以下是小编为大家整理的关于《小学音乐工作计划例文》文章,供大家学习参考!
一、工作思路
本学期音乐学科教学研究的工作思路是:组织和引导中小学音乐 教师 认真学习《基础教育课程改革纲要(试行)》和《艺术教育工作工程规程》,进一步深入研究《九年义务教育音乐课程标准》和《普通高中音乐课程标准》,反思课程改革以来取得的经验和存在的问题,寻找解决问题的方法和策略。在深入推进课程改革的过程中,不断提升 “ 研究、指导、服务、管理 ” 的品质。要以提高中小学音乐课堂教学质量为核心,加强对农村学校和城市薄弱学校的指导和管理,以课题研究和教研组建设为突破口,充分发挥学科中心组和学科基地的功能,加强师资队伍建设,搞好“器乐进校园”和各项艺术活动,努力促进我市中小学音乐教育教学质量的稳步提高。
二、主要工作
(一)加强教学研究,推进课程改革。
1. 继续认真学习和研究基础教育阶段音乐学科课程标准和普通高中音乐课程标准,针对中小学音乐学科课程改革中出现的重点问题进行专题研究,寻找解决问题的方法和策略,进一步提高课程实施的能力。
2. 进一步健全中小学音乐教学研究基地,充分发挥学科指导小组的作用,积极开展新课标、新教材的专题研讨活动。
3. 组织高中音乐教师对音乐鉴赏必修模块进行集体备课,开设研究课,进一步提高课堂教学的质量。
4. 学习有关教学策略和教学评价的理论和经验,搞好省级课题《普通中小学音乐学科发展性 学生 评价的实践研究》,不断完善小学、初 中学 生学业评价体系。
(二)加强校本培训,提高实施能力。
1. 继续组织好中小学音乐教师对课标本新教材的实践研究,组织和开展新一轮义务教育阶段的课程培训。
2. 组织中小学音乐教师继续学习常州市中小学音乐学科教学建议,进一步规范教学行为,提高教师课堂教学预设的能力。
3. 搞好高中音乐各选修模块的课堂教学实践研究工作。
4. 开展多种形式的课堂教学研讨和观摩活动,形成具有本地特色的课堂教学新模式。
5. 组织中小学音乐教师才艺大赛活动,促进教师专业发展。
6. 积极发现、 总结 、推介教学第一线音乐教师的教学经验。
7. 不定期举办专题学术沙龙,营造良好学术氛围,交流教育教学改革的经验。
(三)搞好课题研究,促进教师专业发展。
1. 组织部分音乐教师结合音乐学科课改中出现的问题,进行课堂教学中有效问题的设计和模块教学方面的课题研究。
2. 研究中小学音乐课堂教学如何关注学生音乐基础知识的学习和基本技能的形成,关注学生在音乐活动中的音乐表现,将基础知识和基本技能融入学生的音乐活动之中。
3. 以小学音乐课堂教学评价、小学音乐学科课堂教学质量检测、初中学生音乐学业考核、高中音乐课堂教学评价为抓手,组织课题组老师搞好省级课题《普通中小学音乐学科发展性学生评价的实践研究》,不断完善中小学学生学业评价体系。
4. 重视中小学音乐教师在音乐专业技能方面的提高与进修,对青年教师的范唱、伴奏能力要有一定的考核要求。
三、日程安排
九月份
1. 召开小学、初中音乐学科中心组会议。
2 .思考器乐进校园有关事宜。
十月份
1. 十月教科研月主题活动。
2. 武汉 8+1 城市圈交流研讨会。
十一月份
1. 中小学音乐教师《会唱歌,唱好歌》专题研讨会。
十二月份
1. 音美教师才艺大赛。
2. 小学音乐教师器乐进校园活动初步验收。
这份特别的“高中音乐工作计划”一定能够激起您的兴趣,欢迎大家参阅本文并留下您的宝贵意见。为了保证工作能够如期完成,为自己规划一份工作计划是很关键的。一份好的工作计划,可以让我们更好地接受挑战。
高中音乐老师年度工作计划
作为一名高中音乐老师,我始终致力于提供优质的音乐教育,激发学生的音乐潜能,并培养他们的音乐兴趣与才能。根据多年的工作经验,我制定了以下年度工作计划,旨在促进学生的全面发展,提高音乐教育质量。
第一、教学目标设定:
1. 帮助学生掌握音乐理论知识,包括乐理、音程、和声学等。
2. 培养学生的音乐欣赏能力,让他们能够理解、欣赏不同类型的音乐作品。
3. 提高学生的演奏技巧,包括声乐、合唱以及各种乐器演奏。
4. 组织学生参加各类音乐比赛和演出,提高他们的舞台表现能力。
第二、教学内容安排:
1. 设计全面的音乐教学课程,涵盖古典音乐、流行音乐、传统音乐等,让学生有机会接触不同类型的音乐作品。
2. 引导学生进行音乐创作,培养他们的创造力和表达能力。
3. 组织音乐鉴赏课程,介绍优秀的音乐作品和音乐家,帮助学生熟悉并欣赏不同风格的音乐。
4. 鼓励学生参与合唱团、乐团等集体音乐活动,培养他们的合作精神和团队意识。
第三、教学方法改进:
1. 制定个性化教学计划,因材施教,根据学生的音乐兴趣和特长进行指导。
2. 引入互动式教学方法,通过小组讨论、互动演奏等方式,激发学生的学习兴趣和主动性。
3. 利用现代技术手段,如音乐软件、音频视频等,丰富教学资源,提高教学效果。
4. 组织师生开展音乐社团活动,增加学生的参与度和集体荣誉感。
第四、评估与反馈机制建立:
1. 建立音乐课堂的常规评估机制,通过作业、小测验等形式来了解学生的学习情况,及时给予反馈和指导。
2. 组织音乐演出和比赛,为学生提供展示才华的机会,并通过评委的反馈来提高他们的演奏水平。
3. 常规与学生和家长进行沟通,了解他们的意见和建议,以便及时改进教学方法和策略。
第五、自我提升与交流:
1. 参加专业音乐教育研讨会议,了解最新的教学理念和方法,提升自身的专业素养。
2. 积极参与学校组织的教研活动,与同事们分享经验和教学方法,相互交流和学习。
3. 与其他学校的音乐老师保持联系,互相交流音乐教育经验和资源。
我相信,通过以上的工作计划,能够进一步提高我作为一名高中音乐老师的教学质量和水平。不仅能够帮助学生全面发展,表达自我,还能够培养学生对音乐的热爱,激发他们的创造力和表达能力。我将尽全力履行我的职责,让音乐在我的课堂上绽放光彩。
高中音乐老师年度工作计划
作为一名高中音乐教师,我深知每年的教学工作都需要有一个清晰明确的计划。通过多年的工作经验,我总结了以下的年度工作计划,旨在提高学生成绩、丰富学生音乐素养、培养学生的创造力和团队协作精神。
一、调查学生音乐爱好和学习情况
在新学年开始之前,我将首先对班级的学生进行一次音乐调查。通过问卷调查和个别交谈,我将了解到学生的音乐兴趣、经验和水平,并鉴别他们的潜在问题和需求。这让我能够主动作出适应不同学生需求的教学计划。
二、制定个人发展目标和专业计划
作为一名教育工作者,我坚信只有持续学习才能提高自己的专业水平。因此,我将制定个人发展目标并制定相应的计划。这可能包括学习新的教学方法、参加培训课程、参与音乐教育研讨会等。我还计划研究最新的音乐教育技术和资源以便充实我的教学内容。
三、设计多样化的教学活动
针对不同水平的学生,我将设计多样化的教学活动,以激发学生对音乐的兴趣和热爱。这可能包括音乐听辨、合唱排练、乐器演奏试验、音乐创作等实践活动。通过提高学生的参与度和互动性,我相信他们将能够更好地理解和应用音乐知识。
四、组织音乐比赛和演出
为了培养学生们的竞争意识和表演能力,我将组织音乐比赛和演出。这不仅能够展示学生的才华,还可以增加他们的舞台经验。我将邀请专业的音乐人士作为评委,以提供专业性的建议和指导,并鼓励学生们互相学习、交流和合作。
五、开展课外音乐培训班和俱乐部
除了正课教学,我将开设一些课外音乐培训班和俱乐部。这将是有特殊兴趣和天赋的学生们深入学习和培养技能的机会。这些培训班和俱乐部将提供更专业的指导和挑战,以满足学生们进一步提高自己的需求。
六、与家长和同事进行有效沟通
作为一名教师,与家长和同事之间的良好沟通至关重要。我计划定期与家长进行面对面的座谈和家访,及时向他们汇报学生的学习情况和进展。此外,我将积极与学校的其他音乐老师和领导团队互动,分享教学经验和资源,共同促进学校音乐教育的发展。
综上所述,这是我的高中音乐老师年度工作计划。通过了解学生需求、制定个人发展计划、设计多样化的教学活动、组织音乐比赛与演出、开展课外音乐培训班和俱乐部以及与家长和同事进行沟通,我相信能够为学生们提供更优质的音乐教育,激发他们对音乐的热爱和追求,培养他们的创造力和团队合作精神。随着时间的流逝,我将继续反思和调整教学计划,以不断提升学生们的音乐素养和综合能力。
高中音乐老师年度工作计划
在高中音乐教育的岗位上,音乐教师有着极为重要的责任和使命。为了更好地担当起这一角色,高中音乐老师需要制定一个年度工作计划,以提升自身的教学能力和指导学生的音乐素养。下面是一份详细具体且生动的高中音乐老师年度工作计划。
第一季度:音乐资源收集和整理
作为一名合格的音乐老师,积累丰富的音乐资源是必不可少的。在第一季度,我将花费大量的时间和精力收集和整理音乐资源,包括曲谱、音乐教材、音乐视频等。通过这一步骤,我可以丰富自己的音乐素材库,为以后的教学活动提供支持。
第二季度:教学方法和技巧的提升
在第二季度,我将着重提升自己的教学方法和技巧。我计划参加一些专业的音乐教育研讨会和培训课程,了解最新的教学理念和方法。此外,我还决定参观其他学校的音乐课程,与其他音乐老师交流经验。通过这些行动,我可以提高自己的教学水平,使教学更加生动有趣。
第三季度:学生素质培养
在这个季度,我将着重培养学生的音乐素养。我计划组织一系列的音乐比赛和演出,让学生亲身参与其中,并展示他们的才艺。此外,我还会组织音乐沙龙活动,邀请专业音乐人士和艺术家来校与学生交流,激发学生对音乐的兴趣和热爱。通过这些努力,我希望能够培养出一批有音乐素养、有表演能力的学生。
第四季度:团队建设和师生互动
团队建设是一项重要的工作,对于高中音乐教育来说尤为重要。在第四季度,我计划与其他教师合作,组织一次音乐团队的培训。通过这次培训,我希望能够增进与其他教师的合作意识,提升全校音乐教学的整体水平。此外,我还计划积极参加学校组织的各种活动,与学生们进行互动,了解他们的需求和意见。通过与学生的交流互动,我可以不断优化自己的教学内容和方法。
总结:
高中音乐教师年度工作计划是一项全面而复杂的任务,但也是一项十分必要的工作。通过制定具体的计划,音乐老师可以提升自己的教学能力,培养学生的音乐素养,同时还可以促进团队的合作和师生之间的沟通。只有不断提升自己,在教学中精益求精,才能为学生提供更好的音乐教育。这个年度工作计划将帮助音乐教师更好地完成自己的使命,为学生打开音乐大门,让他们在音乐的世界中探索和成长。
高中音乐老师年度工作计划
作为一名高中音乐教师,多年的工作经验让我深刻理解到音乐教育对学生的重要性。音乐可以培养学生的审美意识、情感表达能力以及协作精神。针对我所教授的高中学生,我用心制定了以下年度工作计划,旨在为他们创造更有价值的音乐教育体验。
一、学科教育
1. 制定完善的教学大纲和教材:根据学科要求和教育大纲,编写详细的教学大纲和教材,确保教学内容与标准同步。
2. 设计多元化的教学活动:结合学生的学习特点和需求,设计多样化的教学活动,包括听写、合唱、乐器演奏等,激发学生的兴趣和学习动力。
3. 提供个性化的辅导:针对学生的不同音乐水平和专长,制定个性化的辅导计划,促进他们的全面发展,并为有特长的学生提供更深入的指导。
二、演出与比赛
1. 组织学校音乐会:定期组织学校音乐会,为学生提供展示才艺的平台,鼓励他们主动参与演出,培养表演能力,并增强合作意识。
2. 参加区域音乐比赛:积极报名参加各类区域音乐比赛,为学生提供与他校学生交流的机会,激发他们的竞争意识和创新思维。
3. 导演校级音乐剧:组织学生参与校级音乐剧的演出,在音乐剧的过程中,培养学生的舞台表演能力和团队协作精神。
三、文化活动
1. 合作开展音乐活动:与其他学科教师合作,举办音乐与其他学科融合的活动,激发学生的创造力和跨学科思维。
2. 音乐素养讲座:邀请专业音乐人士举办音乐素养讲座,让学生了解和欣赏各类音乐作品,提升他们的审美观和音乐鉴赏能力。
3. 参观音乐展览与演出:组织学生参观音乐展览和演出,开阔他们的音乐视野,培养他们对音乐的热爱。
四、个人专业发展
1.参加教研活动:积极参加学校和区域的教研活动,与其他音乐教师分享教学经验和教学资源,不断提升自己的教学水平。
2.参加研讨会和培训课程:定期参加研讨会和培训课程,学习最新音乐教育理论和教学方法,不断更新自己的教学观念。
3.自我评估和反思:每学期末对自己的工作进行评估和反思,找出问题和不足,并制定改进计划,提升教学效果。
以上是我作为一名高中音乐教师的年度工作计划,通过这些努力,我希望能够为学生们提供更丰富、有意义的音乐教育,激发他们对音乐的热爱和创造力。我将持续不断地努力,提升自己的专业素养,为学生们的成长尽一份力量。
一、指导思想:
认真落实普通高中音乐课程改革实施指导意见的精神,深化中学音乐课程改革,深入贯彻省、市、区音乐教研室有关音乐教育教学指导精神,在教育教学中落实我校的办学理念。认真落实音乐教学的各项工作,落实学校对常规教学中对教育教学工作的具体细则。不断加强新课程标准学习,进一步探索新课程标准指导思想下,我校艺术教育发展的思路。不断提高我校音乐教学工作,推动我校艺术教育上新台阶,为提高学校的办学效益和社会效益做出应有的贡献。
二、工作任务与目标:
1、认真落实《普通高中音乐课程标准(实验)》的各项要求,组织开展普通高中新课程理念学习和音乐课程教学研讨活动。结合我校高中音乐模块的开设,做好教师业务学习、培训和课堂教学交流工作。
2、认真落实、完成学校交给的各项工作。充分利用各种资源,加强教师专业发展。
3、音乐教研活动要常规化、常态化。通过听课、评课活动,提高课堂教学的质量,推动新课程改革的进一步深化。
4、以常规教学为基础,重视课前的各项教学准备工作,向教学过程要质量。认真完成常规教学工作,遵守学校的各项教学管理规定,按时上课。努力学习实施新课程标准、在新理念要求下的音乐新课程教学。不断组织学习研究新课标,钻研新教材,探索新方法,落实新课程改革的各项工作。
5、重视学生身心发展规律,了解学生思想动态,在提高全体学生音乐素养的同时,还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间,满足不同学生的发展需求。应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。根据不同学生的学习基础、思想状况合理的安排教学,以审美教育为核心,培养学生的审美情趣,增强学生建立健康向上的志趣、特长。
三、音乐活动:
1、扎实开展学校音乐活动,为学生音乐素养的可持续发展提供实践的机会和展示的舞台,促进学生生动活泼地健康成长。
2、根据学生的兴趣和爱好,配合学生处组织好音乐社团的常规训练和管理工作。加强新队员的纪律、能力培养,形成良好的活动氛围。
3、重视艺术生的音乐汇报,为艺术生提供锻炼的舞台。
四、工作措施:
1、加强校本培训,积极、认真参加学校组织的各种校本培训活动,通过培训提高认识和能力。
高中音乐老师年度工作计划
作为一名高中音乐老师,在多年的工作经验中,我认识到要想为学生提供全面的音乐教育,就需要制定一个周密而系统的年度工作计划。这个计划的主要目标是为学生提供优质的音乐教育和创造具有个人风格的艺术表达。
第一学期:
在第一学期,我会努力营造一个积极的学习环境,以激发学生对音乐的兴趣和热爱。我会制定以下几个方面的目标:
1. 开展音乐素养教育:重点培养学生的音乐知识、音感、节奏感、和声感等基本素养,以及对不同音乐风格和流派的认识。通过课堂教学、音乐欣赏和演出活动,培养学生的音乐审美观。
2. 培养学生的音乐表达能力:通过学习乐器演奏、声乐、舞蹈等方式,培养学生的音乐表达能力。鼓励学生参加校内外的音乐比赛和演出,展示他们的才华和技能。
3. 组织音乐欣赏和探究活动:定期组织学生参观音乐会、音乐剧和其他音乐演出,拓宽他们的音乐视野。同时,在课堂上引导学生分析音乐作品的艺术特色和表达手法,激发他们对音乐创作的兴趣。
4. 与其他学科的跨学科合作:与其他学科老师合作,将音乐与其他学科进行关联,例如音乐与历史、音乐与文学等。通过跨学科教学,拓展学生对音乐的认识,提高他们对不同文化背景的音乐作品的理解和欣赏能力。
第二学期:
第二学期将是更加注重实践和创造的时期。我将继续深化学生对音乐的理解和技能,加强个人创作和团队合作的能力培养。
1. 培养学生的创造力:鼓励学生进行个人音乐创作,包括作曲、编曲、歌曲创作等。同时,组织学生进行群体合作,例如合唱、乐队演奏等,培养学生的团队合作与协作精神。
2. 开展校内音乐节和比赛:组织学生参加校内音乐节和比赛,提供展示和交流的平台。同时,邀请外部专业人士担任评委,为学生提供专业的评价和指导。
3. 引导学生参与社区音乐活动:鼓励学生参与社区音乐活动,例如参加义务演出、音乐志愿者活动等。通过参与社区活动,学生可以实践和运用学到的音乐知识和技能,体验音乐的社交和情感表达的价值。
4. 与家长交流合作:定期与学生家长进行交流,让家长了解学生在音乐方面的学习情况。同时,邀请家长参观学生的音乐课堂和演出活动,促进家校合作,共同培养学生的音乐兴趣和能力。
综上所述,高中音乐老师的年度工作计划应该注重培养学生的音乐素养和表达能力,引导学生进行创造性实践和团队合作,拓宽学生的音乐视野,培养他们的音乐欣赏和创作能力。只有通过一个有计划、有组织的工作计划,教师才能更好地满足学生的需求,为每个学生提供全面而个性化的音乐教育。
本学期担任高中6个班的音乐教学工作,学生的音乐素养参差不齐,有部分学生音乐基础较好,但大部分学生的功底差,这给教学工作带来了一定的难度,为把本学期教学工作做好,制定如下教学工作计划:
一、教学目标:
体验、鉴赏音乐美的能力,树立正确的审美观念。
2、突出艺术学科特点,寓思想品德教育于音乐教育之中,陶冶情操,提高修养。
3、在九年义务教育的基础上,进一步增强学生对音乐的爱好与爱好,把握必要的音乐知识与欣赏方法,开阔视野,启迪聪明,促进学生身心全面健康发展。
二、教学要求
音乐欣赏教学应以聆听音乐为主,引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价,使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
1、调动学生的学习积极性,使他们主动地参与音乐审美活动。
直观性的音乐教具与学具,最大限度地强化学生的听觉审美感受。
有机地结合,充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
三、教学措施
面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,增强创造意识
1、强化治理,突出重点,抓住高考生命线
2、树立坚定的事业心,虚心好学,努力提高专业水平
3、加强教研教改,注重教学方法,努力提高教学质量
4、加强合作,优势互补,共同提高
四、教学内容
艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。
旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
艺术成就及其发展变化。
音乐与社会的关系。教学内容要求
具有代表性的作品,体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。
民间音乐作品,以弘扬祖国的优秀音乐文化,加强爱国主义教育。
各地区民族、民间音乐作品,以开阔学生的音乐视野。
五、考试考核制度
音乐欣赏课是考查学科。考查的方法分平时考查和期末考查两类。平时考查可采用课堂提问、书面作业等形式;期末考查可采用问卷、写作短文等形式。考查的内容重点为学生感受音乐的能力及分析、比较、鉴别音乐作品的能力。音乐欣赏课的考查成绩纳入学生的考绩范围。
教学目标
体验、鉴赏音乐美的能力,树立正确的审美观念。
2、突出艺术学科特点,寓德育教育于音乐教育之中,陶冶情操,提高修养。
3、在素质教育的基础上,进一步增强学生对音乐的爱好与爱好,把握必要的音乐知识与欣赏方法,开阔视野,启迪聪明,促进学生身心全面健康发展。
教学要求
音乐鉴赏教学应以聆听音乐为主,引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价,使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
1、调动学生的学习积极性,使他们主动地参与音乐审美活动。
直观性的音乐教具与学具,最大限度地强化学生的听觉审美感受。
3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动有机地结合,充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
教学措施
面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,增强创造意识
1、强化治理,突出重点,抓住高考生命线
2、树立坚定的事业心,虚心好学,努力提高专业水平
3、加强教研教改,注重教学方法,努力提高教学质量
4、加强合作,优势互补,共同提高
教学内容
艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。
旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
艺术成就及其发展变化。
音乐与社会的关系。教学内容要求。
具有代表性的作品,体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。
民间音乐作品,以弘扬祖国的优秀音乐文化,加强爱国主义教育。
通过一年来的学习交流,我又重新审视自己。回顾以往的工作,可以说是个紧张忙碌,充实而又喜悦的。在XX年年里,希望自己能够加倍努力,在各方面有更大的收获。
随着教改的不断深入,也时刻感到自己的不足。因此今年要积极利用空余时间多阅读工作室为我们推荐的有关教育理论方面的书籍,学习先进经验和新的教育理念,不断的充实自己,在课堂中更好的进行教育教学实践,并认真完成研究课题报告。但是作为一名骨干教师,墨守陈规,踏步不前是绝对不行的,一直以来,在实践中也是不断反思,在今年的工作室学习中更是要明确努力的方向,制定努力的目标。个人发展目标:成为具有创新能力的研究型教师。
1,认真理解钻研教材,提高自己的教育教学能力。
2,积极参加各种教育培训,不断提高业务能力水平。
3,认真总结反思,虚心请教其她工作室成员,不断积累经验。
4,勇于参与实践创新活动,培养创新和实践能力。
5,钻研教学,提高理论水平,完成研究课题。
6,认真做好本职工作,努力探索,大胆尝试,调动学生上课参与的积极性,发挥学生的主体地位,提高课堂教学的效益。
自从加入音乐学科带头人工作室这一年来,我觉得自己在理论与实来源于公务员之家/践中找到了一个桥梁,在教育教学经验与水平上都有所提高。在过去的一年里,能认真参加学习,努力提高自己,希望成为具有创新能力的研究型教师。教育工作是一项常做常新,永无止境的工作。作为一名骨干教师,必须以高度的敏感性和自觉性,及时发现,研究和解决教育和管理工作中的新情况,新问题,掌握其特点,发现其规律,尽职尽责地做好工作,完成我们肩负的神圣使命。教学之艺,变化无穷,捧着一颗心来,不带半根草去,陶行知先生的真知灼言,言犹在耳。
新的学期刚刚开始,我将勇于进取,不断创新,争取取得更大的进步。我是这么想的,也将这么做。我也将把在工作室中所学到的先进经验,理念带回基层学校,辐射到其她教师,大家共同学习研究,取长补短,推陈出新。
一、教材分析:
教材从教育理念上,强调了“以学生发展为本”,音乐教育面对全体学生,也应注意学生的个性发展。教材编写以审美为中心,以音乐文化为主线,以(音乐)学科为基点,加强实践与创造,加强综合与渗透,把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
三年级下册总共9课,分别是《春天的歌》、《我们的朋友》、《童趣》、《音乐会》、《牧童之歌》、《爱祖国》、《老师的歌》、《爱和平》、《家乡美》,其中表演歌曲有18首,让学生了解几首中国优秀的儿童歌曲和几首优秀的外国歌曲,并配以群体的音乐活动,如:齐唱、独唱等,这是一种以音乐为纽进行的人际交流,它有助与学生养成共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。欣赏有22首,以审美为核心,以音乐的美感来感染学生,以音乐中丰富的情感来陶冶学生,使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及音乐必要的审美能力。
新教材的曲目选择,在考虑作品的思想性、艺术性、民族性基础上,尤其注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性,各年级的歌曲还兼顾时代性。朗朗上口,易听易记,让学生爱唱爱听。在乐谱使用上,从我国的国情出发兼顾世界上使用的各部分主要谱种。删除了过难的和弦等知识,和声(音程)主要通过口风琴的目定低音伴奏的形式去操作实践,另外,还有自制乐器,编创小品、游戏、舞蹈等活动,培养学生的创新精神与实践能力。教材的最后,还有活动性的测试与评估,鼓励学生自测、自评、互评、他评,形式丰富多彩。
二、学生分析:
本学期我继续担任三年级二班的音乐课。从整体的水平看,班级的整体水平相差不是特别明显。学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对可以,大部分学生对音乐的学习积极性非常高,上课纪律也不错,举手发言的学生较多。从整体水平来看,这学期学生音乐水平明显好转,在教学常规方面大有进步。在视唱练耳、音乐知识等方面有所提高,三年级学生已经系统地掌握了一些最基本的音乐基础知识,例如:他们已经基本认识了音的高低、长短、强弱,学习了很多内容健康、优美、动听的儿童歌曲,感受了音乐的美,具备了一定的编创能力。但还有一部分同学音乐基础知识欠佳,需要进一步系统地学习,来获得更多的音乐知识,加深对音乐的了解,在教学中渗透德育、美育,在课上进行多媒体教学,加强教育科研,加快教育现代化,促进教育改革,努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展。总的来说,在以后的教学过程中我还要注重音乐基础知识训练,进一步巩固、完善教学,还要充分注意这一学段学生是以形象思维为主,好奇、好动、模仿力强的身心特点,要善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体,采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段,进行音乐教学,为学生打下扎实的基础,并提高课堂教学质量。
三、教学目标:
(一)感受与鉴赏
1.音乐表现要素
(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣,能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱,或在体态上作出反应。
(2)能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器,并能听辨其音色。
(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中,能够初步辨别节拍的不同,能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化,并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
2.音乐情绪与情感
(1)听辨不同情绪的音乐,能用语言作简单描述。
(2)够体验并简述音乐情绪的变化。
3.音乐体裁与形式
(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲,能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲,能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。
(4)能够初步分辨小型的音乐体裁与形式,能够聆听音乐主题说出曲名,每学年2~4首。
4.音乐风格与流派
(1)聆听中国民族民间音乐,知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等,了解其不同的风格。
(2)聆听世界各国民族民间音乐,感受一些国家和民族音乐的不同风格。
(二)表现
1.演唱
(1)乐于参与各种演唱活动。
(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法,并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。
(5)每学年能够背唱歌曲4~6首。
2.演奏
(1)乐于参与各种演奏活动。
(2)学习课堂乐器的演奏方法,参与歌曲、乐曲的表现。
(3)能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪,并对自己和他人的演奏进行简单评论。
(4)每学年能够演奏乐曲2~3首。
3.综合性艺术表演
(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动,并从中享有乐趣。
(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。
(3)能够对自己、他人的表演进行简单的评论。
4.识读乐谱
(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。
(2)结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。
(3)能够识读简单乐谱。
(三)创造
1.探索音响与音乐
(1)能够自制简易乐器。
(2)能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
2.即兴创造
(1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈,并参与表演。
(2)能够以各种音源及不同的音乐表现形式,即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。
3.创作实践
(1)能够创作2~4小节的节奏短句。
(2)能够创作2~4小节旋律。
(3)尝试用电脑创编音乐。
(四)音乐与相关文化
1.音乐与社会生活
(1)关注日常生活中的音乐。
(2)喜欢从广播、电视、磁带、cd等传播媒体中收集音乐材料,并经常聆听。
(3)主动参加社区或乡村音乐活动,并能同他人进行音乐交流。
(4)听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。
2.音乐与姊妹艺术
(1)接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式,认识音乐在其中的作用。
(2)能够结合所熟悉的影视片,简单描述音乐在其中的作用。
3.音乐与艺术之外的其他学科
(1)能够选用合适的背景音乐,为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。
(2)知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。
四、教学重点难点
1.能够完整地背唱所学过的歌曲,参与各种演唱活动。
2.能够随着音乐自由发挥想象力,用简单的形体动作配合音乐节奏表演。
3.感受生活中的音乐,能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。
4.乐于与他人共同参与音乐活动。
五、教学措施:
1、认真钻研大纲和教材,在此基础上按课时,认真写好教案。
2、认真执行课时计划,严格把握35-40分钟的课堂时间,向35-40分钟要效率。
3、充分作好课前准备,设计好每堂课的导入,提高学生的学习兴趣。
4、认真上课,在课上多给学生自我表现和发问的机会。因材施教,对不同的学生要注意采用不同的教学手法,使学生能够充分发展。
5、指导学生学习正确的坐姿、唱姿,以及合理的发声练习曲。
6、注重学生的音乐综合技能、技巧、知识训练,指导学生有感情地歌唱。
7、在教学中指导学生了解歌曲的情绪,并能用正确的情绪来演唱不同的歌曲。
8、每节唱歌课给学生三分之一的时间练习,教师正确处理、引导。
9、合理安排时间进行音乐欣赏,培养学生对音乐的爱好,开拓学生的视野,并了解一些音乐知识。
10、通过律动以及集体舞的训练,培养学生的节奏感和乐感,加强学生的全面素质。
11、在综合课、唱歌课、欣赏课、器乐课、歌舞唱游课中渗透德育,深化教育改革。
12、根据本校条件设备,充分利用录音机等教具,努力激发学生兴趣,提高课堂教学效果。
13、课堂形式设计多样,充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性,并使他们最大限度地学到知识,掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式,培养学生的团结协作能力及创新能力,用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。
14、丰富课外音乐活动,以学生的爱好为主开展课外音乐活动,使学生在平时生活中学习音乐。
总之,在音乐教学中实施自主学习,要坚持从培养学生兴趣出发,精选一些妙趣横生、有趣味的教法,让学生多听多唱,放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台,一个锻炼的机会,一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”,成为学习活动的主体。
六、教学安排:
按进度表执行。
曾听过一位专家对于好课的评价,他认为:好课应该让学生主动参与,运用多种感官全方位的参与学习;好课应该是让学生在参与过程中体验学习的快乐,不是单纯地发展学生的知识技能,而是增长学生的智慧;好课应该为每一个人的参与提供机会,使每个孩子都能得到充分的锻炼;好课应该能让学生受益一生,对他们的情感和价值观产生积极影响……
在倡导让学生主动学习、让学生成为学习的主人的今天,你教我学、你说我听的单一教学模式越来越多地被生动活泼和富有儿童情趣的各种教育教学活动所代替。然而,如何在你教我学的音乐活动中发挥学生的主体性,使枯燥平淡的音乐教学变得生动活泼和富有儿童情趣,是不少教师感到困惑的问题。本学期我将遵循音乐教学中培养兴趣,精选教法这条途径进行教学:
一、 学生基本情况分析:
本学期我担任二、三、五、六年级音乐教学工作。低、中、高三个年龄阶段的学生参差不齐,个性差异很大。因此要全面了解学生,做到心中有数,因材施教。从学生实际需要出发,根据学生认知规律和音乐教育的规律以及设计教材内容与教学形式,通过各种富有新意的音乐栏目,拓展学生的想象空间,并将音乐评价贯穿于教学的各环节中。采用灵活多样的形式教学,让学生喜欢上音乐课,给学生展示自己才能的机会,让学生从对音乐的简单认识到音乐具有的的内在魅力,让音乐贴近学生的生活。
二、教学目的要求及重难点
1、突出音乐学科的特点,把“五爱”的教育和活泼乐观情绪,集体主义精神的培养渗透到音乐教育中。
2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好,掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能,使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族民间音乐,培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心,使学生具有初步的感受音乐,表现音乐的能力。
三、教学的具体措施与要求
(一)创设情境 ,培养兴趣,充分发挥学生的主体作用
要想充分发挥学生的“主体作用”,挖掘每个学生的潜能和智慧,教师就要创设一定的情境,使他们获得直接的体验,并激发其创造的欲望,从而培养他们的创新思维。
1、创设情境,激趣导入
在教学过程中,教师根据学生的年龄特点和教学需要,创设适于实际的教学情境,引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程,把学生带入情境之中。低年级学生好奇心强,注意力容易分散,采用电教媒体创设情境,直观形象,极易吸引学生的注意力。因为电教媒体能产生活跃的动态画面,使内容更充实、更形象、更生动、更具有吸引力,从而给学生以思维上的启迪,触发学生思维的灵感,为学生插上想象的翅膀,为积极、主动地学习创造条件。
2、利用教具,培养兴趣
著名科学家爱因斯坦也曾讲过:“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力,引发好奇心,这是一门技巧。如:利用美丽的画面,动听的歌声去看、去听,充分调动学生的视觉和听觉器官,更形象直观地感受音乐、理解音乐,让学生充分发挥想象力,扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力,善于摸索、分析学生心理,了解学生的心态,这样才能不断激发学生的学习热情。所以,我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围,引导学生抓住音乐特点,“读”懂音乐,感受音乐。
低年级学生的年龄小,思维能力弱,但感性认识相对较强,生动、鲜艳的教具格外被孩子们所喜爱。因此,在课堂教育中,运用与课文内容有内在联系的直观教具,既形象直观,给学生留下清晰的表象,为感知、理解知识创造条件,又可激发学生学习新课的浓厚兴趣,培养学生的观察力和想象力。实践证明,在教学中根据学生的心理特点,借助实物、图片、录音设备等现代教学手段,能调动学生的多种感官,让认识从无声走向有声,从单调走向多彩,从单一走向多元,极大地丰富学生的心理活动,获得更为新奇、深刻的印象。
教无定法,在教学过程中勤思考、勤总结,灵活运用各种方法,最主要的是抓住学生的兴趣,以兴趣为师,能有效提高学生的积极性,让学生主动学习。
(二) 精选教法,快乐学习 ,提高音乐教学实效
儿童如同一株花苗,要浇之以爱,灌之以鼓励,她才能绽放美艳的花蕾。因此,音乐教师应有意营造一种非常宽松、活泼、自由的氛围,以民主的态度,商量的口吻,指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间,为他们营造一个“自由王国”,使学生的思维始终处于一种积极的活跃状态。这样,就可以充分激发学生的主体意识,使他们学得主动、学得开心。
1、 创设舞台,展示自我
“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中,儿童总是喜欢亲眼看一看,亲耳听一听,亲手试一试。因此,在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是非常重要的。在孩子们进行集体演唱时为学生营造一个“自由王国”。在教学教育活动中,应灵活地运用多种多样的手段,为学生提供“动起来”的机会,从而发挥学生的主体作用,以获得知识、掌握新技能。
2. 趣味游戏,快乐学习
无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力。学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏。音乐课堂借助游戏,使得教师乐之教,教的新,学生乐之学,学的活。教育在发展,教学手段要革新,教学艺术要提高,我们教育工作者只有勤奋钻研,投身教改,才能开拓一条成功的课堂教学之路!
3、以“赛”激趣促学
好胜心强是学生的主要性格特点之一,而在激烈的竞争氛围中,学生最易养成良好的学习习惯。
(四)教学渗透,展开思维,培养学生的创造能力
1、开放的音乐教学
让音乐与生活沟通起来,营造广阔的音乐教学空间。音乐本来就是从生活中创造出来的。 让音乐与活动沟通起来,给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性,解释的自由度是最大的。所以,音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释,来宣泄自己的情感,它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。
让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中,教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围,创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间,缩短和学生的距离。教师是导演,有序地领着孩子走进音乐的殿堂,不断给孩子新的内容,让他们有新的发展。教师又是演员,与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为,如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系,那学生就可能更愿意和教师相处,接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中,就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言,能树立学生进步的信心,让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。
2、开放的音乐教学方法
开放的音乐教学方法是指依据学生发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法,而不是机械采用同一种教学方法。音乐教育家柯达伊认为:音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能,培养学生的音乐感受力和敏捷的反映能力。这一理论说明音乐具有动态的特征,应加强音乐运动与身体运动之间的联系。通过学生的行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。
四、方法措施
1、开学初,探讨新的音乐教学方向,以便指导音乐教学。
2、坚持常规月查,把好备课、上课质量关,保证教学高标准的正常进行,并及时公布总结,以便改进音乐教学。
3、在音乐教学中,培养学生良好的唱歌习惯,如正确的站姿,练声,练耳,视唱,唱歌习惯。
4、充分利用学校的可用资源。如:各种音乐器材、多媒体设施等,充分体现音乐贴近学生的生活。
4、利用课堂、课余时间对音乐方面有一定天赋的学生进行指导, 让他们沿着自己的特长方向去发展,在班级或学校组织的活动中充分去展示,让其体会成功的喜悦,进而激起他们的创作火花,在锻炼中不断进步,达到在高年级后能进行创编活动。
总之,在音乐教学中实施自主学习,要坚持从培养学生兴趣出发,精选一些妙趣横生、有趣味的教法,让学生多听多唱,放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台,一个锻炼的机会,一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”,成为学习活动的主体。
一、指导思想:
1、从音乐科的特点出发,贯彻德、智、体、美、劳全面发展的方针,为提高民族素质奠定基础,寓思想政治教育于学科教学中。
2、正确处理知识的逻辑顺序,遵循学生身心发展的规律,选择教学内容,努力处理好内容的浓度和广度。
3、处理好传授知识与培养能力两者之间的协调关系,重视基础知识和基本内容。
二、基本情况:
本年级学生大部分热爱音乐,喜爱唱歌,但由于学生的不同基础,一小部分学生视唱,识谱,听辨不符合三年级学生的要求。因此,影响了整个班级,所以提高这部分学生学习音乐的能力是很重要的。
三、教材目标及要求
1、在识谱能力的教学上,让学生掌握拍号,听音,换气记号,渐强渐弱记号等基本音乐符号。通过训练让学生运用正确的歌唱方法,通过自己的理解,表现不同题材体裁,风格特点,内容不同的歌曲。
2、能通过学习灵活运用换气符号,并在歌唱时,体现出二拍子,三拍子的不同特点。在创造能力的培养上,让学生掌握简易的知识,通过对学生引导,让他们自己识唱简易的歌曲。
3、在学习歌曲方面,以歌曲的艺术形象来感染,教育学生热爱生活,热爱劳动,热爱动物,热爱人民,培养学生的爱心,高尚的情操和良好的品德。在教学中,培养学生掌握一定的知识和技能技巧,并有理解和表现歌曲的能力。
4、在欣赏方面,开阔学生的音乐视野,欣赏古今中外的名家作品,并熟悉我国的民族音乐,培养学生对音乐的爱好和欣赏的习惯,发展听觉,记忆力,想象力,并了解祖国悠久的音乐历史文化,激发爱国主义热情和民族自豪美感。
四、教材分析
1、突出培养学生爱好音乐的情趣,重视学生对音乐实践活的主动参与,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。
2、除对原有教学内进行整和外,新扩展了音乐创造和音乐相关文化的内容,重视通过音乐教学活动,发展学生创造性思维能力及提高学生的人文素养。使音乐教学从单纯传授因乐知识和技能的框框中解脱出来,真正成为人文学科的一个重要领域和实施美育的重要途径之一。
五、教学内容的基本要求:
1、唱歌:
(1)注意培养学生正确的发声、演唱方法,防止喊歌;让学生学习正确的唱歌姿势、清晰的咬字吐字方法和气息方法。
(2)教学中抓住重难点,演唱时要注意音准、节奏和正确的情绪。
2、演奏:能初步学习竖笛的基本演奏方法。
3、听赏:
(1)了解人声分类和演唱形式,根据歌曲介绍中外音乐家。
(2)进一步加强情感体验的能力,加深对音乐形象的感受。
4、识谱:掌握各种基本音符、休止符及简单节奏,并能在活动中灵活运用。
六、提高教学质量教学措施:
1、加强基础知识的训练,重点加强试唱识谱能力的培养
2、抓住教材的重点,难点进行教学
3、在教学的过程中,寓教于歌唱,欣赏,游戏中
4、善于引导,启发,挖掘学生的潜力
七、教学进度表
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