呢？

（学生回答）

音乐太重要了。

（板书：1. 生活中处处有音乐

2.音乐在生活中的作用

3.每个人都是音乐

请说出生活中处处有音乐。

（学生回答：电影、电视、餐馆、商店、婚丧嫁聚各种仪式，养殖场、蔬菜大棚、军训、升旗、歌舞厅、音乐课等）

那么在这些场合中音乐起什么作用呢？

（学生回答略）

总结

审美功能：净化心灵，调节情感，提高审美情趣

认识功能：超越现实，振奋精神

信号象征：运动会上升国旗等

教育功能：健全大脑、健康心理人际关系和谐化。

娱乐功能：一声来耳里，万事离心中

音乐、功能具有双向性特征。

好音乐——健康向上

不健康——消极、反面作用

所以需要有一副鉴赏的耳朵，鉴别好的音乐，抛弃不好的音乐。

每人都是音乐

步履节奏，节奏和情绪紧密联系，若是哼上小曲吹个口哨，就有了旋律。

在音乐课上欣赏的这些古今中外的音乐作品是从古今中外文化挑选出的音乐珍品，感受这些作品，理解这些作品，能够很好的陶冶情操，使同学们认识音乐教育不仅仅是为了放松娱乐，更是为了树立高尚的人格。学生走进音乐课堂的目的就是学习音乐，倾听音乐，和平时在音乐课外听音乐是有本质区别的。平时同学们更多采用的是背景式的欣赏方式，这种欣赏方式为许多人所采用。背景式的欣赏是一种以消遣与休息为目的的音乐欣赏方式，它的特点是欣赏者并不以听音乐为主要目的，而是把它作为休息或从事其他工作和活动的衬托与背景。它对改善环境、调解精神起到一定的作用，但这种欣赏方式对欣赏者不做要求，欣赏者听到音乐，可以当作相识的朋友，也可以把它当作漠不相识的路人，可以听而有感，也可以听而不闻，人们的主要注意力不是放在音乐上。这也就是我们要说的音乐欣赏的三个阶段中的第一个阶段：官能的欣赏。所以说背景式欣赏和审美的艺术欣赏是有本质区别的，为了保证音乐欣赏教学中审美式艺术欣赏，同学们要养成倾听、倾听、再倾听的欣赏习惯。

音乐欣赏可分为三个阶段

1． 官能的欣赏，有人称之为美感阶段，在这个层次上听音乐，不需要任何方式的思考。（满足于悦耳动听或刺耳难听）比如当我们在做别的事情或在咖啡厅、舞厅时，便心不在焉也沉浸在音响中了，这时单凭音乐的感染力及气氛就可以把我们带到一种无意识然而又是有魅力的心境中。而有不少音乐爱好者在听音乐会时，也仅仅是为了忘掉自己，把音乐作为一种安慰或解脱。他们进入了一个虚幻的世界，一个理想世界，在这个世界中人们无需思考日常生活中的现实，当然他们也没有思考音乐。

2． 情感的欣赏（情绪反应），有人称之为表达阶段。虽然很多作曲家倾向于回避讨论有关音乐所表现的内容，虽然想用语言去解释一首音乐作品的涵义何在是十分困难的，但不应导致另一个极端，即否认音乐想要“表现”什么内容。在不同的时刻，音乐表达了安详或洋溢的情感、懊悔或胜利、愤怒或喜悦的情绪，它以无数细微的差别和变化表达其中的每一种情绪以及许多别的情绪，它甚至可以表达一种任何语言中都找不到适当的言词的涵义。老柴＜如歌的行板＞及德活夏克＜自新大陆交响曲＞第二乐章的主题我们听了会泪水沾巾，这不是由于联想到什么别的悲伤事件即移情联想（当然也有人会移情联想）而纯粹是由于音乐本身的魅力，是作曲家将这种情感用音乐表达出来，经乐队演奏后被欣赏者所接受，这是用任何语言也无法表达的，只有亲耳聆听。

（“江河水”、

3． 理智的欣赏（理论上分析出曲了为何是悦耳动听，为啥是如此的情感等），有人称为纯音乐阶段。音乐除了它的音响和所表达的情感外，是作曲家使用“音乐语言”创作出来的，故欣赏者应有意识也支聆听旋律、节奏、和声、音色等音乐素材，为了追随作曲家的思路，还必须懂得一些音乐曲式结构的原理，只有这样才能对音乐作品进行全面的理解，从而获得完美的艺术享受。

要从官能、情感和理智三个方面也欣赏一部作品，就需了解以下几个方面的知识：

1、 作者和作品的时代背景。一首音乐作品，问题表现了作曲家对现实生活的感受。

2、 民族特征。俄国作曲家格林卡说过：“创造音乐的是人民，作曲家不过把它编成曲子而已“。一切音乐作品都植根于民间音乐，因此都有各自的民族特征，有些作品概括也体现了民族音乐语言的某些特点（如999朵玫瑰取材于彝族舞曲），另一些作品则和具体的民族民间单调保持着密切的联系（如小提琴协奏曲＜梁祝＞采用越剧曲调。

3、 作者的创作个性。作曲家由于生活时代、环境素养、经历和艺术趣味的不同表现为各不相同创作个性。不同作曲家有不同创作风格，同一作曲家在不同时期的创作风格也不尽一样。

4、 标题及无标题。

5、 音乐语言的表现功能。音乐语言包括很多要素，其中最主要的有四种：节奏、旋律、和声和音色。此外还有节拍、速度、力度、音区、调式、调性等。

6、 曲式和体裁。曲式是音乐材料排列的样式，也就是音乐的结构布局。如乐段、二段式、三段式、复三段式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲、混合曲式、套曲等。体裁是音乐的品种，如歌曲、舞曲、进行曲、谐谑曲、叙事曲、夜曲、序曲、交响诗、协奏曲、组曲、歌剧、舞剧、清唱剧等。

除了音乐语言本身的表达外，每一位指挥家会对同一部音乐作品做出不尽相同的解释，每个乐团也会以其不同的音色风格演奏作品，这也是我们在欣赏音乐时需要观察、了解的。

总结：音乐定义

音乐是凭借声波振动面存在，在时间中展现，并通过人的听觉器官而引起的各种情绪反应和情感体验的艺术。

欣赏的三个阶段

人音版高一音乐《京剧音乐》优秀教案

作者 廖平凡
年级：高中一年级
教材：人民音乐出版社《高级中学音乐课本》第三节
执教：深圳市碧波中学 廖平凡
教具：影碟机 影碟（唱段实况） 幻灯片 幻片机 彩电等
教学目的
1、 通过对京剧的简介，使学生了解京剧基础知识。
2、 通过京剧名段欣赏和参与实践活动，使学生加深对我国传统文化的了解，培养他们对祖国优秀文化的热爱之情。

教学过程

1、 用提问式导入 课题内容。
（我国戏曲中，影响的是什么剧种？）

2、 介绍京剧基础知识：（根据内容出示相应的幻灯片）

（1） 京剧的形成：
京剧在中国戏曲中形成较晚，1790年乾隆皇帝八十寿辰，诏令“四大徽班”（清朝安徽省的三庆、四喜、春台、和春四个戏班）进京演出，皮黄腔风靡京城。后来，留京徽班艺人与来自湖北的汉剧艺人合作，相互影响，并接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方式，逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系。京剧虽只有二百多年历史，但因为它久居京城这种特殊背景之下，名角辈出，流派纷呈，艺术成就显著，影响遍及全国以致世界，被世人称为中国的国剧。

（2） 京剧音乐：

1） 京剧音乐以西皮腔和二黄腔为主。西皮腔源于秦腔，形成于武汉一带。西皮腔一般较为高亢刚劲，活泼明快，适于表现激昂、明朗、欢快的情绪。二黄的起源在江西，形成于湖北、安徽，它的唱腔沉着稳重，凝炼严肃，适合表现深沉、悲怨的情绪。

2） 伴奏乐队称为“场面”，分为“文场”、“武场”两部分。文场由演奏旋律的管弦乐器组成，常用的乐器有京胡、月琴、小三弦、京二胡、笛子、唢呐、笙等（出示挂图），

来源 深圳市碧波中学

高中高一上册音乐教案：京剧音乐

作者廖平凡
年级：高中一年级
教材：人民音乐出版社《高级中学音乐课本》第三节
执教：深圳市碧波中学 廖平凡
教具：影碟机 影碟（唱段实况） 幻灯片 幻片机 彩电等

教学目的
1、 通过对京剧的简介，使学生了解京剧基础知识。
2、 通过京剧名段欣赏和参与实践活动，使学生加深对我国传统文化的了解，培养他们对祖国优秀文化的热爱之情。

教学过程

1、 用提问式导入课题内容。
（我国戏曲中，影响的是什么剧种？）

2、 介绍京剧基础知识：（根据内容出示相应的幻灯片）

（1） 京剧的形成：
京剧在中国戏曲中形成较晚，1790年乾隆皇帝八十寿辰，诏令“四大徽班”（清朝安徽省的三庆、四喜、春台、和春四个戏班）进京演出，皮黄腔风靡京城。后来，留京徽班艺人与来自湖北的汉剧艺人合作，相互影响，并接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方式，逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系。京剧虽只有二百多年历史，但因为它久居京城这种特殊背景之下，名角辈出，流派纷呈，艺术成就显著，影响遍及全国以致世界，被世人称为中国的国剧。

（2） 京剧音乐：

1） 京剧音乐以西皮腔和二黄腔为主。西皮腔源于秦腔，形成于武汉一带。西皮腔一般较为高亢刚劲，活泼明快，适于表现激昂、明朗、欢快的情绪。二黄的起源在江西，形成于湖北、安徽，它的唱腔沉着稳重，凝炼严肃，适合表现深沉、悲怨的情绪。

2） 伴奏乐队称为“场面”，分为“文场”、“武场”两部分。文场由演奏旋律的管弦乐器组成，常用的乐器有京胡、月琴、小三弦、京二胡、笛子、唢呐、笙等（出示挂图），
来源深圳市碧波中学

高中高一上册音乐教案：非洲歌舞音乐

一、教学目标1、通过书本上的曲目欣赏，引导学生感受、体验非洲民间音乐的风格特征；
2、初步了解非洲音乐的概况，知道非洲音乐的社会功能；
3、初步感受非洲音乐的节奏和乐器“马林巴”的音色。
二、教学重点1、欣赏布隆迪的《鼓舞》片段；2、节奏练习。 教学难点节奏练习组合 解决方法单个节奏打会、打熟，然后随教师口令由慢到快练习。 教具音响、教学磁带等。
三、教学过程 一、 导入教师问：班上哪位同学会跳街舞？学生答：某某某教师：热烈的掌声欢迎他来一段。某学生：上来表演教师：讲评教师：街舞之所以受年轻人欢迎，是因为它没有固定的条条框框，舞者可以随音乐节奏自由发挥自己的动作，是种本能的体现，最适合年轻人张扬个性；街舞虽然成型在美国，但要追溯起源，可寻找到遥远的非洲大陆。今天，我们大家来共同学习非洲的黑人音乐二、 新授 板书非洲歌舞音乐 我们今天主要讲非洲的黑人音乐。从影视作品的印象中，我们思考回答一下，非洲音乐有什么特别的地方？请同学们回答，如果答出来，就表扬；如果答不出，则引出下面的内容：看来，大家对于非洲音乐知之甚少，有必要来共同学习。首先，我们来感受一下第一首乐曲，请大家注意两点：1、曲中大量运用了什么乐器？2、节奏变化程度？（教师不提供曲名），欣赏结束后，请大家归纳。学生集体得出结论：1、大量运用鼓； 2、节奏复杂。 教师稍作补充：鼓是噪音乐器，它发出的不是乐音，但音乐作品除了使用乐音外，有时也使用噪音，非洲黑人音乐更是如此；非洲鼓的音色与中国鼓音色有明显的不同，形态也不一样；非洲鼓有几十种基本鼓型和几百种鼓的变型，大的象水缸，小的如茶杯，形状也希奇古怪，有的甚至象人一样。刚才我们大家欣赏的是布隆迪的《鼓舞》片段；接下来我们欣赏第二首乐曲，没欣赏之前先学唱四小节旋律： ||: 2 1 6 6 | 5 1 6 6 |2 1 6 6 |5 1 6 6 :|| 非洲有一种很有特色的乐器，音色有点类似于白居易描写的“大珠小珠落玉盘，”的感觉。接下来请欣赏《门库尔雅》，注意乐器的音色，猜想一下它是怎么演奏的。播放音乐。请同学们回答：1、乐器名称？（马林巴）2、怎么演奏？（教师讲解，并看书上图片） 非洲音乐除了节奏、音色较特别外，它的功能性也很强，音乐活动大都伴随着社会日常生活。非洲音乐，尤其是歌舞活动，有着强烈的自娱性质。所以，非洲歌曲的曲调音域一般较狭窄，乐句比较短小，较少使用装饰音，而且很少用变奏，常作多次反复。因为自娱性较强，有时夹杂着叫喊声。比如《非洲赞歌》 6．6 6 3| 5. 5 5 2 | 6.6 6 3 |1 1 1 5 | 6. 6 6 3 | 2 5.| 3 6.| 5 1. | 6 .6 6 3 | 2 5 5 || 非洲人歌曲技法虽然不高，但不妨碍人们对音乐的喜爱，特别是对舞蹈，几乎是人人爱跳的。下面欣赏《男孩之舞》，同时，观赏p82页的舞蹈图片。 三、 练习与拓展 大家通过欣赏这四首乐曲，对非洲黑人音乐有了大致的了解，对他们那令人“眼花缭乱”的节奏组合佩服不已。俗话说：万丈高楼平地起。无论多么复杂的节奏都是由简单的、基本的节奏组合而成的，下面我们来练习一些非洲音乐的节奏。第一部分：p80页《鼓舞》中的两 1、四二拍X XX|X XX|X XX X|X XX :|| 要求：双手同时拍击自己的大腿。 讲评。 2、四三拍||：X XX XX::X XX XX:|| 要求：先看老师用脚打一编；学生跟老师慢速练习； 讲评； 逐渐加快速度。 讲评。 第二部分：p84页学生自由练习这六条节奏，教师巡视、揪错、指导、讲评。请同学表演。讲评。请熟练的同学一条接一条不间断地打，讲评。选六个同学，在教师同一的速度指导下，合奏节奏，讲评。
四、 小结 教师引导学生归纳“非洲歌舞音乐”的主要特点： 1、舞蹈伴随着歌唱；
2、节奏鲜明而强烈； 3、伴奏乐器是已鼓为主的打击乐器，马林巴也经常使用；
4、歌舞中常伴有喊叫，以抒发感情，增加舞蹈的气氛。
五、 课外作业
1、非洲音乐为什么会对世界其他地区音乐产生影响？
2、非洲音乐对我们现代音乐有什么影响？

高中高一上册音乐教案：欧洲的民间音乐

一、教学内容：1、罗马尼亚排箫《森林的多依那和妇女的舞蹈》
2、风笛音乐《优雅》3、保加利亚女声重唱《鸟儿在歌唱》
二、教学目标：1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、排箫的音色特点及演奏方式；2、通过比较聆听、演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征；3、通过文化与音乐结合讲述的方式，使学生开阔视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会尊重多元文化，明白欧洲艺术音乐和欧洲民间音乐的关系。
三、教学重点及难点：１、风笛音乐；２、民间音乐、相关文化。
教学过程:一、导入新课：教师提问：在学习新课之前，请同学们说一下你所知道的西方音乐历的外国音乐家都有哪些？学生回答。教师小结：贝多芬、莫扎特、舒伯特……显然，欧洲是西方古典音乐的摇篮，在这里孕育了无数举世闻名的音乐家，也诞生了数之不尽的经典音乐作品。再次设问：为什么在欧洲会产生这么多的音乐家？（地域、人文环境）欧洲丰富多彩的民族民间音乐，是音乐家们创作的源泉。
二、欧洲民间器乐（一）罗马尼亚排箫1、（图片）介绍排箫：（１）听一下它的音色——（音频）（２）请同学们说一下它的音色特点。——圆润柔美，抒情，略带气息。
欣赏罗马尼亚排箫曲——《森林的多依那和妇女的舞蹈》。问题：乐曲分为几段，每一段描述了怎样的画面，段与段之间又有什么样的区别？2、赏析罗马尼亚排箫曲《森林的多依那和妇女的舞蹈》（1）聆听音乐（音频）（2）找一个同学回答刚才提出的问题。（3）、拓展：聆听几段音乐，分辨哪首是由罗马尼亚排箫演奏的。小结：不同国家的排箫由于形制不同，因此音色也有所区别。
（二）风笛音乐1、介绍风笛：2、欣赏后，问：同学们，风笛的音色有什么特点？——嘹亮的、尖锐的，类似于我们中国的乐器---唢呐的音色。风笛分为苏格兰风笛、爱尔兰风笛两种，那么首先让我们欣赏一首苏格兰风笛曲——《优雅》.请同学们边听边在脑海里用线条勾画一下，它的旋律走向是怎样的？
3、赏析风笛音乐《优雅》（1）音乐欣赏完了，问：音乐的线条是怎样的？是连绵起伏的。
（2）教师小结：这是一首多声部的音乐，主题旋律在高声部，低声部的持续音作为伴奏，就像连绵不断的群山。因此，音乐的线条是波浪起伏的。继续欣赏一段音乐，同样是由风笛演奏的。跟苏格兰风笛的区别？（音频）
4、拓展：（１）欣赏：电影《泰坦尼克号》主题歌《My heart will go on》中的前奏。它是由什么乐器演奏的？——是爱尔兰风笛。爱尔兰风笛那悠远宁静的音色，渲染的是一种什么样的音乐情绪？大家根据电影的内容想象一下。教师小结：浪漫的、深情的，怀念的情绪。
（２）那么爱尔兰风笛和刚才我们欣赏的苏格兰风笛有什么区别？（图片）
a.从演奏上看，苏格兰风笛用嘴吹气，使风笛发出声音。爱尔兰风笛不用嘴吹，而是直接运用手臂挤压皮袋，使风笛发出声音。b.从音色上，苏格兰风笛发音粗犷有力，音色嘹亮，适于表现应雄气概。爱尔兰风笛发音柔和，适于抒情。（3）风笛这种乐器运用在电影领域起到了重要的作用，同样的，在舞蹈音乐中加入风笛的伴奏，又会展现怎样情景呢？欣赏风笛伴奏的爱尔兰踢踏舞《大河之舞》片段
小结：风笛的加入，除了体现爱尔兰踢踏舞热情奔放、洒脱，又使得舞蹈透出一股优雅。
（三）、欧洲多彩的民歌欣赏保加里亚女声重唱《鸟儿在歌唱》
问：这首歌曲的音色有什么特点？它与我们平时听到的歌曲感觉一样吗？这首歌曲风格迥异在什么地方？
１、聆听《鸟儿在歌唱》（保加利亚女声重唱）
欣赏后思考交流：这首保加利亚女声重唱在音色上有什么特点？音色自然、朴实。是不是像我国的歌手阿宝那种原生态唱法，甩开嗓子就唱。
教师小结：我们把这种唱法叫做——欧亚唱法。
2、关于欧洲声乐的唱法，还有大家比较熟悉的享誉全球的——美声唱法。提起美声唱法，大家脑海里是否会浮现出这样的音色——三大男高音之一的帕瓦罗蒂演唱歌剧《图兰朵》选段《今夜无人入睡》。（视频）这种唱法的音色是怎样的?厚实、宽广、响亮的。这种起源于意大利的唱法被公认为良好的歌唱或者歌唱的典范，因为他比较注重的是科学的发声方法。
３、介绍约德尔唱法那么在欧洲的民间，还盛行于另外一种唱法。这种唱法流行于阿尔卑斯山区，牧人们用来召唤他们的牛群、羊群时演唱歌曲的唱法。电影《音乐之声》中《孤独的牧羊人》就是运用该唱法演唱的歌曲。（视频）在这首歌中大家听到最多的是哪一句？——唻依欧得，唻依欧得，唻依欧。这种唱法非常鲜明的特点是：用真假声迅速地交替演唱，并采用一些无意义的字音来演唱。如刚才那句——唻依欧得，唻依欧得，唻依欧。学唱其中一句旋律。（《孤独的牧羊人》歌曲第一句）
三、总结：（１）这节课欣赏了这么多欧洲民间的音乐，请同学谈一谈，你如何看待纯朴的欧洲民间音乐？你的收获是什么？给大家两分钟的时间思考（背景音乐）.
（２）教师总结：欧洲的民间音乐虽然植根于本民族的特有文化，却由于战争、迁徙、文化交流等原因，促使与世界各民族音乐文化的不断融合，既为古典及现代音乐的创作提供了丰富的素材，同时又使欧洲民间音乐既有其独特的风格，又与其他各洲有着不可分割的联系。课上的时间是有限的，感兴趣的同学可以在课下翻阅相关资料，更进一步的了解欧洲的民间音乐。

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