篇一:高中美术专业
三年来,我一直担任2011届学生的和美术特长生辅导工作。高中美术教学是一种审美活动,是提高审美能力、审美趣味的重要途径之一,它结合高中生身心发展的规律,突出对学生美术鉴赏能力、审美能力的培养。美术课程是高中美术的组成部分之一,对于提高学生的整体素质,发展学生的审美能力,培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。在欣赏课以外,更重要鼓励学生在感受,体验,参与,探索,思考和合作等学习活动的基础上,进一步体验美术学习的过程和方法,从而形成有益于个人和社会的情感态度和价值观。
除了课堂教学,特长生辅导是我们美术老师最重要的任务。
首先我校的学生文化基础相对较差,成绩优异的学生(全县前200名的)基本都在一中或怀化就读,要靠文化在高考中取胜非常之难,于是发展音、体、美小科目的教学成为我校长期以来的特色教育。2005届我校有54人考上二本,其中美术18人、音乐10人,占总数一半多;虽说今年美术专业学生联考成绩不如意,但19位美术生有9人考上二本以上的外省学校(今年高考全校考上二本以上共31人,其中美术9人、音乐6人),占了近一半的人数,可想而知,要想提高我校高考的升学率,必须得发展音、体、美教学。
一、美术教学的主要任务
1、通过美术特长生培养,开展艺术节活动,充分利用现有资源挖掘学生潜力,促进学生素质的全面发展和个性的发挥使学校形成良好的育人氛围。
2、彻底改变陈旧的教育教学观念,特别是不再以学生的学习成绩作为评价学生的唯一标准。
3、鼓励、关怀、培养在艺术方面出类拔萃的学生,使他们得到更好的发展空间,能够有更多的学生进入大学深造。
二、抓好课堂教学是学习美术专业最基本、最重要的环节
1、在课程设置上,专业课和文化课并重,合理分配,齐头并进。美术课每周安排三次晚自习时间学习。
2、在教学上临摹与写生、默写相结合,长期与短期作业相结合。
3、发挥教师的积极引导与示范作用,分层次教学,发展学生的个性特点,善于挖掘学生不同的自身长处和自身审美的表达方式。
4、认真做好学生的作业讲评,充分利用现代多媒体教学,提高教学效果。
5、学生课堂与课外训练相结合,带领学生到大自然中去描绘山川河流、花草树木等,既陶冶性情又提高学生的绘画技巧。
三、美术教学之中存在的不足之处
1、学生大部分在高考文化无望时才选择美术专业,专业学习较晚,文化基础也较差,有绝大数学生高二才开始学美术,因此专业基础薄弱,联考分数上不去,主要是动员工作没做好。
2、在管理过程中,没有持之以恒,对学生放松了要求。
3、因学生起步时间不同,分层教学,分散了时间和精力,学生在学习中出现的许多小毛病没有及时纠正、督导。
4、学生学专业时间晚,色彩、速写训练的时间太少,学生对色彩感觉较迟钝,色彩表达能力差,对速写的动态把握不好。
四、学校美术发展的办法与措施
1、作为美术特长生加分进来的学生,必须学美术,因为他们已具有一定的美术基础,可带动其他学生学习。
2、对美术教师选出的美术特长生,没有特殊原因,不得以任何理由加以干涉阻扰。班主任要积极支持学生学好专业,协助专业老师抓好美术生的专业。
3、选拔美术特长生,数量不能太少,控制在30人左右,这样才能既保证数量又保证质量。
4、每届美术学生责任制,像音乐老师一样每人负责一届,不吃大锅饭,但资源可共享,美术教师之间也可协作教学。
五、注重教学方法的同时更要有一种实干、肯干、能吃苦的精神
教学技巧、技法、教学规律有它自身的优势,它有时可以事半功倍,省时省力,短时间里可以使学生迅速提高,但对于大多数学生和大多数事物而言它不是万能的,美术基础的扎实与否更多的是学生在教师的认真指导下通过一定的时间段去巩固单位时间内的学习成果。它是一个循序渐进,日积月累的提高过程,不是拔苗助长,一日千里。美术专业更多的是基本功的反复练习。冰冻三尺非一日之寒,一个人的成功决非偶然!收获与付出往往是成正比的,成功的背后更多的是艰辛与汗水!我们鼓励支持新思维、新观念以及新颖的教学观点,希望它给我们的理论与实践注入新动力。但我们更注重它在实际教学中的可行性与正确性,是否真正的有助于教学效率与质量的提高。巧干的同时更需要实干,高考验证的不仅是一个班级学生的综合能力,它更能验证一个教师的个人实力,相信自己的努力,真心的付出必定换来丰厚的回报!
作为美术教师,我越来越清晰地认识到,“学海无涯,教无止境”,只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。更加注重自身专业发展,美术教师不仅要把课上得好更要有过硬的专业基本功,因此我非常注重个人的全面发展,刻苦练习,积极参与听课以及各项教研活动,认真、努力学习,做一个全面、“学习型”教师!
总之,在日常教学中,对学生以身作则,言传身教。充分调动学生的积极性主动参与,以此来激励、唤醒、鼓舞学生,使学生对美术更有兴趣,同时注意发掘有美术天赋且有意踏上艺术道路的学生,提高其欣赏及艺术感悟能力,为使每堂课都能让学生有所收获。从而发展学生的自主能力和创新能力,展现美术教学的活力,达到提高学生的艺术修养,树立正确的审美观和价值观,从而促进学生的身心健康发展。我相信只要做到这些,有学校领导的支持,有班主任的配合,有同事之间的协作,再有师生共同努力,我们的学生定会在高考中考出优秀偶的成绩,在艺术的殿堂里定会闯出新天地!
篇二:高中美术专业教学反思
美术高考的辅导中,素描起着基础而重要的作用,在素描教学中,作为教师考虑了很多,而学生对于“ 学” 则触及得相当的少,缺乏阶段的总结,在素描学习中就会长期停留于简单的描摹上,同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清,很长一段时间都没有明显的进步。所以在素描教学中,关于素描的“ 教” 、“ 学” 及相关的经验想法,教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。
一、明确概念、把握特点 素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子,总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画,是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说,素描是一切造型艺术的基础。同时,素描也是一门独立的艺术学科,优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品,古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。 学生对于概念的理解往往停留在表面上,这在写生素描静物中,很多学生机械的照抄光影这一错误的认识,表现得非常的明显。从这一点来说,学生根本没有理解概念其本质性的东西。
二、转变观念、调整心态、正确认识
每一届来的学生都有很多思想上的误区,比如认为学习美术是考大学的捷径,认为不用太努力就能考上理想的学校,而且很多中学班主任也这样认为,把文化成绩不好的学生都动员来学习美术,客观的说很多中学都有这样的观念误区。而目前美术高考其实并不容乐观,很多好的专业对专业文化线都要求较高,正是这种观念,让学生一开始学习基础素描的时候,态度就不能得到良好的形成。有很多学生还停留在平时对一两幅卡通画临摹的成就感中,不能正确认识美术高考,不能正确认识绘画这些观念都较大程度的阻碍了学生在开始进行基础素描练习中的一种良好心态的建立。因此很多学生不能及时调整心态,认识美术中的首要基础课程素描的学习,在学习中产生了挫折感,畏难心理,不自信心理,这种前期理想化与后期现实之间的矛盾显得尤为突出,于是,学生往往就在美术的前期学习就中断。
所以高中美术素描是基础,要保持正确的心态面对自己的艺考之路。
篇三:高中美术专业教学反思
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。
比如在进行色彩教学时,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的调配和变化规律却不了解,而且因为学生第一次接触水粉颜料,可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色?你喜欢哪些颜色?教室里有很多漂亮的颜色,有绿色的叶子,红色的国旗,还有各种颜色的衣物和画具。同学们惊喜地发现,原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生通过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢?学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自己动手调配颜色,学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。
美术教学,在培养和发展学生的观察力、记忆力、想象力、创造力和思维能力等方面都起着特定的作用,对学生未来的成就有深远的影响。在人们改造世界的所有创造性活动中,想象力和创造力都是必不可少的。在美术教学过程中,教师要善于启发引导,让学生联系实际引起联想,充分发挥学生的想象力和创造力,发展学生的形象思维能力,创造出想象中的形象,培养学生的创造才能,而不是直接向学生传授具体形象的内容。美术教育要求通过对具体形象的观察,进行分析、比较、用提炼、概括的艺术手段加以表达,运用形象思维进行美术创伤。
美术教学对于发展形象思维促进抽象思维,提高学生的思维能力具有重要作用。
当我们经历了一些令人难忘的事,产生了些许感悟时,把它用心记录下来就是一篇心得体会。通过撰写心得体会能帮助我们发现身边的问题,在写心得体会的时候要值得注意哪些内容呢?小编推荐你不妨读一下初中美术教学心得体会,请在阅读后,可以继续收藏本页!
上好每一节美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。但初二有一部分学生上课积极性不高。我经常在思考这个问题,如何来调动他们上课的积极性,让课堂既活泼生动,又能收放自如呢?
我在一次思考与实践的检验中寻找答案,要充分利用好课堂,提高学生上课的兴趣,就必须让精彩纷呈的课堂知识与课堂教学环节相互利用,相互渗化,融合。保持课堂内容的新鲜感,提高学生的参与性,让他们做课堂的主人。今反思如下:
1、美术学习要从单纯的技能技巧的学习层面,提高到美术文化学习的层面。要创设一定的文化情境,使学生加深对美术文化及文史知识的认识。如我上《漫画》课时,有单纯教学生如何画漫画,而是让学生了解思考环境保护问题。三毛所处的生存环境和社会问题,渗化了历史知识、环保知识、社会伦理知识、旧社会的人情冷暖与下层劳动人民的悲惨命运等。学生有参与、思考,发表不同看法,课堂气氛活跃,在美术作品、艺术家、学生与教师之间架设了一座心灵的、情感的桥梁。
2、加强美术与其他学科的联系,培养学生综合思考问题的能力。如上课时适当渗入了历史、地理、文学、运动学、哲学、佛学、书法、音乐、舞蹈、武术等知识,不局限于美术领域里的知识传播。
3、上课有时没注重教学手段、方法方式的变化,未用多媒体教学手段,未有游戏、音乐、电影、动画等易于引人入胜的教学方式。特别是上欣赏课和技法理论课时,容易单调、枯燥、乏味、不够形象生动。怎样把乏味的教学内容,让学生学得有滋有味,这是这次顶岗实习来让我感到头痛的问题。思考暂时的办法有几个:一是借鉴先学后教的教学模式,让学生先自学、阅读、思考,后在黑板上出示思考题,引导学生思考大方向。二是尽量多准备一些形象的资料,化平面的问题思考为立体的形象思维方式。三是让学生多参与,发表意见解、疑问。老师尽量不讲出答案,有个别同学回答甚至学生思维能力和思辩能力。这样也有少数不思考问题的差生趁机讲小话、废话,扰乱课堂纪律,关注这部分人的表现,维持正常的教学秩序,这时候老师就要一心二用、眼观耳听八方,这也是现在某些内容教学困惑。从长远考虑,我也在思考更换一些生动有趣,能调动学生学习的积极性、参与性的因没有这方面的经验,有待在实践中检验。最近驻县教师要求我们一周听评课两次,写听课记录,写反思,这让我在课堂管理方面的经验收获了许多!顶岗实习,真的对我们的成长起到很大的作用!
美术新课程标准体现素质教育的重要性,注重实践性,注重生活与艺术联系。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架,从全新的角度,按学习方式把美术课程分为造型、表现;设计、应用;欣赏、评述;综合、探索;四大学习领域。造型、表现;设计、应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现,大胆设计创造,而欣赏、评述则是倾向于文化品味和素质品质,综合、探索则强调通过综合性美术活动的体验学习,引导学生主动探求、研究创造,运用综合性知识技能去制作。新课程标准赋予了新教材很多体验性学习方式。
学生作为学习的主体,具有自主性、能动性和创造性,而教材内容则是固定的、静止的,为学生学习增加了障碍和困难,这时,教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点,注入体验性学习的方式和方法,使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。
体验性学习方式是丰富多彩的,各种体验学习方法既是独立的又相互联系。我们在美术教学中应以教材的内容和学生的需求出发,有所侧重,既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性。在新课程的环境中教师和学生将共同营造新的课堂,新的教学理念改变了传统教育中的教师的教和学生的学,带来了师生交往方式的变化。课堂的主体不再是教师而是学生,因此,如何在课堂上适时恰切地点拨学生学习知识,成了一个新的研究话题。
首先,我们先纠正自己的心态和思想。第一要树立以学生发展为中心的教育观念。第二要构建超越学科的生态型知识结构。第三要掌握教师和学生共同发展的互动教学方式。
在美术新课程中由于贯彻新的教育理念,格外关注学生的身心发展,因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极,美术教师要根据实际不断创设新的教学情境,营造适合学生成长的课堂氛围,满足学生发展的需求。同时,互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。在美术新课程中,教师将是一个开拓者和创造者,多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己,在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力,才能为自己走进新课程提供最基本的、最有利的保障。与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力。
在中小学美术课教学的过程中教师要设计周密的教学步骤,围绕教材安排提问,引领着学生的思维和注意力,让学生积极参与,在课堂中充当主角。
曾经听过一堂这样的美术公开课,教材内容是初中二年级第二册《标志设计》。
教师在讲这一课时,课前先布置学生进行社会调查,找一找生活中的标志并分类。上课时改变了学生的座位编排,由单独排座变成小组合作的形式。教师从讲台上走下来,改变讲台上的控制者形象,和学生共同探讨问题:"怎样理解标志设计?你喜欢哪些标志设计作品,为什么?结合实际生活中所见谈它的特点。"
教师采用分组公开记分的方式,鼓励学生小组讨论,积极探索,大胆表现。有的说标志是公司企业的形象标识,设计是"设想和计划";有的具体举例说,设计是由思维引发出的并通过计划实施的过程;还有学生说标志设计就是围绕一个主题或中心绘制的图案名称,应用在交通、金融、通信生活中等等。虽然在讨论的过程中也有错误的答案或偏激的争论,但是课堂气氛非常活跃,有的学生从实际生活所见娓娓道来,有的从个人的理解评论其他同学的观点,并已经初步有了自己的思想。老师在课堂中始终追随学生的思路,参与其中并给予提示,及时支持或肯定学生战胜自我,参与讨论。教师的鼓励态度给了学生正面的导向,教学的结果是同学们兴趣盎然,课堂气氛活跃,对标志概念有了自己的认识,完成作业积极并有自己的创意,他们甚至带着讨论的问题打算在课外去寻找答案。
课堂发展处于自然生发的状态。通过对同一教材内容的不同教学方式对比我们发现,教师的行为改变,可造成相异的教学效果,其内涵却是教育理念和教学目标的不同。现在的学生往往喜欢主动寻找自己所需要的东西。如果教师还是作为"知识传授者"的身份出现,把知识讲透,学生被动接受,也许从短期效果来看,学生学会了,但从发展的角度看,学生失去了自我探究的习惯。虽然美术新课程有了新的标准、新的教材,但至关重要的是新的教学过程。教学过程会深深影响到教学内容,过程到头来会比内容更起作用。这中间美术教师非常关键。美术教师对调整自己教学行为自觉与否,直接关系到美术新课程能否真正有效实施。
曾经听过一堂这样的美术公开课,教材内容是初中二年级第二册《标志设计》。
教师在讲这一课时,课前先布置学生进行社会调查,找一找生活中的标志并分类。上课时改变了学生的座位编排,由单独排座变成小组合作的形式。教师从讲台上走下来,改变讲台上的控制者形象,和学生共同探讨问题:"怎样理解标志设计?你喜欢哪些标志设计作品,为什么?结合实际生活中所见谈它的特点。"
教师采用分组公开记分的方式,鼓励学生小组讨论,积极探索,大胆表现。有的说标志是公司企业的形象标识,设计是"设想和计划";有的具体举例说,设计是由思维引发出的并通过计划实施的过程;还有学生说标志设计就是围绕一个主题或中心绘制的图案名称,应用在交通、金融、通信生活中等等。虽然在讨论的过程中也有错误的答案或偏激的争论,但是课堂气氛非常活跃,有的学生从实际生活所见娓娓道来,有的从个人的理解评论其他同学的观点,并已经初步有了自己的思想。老师在课堂中始终追随学生的思路,参与其中并给予提示,及时支持或肯定学生战胜自我,参与讨论。
教师的鼓励态度给了学生正面的导向,教学的结果是同学们兴趣盎然,课堂气氛活跃,对标志概念有了自己的认识,完成作业积极并有自己的创意,他们甚至带着讨论的问题打算在课外去寻找答案。课堂发展处于自然生发的状态。通过对同一教材内容的不同教学方式对比我们发现,教师的行为改变,可造成相异的教学效果,其内涵却是教育理念和教学目标的不同。现在的学生往往喜欢主动寻找自己所需要的东西。如果教师还是作为"知识传授者"的身份出现,把知识讲透,学生被动接受,也许从短期效果来看,学生学会了,但从发展的角度看,学生失去了自我探究的习惯。虽然美术新课程有了新的'标准、新的教材,但至关重要的是新的教学过程。教学过程会深深影响到教学内容,过程到头来会比内容更起作用。这中间美术教师非常关键。美术教师对调整自己教学行为自觉与否,直接关系到美术新课程能否真正有效实施。
初中美术“国培”活动即将圆满结束,这次网上培训使我极大的增长了教育教学知识,拓宽了美术学科的教学教学视野,加强了美术教师的专业素养,一句话,我的感想是:获益菲浅。为了今后工作不断进步,参加这次培训是“国培计划”可以说机会难得。培训的内容很多,也很杂,主要以学习初中美术教材和教学方法的研究,也是对教学过程的研究为主,多是知名专家、教授、优秀教师介绍经验、讲授理论知识等。内容涉及到师德、新课程理念、案例分析、教学方法、心理健康等方面。学习后使我受益匪浅。下面,就培训学习中的一些感悟谈谈我的认识,与大家共勉。 特将本次初中美术国培心得体会收获总结如下:
一、教师要有崇高的师德。
教书育人,师德是前提。作为教师,教书育人是天职,“人类灵魂的工程师”这种职业的圣神使命则要求我们必须具备崇高的职业道德。很难想象,一个不爱岗敬业的教师会培养出优秀的学生。因此,作为我们教师,尤其是美术学科的教师,一方面要由崇高的师德,要爱岗敬业,同时,还要不断积极探索,努力学习新形式下的教育教学理念,利用美术学科的优势,将对学生的德育教育贯彻其中。
二、要有创新意识,努力激发学生的兴趣。
美术教育教学应充分发挥其学科优势,努力使课程内容表现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
三、学会扬长避短,有条件要上,没有条件创造条件也要上
当前,农村初中的美术学科的教育教学活动没有得到很好的开展,原因是多方面的,主要原因还是应试教育的“指挥棒”效应美术课没有得到应有的重视,美术教学条件也不理想,作为美术教师,我们不能怨天尤人,而应该扬长避短,发挥所长,努力增强其学科的影响力。
四、“三个臭皮匠顶个诸葛亮”要加强美术学科教师的交流与活动
通过专家的授课、教师间的交流学习,尤其是聆听了专家教授的视频解答,我们在日常教学过程中所遇到的很苦恼的问题则迎刃而解。对美术学科教育教学的自信心也得到很大的提高。
总之,本次“国培”,让我对现代教育教学理念,有了新的认识,对美术教育教学中遇到的问题有了明确的解答,对自身今后该努力的方向有了清晰的认识,我决心在今后教育教学中会认真贯彻新的教学理念,不断提高自己的业务水平,努力做一名优秀的美术教师。
经常有不同学科的教师羡慕地跟我说,"你们的美术课最好上啦,学生上课积极性很高,上课轻松。"哎!我想想,如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。
上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一直在思考,如何来调动他们的积极性,让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候,我让学生找有关标志设计的资料,让他们做课堂的主人,并结合20xx年中国奥运会,展开学生们的兴趣被大大激发。
课改后,初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创造好的学习环境,增加文化内涵,传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,脱离学生日常生活,这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的,我总结了自己在上课时的一些优缺点。
1、美术学习要从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习的层面,美术教学要创造一定的文化情境,使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法,而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景,学生像听故事一样,慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够,美术作品,艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁
2、做为教师的我,没有能加强美术与其他学科的联系,培养他们的综合思维能力,知识没能做太多的延展,只是在自己的美术领域里传输知识,所以以后我要增加自己的各方面知识,
3、我在上课的时候比较重视教学手段,如电影,录像范画,甚至故事,游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
4、在课堂上我注重角色互换,拉近师生距离,不要让学生产生上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务,这样的错觉。
5、做合理的评价,获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。
最后作为一名美术教师,以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础!新课改倡导的美术教学,即要重视学生对艺术的感受,表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史,相联系,创造有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,我在教学中努力用新的理念来组织教学,受到较好的效果!
大学生实习心得及感受:初中美术教学心得体会
上好每一节美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。但初二有一部分学生上课积极性不高。我经常在思考这个问题,如何来调动他们上课的积极性,让课堂既活泼生动,又能收放自如呢?
我在一次思考与实践的检验中寻找答案,要充分利用好课堂,提高学生上课的兴趣,就必须让精彩纷呈的课堂知识与课堂教学环节相互利用,相互渗化,融合。保持课堂内容的新鲜感,提高学生的参与性,让他们做课堂的主人。今反思如下:
1、美术学习要从单纯的技能技巧的学习层面,提高到美术文化学习的层面。要创设一定的文化情境,使学生加深对美术文化及文史知识的认识。如我上《漫画》课时,有单纯教学生如何画漫画,而是让学生了解思考环境保护问题。三毛所处的生存环境和社会问题,渗化了历史知识、环保知识、社会伦理知识、旧社会的人情冷暖与下层劳动人民的悲惨命运等。学生有参与、思考,发表不同看法,课堂气氛活跃,在美术作品、艺术家、学生与教师之间架设了一座心灵的、情感的桥梁。
2、加强美术与其他学科的联系,培养学生综合思考问题的能力。如上课时适当渗入了历史、地理、文学、运动学、哲学、佛学、书法、音乐、舞蹈、武术等知识,不局限于美术领域里的知识传播。
3、上课有时没注重教学手段、方法方式的变化,未用多媒体教学手段,未有游戏、音乐、电影、动画等易于引人入胜的教学方式。特别是上欣赏课和技法理论课时,容易单调、枯燥、乏味、不够形象生动。怎样把乏味的教学内容,让学生学得有滋有味,这是这次顶岗实习来让我感到头痛的问题。思考暂时的办法有几个:一是借鉴先学后教的教学模式,让学生先自学、阅读、思考,后在黑板上出示思考题,引导学生思考大方向。二是尽量多准备一些形象的资料,化平面的问题思考为立体的形象思维方式。三是让学生多参与,发表意见解、疑问。老师尽量不讲出答案,有个别同学回答甚至学生思维能力和思辩能力。这样也有少数不思考问题的差生趁机讲小话、废话,扰乱课堂纪律,关注这部分人的表现,维持正常的教学秩序,这时候老师就要一心二用、眼观耳听八方,这也是现在某些内容教学困惑。从长远考虑,我也在思考更换一些生动有趣,能调动学生学习的积极性、参与性的因没有这方面的经验,有待在实践中检验。最近驻县教师要求我们一周听评课两次,写听课记录,写反思,这让我在课堂管理方面的经验收获了许多!顶岗实习,真的对我们的成长起到很大的作用!
大学生实习心得及感受:初中美术教学心得体会
上好每一节美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。但初二有一部分学生上课积极性不高。我经常在思考这个问题,如何来调动他们上课的积极性,让课堂既活泼生动,又能收放自如呢?
我在一次思考与实践的检验中寻找答案,要充分利用好课堂,提高学生上课的兴趣,就必须让精彩纷呈的课堂知识与课堂教学环节相互利用,相互渗化,融合。保持课堂内容的新鲜感,提高学生的参与性,让他们做课堂的主人。今反思如下:
1、美术学习要从单纯的技能技巧的学习层面,提高到美术文化学习的层面。要创设一定的文化情境,使学生加深对美术文化及文史知识的认识。如我上《漫画》课时,有单纯教学生如何画漫画,而是让学生了解思考环境保护问题。三毛所处的生存环境和社会问题,渗化了历史知识、环保知识、社会伦理知识、旧社会的人情冷暖与下层劳动人民的悲惨命运等。学生有参与、思考,发表不同看法,课堂气氛活跃,在美术作品、艺术家、学生与教师之间架设了一座心灵的、情感的桥梁。
2、加强美术与其他学科的联系,培养学生综合思考问题的能力。如上课时适当渗入了历史、地理、文学、运动学、哲学、佛学、书法、音乐、舞蹈、武术等知识,不局限于美术领域里的知识传播。
3、上课有时没注重教学手段、方法方式的变化,未用多媒体教学手段,未有游戏、音乐、电影、动画等易于引人入胜的教学方式。特别是上欣赏课和技法理论课时,容易单调、枯燥、乏味、不够形象生动。怎样把乏味的教学内容,让学生学得有滋有味,这是这次顶岗实习来让我感到头痛的问题。思考暂时的办法有几个:一是借鉴先学后教的教学模式,让学生先自学、阅读、思考,后在黑板上出示思考题,引导学生思考大方向。二是尽量多准备一些形象的资料,化平面的问题思考为立体的形象思维方式。三是让学生多参与,发表意见解、疑问。老师尽量不讲出答案,有个别同学回答甚至学生思维能力和思辩能力。这样也有少数不思考问题的差生趁机讲小话、废话,扰乱课堂纪律,关注这部分人的表现,维持正常的教学秩序,这时候老师就要一心二用、眼观耳听八方,这也是现在某些内容教学困惑。从长远考虑,我也在思考更换一些生动有趣,能调动学生学习的积极性、参与性的因没有这方面的经验,有待在实践中检验。最近驻县教师要求我们一周听评课两次,写听课记录,写反思,这让我在课堂管理方面的经验收获了许多!顶岗实习,真的对我们的成长起到很大的作用!
延伸阅读:
初中美术心得体会
经过一年多的美术教学实践以及这几个月的网上研修学习,我逐渐认识到初中美术教师专业化、系统化的发展十分重要性。从事初中美术教学工作的我,结合日常工作中的点点滴滴,总结一下我的学习心得。
长期以来美术在大多数人的眼中都是杂科,无关紧要。他们认为美术就是用笔和颜料在纸上涂涂画画,美术教师就是教学生画画,对美术教学的评价也是以画得像不像为标准。而对于美术所包含的建筑、雕塑、工艺美术、电脑美术等广阔领域了解不多。对于在美术学习过程中能陶冶情操,提高美术文化素养,培养创新精神和实际能力,促进全面发展的重要作用中大部分农村学校认识不够。同时对美术教学以及美术教师的评价也是片面的,孤立的。
新课程改革后,初中美术教材更加重视激发学生的创造精神,培养学生的发散思维和实践能力,教师要积极为学生创造好的学习环境,增加文化内涵,传统美术教材与教学只重视专业知识与技能的传授,脱离学生日常生活,这种学习观念很难培养学生的创造精神。在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的活动。经过我一年半的农村美术教学以及这几个的网上学习,我个人总结了以下观点。
第一,构建一个和谐而融洽的师生关系,让学生喜欢老师,对老师的课程感兴趣。
第二,是否有轻松愉快的教学环境。
第三(12.4 国家宪法日暨全国法制宣传日活动工作报告及汇报),课堂教学是否有艺术性和趣味性。
第四,教学上是否可以运用多种教学手段如ppt、范画、讲故事,做游戏、放视频音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
第五,在课堂上注重角色互换,拉近师生距离,不要让学生产生上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务,这样的错觉。
第六,做合理的评价,获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价
此外,我们还要大力开展课外教学活动。但这种话动,不应是课内教学的继续,也不应是无组织的放任自流。教师应根据不同的班级,不同层次,不同水平,不同爱好的同学,进行适当地组织。新课改倡导的美术教学,即要重视学生对艺术的感受,表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史相联系,创造有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在轻松的氛围中感受美、发现美、创造美,在教学中努力用新的理念来组织教学,完成较好的教学效果。做为美术老师,我应该做好这些,让自己成为一位合格的教师。
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20xx国培初中美术心得体会
初中美术国培活动即将圆满结束,这次网上培训使我极大的增长了教育教学知识,拓宽了美术学科的教学教学视野,加强了美术教师的专业素养,一句话,我的感想是:获益菲浅。为了今后工作不断进步,参加这次培训是国培计划可以说机会难得。培训的内容很多,也很杂,主要以学习初中美术教材和教学方法的研究,也是对教学过程的研究为主,多是知名专家、教授、优秀教师介绍经验、讲授理论知识等。内容涉及到师德、新课程理念、案例分析、教学方法、心理健康等方面。学习后使我受益匪浅。下面,就培训学习中的一些感悟谈谈我的认识,与大家共勉。 特将本次初中美术国培心得体会收获总结如下:
一、教师要有崇高的师德。
教书育人,师德是前提。作为教师,教书育人是天职,人类灵魂的工程师这种职业的圣神使命则要求我们必须具备崇高的职业道德。很难想象,一个不爱岗敬业的教师会培养出优秀的学生。因此,作为我们教师,尤其是美术学科的教师,一方面要由崇高的师德,要爱岗敬业,同时,还要不断积极探索,努力学习新形式下的教育教学理念,利用美术学科的优势,将对学生的德育教育贯彻其中。
二、要有创新意识,努力激发学生的兴趣。
美术教育教学应充分发挥其学科优势,努力使课程内容表现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
三、学会扬长避短有条件要上,没有条件创造条件也要上
当前,农村初中的美术学科的教育教学活动没有得到很好的开展,原因是多方面的,主要原因还是应试教育的指挥棒效应美术课没有得到应有的重视,美术教学条件也不理想,作为美术教师,我们不能怨天尤人,而应该扬长避短,发挥所长,努力增强其学科的影响力。
四、三个臭皮匠顶个诸葛亮要加强美术学科教师的交流与活动。通过专家的授课、教师间的交流学习,尤其是聆听了专家教授的视频解答,我们在日常教学过程中所遇到的很苦恼的问题则迎刃而解。对美术学科教育教学的自信心也得到很大的提高。
总之,本次国培,让我对现代教育教学理念,有了新的认识,对美术教育教学中遇到的问题有了明确的解答,对自身今后该努力的方向有了清晰的认识,我决心在今后教育教学中会认真贯彻新的教学理念,不断提高自己的业务水平,努力做一名优秀的美术教师。
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