七年级上册美术《劳动──人类创造力的源泉》教案两篇

老师都需要为每堂课准备教案课件，没有写的老师就需要抓紧完成了。只有将教案课件写好，才能让学生快速地理解各知识点。如何做好教案课件的编写呢？以下是由小编为大家整理的“七年级上册美术《劳动──人类创造力的源泉》教案两篇”，供你参考，希望能帮到你。

劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。小编准备了以下内容，供大家参考!

篇一

教学目标：

通过本课的学习让学生了解一部分劳动的场景，通过欣赏这些场景来认识劳动创造世界。劳动是古今中外许多艺术家表现的重要题材之一。

教学方法：

1、欣赏

2、讨论

3、动手画劳动场景

一、导入新课：

1、简介本届学生是基础教育课程改革青岛实验区第一届，师生共同参与、积极配合来完成教改任务。

2、本节课为欣赏课。

3、观看劳动的场景画面

4、把学生分成 四个组。

抢答问题：观看1---2页的五个画面

1：你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动性质和情节?

二、新授课：

教师活动：

1：根据座次分成四个组。

2：提出活动一的第一个问题。

3：教师在黑板上分四个记分牌，分别记分。

4：活动一(2)、(3)问题根据时间再定。

5：教师布置画一幅“表现劳动场景的画”。

学生活动：

1：分成四个组，自己选队长，起队名。

2：抢答问题。

3：选代表作总结。

4：学生动手画“表现劳动场景的画”。

能力要求：通过学生回答问题培养自主学习的能力，锻炼学生的口头表达能力。

三、布置下节课的内容：

对课本3、4页问题找出一、二个来论述，写成小短文下节课交流。

资料来源提示：互联网、图书馆

课后记：

新教材的实施，新的教学理念给我们提出了更新的要求。如何调动学生的积极性激发学生求知欲，需要我们认真探索。

1、教师要以平等的身份组织和参与讨论。

2、鼓励学生大胆创新、探索，注意对有创见观点的学生充分肯定。

3、对课本中的知识点要强调清楚。

4、师生共同运用现代科技手段学习。

篇二
单元课时：

本单元分2课时教学。

活动安排：

◆观赏与描述：

* 你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节?

* 你对作品所表现的劳动场景有什么感受?

* 你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受?

◆分析与研究：

* 你对这些作品和作者知道多少?

* 你了解作品的时代和社会特点吗?

* 你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题?

◆讨论与解释：

*你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受?

*不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情?

◆体验与评价：

*你对人类劳动的意义有什么体验和联想?

*你对“劳动创造世界”有什么体会和看法?

活动一

1、课题

劳动──人类创造力的源泉(上)

2、学习领域

欣赏评述

3、课时

1课时

4、课前准备

教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。

学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。

5、课堂教学

(1)引导阶段

① 通过欣赏(用课件展示)表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。

② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。

③ 学生预习，看课本上的图片和p;#8226;凡高，1953年生于荷兰格罗渥忒-松丹特他是一位牧师的儿子。年少时的凡高并没有体现出任何独特的艺术天赋，在他16岁时，他才有机会接触艺术，而当时也只是在占比尔美术公司当职员。不久后，在爱情上遭受挫折的凡高，对生活感到十分痛心，他渴望寻求神灵的帮助，于是投入了宗教的怀抱，决心做一个基督教牧师。可是凡高未能熟谙深奥的教义，于是只好到比利时南部矿区波里纳士去传教。但是因为他的口才不好，最终还是未能成功。

在美术公司工作期间，凡高喜欢在业余时间参观一些美术馆，对当时弗朗索瓦米勒的艺术颇有兴趣，同时从他的作品中有所领悟。于是，在事业和爱情上屡经失败的凡高，终于决定自己也当个画家。

1886年3月，依靠他在巴黎当画商的弟弟的帮助来到巴黎，并通过弟弟的关系认识了印象派画家，并与他们密切交往，画风深受其影响。一年半后，他迁居到终年充满阳光的法国南部小城阿尔居住，他在这里拼命作画，主要作品都产生在这一时期。由于穷困和劳累，他精神失常，反反复复，最终自己结束生命，那时才37岁。十几年的艺术生涯，留下八百多幅油画。他的画风对后来二十世纪的现代主义艺术影响很大，堪称世界绘画承前启后的重要人物。

他的主要艺术特点是运用对比强烈而又明亮的色彩，以粗犷的笔触，表现画家对客观事物的独特感受，而不是简单地再现客观事物，所以，他的作品具有强烈的主观色彩。

油画《播种者》，从其构图来看，虽然带有模仿十九世纪法国农民画家米勒同名作品的痕迹，但却具有凡*高特有的艺术个性。这突出地表现在色彩和笔触的运用上。全画以鲜明的黄色为基调和灿烂的色彩表达了画家内心强烈的情感，充分显示了一种强调表现画家主观感受和艺术个性的新的画风，把油画中色彩和线条的表现力提高到了一个新的境界。

③ 欣赏、评述《收获》

☆展示挂图，欣赏、讨论。

☆学生根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

☆教师归纳总结：

《收获》(雕塑，青铜)

作者：(苏联)穆希娜，苏联老一辈女雕塑家，是一位具有才华和大胆创新精神的杰出艺术家。她在1937年巴黎世界博览会苏联展馆所创作的巨大的《工人与集体农庄女庄员》的不锈钢雕像(高24米)，使她获得了世界性的荣誉。以后多次获奖，对苏联雕塑艺术的发展具有重要的影响。

雕塑《收获》(又称“粮食”)是她创作的装饰性雕塑的代表作。它原是为莫斯科河桥面设计的装饰性组雕，1939年曾经在“食品工业展览会”上展出。它表现两个青年妇女，共同扛着一捆沉甸甸的麦子，一个向右，一个向左，通过共同扛着一捆麦子的动态。将两个人物有机地连续在一起，在统一中求变化。不论从哪个角度去欣赏，都能看清其中一个妇女脸部显露出的丰收喜悦之情。作者将两个青年妇女的形象塑成结实有力的全裸和半裸的女人体，既是为了赞美青年妇女蕴藏的青春活力，也是以此象征苏维埃国家的丰收景象。作者虽没有直接表现劳动，但以劳动后的丰收表现劳动给予人们的愉快和幸福。

② 欣赏、评述《纺织女》

☆展示挂图，学生欣赏、讨论。

☆学生交流发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

☆教师归纳总结：

《纺织女》(油画)

作者：(西班牙)委拉斯凯兹，十七世纪西班牙最杰出的画家。擅长肖像画和风俗画。虽任宫廷首席画师，绘画题材受到一定限制，但仍然有不少作品具有积极的思想意义。

《纺织女》，宫廷生活题材，画面分前后两大部分：前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景;后景则是宫廷贵妇们正在欣赏由皇家织造厂织造出来的壁毯。两个场景代表了两个不同的阶级，而且似乎隐含着一种对比。这不能不说是体现了画家的一种思想倾向。加上画家着重表现的各种劳动姿态，而且有意识地通过画面右侧白衣的纺织女劳动时的优美体态，让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美。尤其值得注意的是，根据西班牙美术史家对这一作品的最新研究，这一作品在思想内容上还有更深的含义。这就是画面后景壁毯上所表现的图像，是以技艺女神巴拉斯与擅长纺织的人间少女阿莱辛比赛织布的神话故事为题材的。它描绘巴拉斯因比不过阿莱辛，而恼羞成怒把阿莱辛变成了永远吐丝的蜘蛛。据研究者讲，前景的纺织女是为陪衬这个故事而安排的。所以此画原名《巴拉斯与阿莱辛》。从这个研究成果看，这幅画实际上是描绘了天上人间两个纺织世界，反成为背景，作为陪衬的人间的纺织女倒成了全画的主角。这证明委拉斯凯兹虽然以神话为题材，但他更重视现实人间，特别是重视他在宫廷中可以经常见到的他很同情的劳动妇女。

③ 欣赏、评述《弋射收获图》

☆展示挂图，学生欣赏、讨论。

☆学生交流，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

☆教师归纳总结：

《弋射收获》(东汉画像砖，四川出土。)

画像砖画像石，是汉代统治阶级盛行厚葬的产物。它主要用于地下墓室，也包括少数地上祠堂。这是一种介于绘画和浅浮雕之间、更多的属于绘画性质的艺术形式。已发现的画像砖，主要集中在四川。本图是其中的代表。整个画面分上下两部分：上部弋射图，右为莲池，池内浮着莲叶，莲蓬结实饱满，水中有鱼鸭遨游，空中有大雁飞行、一派生机勃勃的景象。下部为收获图，一人挑担提篮，三人俯身割草，整个画面，简洁分明，但所表现的内容十分丰富，而且将不同的空间自然地结合在一起。所表现的劳动场面具有浓厚的生活气息。

(3) 收拾与整理

收拾课堂用品及资料。

(4) 课后拓展

提醒学生课后收集优秀中外美术作品，用已学过的知识进行欣赏、评述，提高自己的审美能力。

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七年级美术上册教案：未来的我

未来的我
一、教学目标
（一）通过本课学习，发掘学生思想深处蕴藏的个性思维方式和艺术发展空间。培养学生综合运用多学科整合手段，收集和处理信息资源的能力。
（二）让学生在实践活动中，产生主动参与、抒发情感、乐于探究、勤于动手的学习美术的兴趣。从兴趣入手，削弱既往由于基础、能力等因素形成的差异，主张学生彰显个性，以突出自我、易于表现、快乐无限为过程体验，感受艺术魅力。
二、教学重点与教学难点
（一）教学重点在于教师要有较高水准的示范、启发和点拨，造就学生创意思维如泉涌，只要是学生想到的内容都可以是创作之源。另外，合理地、恰如其分地选择和搭配素材，也是获得意想不到效果的关键。不过，这个过程是要循序渐进，要避免学生急于求成的焦躁心态。
（二）教学难点在于两个方面，一方面是课前素材的收集，来自于教师和学生、照片和插图以及网络信息资源。另一方面是计算机操作技法的传授，教师必须让学生熟练掌握最基本、最实用且效果明显的图像处理方法。这样，才能有助于提高课堂教学效率。
三、课前准备
（一）学生课前准备创作用图像素材,录入软盘。教师也可用扫描仪、数码相机集中采集，并图像文件输入硬盘下为教学而专门建立的子目录。
（二）教学器材准备学生创作用电脑，是装备有局域网的网络教室，学生能够相互访问，也可登陆教师提供的资源站点，实现资源共享和网络讨论的学习方式。
（三）教师可使用《超越现实、实现自我》教学课件进行示范讲解。课前要按照操作提示进行安装和调试。（分辨率为800×600dpi）
（四）教学设计
教学流程图（在尚不完全具备现代化教学设施的学校，下列图形可按步骤排列为板书设计，并依次标注序号。）
四、教学过程设计
（一）美术教材13册中第6节《未来的我》一直是学生特别关注的热点。学生对这节课的内容抱有极大的兴趣和热情。同时，这节课也融合了两个学科的教学内容，相互补充、相互提携，这就奠定了很好学习基础和条件。建议将课业标题提升为《超越现实、实现自我》，打破教材中仅限于“理想”范畴的局限，只要是学生良好的愿望，都可以参与课堂实践，使教学内容更全面、更贴切，更容易引起学生的共鸣。
（二）在教学设计中，首要任务是制作计算机辅助教学课件，课件是本课教学中重要的组成部分。它带给学生是直观、生动、形象和意想不到的学习效果，我们将课件大致划分为四个步骤，分别是“魂牵梦绕”、“惊奇感受”、“意想不到”和“原来如此”。一步一步地把学生引进教学环节之中，使学生始终处于兴奋状态，由于课件中引用学生熟知的社会科学、自然科学和文化娱乐的

七年级下册语文教案：短文两篇

短文两篇
教学目标：
1．学习古人高洁的品格和情操。
2．掌握一些文言词语。
3．理解两篇短文的主要内容。
教学重难点：
重点：
（1）朗读、背诵文言课文。
（2）疏通文言语句，分析文章内容。
难点：
（1）理解作者在文中所寄寓的思想感情。
（2）学习托物言志的写法。
教学过程：
第一课时
陋室铭（刘禹锡）
一、预习
朗读课文，查字典，看课文注释翻译课文。
二、导入
1．作家作品简介
2．关于“铭”
铭是古代刻在器物上用来警戒自己或者称述功德的文字，后来成为一种文体。这种文体一般都是用韵的。
三、正课
1．朗读课文。可采取多种方法朗读，如老师范读、听课文录音，学生个别读、集体读等。
2．请学生逐句翻译课文。掌握重点词语。
3．提问：“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。”运用什么修辞手法？在文中起什么作用？
讨论并归纳：运用比喻、对偶起兴，以虚衬实，以山水引出陋室。
4．提问: “斯是陋堂，惟吾德馨。”这两句在文中起什么作用？深刻含义是什么？
讨论并归纳：“陋室”二字扣题。“德馨”二字统领全篇，是全文的核心。用“惟”字加强语气。这两句包含两层意思，一层是由于人的品德高尚，就忘却了室陋，另一层意思是由于人的品德高尚为陋室增光添采。
5．提问：“苔痕上阶绿，草色入帘青”是写什么？
讨论并归纳：写陋室幽雅的恬静的自然环境。
6．提问：“谈笑有鸿儒，往来无白丁”是写什么？
讨论并归纳：写陋室来往客人之高雅。可知堂中人也是一样的高雅。
7．提问：“可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”这几句写什么？
讨论并归纳：写室中事。可见主人高雅脱俗的情致，怡然自得的神情。
8．提问：“南阳诸葛庐，西蜀子云亭。”这两句写什么？
讨论并归纳：运用类比，引古贤之名定证“陋室”，意在以古代名贤自比，表明自己也具有古代名贤的志趣和抱负。
9．提问：“孔子云：何陋之有？”是写什么？
讨论并归纳：语见《论语子罕》：“子欲居九夷，或曰；‘陋，如之何？’子曰：‘君子居之，何陋之有？’“孔子认为，九夷虽然简陋，但是有君子住在那里，就不简陋了。此处引用孔子的话证“陋室”说明“有德者居之，则陋室不陋。”与前文“斯是陋室，惟吾德馨”遥相呼应。把个“陋”字彻底翻了过来，达到“不陋”的最完美的境界，这是全文的点睛之笔。突出表明了作者高洁做岸的情操和安贫乐道的情趣。
四、小结
本文是古代散文中的名篇，以其立意鲜明、格调高雅，构思巧妙，意境隽永、韵味深长、文句精美而胜炙人口，久为传诵。本文是作者用来自述其志的。通过对居室情景的描绘，极力形容“陋室”不陋，表达了一种高法做岸的情操和安贫乐道的情趣。

第二课时
爱莲说（周敦颐）
一、预习
朗读课文，查字典，看课文注释翻译课文。
二、导人
1．作家作品简介
2．题解
“说”是古代一种文体，可以记事，也可以议论，都是为了说明一个道理。
三、正课
1．朗读课文。老师范读，学生齐读、轮读均可。读时注意节奏、重音，正确、流利、有感情。
2．学生翻译课文，补充课文注释。
3．请再次朗读课文。
4提问：作者描写莲花，为什么要先写陶渊明爱菊，世人爱牡丹？这样写有什么作用？
讨论并归纳：喜爱哪一种花，是人的思想感情的表现。作者用“菊”和“牡丹”来作正衬和反衬，含蓄而突出地表达了文章的主旨。
5．提问：文章用了两个“独”字，表现了作者什么样的生活态度。
讨论并归纳：两个“独”字，都表现出倚世独立，决不随波逐流的生活态度。但“我”爱莲又与陶渊明的爱菊又有所不同。
6．提问：“我”爱莲花什么呢？讨论并归纳：出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。
7．提问：具体地说说作者写莲的哪些美好形象。讨论并归纳：
（1）从生长环境方面：写她“出淤泥而不染”的高洁，“灌清涟而不妖的质朴；（2）从体态香气方面：写她“中通外直，不蔓不枝”的正直，写她“香。
远益清”的芳香；（3）从风度方面：写她“亭亭净植，可远观而不可亵玩”的清高。这些描写，是将莲人格化了，是把她作为一种高贵品质的象征。
8．提问：文章第二段作者把“菊”“牡丹”“莲”比喻象征哪三种人？讨论并归纳：作者把菊花比喻象征成隐士，把牡丹比喻象征成富贵的人，把莲花比喻象征成君子。
9．提问：作者对“爱菊”“爱莲”“爱牡丹”的态度分别是什么？讨论并归纳：爱不同的花象征一种不同的生活态度。菊花秋天开花，独抗寒霜比作不与统治者同流合污的隐士，作者对爱菊并不反感，只是慨叹真正的隐士极少。牡丹雍容艳丽，比作富贵之人，作者对爱牡丹是厌恶鄙弃，讽刺贪图富贵，追求名利的世态。而对爱莲同气相求。作者托物言志，在莲的形象中寄寓了自己不慕名利、洁身自好的操守和感情。
四、小结这篇短文，将花的形象比拟为人的品质，以莲的形象比拟不慕名利、洁身自好的生活态度，以爱莲之情来表达自己对这种生活态度的赞赏和追慕，表达自己对追名逐利、趋炎附势的恶浊世风的鄙弃。短文运用比喻、象征、衬托手法，突出了莲的美好形象。将记叙、抒情、议论结合起来，表达自己思想感情。句式骄散交错运用，读起来控骼悦耳，顿挫有致。

初中七年级上册美术教案：基础图案

基础图案（2课时）
课型：综合课
教学方法：欣赏、讲授、演示与图案制作相结合。
教学目的
通过学习使学生理解二方连续纹样的特点及其主要构成形式。初步掌握正确绘制二方连续纹样的方法。
结合欣赏我国古代文物及兄弟民族在器物上装饰的二方连续纹样，培养学生热爱祖国文化，珍视传统风格的审美情操。
教学重点与难点
重点：二方连续纹样的组成骨式及其设计制作步骤。
难点：纹样的构成与配色。
教具与学具的准备
第一课时教具：
针织花边，民族花带2~3条。2、古代及少数民族在器物上装饰二方连续纹样图例。3、二方连续纹样骨式图。4、不同的构成方法绘制的二方连续纹样。5、绘制步骤分解图。
第二课时教具：
运用各种图案配色方法绘制的二方连续纹样。
第一课时学具：
铅笔、橡皮、直尺、课本、作业本。
第二课时学具：
水粉颜料（6色、12色均可），水彩笔（大、小各一支）、调色盘、盛水瓶、课本、作业本。
四、教学步骤
第一课时：
组织教学：检查学具，引导认真听课。（1分钟）
复习旧知识导入新课：（约1分钟）
以提问形式，复习前面所学的内容：单独纹样——具有一定的独立性，能单独使用的纹样。
出示针织花边，民族花带向学生提问：这些东西平时称它为什么（学生答：花边），那么这些花边是怎样设计绘制的呢这就是我们今天所要学习的内容。
新授知识
板书课题：《二方连续纹样》
1、概念：（约2分钟）
以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，作有规律的排列并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样，称为二方连续纹样。
意义：（出示古代及兄弟民族在器物上装饰二方连续纹样图例及现代日常生活用具有实物）（约4分钟）
我们的祖先创造了单独纹样、适合纹样、二方纹样……二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式，应用最多：原始社会的彩陶器上，二方连续纹样装饰已有了很高的成就；商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多；汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平；唐代唐草纹结构严谨，风格典雅、富丽。我国是一个多民族的大家庭，各兄弟民族在服饰和用具的美化上多用二方连续纹样，并有其各自的传统特色。如广西的壮锦，四川的蜀锦、湘西苗族花带、土家族织锦……。在人们的日常生活中，生活用具器物及建筑装饰上，二方连续纹样的装饰也随处可见：如染织的花布、花带纹样、书籍的装璜、商品包装、黑板报的美化等均广泛应用。下面我们来讲讲二方连续纹样最基本的构成形式：
3、二方连续纹样的骨式：
散点式、倾斜式、垂直式、波纹式、水平式、几何式、结合式等，每种形式可有四种排列方式：顺序排列、颠倒排列、正反顺序排列、正反颠倒排列。
展示各种不同的骨式绘制的二方连续纹样，给学生欣赏并让学生通过实例辨别出各种骨式。
4设计与绘制步骤：
画两根平行线,并适当定出长度.
根据长度划分若干等分单位.
构思设计:根据用途,内容,表现形式确定纹样的骨式,在草稿纸上精心设计绘制出一个单位纹样.
将设计好的单位纹样复拓到每一个单位上完成铅笔稿。
着色完成作业。
设计要点：
组织节构要有节奏感、韵律感。
不同题材要选用恰当的骨式。
注意各种骨式的综合运用。
注意单位纹样相结合时的关系。
学生作业
设计制作一条有4-5个单位的花边。
要求：1.以你喜欢的花卉或动物为题材，进行纹样设计，造型要简洁、概括。
2.课内要完成铅笔稿。
课堂小结：
讲评作业，布置下节课的学具准备。
第二课时：
组织教学：引导学生认真听课，检查学具。
课前谈话导入新课：
图案的色彩是图案“纹样、骨式、色彩”三个主要部分之一，是表现物体形象的一个重要部分。正如音调不美，尽管是好台词也唱不出好戏，色彩不美，尽管是好纹样，也谈不上是好图案。上节课我们已经学习了二方连续纹样，并完成了铅笔稿。这节课重点学习着色。
新授知识：
板书课题：二方连续纹样的色彩
（展示各种图案配色方法绘制的二方连续纹样彩图）
底色：底色是为花纹服务的，为的是增强画面层次，突出花纹。一般淡底色配深花纹或深底色配淡底色花纹，但都必须适当掌握明度。使纹样在底色上鲜明突出。底色要求均匀，一般要加入白粉颜料才容易均匀，如果用水粉颜料，就不一定要加白色。
配色方法：（以前在学习单独纹样的过程中，已学过图案的配色方法，这里可以提问的形式复习。）
设问：哪些色属于同种色配合哪些色属于类似色配合哪些色属于对比色配合它们分别会产生

七年级美术上册教案：生动的小泥人

生动的小泥人
小泥人
教学目标：
1、学会捏小泥人的一般方法。
2、培养动手能力与合作精神。
3、体验学习活动的快乐，陶冶学生热爱生活的情操。
教学重点：在活动中掌握捏小泥人的方法。
教学难点：想象一定的情境，并根据情境做出各种造型有趣的小泥人。
教学准备：课件陶泥
教学过程：
一、走进教室　看一看
1、课件展示在教室里玩耍的小泥人的图片，提醒学生仔细观察。
　教师提问：你看到了什么？
2、学生回答（引导学主回答出“什么人”、什么地方”、“在干什么”）
　教师小结并揭示课题。
二、做个泥人　试一试
1、 师生一起随意捏个外形。
　教师在视频展示台示范讲解。（强调“随意捏”，要大胆，可夸张一点）
2、指名展示，师主共同调整。
三、捏捏泥人　动一动
1、课件展示小泥人的不同动作，配欢快的音乐。
2、师主同做“小泥人的体操”。
3、教师提问：你是怎样让你的小泥人做不同的动作呢？
　教师小结捏泥人动态的要求。
四、美化泥人　乐一乐
1、课件展示5张制作完整的小泥人图片。
　提问：你觉得他们美吗？美在哪里？你能看出是用什么方法做的？
　师生共同总结美化小泥人的方法。并用课件展示。
2、师主共同美化自己的小泥人。
3、指名展示，师主共同点评、调整。
五、合做泥人　玩一玩
1、课件展示一组小泥人的图片。
　教师引导学生从泥人的动态、细节的美化以及组合几方面来欣赏。
2、分组讨论：我们的小泥人在教室的哪个位置做游戏，做什么游戏。
3、小组合作表现。
六、展示泥人　评一评

七年级美术上册教案：雕塑自己的形象

雕塑自己的形象
1、学生下位自由观赏交流，评出自己最喜欢的一个小泥人和一组小泥人。
2、指名介绍、评价作品。
　引导学生从小泥人的动态、美化以及小组的配合几方面来说。
教学目标
通过了解人的长相的差别所在，让学生学会如何观察人的长相，感知自我。并表现出内心到外形特点的我。
教学重点：引导学生学习观察人物五官的特点。
教学难点：如何用各种手法表现出特征更突出、深刻的自我。
课前准备
学生准备：搜集出一些五官比较有特色的人物图像。每人带一面小镜子、图画纸、铅笔、橡皮。
教学准备：课件、多媒体设备。、
教学过程
引入新课
我们每个人的脸都是一张无声的介绍信，传达了我们的面部特征和一些内在信息。
特别处于青春期的你们，更在意自己的脸，因为它代表了自己个性的形象。你能准确的说出自己的特点么？是什么决定了我们每个人都长得各不相同呢？板书标题：“认识我们的脸”。
新授
　 经过同学们的观察与讨论，我们得知，五官以及脸型、发型是区分人与人差别的主要部分，那么我们今天就来了解一些关于“相貌”的知识。（课件展示：发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳）
（一）头发是我们头上的一片茂密的森林，它不但反映性别，还表现出人的某些爱好，性格。 讨论总结：长发、短发、直发、卷发、传统发型、新潮发型……，反映出潇洒、直率、古典、时尚等个性。
（二）脸的形状对一个人的长相也起着十分重要的作用， 人脸基本上是卵圆形，但仔细分析又各有特点，找几个脸形有特点的同学分析，如方形脸、圆形脸、瓜子脸。老师可用八个字来概括每个人的脸“田国目用，甲申由风”。请同学们用小镜对照自己的脸形，找出自己更靠近哪一种？
（三） 眉毛是我们脸上的一道天然屏障，脸上浓重的一笔。眉毛又是有什么样的特点呢？学生观察并讨论。长眉、短眉、浓眉、淡眉、平眉、上挑眉、下垂眉……等 　
　（四）眼睛像是什么呢？眼镜是心灵的窗子，人的丰富的感情世界都靠这扇窗子来展示。看看自己的眼，杏眼、吊眼、垂眼、平眼、细眼、眯眯眼……你是哪一种？
（五）鼻子又像什么呢？——“脸上挺拔的山峰”。看看、摸摸自己的鼻子，它是什么样子? 高鼻、塌鼻、瘦鼻、肥鼻、长鼻、短鼻、勾鼻等等
（六）下面我们一起看看自己的唇形，有平嘴、大嘴、小嘴、上厚嘴、下厚嘴……无论那种嘴，老师都希望它的嘴角永远是向上提的，因为这说明我们永远在微笑。微笑的姿态永远是最美的！
（七）我们的头上还有一对永远也不能见面的“双胞胎兄弟”——耳朵，它也有长短、厚薄、大小之分。
以上我们了解了自己的脸，怎样去表现才让人过目不望，印象深刻？先看看冯小刚、陈佩斯、宋丹丹的相片，每看一位都让学生讲出他（她）的五官特征、脸型及发型特征，讲完后再让学生看明星的漫画像，通过漫画像证实学生分析的正确与否。
讨论如何表现人的特征：一、夸张的手法，将特征因素适当加强，例如嘴大是一特点，就适当将画中嘴的尺寸比实际还大。二、用突出的手法，增强特征部分的对比强度和刻画力度，或用削弱非特征部分强度的方法，突出特点，也就是要有主次之分，不处处夸大。比如重点刻画有特点的眼睛，削弱非特征的耳朵。
三、布置作业：　
利用小镜子观察自己的五官、脸形、发型特点，并结合自己的性格，从不同角度选一自我感觉最美、最酷的造型，可结合漫画的表现手法，为自己画一张生动的画像。此时教师在教室巡视，帮助一些学生分析他们的特点并进行造型的辅导。
四、小结：
用展览的形式将学生作品共同分享，体会是否挖掘了内心的情感和突出了自己的外形特征。
　通过这一节课的设计，我觉得学生的积极性一旦被调动起来，能量是巨大的，他们会去主动地联系自己，学习效果便十分明显。教与学真的是需要花一番工夫去研究的，不能把全部的知识都通过教师交给学生，要善于引导学生自己去发现、去寻找他们想要的东西。

初中七年级美术上册教案：未来的我

未来的我
一、教学目标
（一）通过本课学习，发掘学生思想深处蕴藏的个性思维方式和艺术发展空间。培养学生综合运用多学科整合手段，收集和处理信息资源的能力。
（二）让学生在实践活动中，产生主动参与、抒发情感、乐于探究、勤于动手的学习美术的兴趣。从兴趣入手，削弱既往由于基础、能力等因素形成的差异，主张学生彰显个性，以突出自我、易于表现、快乐无限为过程体验，感受艺术魅力。
二、教学重点与教学难点
（一）教学重点在于教师要有较高水准的示范、启发和点拨，造就学生创意思维如泉涌，只要是学生想到的内容都可以是创作之源。另外，合理地、恰如其分地选择和搭配素材，也是获得意想不到效果的关键。不过，这个过程是要循序渐进，要避免学生急于求成的焦躁心态。
（二）教学难点在于两个方面，一方面是课前素材的收集，来自于教师和学生、照片和插图以及网络信息资源。另一方面是计算机操作技法的传授，教师必须让学生熟练掌握最基本、最实用且效果明显的图像处理方法。这样，才能有助于提高课堂教学效率。
三、课前准备
（一）学生课前准备创作用图像素材,录入软盘。教师也可用扫描仪、数码相机集中采集，并图像文件输入硬盘下为教学而专门建立的子目录。
（二）教学器材准备学生创作用电脑，是装备有局域网的网络教室，学生能够相互访问，也可登陆教师提供的资源站点，实现资源共享和网络讨论的学习方式。
（三）教师可使用《超越现实、实现自我》教学课件进行示范讲解。课前要按照操作提示进行安装和调试。（分辨率为800×600dpi）
（四）教学设计
教学流程图（在尚不完全具备现代化教学设施的学校，下列图形可按步骤排列为板书设计，并依次标注序号。）
四、教学过程设计
（一）美术教材13册中第6节《未来的我》一直是学生特别关注的热点。学生对这节课的内容抱有极大的兴趣和热情。同时，这节课也融合了两个学科的教学内容，相互补充、相互提携，这就奠定了很好学习基础和条件。建议将课业标题提升为《超越现实、实现自我》，打破教材中仅限于“理想”范畴的局限，只要是学生良好的愿望，都可以参与课堂实践，使教学内容更全面、更贴切，更容易引起学生的共鸣。
（二）在教学设计中，首要任务是制作计算机辅助教学课件，课件是本课教学中重要的组成部分。它带给学生是直观、生动、形象和意想不到的学习效果，我们将课件大致划分为四个步骤，分别是“魂牵梦绕”、“惊奇感受”、“意想不到”和“原来如此”。一步一步地把学生引进教学环节之中，使学生始终处于兴奋状态，由于课件中引用学生熟知的社会科学、自然科学和文化娱乐的

初中七年级上册美术教案：线造型的素描

线造型的素描（3课时）
课型：综合课
教学方法：讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。
一． 教学目的
通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体结构的理解能力，发展窨造型想象力。
二、教学重点、难点
重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。
难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。
第一课时
教具、学具准备
教具：1.线徒刑的素描作品数幅，明暗素描作品数幅；2.立方体和圆柱体框架模型一个；
学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。
第一课时
（1） 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备（2） 。
（3） 导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，（4） 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。
设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点
（5） 讲授新课
1． 线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：
（1） 表现物象的外形轮廓，（2） 勾画形体的边界。
（3） 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。
（4） 表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。
（5） 表现物象的势、力、节奏、韵律感，（6） 抒写人的情趣，（7） 气质。
线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
1、 立方体与圆柱体
（1） 立方体（对照立方体框架模型分析）
立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。
圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨（如硬钱币叠成一圆柱体）
教材p14上图，立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体，圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴，以立方体一个面的中心点为圆心，旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。
（6） 作业要求
1、 临摹p14立方体和圆柱体范画。
2、 用3B、和6B铅笔作画，3、 要求表现物象透视准确，4、 结构清晰。
（7） 课堂小结：
选出一部分作业讲评，指出优缺点，布置下节课的学具准备。
第二课时
（1） 教具和学具准备：
教具：1、立方体的切挖模型；2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型，把它们拼在一起是一个立方体；3、大幅基本形体切挖挂图；4、能进行切挖的软性固体材料。
学具：萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料；2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业本。
（2） 组织教学：
（3） 复习旧课，
（4） 导入新课
我们了解立方体及圆柱体的构成，那么把这些基本形体进行切挖后，会是怎能样一种结构变化呢
（5） 讲授新课
板书：基本形体的切挖：
1、 立方体的切2、 割与组合：
课本p14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体，然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型（用二个长方体拼叠演示）
切去立方体的八分之一，首先找出立方体三个相邻的面的面中心点，并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。
用泡沫块做一个立方体，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原处，以便演示，并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线，切去后的截面用三种色区别，（自制模型进行演示）
2．圆柱体、球体、锥体的切挖：
用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物，在课堂进行切挖示范，揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化，并挂出以线徒刑的切挖结构图。
（6） 作业要求
作业一：临摹p/15四种基本形体切挖图。
作业二：可任选一种基本形体作切挖练习，如立方体可用肥皂块、泡沫块等；圆柱体可用萝卜等；球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。
要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。
课堂小结
对切挖练习及以线造型写生较好的作业进行表扬，指出普遍存在的问题，布置下堂课的准备工作。
第三课时
（1） 教具和学具准备 ：
教具：大幅《口杯与肥皂盒》步骤然图范画一张。口杯与肥皂盒三组静物。
学具：4B或6B铅笔、橡皮、课本、作业本。
（2） 组织教学：检查学生课堂常规及学习用具。
（3） 复习旧课，
（4） 导入新课：
通过前二节课的学习，我们可以获得以下两点认识：
（1） 物体的外观形态特点，（2） 都取决于它的构造特点。
(2)任何物体的外形都是由不同的面构成，面归纳起来有三种形式：即有方向不同的面（包括正、侧、水平、垂直、倾叙的面等），有性质不同的面貌一新（包括平面、曲面等），有大小不同的面，这些面按照物体的结构形式、组织、联结起来，构成物体的外部形态。
物体的外观形态只有借助于光的作用才能显示出来，然而，线造型的素描特点不是借助光的作用所产生的明暗形态来刻画物体的结构体积，而是用结构线来表现物体的内部与外观的组合关系，直至结构本身，所以，了解物象形态的构造形态的构造特点和外部形态的面的性质，是画好线造型素描的关键。
（7） 讲授新课
板书：口杯与肥皂盒
线造型的素描步骤（结合课本p16“口杯与肥皂盒“进行讲解）：
（1）面对写生的物体，采用剔除或减弱明暗光影的方法，从整体出发，观察和找准物体的基本形，用线和点标出，并注意画面构图。
（2）用辅助线画出物体的大体轮廓，形体结构，透视变化及物与物之间的组合空间位置。
（3）用线准确地刻画出物体的内外部结构关系、透视关系、体积感及物与物之间的组合空间关系。
（4）调整修改，使画面效果完整。
3、 透视法则的运用（结合范画讲解）
平等透视法则，成角透视法则和圆形透视法则应结合步骤图渗透讲解，不宜过多涉及透视知识。
5、 作业要求
要课作业可安排写生“口标与肥皂盒“，也可临摹课本16的范画。用软芯铅笔作画（4B或6B），作业要求轮廓比例基本准确，构图适当，透视准确，并能初步运用不同线条表现出物体的内外组合关系和窨立方体形态。

七年级美术上册教案：生活中色彩搭配

学习服装搭配
一、教学难点
用新颖有趣的教学形式，启发学生利用现有的衣服尝试服装的搭配，穿出自己的风采。通过学习本课的内容，培养学生的自学能力、分析能力、评论能力、创造能力和审美能力。
二、教学重点
怎样找出适合自己的色彩？样搭配服装？(彩的搭配、款式的搭配，不同时间、地点、人物的合理运用等过查找资料、相互探讨或独立思考，用自身服装展示或制作剪贴画等方式来完成作业，以增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望和能力。
课前准备
三、学习材料
(一)电脑、相关软件、录像和服装搭配范例。
(二)各种不同颜色、质地的布料，各色卡纸及零星饰品。
(三)铅笔、橡皮、颜色、毛笔(白云、叶筋笔笔洗、调色盘、剪刀、线、胶水等。
(四)相关的书籍和网上下载的资料。
(五)少数民族的教师可以搜集有关民族服饰的，传说(民族与其他少数民旅)本民族的服饰特点，在不同节日里，各种服饰的运用。
四、教学设计
学习内容 学生活动 教师活动
1、了解色彩的基本知识。利用色彩、款式扬长弊短，结合身材，巧配衣服。并学习根据不同的气候、时间、地点和用途，不同的肤色、体型、年龄和气质去选择不同款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。 2、了解服装搭配的法则和要点，了解相关知识，欣赏一些好的搭配实例。利用现有的衣服尝试服装的搭配，穿出自己的风采。 课前教师让学生穿一套自己认为漂亮的衣服，上课后学生先自评，看谁搭配得最和谐，为什么? 这种方法既直观，又容易理解，不但能调动学生的学习兴趣，更能给学生留下深刻的印象。 给自己喜欢的人设计任意一款服装，并谈谈自己的设计意图。最后用画笔描绘出来或用彩纸、布头等材料粘贴出来。让学生评论谁设计的搭配方案最准确、最理想。最后，教师总结点评，指出学生作业中出现的问题。 让学生课前准备相关资料。教师启发学生思考问题，集体合作，共同解决难点。 利用多媒体教学手段，向学生介绍服装种类、款式，以及不同的人在不同季节、场合、时间选择不同服装的搭配规律，便于学生理解和掌握。立足培养学生分析能力和创造能力，教学内容加强趣味性和实用性。对学生的生活实践有指导意义。启发学生从多角度去思考问题，尊重多样性、尊重差异性，使学生能大胆尝试各种风格的衣服搭配。
五、教学过程设计
(一)解决难点的要点：
(1)学生课前准备相关资料。教师启发学生思考问题，集体合作，共同解决难点。
(2)师利用电脑演示，录像、图例、小玩偶展示，介绍服装种类、款式，以及不同的人在不同季节、场合、时间选择不同服装的搭配规律，便于学生理解和掌握。
(3)民族审美情趣为切入点，讲授我国人民着装习惯，并适当介绍外来服饰文化对现代青少年着装的影响，引导学生正确对待当前的一些流行倾向。
(二)解决重点的要点：
(1)师改变以往陈旧的观念和教学模式，范画加大视觉冲击力，用新鲜的实例、生动的语言，传达服饰美的审美情趣。
(2)足培养学生分析能力和创造能力，教学内容加强趣味性和实用性。对学生的生活实践有指导意义。
(3)发学生从各个角度去思考问题，并得出结论。尊重多样性、尊重差异性，使学生能大胆尝试各种风格的衣服搭配。
(三)学习中可能会出现的问题和解决的办法：
(1)困地区的学生衣服较少，教师可以以欣赏为主，提高学生的审美能力，开阔学生的眼界，用粘贴和绘画的方式来完成作业，以达本课的教学目的。
(2)如果只凭讲授不容易理解，可以制作成课件，或做成投影片讲解。
(3)有电脑和画册的学校可以自己动手画或制作一些剪贴画，方便简洁。
(4)少数民族地区的老师可以讲述本民族服饰的历史、服饰的象征意义、本民族服饰搭配的要点和周边地区少数民族的服饰特点，然后让学生制作小玩偶，在玩偶上搭配自己喜欢的服装。
(5)服装画的形式要多样化，要有个性，引导学生不要受卡通画的影响。(除及个别卡通画画得好的同学)
(6)发达地区的教学，教师可以在上课前提出问题，让学生回家利用各种手段(上网、图书馆)查找答案。锻炼学生的自学能力。课下作业可用电脑制作完成。
本节课图例介绍：
第一页：4图是学生在不同场合身着不同款式的服装。牛仔服粗犷、朴实、休闲，带有一种野性的美。学生装端庄、大方、整齐、统一，适合在校的各项活动，如学习、运动、劳动等。休闲服潇洒、随意、自由自在。运动服轻松、便捷，穿起来活动自如。
第二页左上角：4套服装，款式新颖、色彩和谐。服装整体效果既新鲜活泼，又不失雅致和谐，使人感觉恰到好处，与之相关的配件和服装搭配得体。如：书包和帽子的大小、色彩、质地、款式和季节的不同都需要与服装形式整体的美。右上图：夏季休闲服用对比色的搭配方法：玫瑰红的裤子加上了外翻边绿，并配一顶蓝帽子，全身服饰的配件——帽子、包、鞋呈现对比效果，颜色鲜艳夺目。简洁的吊带背心上，点缀在胸前的图案与全身色彩形成了很到位的呼应，体现出青春少女健康的美和大胆的着装选择。左图：穿牛仔上装少女——文静、端庄。带一顶编织小帽，显得活泼、俏皮。右下角：学生作业，动态优美，比例夸张，色块均匀。学生在做作业时，可以借鉴。
第三页：服装色彩搭配参考图。展示了同一款服装不同色彩的搭配效果，学生可以直观地看到效果。搭配资料中有不同季节、不同款式的服装(描作品)，学生可以把任意一款套用在右下角男女模特身上。找不到相关资料的同学可以用这页的图例作为参考。
六、教学活动的方式与教学方法：
(一)贫困地区（动式学习方式)
通过老师展示搭配优秀范例，讲解服装搭配的法则和要点，使学生了解相关知识，欣赏一些好的搭配实例，特别注意结合当地着装习惯和经济水平进行引导，尊重学生的审美倾向。作业：选择一名同学，为他设计4季服装。用剪贴的形式，利用纸与布的不同质地(薄、厚、粗糙、光滑)、不同颜色制作服饰搭配方案，也可以用绘画的方法完成。然后全班共同点评，评出设计组。老师轮流在各组辅导，起到点拨、引导的作用。注意启发学生运用集体的智慧，一起出点子、想办法，做出满意的设计。
(二)探究式教学
教师在课前，准备好思考题，在导人新课时引发学生思考、讨论。用这个办法了解学生对本节课的认知程度，并可以通过这几个问题，使学生对本节课有一个大概的了解，激发学生的好奇感和学习兴趣，然后进入新课。让学生提出有关问题，全班同学解答，对没有把握的问题，由教师启发、引导得出正确结论，使学生学会分析问题、解决问题，加深学生对问题的理解。最后，教师总结。作业：给自己喜欢的人(老师、同学、父母、兄弟等)设计任意一款服装，并谈谈自己的设计意图。
课前提问：
1、要不要注意自己的形象?为什么?
即使你一言不发，你的穿着打扮已告诉他人。服饰作为一种符号和象征，可以表明你的身份、个性、气质，也可反映你的追求、理想和情操。美国科学家兼政治家本杰明富兰克林说：“饮食也许可以随心所欲，穿衣却得考虑给他人的印象。” 服装给人的第一印象是十分重要的。服装好比信号灯，可以吸引他人做进一步的交往，也可以警告他人使之退避三舍。认真装饰自己，以取得他人的好感，并非不光彩，这正是尊重他人，表达善意、传递友情的一种方式。
2、怎样才能使自己的形象变美?
漂亮的款式、流畅的线条、和谐的色彩、精致的做工、新奇的构想，以及衣料的质地和当今流行的趋势等，这些都是服饰美的要素，但重要的是适合你的个性、身份、年龄、气质，并且与季节相符，盲目追求所谓时尚，无视气候和周围条件的装束，只能是不伦不类，贻笑大方。并且美是内在与外在的结合，丰富的内心加上美丽的外表，才是真正的美。
3、如果你拿来一件衣服问我美不美，我会怎样回答?
同一人穿不同的服装，效果完全不同。所以衣服只有穿在人身上才能获得生命。衣服不像画一样，挂在墙上让人欣赏，也不像雕塑那样立在公共空间公开展示。衣服从一开始就与人联系在一起。因此服饰美是人的外在形体与内在素养的共同展示，无法与人分开。服装配穿应考虑WHO (谁穿)、WHERE(在哪穿)、TIME(什么时候) WHAT(穿什么)。如：面料的选择要与款式相符，色彩要与你的皮肤、头发相配，花形要适合你的身材，保暖的程度与环境和气候相适应，剪裁缝制精到，穿着得体等等。
(三)互动式教学
教师在课前让学生收集有关人物服饰的描写，(以服饰描写为主)学生摘抄后，分组探讨。根据文中描写的人的气质、职业、性格和所在的场合、时间，研究其款式、色彩，并对服装描述不完整的部分，学生自己补充完整。(教师要特别指出，学生对文中的人物要深人、全面地了解，才能对人物进行真实、细致的描绘。)最后用画笔描绘出来或用彩纸、布头等材料粘贴出来。让学生评论谁设计的搭配方案最准确、最理想。最后，教师总结点评，指出学生作业中出现的问题。
1、自主式学习
上课前教师让学生穿一套自己认为漂亮的衣服，上课后学生先自评，看谁搭配得最和谐，为什么?然后教师总结。这种方法既直观，又容易理解，不但能调动学生的学习兴趣，更能给学生留下深刻的印象。通过第一节课的学习，教师可以让学生在第二节课再穿一套自己认为漂亮的衣服，进行反馈，让学生谈谈对服装搭配的理解，并评出评论员和服饰搭配秀。最后教师总结：使学生明白，并不是华丽而昂贵的服装才是美，只要我们自尊自爱，朴实无华的美也是一种美。
2、探究式学习
用摄像机摄出街上形形色色的路人(有代表性的)和各种不同场合的着装，可以用录像机截取片段。在课上让学生欣赏、分析、评论。或学生用自己的相机，点击生活中的不同画面(美的与不美的)，并用自己的观点评述，教师总结。
[师生互动]
指出画面中搭配不和谐的服饰有那些?怎样搭配才算美?搭配和谐的服饰有哪些?为什么?
授课内容：
(1)年龄：
服装的色彩与人的年龄要协调。一般来讲，年轻人的月隙色彩只起陪衬作用，不选择过于鲜艳，以免喧宾夺主。中年人，脸部失去光泽，此时应以服装的色彩来掩饰其缺点。老年人服装色彩一般有两种选择：一种庄重、文雅的灰色调；另一种是色彩纯度较高的、明快的鲜艳色调。我国老年妇女多选择前一种，外国妇女则比较流行另一种。
(2)种类:
(a)家庭劳动装：是装修房屋、打扫卫生等家庭劳动时穿的服装，与正式劳动时所穿的服装有所区别，在服装上有装饰。除睡衣外，家庭一般装是休息时的装束，还可以在家接待朋友或外出购物时穿。
(b)运动装：在运动时穿，但它却与进行各种体育运动时的专用服装不同。此种服装的设计特点是在一般服装上加入运动装的特点，也可称为运动服式样的服装。一般内衬有较厚的绒布。网球衫，原则上一般为白色或奶油色，通常与连衣裙、开关式T恤领及V字领毛背心和裙裤组成，领线处多与红蓝作边线。溜冰服无特别设计要求。滑冰服要选用保暖、防水、透湿、伸缩性好的面料。
(c)学生装：是进入社会前的年轻人的服饰，由于学校特定的环境而设计，适合学生在学校进行各项活动。
(d)旅游装：具有防风、防雨、通气、轻便、简洁等特点，多用茄克衫式样。
(e)休闲装：是居家休息时的装束，但与睡衣等休息时的专用服装不同。是上街购物以及看电影、看戏、欣赏歌剧或文艺演出、参观展览、约会、拜访客人、在外就餐时的着装。如果去小店购物，可以穿得随便一些，如果去大商夏，则应穿得正规一些。访友如果是熟人可以穿得随意，如果第一次见面，或是长辈、上级、贵客，或不是很熟，则要穿得讲究些。
(f)牛仔服，是现代服装中有传奇色彩的，牛仔之美是一种运动型的、开放型的美。牛仔服的美是多向性的，从不同角度着眼即能获得不同的美感。如经典之美、颓废之美、叛逆之美、前卫之美。青少年可以穿出活力的美、中老年则是洒脱干练的美；下层百姓穿出它的无拘无束，上层人士则穿出平易近人；有人在休闲时穿，有人在工作时穿。
(g)制服：又叫工作服。根据工作的性质、行业的不同，搭配不同的款式和颜色。制服在时代背景下悄悄追随时尚，成为人们眼中的时尚。大致分为以下几种：制服的种类有酒店制服、商业制服和公检法制服等。
(h)礼服：在正式宴会和婚礼时穿。
(3)根据地点、场合选择服装：
(a)逛公园、购物、去舞厅、看电影、旅游、爬山、过节时，可以穿得随意一些。如休闲服、牛仔服、运动服、旅游服。
(b)欣赏音乐会：大型音乐会一般比较正统，小型音乐会可以休闲一些，但不要过于随意。
(c)应聘、各种大型宴会则应穿得比较正规。如礼服、西服套装等。
(d)文艺演出[特殊]：主要注意舞台效果，色彩突出和谐。
(e)上班或上学：穿工作服或校服。
(4)色彩
(a)色彩的象征意义：
色彩对于着装起着重要的作用，根据人的眼睛、头发、肤色等天生色彩进行分析、配穿，了解哪种颜色能更好地衬托你的气氛，找出适合你的色彩，会使你更加美丽出众。美的形象是每个人的个性风格的展现，也反映了我们对美的理解和追求。在众多颜色当中，白、天蓝、海蓝、银灰对大多数人都比较适应。红色使皮肤显得白皙，但会使胖人显得更胖，黄色和粉色对皮肤红润者适宜，但对于肤色黄的人会使肤色更深。黑色皮肤不配咖啡色，黄色皮肤不配绿色。皮肤较深的应配较浅的明调子(用各种色彩混合不同分量的白色)。皮肤较白的人可以根据自己的性格、气质、年龄选择自己喜欢的任意色彩。性格内向的一般选择冷色，外向的人则反之。
红色：在所有的色彩中最刺激、最鲜艳。红色热情、奔放、喜庆，使人感到精神振奋，是十分喜气的颜色，在结婚和庆典上常常使用。红色最容易搭配的颜色是白色、黑色和灰色。
黄色：充满幻想，颜色明朗，很难当基本色使用，但可以和许多颜色搭配。比较适合运动衫和休闲服。
橙色：表现华贵、活泼、任性，给人愉悦感。在众多色彩中十分醒目，只要稍加利用，就能取得效果。一般用于点缀，如帽子、围巾等。
粉红色：是少女色，被许多女性喜欢，代表着少女的纯情淡雅、稚嫩青春。
赭石色：在大自然中，如树木、泥土等，很多都是赭石色，所以这个颜色给人一种塌实、沉着的感觉。比较容易与其他颜色搭配。
绿色：给人文静、友好、安宁、舒适的感觉，同时也给人以冷漠、孤独感。因绿色非常抢眼，给人以强烈的视觉感受，所以一般不用在传统服装上。
蓝色：使人联想到天空与深沉的大海。它兼有活泼和沉稳双重性格，给人以沉静、深远、活泼的感觉。是学校和机关的常用色。
紫色：是高贵的颜色，呈现出威严。有神秘冷艳、幽雅梦幻的感觉，不过稍有使用不当就容易显得病态。
白色：给人一种纯洁、平凡、古板、寂寞的感觉。如与其他颜色相配适当，也会产生调和、雅观的效果。
黑色：给人以庄重、沉默、严肃之感。正规服装中最常用的颜色。
结合你本人的爱好和自身的气质与肤色，通过以上讲解，你认为你最适合什么颜色呢?
(b)服装的色彩的巧妙搭配：
人生活的世界是一个多彩的世界，色彩是自然的化妆师。马克思曾说过：色彩的感觉是美感的最普及的形式，所以人的视觉对于色彩有特殊的敏感性是必然的。因此色彩具有先声夺人的力量。色彩在美术中有“远看色彩近看花，七分颜色三分花”的说法，也正说明了色彩的重要性。在学习服装的搭配中，科学的运用颜色和款式，可以使人扬长避短。
身材矮小的人：可选择颜色鲜艳、明度较高的服装，整套服装的颜色变化不要过于复杂，要简洁明快，图案宜采用小花形。
身材较胖的人：穿深色显得健美，因为深色具有体积缩小的感觉。胖人适合穿纯度较低的、小碎花的服装，不宜穿浅色的、大花的服装。矮胖的人不宜穿上下装色彩对比强烈的服装，应尽量用单色、明度对比不大的调和色。
身材较瘦的人：穿浅色显得较丰满，因为浅色具有体积膨胀感。
颈部较短的人：穿V字领、U字领和勺形领的衣服，应避免围住颈部。
头大的人；不宜穿衣领紧闭的衣服，可以在衣服前面设计纵方向的条纹，下身穿着要有晕感，以免头重脚轻。
腰围较粗的人，不应将上衣扎入裤子里，不宜在衣服外面系腰带。
腹部突出的人：宜选择宽松的上衣加宽松的萝卜裤。避免穿紧身衣。
臀部过于丰满的人，不宜穿紧身裤、旗袍、百褶裙、碎褶裙，应选择斜裙、西装裙。上衣应避免穿不过腰的，宜穿浅色上装配深色下装。
臀部下坠的人：应选择腹部带有皱褶或在臀部高位做装饰袋的裤子。避免穿立档过于短和过于长的裤子、裙子。
臀部扁平的人：可穿多皱褶的裙子和长上衣。
大腿较粗的人：选择冷色衣服。不宜穿紧身裤。
小腿过粗的人：宜穿长裤、长裙，裙子要选择具有收缩感的色彩，袜子选择有花纹或具有膨胀感的色彩。腿形不好的人，应穿质地挺括的面料制成的肥瘦适中的裤子。
腿短的人：上衣比一般人短，宜穿高腰裤，连衣裙的腰线要上提。裙子宜长，袜子与鞋色调一致，穿高跟鞋。
(c)单件衣服的搭配:
我们常常买回一些单件的衣服，然后自己配穿，其实这种搭配行为就是一种创意，因此从某种意义上说，我们也是一名设计师。然而，要想成为一名优秀的“设计师”，必须了解有关的知识，从以下几个方面考虑，是学会搭配服装的捷径。
A：有彩色：按可见光的不同波长区分，则有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色感。这些被称为有色彩。
同类色搭配：有色彩搭配可以选用同一色系，但明度、纯度上稍有一些变化的色彩。
临近色搭配：选用色环中临近的色彩搭配。如黄色可以搭配橘黄、橘红等色。色彩和谐中，带有一份活跃的色彩。
对比色搭配：色彩效果对比强烈、耀目。搭配时注意色彩面积的大小比例不同、色彩的纯度不同、或色彩中出现黑色，这样搭配才会和谐。
牛仔服搭配：牛仔系列是仿旧颜色，粗犷、古朴，可与毛衣、夹克、休闲上衣等款式搭配。从色彩上考虑可以选择任意色，比较随意。
花色衣搭配：无论是抽象图案还是具象图案，无论是花格还是花道衣服，在配另一件衣服时一定要选用单色，并且色彩要选择花色衣中的色彩之一。
单色衣搭配，可以选择单色衣搭配，也可以选择花色衣搭配。(花色衣中含有单色衣的颜色)
B：无彩色: 有丰富的明暗区别而不带颜色，如黑、白、灰一般被称为五彩色。也称消色和极色。
白色：给人以纯洁、干净的感觉。
灰色：给人以高雅、精致、耐人寻味的印象。
黑色：给人以庄重、沉默、严肃之感。
黑白灰可以相互搭配，也可以和任何有色彩系搭配。
光泽色：指金属色(金、银)。辉煌、高贵。可以与任何彩色搭配，也可以与黑白灰搭配。
C：明度与纯度：服装搭配除了注意色彩之间的变化，还要注意明度与纯度的变化，明度与纯度不同，直接影响服装的整体效果。
纯度：是色光波长的单纯程度，也有称之为鲜度、彩度、饱和度。任何一种单纯的颜色，加上五色彩系中的任意一色混合，即降低它的纯度。我们将各色加等量的灰，使其渐渐变为纯灰，通过实验，红色最难变灰，青绿色最容易变灰。这说明红色纯度，而青绿色纯度最低。
明度：明度是指色彩的明亮程度，也可称亮度、深浅程度。在其他颜色中加入白色，可以提高混合色的明度，加入黑色可以降低混合色的明度。有色系中，明黄色明度，蓝紫色明度最低。无色系中，最亮的极色是白，最暗的极色是黑。歌德认为：色彩的力量决定于明度与面积。说明颜色的深浅可以给人带来感官上的不同变化。
高纯高明：颜色鲜艳而明亮的衣服，给人感觉明快、干净。
高纯中明：颜色鲜艳，明度一般的衣服，给人感觉色彩响亮，仅次于高纯高明的色彩效果。
中纯高明：颜色纯度一般，明度很高，给人感觉洁净明快，属于可爱型的色彩。
中纯中明：纯度与明度中性，给人感觉鲜明活泼、青春亮丽。
低纯低明：纯度和明度都很低，给人感觉含蓄、高雅、稳重。
e．服装整体外形：
(a)上下宽，中间窄。突出腰身的变化。适合身材较好的人穿。
(b)上窄下宽。如紧身上衣配宽松下衣。裙装则突出下摆的变化。
(c)上下一样宽。适合身材较胖的人，此款外形完整，简洁明快。
(d)上宽下窄。上衣宽松下衣紧身。男士西装中运用较多。
f．服装的配套要素：
搭配衣服除了注意款式要素、体型要素和色彩要素，还要注意配件要素、发型要素、化装要素、个性要素、经济要素。
(a)配件要素：指帽子、围巾、鞋、包等，起到画龙点睛的作用，恰到好处才为美。过之，就会画蛇添足。总之，配件的门类很多，无法一一列举，但要切记，一定与人体密切相联。
帽子：根据不同款式、色彩和脸形、肤色来选择帽子。
包袋：包的种类很多，不同职业、不同场合、不同服装用不同的包袋。
围巾：可以围在头颈、肩部，用于修饰、点缀服装和人体。
鞋：鞋的功能居首位，首先选择与自己配套的尺寸，其次根据不同季节与服装的款式、颜色选择不同的鞋。
(b)发型要素：发型的选择主要是根据自己的脸形。发型的种类很多，有长短曲直之分。随时代的变化，现在还有不同的颜色，作为名合格的中学生，自然色。发型与服饰要统一。
(c)化妆要素：运动、休闲时化妆随意，上班时淡妆，大型宴会时浓妆，并与服饰颜色相呼应。
(d)个性要素：符合自身的气质与性格，不要盲目追求新奇。
(e)经济要素：要考虑自己的经济实力，不要随心所欲地购买无法与自己现有的衣服相配的衣服。
要想使自己变得漂亮，就要全面地修养自己。光有外表的美还不够，还应利用业余时间，多读书看报、参观美术馆、听音乐会、与人交流，要不断地充实自己，修心养性，使自己由内而外地美，只有这样的美才是永恒的美。在生活中，人之美比衣之美更重要，你精心地打扮，最终目的不是让人欣赏你的衣服，而是衣着之下的你，太复杂太炫目的衣服，常常会使人只注意衣而忽视人的存在，这就叫人不胜衣，这不是我们期望的美。
g．服装搭配的效果图：(根据配套光盘讲解或自己画出范画)
(a)男女比例图例：可以设计成8～12个头长的男模特或女模特。动态各异，可以借鉴相关资料。
(b)生活中的灵感：服装设计的灵感来源于自然具象的启示，如果我们善于发现美，那么搭配出和谐的色彩并不难。在生活中，如果同学们仔细观察，会发现自然界中有许多搭配和谐的颜色。无须你绞尽脑汁，只要稍加利用，就能轻而易举地搭配出一套新颖别致的服装。如蝴蝶美丽的翅膀、鸟儿艳丽的毛、民间质朴的纹样、家中的具有装饰味的挂碟、街心公园造型优美的雕塑、大海中千奇百怪的贝壳……都是我们灵感的源泉。正如法国的雕塑家罗丹的一句名言；“生活中到处都有美，并不是没有美，而是在于发现美。”同学们可以从一幅画、一幢建筑、一件古玩中吸取精华，发现美的色彩，来装点自己的生活。
(c)表现方法：可以采用不同的工具和不同的手法。如彩色铅笔、水粉平涂、色卡纸拼接、麦克笔、水彩效果、水笔描绘、带有底纹的纸设计、用彩纸或布剪贴制作。由于工具不同、手法不同，所以画面呈现的效果各种各样。学生可以根据自己的实际情况，选择其中的一种方法，来完成自己的作业。
七、教学点评(教学反思)
采用新颖的教学形式，启发学生利用现有的衣服尝试服装的搭配，穿出自己的风采，或用简捷的手法以画笔描绘或用彩纸、布头等材料粘贴制作出效果图。通过本课学习的内容，培养学生的自学能力、分析能力、评论能力、创造能力和审美能力，是本课学习的主要目标。怎样找出适合自己的色彩?怎样搭配服装?是本课的重点。
因此，课程内容与学生的日常生活息息相关，实用为主，用以指导日常着装和提高学生对服饰文化的审美品味，是本课学习中激发学生学习兴趣的内在因素。同时在教学中，强调互动性、相互探讨或独立思考，是本课学习中培养创造能力的重要学习方式。

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