李健在清华的励志演讲稿全文

有机不可失，无机不乱抓。当我们面临需要演讲的情况，演讲稿可以更好的巩固和表达自己主张的思想感情将演讲的要点写进稿子里能避免偏题，值得反复研读的演讲稿应该是什么样的呢？在此，你不妨阅读一下李健在清华的励志演讲稿全文，还请你收藏本页以便后续阅读。

时隔多年，再一次来到（清华）西阶，跟过去已经完全不一样，条件好太多了。2019年前，我在这里学过信号与系统（笑声）。当时我无论如何也想不到多年之后我会在这里讲音乐。生活真的是太奇妙了！而且我发现，清华女同学的比例好像高了一点（笑声），人文环境好了很多。尤其是后面站着的朋友，非常辛苦，非常感谢你们，这么热还能过来看我讲演。其实我一小时之前还在游泳，工作人员问：“健哥，你准备得怎么样了？”我说我还没准备呢！工作人员就很惊讶。后来我想，我天天都在从事音乐，也不用太准备，因为我觉得我是一个时刻准备着的人（掌声）。

我还看到很多我歌迷会的朋友。每次他们都是几十公里迢迢赶来（笑声）。（李健向歌迷会打招呼）我突然想，我是不是得重新准备一下我这个稿？因为今天来了很多学琴的人，我还是结合吉他讲起吧。距离我上一次讲演已经26年了，我上一次讲演是在小学的时候（笑声），我记得我的讲演题目是“如何做‘四有’新人”（笑声）。今天我要讲“吉他如何创造音乐传奇”。我就讲一讲自己的感受吧。

我从小就喜欢唱歌。有一天，突然觉得，如果能够自弹自唱该有多好。因为那时候有很多关于吉他的电视剧和电影。后来我就选择了一个最便宜的吉他班，40块钱一个月，就去学了。当时，我就有一个想法，我只要会弹唱两首歌就OK了。一首是《大约在冬季》，另一首是《外面的世界》。后来学了一个月的时候，老师都教一些特别偏的歌曲。我记得有一首歌是《兰花草》。大家都听过哈，是一首不需要左手就可以弹唱的歌（笑声）。另一首是《四季歌》，是日本的一首歌。但老师非常会做生意，在初级班要结束的时候，有一天忽然停电了，我也不知道这是他故意的，还是真的停电了。他就点了一支蜡烛，坐在桌子上，用一把古典吉他弹奏了《爱的罗曼史》[一]，这是很多朋友都听过的一首比较通俗易懂的独奏曲。然后，我一下子就被深深吸引了。我觉得，那个比弹唱更吸引我。然后我就又交了15块钱，学下一个班。学了三个月，老师又弹奏了一个更好听的乐曲，我就继续学，继续交更多的钱。后来，因为我表现得不错，弹得也比较好，能够帮老师做一些力所能及的事情，帮老师打扫教室，然后调琴（笑声）——我是哈尔滨人，我普通话应该很好，我说的是“调琴”（笑声）。在那段时间里，每天都要调60把吉他，所以耳朵变得比较好。然后老师就不收学费了，我就跟老师学得更深。当时已经开始学古典琴了，又带了两个哈尔滨工业大学的学生，来教他们弹最基本的。基本上，这个学费我是拿不到的，都是给老师，顶我向老师学琴的学费。

最开始，我弹那些和声的时候，并不知道我弹的是哪些音，只知道弹的是哪些功能块，比如说这个是A小和弦，D小和弦。直到后来弹古典琴，我才知道为什么这个小结要弹这个音、这个和声，为什么下个小节就要换和弦。这是古典吉他[二]教给我的。当时在我学琴之前，中学也有音乐课。每次上课，老师没什么事做的时候，都会叫我到前面做一道音乐题。我每次都是以非常荒谬的答案结束问题的。因为对乐理一点都不懂。等学完琴之后，再上音乐课，我就成了全班乐理知识最好的人。因为那时很少有人会用假期的时间学音乐。老师也感到很奇怪。后来他问我，我说我在学吉他。所以我觉得，吉他是一个真正的音乐启蒙者，内地、港台的歌手，包括我在内，百分之八十是在吉他的引领下打开音乐之门的。因为吉他是一个特别好的乐器，它能从最简单的简谱，到五线谱，到和声学，甚至到最难的巴赫[三]的复调音乐，一步一步引领你。

一 《爱的罗曼史》

法国影片《被禁止的游戏》配乐。取材于西班牙传统民谣，由西班牙著名吉他演奏家叶佩斯改变并独奏。乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全融为一体，充满了温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。

二 古典吉他

又名西班牙吉他、尼龙吉他及佛朗明哥吉他，是吉他的一个分类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲。古典吉他从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。

三 约翰。赛巴斯蒂安。巴赫（Johann Sebastian Bach，1685—1750）是18世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响的作曲家。

他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献。在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。

但是，我们现在有一个误区，认为吉他是流行歌手或是摇滚歌手的一个道具，好像成为了一种装饰品。其实在我看来，吉他真正的价值还是在古典吉他这一部分。世界上有四大乐器：钢琴、小提琴、大提琴和吉他。有的音乐家形容很准确，钢琴是乐器之王嘛！吉他相当于是王子，小提琴是公主。所以吉他有一种独特的魅力在里面。好像在重大比赛中，这四样乐器的获奖者奖金也是最丰厚的。不过我们大多数人都会忽略古典吉他。其实我学琴、做音乐，受益最多的还是在古典吉他那里。从整个中学时代，好像除了学习就是弹琴，所以体育很差。当时体育课也没有什么可以训练的，因为在哈尔滨，冬天的时候基本就以滑冰为主，夏天呢，就是单双杠。所以我们那个时代毕业的同学，除了滑冰很好，另一个就是胸肌比较发达，天天体育课只做这两样。

中学时候，我是个很用功的人。一路过来，要学习、要高考，所以每天都是在中午午休的时候来弹琴。假期的时候，大概每天会弹4到6个小时，也就没有什么其它的业余活动。来到清华后，我发现很多热爱音乐的朋友很多想法都非常好，也很有音乐天赋，但是缺少的是技术。如果你上大学再学琴的话，严格来讲是比较晚的;如果你要从事音乐的话，是晚了很多。在我入学的时候，有很多摇滚乐团。清华当时，我不知道现在怎么样，有很多长发披肩、穿着皮衣的人（笑声）。当时，九十年代，好像是摇滚乐，尤其是重金属乐非常发达的时候。所以当时玩摇滚乐的人都比较有优越感，尤其是弹电琴的人。像我们弹古典的，或是写民谣的，好像在气势上就不太够。我刚上大学之后也弹了一阵电吉他，后来发现不太适应。因为电吉他弦特别软，而且很细。关键是它还很费钱！为什么呢？要买效果器，还要有电。宿舍经常就没电，太晚就不行（笑声）。后来就放弃了。

在清华二年级以后，我真正梳理了我在音乐上的一些杂乱无章的技术和知识。我去了清华的合唱团，合唱团里有四个声部，那个和声是特别美妙的。当时有一个高年级的同学被称为“和声器”，就是你唱什么他都能和声。后来我们有一次唱越剧，越剧他也能和声（笑声）。他一下就能找到那种3度的关系。半年以后，我也会了，别人一唱，我就能找到高的大3度和小3度。由于是唱男高音的，下3度找不到。后来又去特意学了一下男低音声部。这个对一个流行歌手来说很重要。以至于我在水木年华开始的时候，唱和声是不用额外开支请当时的“黑鸭子”[一]等专门唱和声的人的，因为自己就可以找到和声。

一 “黑鸭子”组合，最早成立于1984年，是中国歌坛的第一个和音组合。最初成员徐秀霞、陆莉莉、尹淑占皆为中央音乐学院小提琴专业毕业生。正规的音乐教育，系统的训练，培养了她们良好的音乐素质。96年陆莉莉移居加拿大，98年郭祁加入。2019年底，原“黑鸭子”演唱组合重新调整成员。在“黑鸭子”创始人徐秀霞重新调整演唱组成员后，“黑鸭子”演唱组合分成了（徐氏）老“黑鸭子”组合，和李氏（李蓉、郭祁、李伟）“黑鸭子”组合。

另外一个在清华很重要的阶段，就是在大二的时候开始了辅修课程。我不知道你们现在有没有。当时就是中国音乐学院和中央音乐学院的老师，就在这里，来教乐理。（我们）学得很系统。有艺术概论，民歌学，一年半的视唱练耳，斯波索宾[一]的和声学，还有基础乐理，曲式分析。学到最难的时候，大概是两年半的时候，我就退出了。因为我是电子系的，电子系的功课实在是太重了，尤其是我刚才提到的在这个房间里学的那个“信号与系统”（笑声），还有一门最重的课叫“随机过程”（笑声）。这里有电子系的吗？（观众回应：“有！”）你看都不敢举手啊（笑声）。真的是学得太累了，我觉得如果不把那个（音乐辅修课）停掉的话，我在电子系就很难毕业了。

一 伊。斯波索宾（1900—1954），苏联音乐理论家、教育家。主要论著有《二声部及三声部视唱集》、《音乐基本理论》（有中译本）、《和声学教程》等。

一路学的这些古典音乐，对流行音乐是非常有帮助的。今天我们所有流行音乐的手段，还是在沿用古典音乐的。那有人会问：爵士乐呢？爵士乐受古典音乐家德彪西[一]启发很多，都是由古典音乐过来的。所以我觉得在清华这几年，在技术以及音乐的成长上，清华给我特别多。当时跟合唱团的老师也是有很多分歧的，因为我当时民歌唱得特别好，老师们还是希望我能在民歌的路上走得远一些。但当时我跟后来“水木”的卢庚戌他们总在一起，唱一些校园歌曲。学校开始不是很支持，但后来也很理解;然后在流行音乐上从默许到支持。后来我们有了校园歌曲协会，很可惜只举办过一次，之后就解散了。但当时给我印象很深的是，学校的创作气氛非常浓厚。那时已经成名的比我们年长一些的，像高晓松啊、老狼啊，包括郑钧等，也经常来学校;也来过这里。来表演，给我们这些热爱音乐的人很多鼓励。我记得九四年吧，就在隔壁的大礼堂，当时《同桌的你》刚刚流行，然后老狼在上面唱歌。记得当时天很热，我还穿着一件很厚的绿衣服，好像是什么“宜而爽”之类的牌子吧（笑声）。老狼上场的时候，下面掌声如雷，我很羡慕。我想，要是有一天我像老狼这样就好了：站在舞台上能够歌唱（如雷的掌声）。多年以后跟老狼说过这个事儿，老狼笑呵呵地就拍了我一下，说：“你可以呀。”但我不知道是什么意思（笑声）。

一 阿希尔。克劳德。德彪西（1862—1918），法国作曲家，音乐评论家。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品。在三十余年的创作生涯里，形成了一种“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。

现在，我坐在这里，逐渐梳理我这些记忆的片段，特别美好。但当时在清华的时候，真的是在学习上很累，就想尽快毕业，过一种没有考试的生活（笑声）。后来毕业之后，我和我的一些同学每年到1月份、6月份就有点不太舒服（笑声），也常常做噩梦（笑声）。几个月前我还梦到有人说：李健，你要参加高考了。我说我都从清华毕业了，怎么还要参加高考呢？他说：对不起，那个不算（笑声）。后来发现，我们班学习最好的那些人也会做这样的梦，我就安心了一些。

毕业的时候，有人说，如果在清华不考试的话，很多人愿意在这儿生活一辈子。我能够理解这种美好校园的感觉。当歌手之后，也有人采访我，问清华对我音乐创作的影响。我想一想，说：如果不来到这个学校，我可能不会做一个歌手。恰恰是这样一个理工科院校，当它的人文气息出现的时候，就会特别吸引人。当年我们上学的时候，有太多人文的协会，比方说有诗社，有古典音乐学会，还有吉他协会、国标舞协会等。昨晚在跟美术圈的一些朋友聚会的时候，我又想到，我可能是比其他的同学有一些额外的收获。九六年的时候，我在清华北门的民房里住了一个夏天，正好遇到了一些流浪的诗人和画家，从圆明园搬到了清华北门。他们的说话方式、生活方式和作品，都给了我不太一样的感觉。也是从那个时候开始，我有一些去创作的冲动。我看到了他们的诗歌和油画作品后，发现原来还有另一种思维方式的存在。这对于我来讲是有吸引力的。我在中学的时候，很不喜欢语文，语文成绩也很差。我记得考试第一道题总是要找出字音型全对的一组，没有一次对的时候（笑声）。但九六年时，我突然发现，我是喜欢语文的，我只不过是不喜欢曾经学的那些文章而已。我喜欢看《梵高传》，看《麦田守望者》，后来看博尔赫斯[一]的作品。那些真的给了我很多人文上的鼓励。后来我写了一首歌叫《风吹麦浪》，其实是在写这一阶段的记忆。

在清华的这几年，是我真正成长的阶段。在中学，你是不自由的，是完全被动的，因为你要高考;家人会照顾你，你的生活是受到约束的。来清华之后，首先你要自己支配你的这些钱。开始前两年我总是控制不好，一半时间钱就花没了（笑声）。又不愿意向家里要钱。所以，后来也去外面酒吧唱歌;做过一些勤工俭学的事情。我记得五（？）年级的时候，我已经有一万块钱了，觉得已经很富有了，就经常请同学喝汽水（笑声）。我喜欢游泳，就买各种高级的游泳镜。当时是很快乐的。

大学中，你的生活是很独立的，但你也会遇到情感上的挣扎。你不可避免地要考虑到“恋爱”这两个字。在清华恋爱又很特殊（笑声）。我不需要赘述太多;有时候是无计可施（笑声和掌声）。隔壁的北大呢，北大的女同学又很骄傲。我们也很骄傲，所以我们就不去（笑声）。所以后来在创作当中就写了很多幻想（笑声）。孤独导致幻想，幻想导致创作，这是这么多年来都没有变的一个道理。当时很多学长都劝我。说你应该多谈恋爱，这样你才能有创作;你不忧伤怎么能有创作？（笑声）当时也不知道为什么有很多校园歌手莫名地目光忧郁（笑声），经常沉思。我有一个学长也写歌，经常说一些很有哲理的话。有一天他把我叫到他面前，说：“李健，你不能再这样下去了”。我说我怎么了。他说：“你老唱一些谭咏麟[二]他们的作品，你为什么不去唱更有深度的呢？”我就问，什么是有深度的歌曲。他说：“你应该多唱唱罗大佑，唱唱Beatles[三]，就是甲壳虫。”我说：“我听过他们唱，但我觉得他们唱功不行。”当时我对音乐的理解很长一段时间是停留在技巧上。他非常生气。我记得当时他是在喝一瓶啤酒，然后他就“啪”地把酒瓶放到桌上，很愤怒地说：“你是一棵好苗子，你不能再这样了！”（笑声）当时给我吓了一跳。因为清华有一个传统，即使你唱得再好，弹得再好，面对学长的时候，你都要很听他的话。一直是这样。当年我比很多年级比我高的人唱得好、弹得好，但我依然对他们毕恭毕敬。他这个话给了我很大震动。后来我就真正开始去听他说的这些人的音乐。的确为我打开了另一扇窗。

一 豪尔赫。路易斯。博尔赫斯（1899—1986），阿根廷作家。

作品涵盖多个文学范畴，包括：短文、随笔小品、诗、文学评论、翻译文学。其中以拉丁文隽永的文字和深刻的哲理见长。代表作有诗集《面前的月亮》，散文集《探讨集》，小说集《杜撰集》等。

二 谭咏麟，香港乐坛的巨星。

他和许冠杰、张国荣、梅艳芳等人代表了粤语歌曲的最高水准。

三 披头士乐队（The Beatles，又译甲壳虫乐队），英国摇滚乐队。

流行音乐带来了**性的变化，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接导致了摇滚乐的变革和发展。而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰。列侬（John Lennon）和保罗。麦卡特尼（paul McCartney），对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。

其实我在音乐上的成长经历特别能够反映当今的乐坛。你能理解为什么网络歌曲能那么流行，你能理解为什么小孩儿爱听港台歌曲，也有很多农民工拿着声音巨大的手机听音乐。因为我就是这么过来的;我也是从港台歌曲听起。因为港台歌曲最简单、最直接，跟人身体上的感觉是最相近的。你喜欢音乐一定是从港台歌曲开始的。那很多网络歌曲现在做得比港台歌曲更贴近你。比如说，说得专业一点，你可以测试一下，所有的流行歌曲的速度基本是每分钟80到90;跟你的心跳是一样的。包括最流行的周杰伦的《双节棍》，它的律动也是你的心跳速度，只不过他多唱了一些16分音符。这个规律是非常明显的。我第一次听甲壳虫的《Yesterday》的时候，是很失望的，我觉得怎么能唱歌连颤音都没有呢（笑声）？就是唱得太随意、太不讲究。但是，那个师兄跟我说完之后，隔了一段时间，我再听《Yesterday》时，是感动得热泪盈眶。从那以后，我基本上就很少听港台歌曲了。听罗大佑和甲壳虫给我打开了特别好的一扇门，它告诉我，音乐最重要的是简单与真诚。可能只有一个淡淡的弦乐和吉他，它的讲述也可能非常的简单，即使是一个中学生也能看懂所有的歌词。三年级以后，我就听了很多那样的好的音乐。

在学习辅修课组后，我又开始听古典音乐。我最初对古典音乐都是敬而远之的，认为古典音乐就是理查德。克莱德曼（的作品）那样的东西。当时我们有很多同学愿意听肖邦啊、舒曼啊，包括更深一些的斯特拉文斯基[一]这样的人，我总觉得他们在附庸风雅。但真正有一天，你学音乐，你听得多了的时候，你才能够欣赏古典音乐。到今天为止，我每天听的音乐有一半以上都是古典音乐。因为它是所有音乐的一个源泉，是海洋;所有的音乐类型都和它有关。比如说甲壳虫，他们只不过是用吉他来演绎古典音乐。如果你用其他的乐器来代替吉他，比如用小提琴，它基本上就是古典音乐。我当歌手之后，面对很多情况，也开始疑惑：为什么有那么好听的音乐，很多人都不听，而去听其他的音乐？但现在想一想，我也是那样过来的。我现在再听小时候的那些歌曲，除了有一些情结，很难再得到音乐上的感动。

一 伊戈尔。费奥多罗维奇。斯特拉文斯基（1882—1971），是美籍俄罗斯作曲家、指挥家，西方音乐的重要人物。原学法律，后跟随里姆斯基。科萨可夫学习音乐作曲，终成现代乐派中名副其实的领袖人物。他1939年定居美国，先后入法国籍和美国籍。其作品众多，风格多变。

音乐就像人一样，一定会有一个成长期。你责怪一个人审美是没有意义的。因为像我这样在音乐上花费这么多精力的人是少数的，没有代表性。作为一个歌手，你既要考虑公司利益，提高唱片销量，又要有一点坚持，就是希望你的音乐能引领大众，有一天他们能欣赏你的音乐。就像我8年前写得这首《传奇》一样，是一首特别不起眼的歌曲，但今天恰恰成为卡拉OK中很多人唱的歌。我觉得这可能就是坚持的一个结果。绝大部分事情都不是立竿见影的，就像我当年在大学里面写了很多歌，我会经常问我的同学：“你听我这个旋律怎么样？”同学心情好的时候，会说：“还行;还挺好。”心情不好的时候，他们有时会问：“李健，你写这些有什么用啊？”当时我也很迷惘：我天天写这些旋律有什么用啊？他们说：你写这些能够出国吗（笑声），能卖钱吗？我困惑了那么一阵，后来也就好了。我是一个容易敏感，但也能很快把不好情绪忘掉的人。我当时是因为热爱。你做的很多事情在当时看来也许是没有用的，它不是立刻就能给你换来名和利的，但它一定在潜在地慢慢培养你。我觉得音乐是弥漫的，很随机的，但它也是很公正的。比如说我新唱片的一首歌里面，有两段旋律就是十几年前创作的。它就像有生命的精灵一样，潜伏在某个角落，在你需要的时候，它可能出现、成长，然后帮助你。

兴趣是最大的一个引导者。说实话，我并不是特别热爱也不太适应这个行业，因为歌手很多时候做的事情，与音乐是没有关系的。但是，我总在说，我是少数的很幸运的人之一：靠自己的爱好为生，并且把自己也养活得挺好，也有很多喜欢我音乐的朋友，在做音乐的时候很自由，你的每一个音乐想法都能得到实现。这就已经很幸运了。比如说，我想请两三个弹吉他最好的人来帮我录音，可以做到;想和中国爱乐乐团来合作，公司也会支持。我觉得这就够了，这就已经很自由了。所以，再做一些额外的我也能接受，慢慢地去适应。如果换成几年前，我在这里作讲座，我面对摄像机的时候还是不太行，一定会中间停掉;有思维卡住的时候。我第一次当歌手，我和小卢上一个节目，好像是说“大家好，我们是水木年华”，就这一句话我们不知道说了多少遍。后来我再看当时的录像，发现自己的目光都已经呆了，好像已经都有点对眼了（笑声）。就是完全不适应。我和其他的歌手不同，比如说沙宝亮、杨坤，他们是在酒吧里、歌厅里经过了长时间的打拼，都有很丰富的舞台经验，能够很从容地面对陌生人，面对观众。但是我没有。我大学毕业之后，做了三年网络工程师，忽然有一天就上场了，就要说“大家好，欢迎大家收看Channel[V]”（李健摆出V的手势，听众笑）这样的东西，就要花很多时间去适应。而且我是一个没有表现欲望的人，以前我上场，都会想赶紧唱完赶紧走，甚至有时候都抢拍（笑声）。但是今天就好很多。前天我在南京演出的时候，甚至跃跃欲试，想怎么还没到我呢。你是有转变的，你现在愿意上台，享受舞台的空间，即使音响很不好，你也能够尽量把声音控制得好一些。

所以说，这个行业涉及到很多因素，你光热爱音乐是不够的。但也有另例：你的歌唱得很一般，但你很会表演，也可以很成功。而且，乐坛有很多这样的人，老百姓也都认识。（说他们）唱得好呢，不算太好;你说唱得差呢，比普通人还好一点。我记得两年前跟谭咏麟吃饭的时候，因为他是我小时候的一个偶像，他跟我说：“李健我告诉你，什么行业都有规律，惟有咱们这个娱乐圈是没有规律的。这是我总结出来的一个规律”（笑声）。今天想来，更是这样。我觉得今天包括电影、电视剧在内的整个娱乐圈，已经像一辆疯狂的赛车，不知道开向哪里。以前你可能觉得它还有一个方向，但今天它已经没有太多方向了。你以前唱得非常好，有才华，基本上做很多宣传，这歌就差不多能够传唱、能够火。可是今天，即使有那么多成功的唱片公司的老板，那么多资深的媒体，也没有一个人能够预测一首歌的命运！

我想，可能是因为计算机的发展，因为CpU的速度，导致了今天所有行业的改变。人们的选择性太大了：你不识谱也可以做音乐人，也可以编曲，因为你在电脑上做的仅仅是粘贴与剪切的工作。你也可以不知道每个乐手拉什么音，在电脑上都可以实现完成。这样有好处，但也有很多弊端，就是出现了太多不够好的歌曲。手机铃声也是一个问题：它以极大的速度创造了财富，传播了歌曲，但也让一些好的歌曲戛然而止，没有什么出路。所以事情都是有两面性的。

为什么到今天为止，仍存在很多有才能、然后依然执著着坚持做音乐的人？还是因为热爱！我身边有很多朋友是跟我一块入行的，或是比我入行还早，可今天还是在为生活而挣扎;在酒吧里面演唱，做巡演，生活上从某种程度来讲是很漂泊很艰苦的。但我总相信其中有一部分人一定会发展得更好。这个时代不太容易让真正出类拔萃的人湮没掉，反而那些可上可下的人，机遇对他们来讲是最重要的。比方说，像窦唯这样的人，包括张亚东这种编曲者，包括王菲，无论在哪个时代，他们都能够出类拔萃。我觉得亚东如果没有王菲，他也能达到今天这个水平。虽然他的技术在今天看来不是最好的，但他的品位和对音色的理解是独到的。很多人，换到今天，去掉某些条件，他依然也够好。

所以我觉得，如果你觉得你自己足够好，要想一想这个好其实是一个有好几个参数的好。首先，你唱得好。那什么叫唱得好？流行音乐最大的魅力在于特色，而不是声乐那一套。比如说汪峰唱得很好，许巍唱得也很好，但是他们参加歌手大赛可能复赛都进不去。因为你用那种标准，字正腔圆，共鸣很大来要求他们，他们是不符合那个标准的。但流行音乐最大的魅力在于它的特色，歌手特色足够好，比如像朴树这样的，他就能有足够的魅力去吸引你。如果你是一个热爱歌唱的人，你歌唱得特别像周华健，特别像满文军或者是其他人，那这个不叫好，因为你没有属于你自己的独特的音色。

然后，你唱歌不能有太多的毛病。现在我认为唱歌的最大的毛病就是颤音。大的颤音是非常不好的，小的颤音是允许的，是可取的。你仔细听欧美人唱歌，尤其是乡村音乐[一]，是没有颤音的，是直声唱法。我觉得直声唱法是能够存留最久远的。你现在听John Denver[二]也好，那些更老的人也好，是没有颤音的。颤音特别容易过时。我觉得之所以港台那一带，今天还在听齐秦，就是因为齐秦的唱法是最独特、最先进的。他非常直接，不像很多歌手，这个颤音，都颤出一个大2度来。有很多家长领着孩子来让我鉴定一下。“李老师你看这孩子怎么样，能不能当歌星？”（笑声）我发现会有很多问题。我前年去当了一天快男评委。说心里话，那一天没有一个唱得好的。因为都有一些毛病。我前两天碰见一个评委，他在今年的一个选秀节目中当评委，也觉得那天没有一个好的。他们学了一些没有必要学的毛病的东西。

一 乡村音乐，是一种当代的流行音乐，起源于美国南部与阿帕拉契山区。曲调一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。

二 约翰。丹佛，美国老牌乡村歌手，在美国乡村音乐史上的地位无人可敌。其唱片曾获24次金唱片奖及4次白金唱片奖。丹佛的音乐反映了作为一个以天下为己任的，一个为了提高所有人的生活质量而努力的人的良心。他于1976年建立Windstar基金会，一个非盈利的环境教育和研究组织，为世界的未来发展做出贡献。

在做音乐上我觉得唱歌是最难的。而现在我们总是强调一个歌手能不能够写，是不是原创。歌手创作是一个锦上添花的东西，你是一个歌手就应该唱得很好。王菲也很少创作，或者说不创作，但到今天为止能唱得那样好，能把嗓音像乐器一样控制的人是非常少数的。唱歌永远是一个低门槛，但是要求非常高的艺术。这么多年过去了，唱得好的人太少了。真正的唱歌是比修养，比意境，而不是说像奥运会那样，更高、更快、更强（笑声和掌声）。

我有时候碍于朋友面子，不得不去钱柜等地方去看一看、唱一唱。有的时候会感觉很绝望：路过一些房间，总会听到里面发出一些非常痛苦的嗓音（笑声）。每个人好像都被要求这样，因为卡拉OK就是个健身房，它是一个发泄情绪，比高音、竞技的地方，永远都是以《死了都要爱》为结束（笑声）。唱得非常高的人，或者是自我感觉唱得非常好的人，总会唱一些反串的东西。卡拉OK是日本人发明的，从某种程度来讲，它娱乐了大众，但也影响了音乐的进步。因为卡拉OK是一个能够让唱得好的人唱得不太好，唱得差的人提升很多的地方。因为它有巨大的混响，它那个麦克风混响之后会掩盖很多细节。所以导致很多影视明星唱完卡拉OK之后觉得你们歌坛没什么，你看我唱得也很好。但是每一次进到棚里一录音，又很生气，说你这是什么条件（笑声），怎么音响这么差？这就是一个误解。我记得当时羽泉吧，好像帮影视演员录音的时候就听他们说“你们这做伴奏带的地方太差”。他们认为这个录音棚是做伴奏带的地方。

其实真正唱好歌是一件特别难的事情。另外如果你热爱创作的话，创作是在另一个领域里，是一个给你加分，但并不强求的事情。我以前创作过，我太了解每一个人创作所经历的过程。从最简单的模仿一些港台歌曲到追求一些奇怪的和声，好像一首歌里如果没有写降Mi升Fa会觉得太没意思，就一定要写一个特别复杂的，然后转了好几个调，还有离调。但后来发现那样并不行。那就是你的一个阶段：你要追求技巧，然后显得与众不同。

真正好的作品应该是平实的、朴素的，娓娓道来，每一次听都会有不同的感动。我觉得这样的音乐才是真正好的音乐。今天有那么多的音乐，有RB，有Hip—Hop，但在我眼里只有那些简单的、真诚的、能够感动你的，才算得上是好的音乐。不过这样的音乐往往是最难最难（做出）的。无论你是巨星也好，天后也好，还是一个包括在座各位这样的大学生也好，你拿起一把吉他，或是坐在钢琴前，弹唱一首歌，你所有的水平就一览无余，就像一张白纸一样。

很多真正唱得好的人，或者是对音乐有自信的人，不太愿意把编曲和配器做得特别复杂。你听很多好的欧美的音乐，它们的伴奏非常的少。你听Coldplay[一]，还有Alicia Keys[二]、Norah Jones[三]，Norah Jones是最明显的，就三四样乐器，还是同期录音，同时来演奏。我觉得她是简约之美做得最好的。弹吉它的人知道，很多时候我们要扫弦，这一扫弦下来有好几个跟音出来，比如C和弦，中音和高音的Dou都有。但我看Norah Jones弹琴的时候，当贝斯手弹出Dou的时候，钢琴手一定要避开那个音，在乐理上基本形成了像古典音乐一样严格的四部和声，非常的严谨。而不像一般的音乐人，包括我以前也是，做《为你而来》的那首歌时，光吉他就录了二十多轨;谁来都录了一个，录完之后就一锅粥，乱七八糟。所以音乐特别像建筑，到最后就是“Less is more”，做很多减法，越来越简单。今天我在这里唠唠叨叨，讲了一大堆，都是些想起来的东西。

一 Coldplay（“酷玩”乐队），英国摇滚乐坛进入新世纪之后崛起的、最受欢迎的摇滚乐队之一，由4个二十岁出头的年轻小伙子组成。他们秉承了英式摇滚乐队一贯的风格，成为英国新一代乐队中的杰出代表。

二 艾丽西亚。凯斯，美国RB音乐界在进入新世纪之后冉冉升起的一位新生代女歌手。她敢于大胆地对自己的音乐做出改变，融合RB，爵士，Hip—Hop等风格，对于传统的灵魂乐做出变革，成为新一代RB女歌星中的最杰出的代表。

三 诺拉。琼斯，美国爵士乐女歌手，拥有出色的琴艺、独特的嗓音和创作才华。首张专辑《远走高飞》（Come Away With Me）为她一举赢得了第45届格莱美8项大奖。她的家庭为音乐世家，父亲是著名的印度西塔琴演奏家Ravi Shankar。

（西塔琴Sitar是最具代表性的印度古典拨弦乐器，其源流一般为从南印度维纳琴改良，但据考据应该是改自波斯的雪踏Sehtar琴。西塔琴的构造有趣，弹奏的方式是以手指拨弦。它的结构复杂，调音的方法有很多种。学好西塔琴较困难）

我还得补充一句，这次讲座也要配合新唱片的改版。朋友们如果喜欢就去买（笑声）。因为作为歌手来讲，没必要说我求你了，你去买我的唱片吧。我们的所有目的就是展现给大家。喜不喜欢是你们的事情，你们喜欢才去买。在今天这个时代，如果一张唱片里面你只喜欢一两首歌，你根本没有必要去买它;你去网上Down（Download）一下就OK了。但是如果你喜欢其中很多歌，你可以去买。我也是这样（做）。我只会买特定的几个人的唱片，哪怕是去国外订购更好的版本。唱片现在已经变成一种荣誉了。以前可不是。如果现在谁说，李健我拿着你的唱片、CD，我觉得这是真正喜欢我和理解我，而不是像以前，每一个人都很容易买一张唱片或磁带。

虽然唱片卖得越来越少，但人们是不会停止对音乐的需要的。所以我们能够做的就是把音乐做得越来越好;尽自己努力做得越来越真诚。抱怨毫无意义。我有时候也有抱怨的情绪，去抱怨这个市场。环境越差，你只有越努力，越逆流而上，才会有好的结果。当人们都抱怨的时候，你不抱怨，你去更努力地、更认真地做音乐，这样才会赢得真正的尊敬，你也会赢得你所谓的市场。仅此而已，谢谢（掌声）。

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李健清华大学励志演讲稿

《我是歌手》这档歌唱节目让大家重新认识和喜欢上了了这位身上具有浓厚文艺和人文气息的歌手李健，以下这篇是李健回到母校清华时所做的演讲，虽然很长，但认真看完，相信大家一定会对音乐和人生有新的思索和认识。

时隔多年，再一次来到(清华)西阶，跟过去已经完全不一样，条件好太多了。XX年前，我在这里学过信号与系统(笑声)。当时我无论如何也想不到多年之后我会在这里讲音乐。生活真的是太奇妙了!而且我发现，清华女同学的比例好像高了一点(笑声)，人文环境好了很多。尤其是后面站着的朋友，非常辛苦，非常感谢你们，这么热还能过来看我讲演。其实我一小时之前还在游泳，工作人员问：健哥，你准备得怎么样了?我说我还没准备呢!工作人员就很惊讶。后来我想，我天天都在从事音乐，也不用太准备，因为我觉得我是一个时刻准备着的人(掌声)。

我还看到很多我歌迷会的朋友。每次他们都是几十公里迢迢赶来(笑声)。(李健向歌迷会打招呼)我突然想，我是不是得重新准备一下我这个稿?因为今天来了很多学琴的人，我还是结合吉他讲起吧。距离我上一次讲演已经26年了，我上一次讲演是在小学的时候(笑声)，我记得我的讲演题目是如何做四有新人(笑声)。今天我要讲吉他如何创造音乐传奇。我就讲一讲自己的感受吧。

我从小就喜欢唱歌。有一天，突然觉得，如果能够自弹自唱该有多好。因为那时候有很多关于吉他的电视剧和电影。后来我就选择了一个最便宜的吉他班，40块钱一个月，就去学了。当时，我就有一个想法，我只要会弹唱两首歌就ok了。一首是《大约在冬季》，另一首是《外面的世界》。后来学了一个月的时候，老师都教一些特别偏的歌曲。我记得有一首歌是《兰花草》。大家都听过哈，是一首不需要左手就可以弹唱的歌(笑声)。另一首是《四季歌》，是日本的一首歌。但老师非常会做生意，在初级班要结束的时候，有一天忽然停电了，我也不知道这是他故意的，还是真的停电了。他就点了一支蜡烛，坐在桌子上，用一把古典吉他弹奏了《爱的罗曼史》一，这是很多朋友都听过的一首比较通俗易懂的独奏曲。然后，我一下子就被深深吸引了。我觉得，那个比弹唱更吸引我。然后我就又交了15块钱，学下一个班。学了三个月，老师又弹奏了一个更好听的乐曲，我就继续学，继续交更多的钱。后来，因为我表现得不错，弹得也比较好，能够帮老师做一些力所能及的事情，帮老师打扫教室，然后调琴(笑声)我是哈尔滨人，我普通话应该很好，我说的是调琴(笑声)。在那段时间里，每天都要调60把吉他，所以耳朵变得比较好。然后老师就不收学费了，我就跟老师学得更深。当时已经开始学古典琴了，又带了两个哈尔滨工业大学的学生，来教他们弹最基本的。基本上，这个学费我是拿不到的，都是给老师，顶我向老师学琴的学费。

最开始，我弹那些和声的时候，并不知道我弹的是哪些音，只知道弹的是哪些功能块，比如说这个是a小和弦，d小和弦。直到后来弹古典琴，我才知道为什么这个小结要弹这个音、这个和声，为什么下个小节就要换和弦。这是古典吉他二教给我的。当时在我学琴之前，中学也有音乐课。每次上课，老师没什么事做的时候，都会叫我到前面做一道音乐题。我每次都是以非常荒谬的答案结束问题的。因为对乐理一点都不懂。等学完琴之后，再上音乐课，我就成了全班乐理知识最好的人。因为那时很少有人会用假期的时间学音乐。老师也感到很奇怪。后来他问我，我说我在学吉他。所以我觉得，吉他是一个真正的音乐启蒙者，内地、港台的歌手，包括我在内，百分之八十是在吉他的引领下打开音乐之门的。因为吉他是一个特别好的乐器，它能从最简单的简谱，到五线谱，到和声学，甚至到最难的巴赫三的复调音乐，一步一步引领你。

一 《爱的罗曼史》，法国影片《被禁止的游戏》配乐。取材于西班牙传统民谣，由西班牙著名吉他演奏家叶佩斯改变并独奏。乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全融为一体，充满了温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。

二 古典吉他，又名西班牙吉他、尼龙吉他及佛朗明哥吉他，是吉他的一个分类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲。古典吉他从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。

三 约翰赛巴斯蒂安巴赫(johann sebastian bach，1685-1750)是18世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献。在世界音乐史上，巴赫素有音乐之父的美称。

但是，我们现在有一个误区，认为吉他是流行歌手或是摇滚歌手的一个道具，好像成为了一种装饰品。其实在我看来，吉他真正的价值还是在古典吉他这一部分。世界上有四大乐器：钢琴、小提琴、大提琴和吉他。有的音乐家形容很准确，钢琴是乐器之王嘛!吉他相当于是王子，小提琴是公主。所以吉他有一种独特的魅力在里面。好像在重大比赛中，这四样乐器的获奖者奖金也是最丰厚的。不过我们大多数人都会忽略古典吉他。其实我学琴、做音乐，受益最多的还是在古典吉他那里。从整个中学时代，好像除了学习就是弹琴，所以体育很差。当时体育课也没有什么可以训练的，因为在哈尔滨，冬天的时候基本就以滑冰为主，夏天呢，就是单双杠。所以我们那个时代毕业的同学，除了滑冰很好，另一个就是胸肌比较发达，天天体育课只做这两样。

中学时候，我是个很用功的人。一路过来，要学习、要高考，所以每天都是在中午午休的时候来弹琴。假期的时候，大概每天会弹4到6个小时，也就没有什么其它的业余活动。来到清华后，我发现很多热爱音乐的朋友很多想法都非常好，也很有音乐天赋，但是缺少的是技术。如果你上大学再学琴的话，严格来讲是比较晚的;如果你要从事音乐的话，是晚了很多。在我入学的时候，有很多摇滚乐团。清华当时，我不知道现在怎么样，有很多长发披肩、穿着皮衣的人(笑声)。当时，九十年代，好像是摇滚乐，尤其是重金属乐非常发达的时候。所以当时玩摇滚乐的人都比较有优越感，尤其是弹电琴的人。像我们弹古典的，或是写民谣的，好像在气势上就不太够。我刚上大学之后也弹了一阵电吉他，后来发现不太适应。因为电吉他弦特别软，而且很细。关键是它还很费钱!为什么呢?要买效果器，还要有电。宿舍经常就没电，太晚就不行(笑声)。后来就放弃了。

在清华二年级以后，我真正梳理了我在音乐上的一些杂乱无章的技术和知识。我去了清华的合唱团，合唱团里有四个声部，那个和声是特别美妙的。当时有一个高年级的同学被称为和声器，就是你唱什么他都能和声。后来我们有一次唱越剧，越剧他也能和声(笑声)。他一下就能找到那种3度的关系。半年以后，我也会了，别人一唱，我就能找到高的大3度和小3度。由于是唱男高音的，下3度找不到。后来又去特意学了一下男低音声部。这个对一个流行歌手来说很重要。以至于我在水木年华开始的时候，唱和声是不用额外开支请当时的黑鸭子一等专门唱和声的人的，因为自己就可以找到和声。

一 黑鸭子组合，最早成立于1984年，是中国歌坛的第一个和音组合。最初成员徐秀霞、陆莉莉、尹淑占皆为中央音乐学院小提琴专业毕业生。正规的音乐教育，系统的训练，培养了她们良好的音乐素质。96年陆莉莉移居加拿大，98年郭祁加入。XX年底，原黑鸭子演唱组合重新调整成员。在黑鸭子创始人徐秀霞重新调整演唱组成员后，黑鸭子演唱组合分成了(徐氏)老黑鸭子组合，和李氏(李蓉、郭祁、李伟)黑鸭子组合。

另外一个在清华很重要的阶段，就是在大二的时候开始了辅修课程。我不知道你们现在有没有。当时就是中国音乐学院和中央音乐学院的老师，就在这里，来教乐理。(我们)学得很系统。有艺术概论，民歌学，一年半的视唱练耳，斯波索宾一的和声学，还有基础乐理，曲式分析。学到最难的时候，大概是两年半的时候，我就退出了。因为我是电子系的，电子系的功课实在是太重了，尤其是我刚才提到的在这个房间里学的那个信号与系统(笑声)，还有一门最重的课叫随机过程(笑声)。这里有电子系的吗?(观众回应：有!)你看都不敢举手啊(笑声)。真的是学得太累了，我觉得如果不把那个(音乐辅修课)停掉的话，我在电子系就很难毕业了。

一 伊斯波索宾(1900-1954)，苏联音乐理论家、教育家。主要论著有《二声部及三声部视唱集》、《音乐基本理论》(有中译本)、《和声学教程》等。

一路学的这些古典音乐，对流行音乐是非常有帮助的。今天我们所有流行音乐的手段，还是在沿用古典音乐的。那有人会问：爵士乐呢?爵士乐受古典音乐家德彪西一启发很多，都是由古典音乐过来的。所以我觉得在清华这几年，在技术以及音乐的成长上，清华给我特别多。当时跟合唱团的老师也是有很多分歧的，因为我当时民歌唱得特别好，老师们还是希望我能在民歌的路上走得远一些。但当时我跟后来水木的卢庚戌他们总在一起，唱一些校园歌曲。学校开始不是很支持，但后来也很理解;然后在流行音乐上从默许到支持。后来我们有了校园歌曲协会，很可惜只举办过一次，之后就解散了。但当时给我印象很深的是，学校的创作气氛非常浓厚。那时已经成名的比我们年长一些的，像高晓松啊、老狼啊，包括郑钧等，也经常来学校;也来过这里。来表演，给我们这些热爱音乐的人很多鼓励。我记得九四年吧，就在隔壁的大礼堂，当时《同桌的你》刚刚流行，然后老狼在上面唱歌。记得当时天很热，我还穿着一件很厚的绿衣服，好像是什么宜而爽之类的牌子吧(笑声)。老狼上场的时候，下面掌声如雷，我很羡慕。我想，要是有一天我像老狼这样就好了：站在舞台上能够歌唱(如雷的掌声)。多年以后跟老狼说过这个事儿，老狼笑呵呵地就拍了我一下，说：你可以呀。但我不知道是什么意思(笑声)。

一 阿希尔克劳德德彪西(1862-1918)，法国作曲家，音乐评论家。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品。在三十余年的创作生涯里，形成了一种印象主义的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。

现在，我坐在这里，逐渐梳理我这些记忆的片段，特别美好。但当时在清华的时候，真的是在学习上很累，就想尽快毕业，过一种没有考试的生活(笑声)。后来毕业之后，我和我的一些同学每年到1月份、6月份就有点不太舒服(笑声)，也常常做噩梦(笑声)。几个月前我还梦到有人说：李健，你要参加高考了。我说我都从清华毕业了，怎么还要参加高考呢?他说：对不起，那个不算(笑声)。后来发现，我们班学习最好的那些人也会做这样的梦，我就安心了一些。

毕业的时候，有人说，如果在清华不考试的话，很多人愿意在这儿生活一辈子。我能够理解这种美好校园的感觉。当歌手之后，也有人采访我，问清华对我音乐创作的影响。我想一想，说：如果不来到这个学校，我可能不会做一个歌手。恰恰是这样一个理工科院校，当它的人文气息出现的时候，就会特别吸引人。当年我们上学的时候，有太多人文的协会，比方说有诗社，有古典音乐学会，还有吉他协会、国标舞协会等。昨晚在跟美术圈的一些朋友聚会的时候，我又想到，我可能是比其他的同学有一些额外的收获。九六年的时候，我在清华北门的民房里住了一个夏天，正好遇到了一些流浪的诗人和画家，从圆明园搬到了清华北门。他们的说话方式、生活方式和作品，都给了我不太一样的感觉。也是从那个时候开始，我有一些去创作的冲动。我看到了他们的诗歌和油画作品后，发现原来还有另一种思维方式的存在。这对于我来讲是有吸引力的。我在中学的时候，很不喜欢语文，语文成绩也很差。我记得考试第一道题总是要找出字音型全对的一组，没有一次对的时候(笑声)。但九六年时，我突然发现，我是喜欢语文的，我只不过是不喜欢曾经学的那些文章而已。我喜欢看《梵高传》，看《麦田守望者》，后来看博尔赫斯一的作品。那些真的给了我很多人文上的鼓励。后来我写了一首歌叫《风吹麦浪》，其实是在写这一阶段的记忆。

在清华的这几年，是我真正成长的阶段。在中学，你是不自由的，是完全被动的，因为你要高考;家人会照顾你，你的生活是受到约束的。来清华之后，首先你要自己支配你的这些钱。开始前两年我总是控制不好，一半时间钱就花没了(笑声)。又不愿意向家里要钱。所以，后来也去外面酒吧唱歌;做过一些勤工俭学的事情。我记得五(?)年级的时候，我已经有一万块钱了，觉得已经很富有了，就经常请同学喝汽水(笑声)。我喜欢游泳，就买各种高级的游泳镜。当时是很快乐的。

大学中，你的生活是很独立的，但你也会遇到情感上的挣扎。你不可避免地要考虑到恋爱这两个字。在清华恋爱又很特殊(笑声)。我不需要赘述太多;有时候是无计可施(笑声和掌声)。隔壁的北大呢，北大的女同学又很骄傲。我们也很骄傲，所以我们就不去(笑声)。所以后来在创作当中就写了很多幻想(笑声)。孤独导致幻想，幻想导致创作，这是这么多年来都没有变的一个道理。当时很多学长都劝我。说你应该多谈恋爱，这样你才能有创作;你不忧伤怎么能有创作(笑声)?当时也不知道为什么有很多校园歌手莫名地目光忧郁(笑声)，经常沉思。我有一个学长也写歌，经常说一些很有哲理的话。有一天他把我叫到他面前，说：李健，你不能再这样下去了。我说我怎么了。他说：你老唱一些谭咏麟二他们的作品，你为什么不去唱更有深度的呢?我就问，什么是有深度的歌曲。他说：你应该多唱唱罗大佑，唱唱beatles三，就是甲壳虫。我说：我听过他们唱，但我觉得他们唱功不行。当时我对音乐的理解很长一段时间是停留在技巧上。他非常生气。我记得当时他是在喝一瓶啤酒，然后他就啪地把酒瓶放到桌上，很愤怒地说：你是一棵好苗子，你不能再这样了!(笑声)当时给我吓了一跳。因为清华有一个传统，即使你唱得再好，弹得再好，面对学长的时候，你都要很听他的话。一直是这样。当年我比很多年级比我高的人唱得好、弹得好，但我依然对他们毕恭毕敬。他这个话给了我很大震动。后来我就真正开始去听他说的这些人的音乐。的确为我打开了另一扇窗。

一 豪尔赫路易斯博尔赫斯(1899-1986)，阿根廷作家。作品涵盖多个文学范畴，包括：短文、随笔小品、诗、文学评论、翻译文学。其中以拉丁文隽永的文字和深刻的哲理见长。代表作有诗集《面前的月亮》，散文集《探讨集》，小说集《杜撰集》等。

二 谭咏麟，香港乐坛的天皇巨星，他和许冠杰、张国荣、梅艳芳等人代表了粤语歌曲的最高水准。

三 披头士乐队(the beatles，又译甲壳虫乐队)，英国摇滚乐队。给流行音乐带来了**性的变化，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接导致了摇滚乐的变革和发展。而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰列侬(john lennon)和保罗麦卡特尼(paul mccartney)，对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。

其实我在音乐上的成长经历特别能够反映当今的乐坛。你能理解为什么网络歌曲能那么流行，你能理解为什么小孩儿爱听港台歌曲，也有很多农民工拿着声音巨大的手机听音乐。因为我就是这么过来的;我也是从港台歌曲听起。因为港台歌曲最简单、最直接，跟人身体上的感觉是最相近的。你喜欢音乐一定是从港台歌曲开始的。那很多网络歌曲现在做得比港台歌曲更贴近你。比如说，说得专业一点，你可以测试一下，所有的流行歌曲的速度基本是每分钟80到90;跟你的心跳是一样的。包括最流行的周杰伦的《双节棍》，它的律动也是你的心跳速度，只不过他多唱了一些16分音符。这个规律是非常明显的。我第一次听甲壳虫的《yesterday》的时候，是很失望的，我觉得怎么能唱歌连颤音都没有呢(笑声)?就是唱得太随意、太不讲究。但是，那个师兄跟我说完之后，隔了一段时间，我再听《yesterday》时，是感动得热泪盈眶。从那以后，我基本上就很少听港台歌曲了。听罗大佑和甲壳虫给我打开了特别好的一扇门，它告诉我，音乐最重要的是简单与真诚。可能只有一个淡淡的弦乐和吉他，它的讲述也可能非常的简单，即使是一个中学生也能看懂所有的歌词。三年级以后，我就听了很多那样的好的音乐。

在学习辅修课组后，我又开始听古典音乐。我最初对古典音乐都是敬而远之的，认为古典音乐就是理查德克莱德曼(的作品)那样的东西。当时我们有很多同学愿意听肖邦啊、舒曼啊，包括更深一些的斯特拉文斯基一这样的人，我总觉得他们在附庸风雅。但真正有一天，你学音乐，你听得多了的时候，你才能够欣赏古典音乐。到今天为止，我每天听的音乐有一半以上都是古典音乐。因为它是所有音乐的一个源泉，是海洋;所有的音乐类型都和它有关。比如说甲壳虫，他们只不过是用吉他来演绎古典音乐。如果你用其他的乐器来代替吉他，比如用小提琴，它基本上就是古典音乐。我当歌手之后，面对很多情况，也开始疑惑：为什么有那么好听的音乐，很多人都不听，而去听其他的音乐?但现在想一想，我也是那样过来的。我现在再听小时候的那些歌曲，除了有一些情结，很难再得到音乐上的感动。

一 伊戈尔费奥多罗维奇斯特拉文斯基(1882-1971)，是美籍俄罗斯作曲家、指挥家，西方音乐的重要人物。原学法律，后跟随里姆斯基科萨可夫学习音乐作曲，终成现代乐派中名副其实的领袖人物。他1939年定居美国，先后入法国籍和美国籍。其作品众多，风格多变。

音乐就像人一样，一定会有一个成长期。你责怪一个人审美是没有意义的。因为像我这样在音乐上花费这么多精力的人是少数的，没有代表性。作为一个歌手，你既要考虑公司利益，提高唱片销量，又要有一点坚持，就是希望你的音乐能引领大众，有一天他们能欣赏你的音乐。就像我8年前写得这首《传奇》一样，是一首特别不起眼的歌曲，但今天恰恰成为卡拉ok中很多人唱的歌。我觉得这可能就是坚持的一个结果。绝大部分事情都不是立竿见影的，就像我当年在大学里面写了很多歌，我会经常问我的同学：你听我这个旋律怎么样?同学心情好的时候，会说：还行;还挺好。心情不好的时候，他们有时会问：李健，你写这些有什么用啊?当时我也很迷惘：我天天写这些旋律有什么用啊?他们说：你写这些能够出国吗(笑声)，能卖钱吗?我困惑了那么一阵，后来也就好了。我是一个容易敏感，但也能很快把不好情绪忘掉的人。我当时是因为热爱。你做的很多事情在当时看来也许是没有用的，它不是立刻就能给你换来名和利的，但它一定在潜在地慢慢培养你。我觉得音乐是弥漫的，很随机的，但它也是很公正的。比如说我新唱片的一首歌里面，有两段旋律就是十几年前创作的。它就像有生命的精灵一样，潜伏在某个角落，在你需要的时候，它可能出现、成长，然后帮助你。

兴趣是最大的一个引导者。说实话，我并不是特别热爱也不太适应这个行业，因为歌手很多时候做的事情，与音乐是没有关系的。但是，我总在说，我是少数的很幸运的人之一：靠自己的爱好为生，并且把自己也养活得挺好，也有很多喜欢我音乐的朋友，在做音乐的时候很自由，你的每一个音乐想法都能得到实现。这就已经很幸运了。比如说，我想请两三个弹吉他最好的人来帮我录音，可以做到;想和中国爱乐乐团来合作，公司也会支持。我觉得这就够了，这就已经很自由了。所以，再做一些额外的我也能接受，慢慢地去适应。如果换成几年前，我在这里作讲座，我面对摄像机的时候还是不太行，一定会中间停掉;有思维卡住的时候。我第一次当歌手，我和小卢上一个节目，好像是说大家好，我们是水木年华，就这一句话我们不知道说了多少遍。后来我再看当时的录像，发现自己的目光都已经呆了，好像已经都有点对眼了(笑声)。就是完全不适应。我和其他的歌手不同，比如说沙宝亮、杨坤，他们是在酒吧里、歌厅里经过了长时间的打拼，都有很丰富的舞台经验，能够很从容地面对陌生人，面对观众。但是我没有。我大学毕业之后，做了三年网络工程师，忽然有一天就上场了，就要说大家好，欢迎大家收看channel[v](李健摆出v的手势，听众笑)这样的东西，就要花很多时间去适应。而且我是一个没有表现欲望的人，以前我上场，都会想赶紧唱完赶紧走，甚至有时候都抢拍(笑声)。但是今天就好很多。前天我在南京演出的时候，甚至跃跃欲试，想怎么还没到我呢。你是有转变的，你现在愿意上台，享受舞台的空间，即使音响很不好，你也能够尽量把声音控制得好一些。

所以说，这个行业涉及到很多因素，你光热爱音乐是不够的。但也有另例：你的歌唱得很一般，但你很会表演，也可以很成功。而且，乐坛有很多这样的人，老百姓也都认识。(说他们)唱得好呢，不算太好;你说唱得差呢，比普通人还好一点。我记得两年前跟谭咏麟吃饭的时候，因为他是我小时候的一个偶像，他跟我说：李健我告诉你，什么行业都有规律，惟有咱们这个娱乐圈是没有规律的。这是我总结出来的一个规律(笑声)。今天想来，更是这样。我觉得今天包括电影、电视剧在内的整个娱乐圈，已经像一辆疯狂的赛车，不知道开向哪里。以前你可能觉得它还有一个方向，但今天它已经没有太多方向了。你以前唱得非常好，有才华，基本上做很多宣传，这歌就差不多能够传唱、能够火。可是今天，即使有那么多成功的唱片公司的老板，那么多资深的媒体，也没有一个人能够预测一首歌的命运!

我想，可能是因为计算机的发展，因为cpu的速度，导致了今天所有行业的改变。人们的选择性太大了：你不识谱也可以做音乐人，也可以编曲，因为你在电脑上做的仅仅是粘贴与剪切的工作。你也可以不知道每个乐手拉什么音，在电脑上都可以实现完成。这样有好处，但也有很多弊端，就是出现了太多不够好的歌曲。手机铃声也是一个问题：它以极大的速度创造了财富，传播了歌曲，但也让一些好的歌曲戛然而止，没有什么出路。所以事情都是有两面性的。

为什么到今天为止，仍存在很多有才能、然后依然执著着坚持做音乐的人?还是因为热爱!我身边有很多朋友是跟我一块入行的，或是比我入行还早，可今天还是在为生活而挣扎;在酒吧里面演唱，做巡演，生活上从某种程度来讲是很漂泊很艰苦的。但我总相信其中有一部分人一定会发展得更好。这个时代不太容易让真正出类拔萃的人湮没掉，反而那些可上可下的人，机遇对他们来讲是最重要的。比方说，像窦唯这样的人，包括张亚东这种编曲者，包括王菲，无论在哪个时代，他们都能够出类拔萃。我觉得亚东如果没有王菲，他也能达到今天这个水平。虽然他的技术在今天看来不是最好的，但他的品位和对音色的理解是独到的。很多人，换到今天，去掉某些条件，他依然也够好。

所以我觉得，如果你觉得你自己足够好，要想一想这个好其实是一个有好几个参数的好。首先，你唱得好。那什么叫唱得好?流行音乐最大的魅力在于特色，而不是声乐那一套。比如说汪峰唱得很好，许巍唱得也很好，但是他们参加歌手大赛可能复赛都进不去。因为你用那种标准，字正腔圆，共鸣很大来要求他们，他们是不符合那个标准的。但流行音乐最大的魅力在于它的特色，歌手特色足够好，比如像朴树这样的，他就能有足够的魅力去吸引你。如果你是一个热爱歌唱的人，你歌唱得特别像周华健，特别像满文军或者是其他人，那这个不叫好，因为你没有属于你自己的独特的音色。

然后，你唱歌不能有太多的毛病。现在我认为唱歌的最大的毛病就是颤音。大的颤音是非常不好的，小的颤音是允许的，是可取的。你仔细听欧美人唱歌，尤其是乡村音乐一，是没有颤音的，是直声唱法。我觉得直声唱法是能够存留最久远的。你现在听john denver二也好，那些更老的人也好，是没有颤音的。颤音特别容易过时。我觉得之所以港台那一带，今天还在听齐秦，就是因为齐秦的唱法是最独特、最先进的。他非常直接，不像很多歌手，这个颤音，都颤出一个大2度来。有很多家长领着孩子来让我鉴定一下。李老师你看这孩子怎么样，能不能当歌星?(笑声)我发现会有很多问题。我前年去当了一天快男评委。说心里话，那一天没有一个唱得好的。因为都有一些毛病。我前两天碰见一个评委，他在今年的一个选秀节目中当评委，也觉得那天没有一个好的。他们学了一些没有必要学的毛病的东西。

一 乡村音乐，是一种当代的流行音乐，起源于美国南部与阿帕拉契山区。曲调一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。

二 约翰丹佛，美国老牌乡村歌手，在美国乡村音乐史上的地位无人可敌。其唱片曾获24次金唱片奖及4次白金唱片奖。丹佛的音乐反映了作为一个以天下为己任的，一个为了提高所有人的生活质量而努力的人的良心。他于1976年建立windstar基金会，一个非盈利的环境教育和研究组织，为世界的未来发展做出贡献。

在做音乐上我觉得唱歌是最难的。而现在我们总是强调一个歌手能不能够写，是不是原创。歌手创作是一个锦上添花的东西，你是一个歌手就应该唱得很好。王菲也很少创作，或者说不创作，但到今天为止能唱得那样好，能把嗓音像乐器一样控制的人是非常少数的。唱歌永远是一个低门槛，但是要求非常高的艺术。这么多年过去了，唱得好的人太少了。真正的唱歌是比修养，比意境，而不是说像奥运会那样，更高、更快、更强(笑声和掌声)。

我有时候碍于朋友面子，不得不去钱柜等地方去看一看、唱一唱。有的时候会感觉很绝望：路过一些房间，总会听到里面发出一些非常痛苦的嗓音(笑声)。每个人好像都被要求这样，因为卡拉ok就是个健身房，它是一个发泄情绪，比高音、竞技的地方，永远都是以《死了都要爱》为结束(笑声)。唱得非常高的人，或者是自我感觉唱得非常好的人，总会唱一些反串的东西。卡拉ok是日本人发明的，从某种程度来讲，它娱乐了大众，但也影响了音乐的进步。因为卡拉ok是一个能够让唱得好的人唱得不太好，唱得差的人提升很多的地方。因为它有巨大的混响，它那个麦克风混响之后会掩盖很多细节。所以导致很多影视明星唱完卡拉ok之后觉得你们歌坛没什么，你看我唱得也很好。但是每一次进到棚里一录音，又很生气，说你这是什么条件(笑声)，怎么音响这么差?这就是一个误解。我记得当时羽泉吧，好像帮影视演员录音的时候就听他们说你们这做伴奏带的地方太差。他们认为这个录音棚是做伴奏带的地方。

其实真正唱好歌是一件特别难的事情。另外如果你热爱创作的话，创作是在另一个领域里，是一个给你加分，但并不强求的事情。我以前创作过，我太了解每一个人创作所经历的过程。从最简单的模仿一些港台歌曲到追求一些奇怪的和声，好像一首歌里如果没有写降mi升fa会觉得太没意思，就一定要写一个特别复杂的，然后转了好几个调，还有离调。但后来发现那样并不行。那就是你的一个阶段：你要追求技巧，然后显得与众不同。

真正好的作品应该是平实的、朴素的，娓娓道来，每一次听都会有不同的感动。我觉得这样的音乐才是真正好的音乐。今天有那么多的音乐，有rb，有hip-hop，但在我眼里只有那些简单的、真诚的、能够感动你的，才算得上是好的音乐。不过这样的音乐往往是最难最难(做出)的。无论你是天皇巨星也好，天后也好，还是一个包括在座各位这样的大学生也好，你拿起一把吉他，或是坐在钢琴前，弹唱一首歌，你所有的水平就一览无余，就像一张白纸一样。

很多真正唱得好的人，或者是对音乐有自信的人，不太愿意把编曲和配器做得特别复杂。你听很多好的欧美的音乐，它们的伴奏非常的少。你听coldplay一，还有alicia keys二、norah jones三，norah jones是最明显的，就三四样乐器，还是同期录音，同时来演奏。我觉得她是简约之美做得最好的。弹吉它的人知道，很多时候我们要扫弦，这一扫弦下来有好几个跟音出来，比如c和弦，中音和高音的dou都有。但我看norah jones弹琴的时候，当贝斯手弹出dou的时候，钢琴手一定要避开那个音，在乐理上基本形成了像古典音乐一样严格的四部和声，非常的严谨。而不像一般的音乐人，包括我以前也是，做《为你而来》的那首歌时，光吉他就录了二十多轨;谁来都录了一个，录完之后就一锅粥，乱七八糟。所以音乐特别像建筑，到最后就是less is more，做很多减法，越来越简单。今天我在这里唠唠叨叨，讲了一大堆，都是些想起来的东西。

一 coldplay(酷玩乐队)，英国摇滚乐坛进入新世纪之后崛起的、最受欢迎的摇滚乐队之一，由4个二十岁出头的年轻小伙子组成。他们秉承了英式摇滚乐队一贯的风格，成为英国新一代乐队中的杰出代表。

二 艾丽西亚凯斯，美国rb音乐界在进入新世纪之后冉冉升起的一位新生代女歌手。她敢于大胆地对自己的音乐做出改变，融合rb，爵士，hip-hop等风格，对于传统的灵魂乐做出变革，成为新一代rb女歌星中的最杰出的代表。

三 诺拉琼斯，美国爵士乐女歌手，拥有出色的琴艺、独特的嗓音和创作才华。首张专辑《远走高飞》(come away with me)为她一举赢得了第45届格莱美8项大奖。她的家庭为音乐世家，父亲是著名的印度西塔琴演奏家ravi shankar。

(西塔琴sitar是最具代表性的印度古典拨弦乐器，其源流一般为从南印度维纳琴改良，但据考据应该是改自波斯的雪踏sehtar琴。西塔琴的构造有趣，弹奏的方式是以手指拨弦。它的结构复杂，调音的方法有很多种。学好西塔琴较困难)

我还得补充一句，这次讲座也要配合新唱片的改版。朋友们如果喜欢就去买(笑声)。因为作为歌手来讲，没必要说我求你了，你去买我的唱片吧。我们的所有目的就是展现给大家。喜不喜欢是你们的事情，你们喜欢才去买。在今天这个时代，如果一张唱片里面你只喜欢一两首歌，你根本没有必要去买它;你去网上down(download)一下就ok了。但是如果你喜欢其中很多歌，你可以去买。我也是这样(做)。我只会买特定的几个人的唱片，哪怕是去国外订购更好的版本。唱片现在已经变成一种荣誉了。以前可不是。如果现在谁说，李健我拿着你的唱片、cd，我觉得这是真正喜欢我和理解我，而不是像以前，每一个人都很容易买一张唱片或磁带。

虽然唱片卖得越来越少，但人们是不会停止对音乐的需要的。所以我们能够做的就是把音乐做得越来越好;尽自己努力做得越来越真诚。抱怨毫无意义。我有时候也有抱怨的情绪，去抱怨这个市场。环境越差，你只有越努力，越逆流而上，才会有好的结果。当人们都抱怨的时候，你不抱怨，你去更努力地、更认真地做音乐，这样才会赢得真正的尊敬，你也会赢得你所谓的市场。仅此而已，谢谢(掌声)。

【现场互动】

主持人(以下简称主)：师兄，您看您来都来了，是不是也给咱们唱一首?(掌声)

李：对，我唱两句。这次来让我讲演40到50分钟，我想以前我从未讲演这么久。之前都只让我讲演5分钟。但我看表好像已经超额完成了。我今天讲得怎么样?

观众：好!!!

李：看来我真是长大了，都敢直接问我讲得怎么样了(笑声)。(李健拿起吉他做弹唱准备)我今天就弹一段歌吧，不弹乐曲了。因为在我创作的歌曲当中，有一部分吉他的伴奏很明显，而且是有一些旋律和设计在里面的。比如说我在第二张唱片中有一首歌叫做《父亲》，那个和声就是我自己设计的。我给大家弹一段吧。

坐在岸边看着夕阳让我想起你

暖暖余晖温柔如你慈爱的眼睛

感谢你啊举起了我金色的童年啊

啊

什么时候开始忘记讲给我的故事

什么时候开始想念你默默的注视

原谅我啊从未给你长大以后的拥抱

啊依呀

你为我骄傲

我却未曾因你感到自豪

你如此宽厚

是我永远的惭愧

谢谢!!

(掌声)

观众：再来一首!

李：在我第一次弹唱的时候，老师就告诉我一个弹唱的秘诀，就是见好就收(笑声)。

丁文伯(时任时代论坛部长，以下简称丁)：看到师兄很激动。感谢你给清华带来的精彩而又对人生理想深有感触的讲座。我想这是对所有清华学生最真切的指导。我也是电子系的，对师兄刚才提到的那些故事也深有体会，也经受了各种折磨。我非常荣幸师兄能够接受这份礼物，我也受系里同学的委托，希望今年12月底的学生节，师兄能到这里和同学们一同感受电子文化。

李：我打算再做一个电子舞曲。有时间我一定会来。以前我怕见到学校各系的老师，现在好像不太害怕了。因为我的同学都当书记了。特别好的一个环境。电子系的学生节我参加过，好像有一次还去找我演小品，但那时演得比较差。前年我参加过一次，和缪杰一起唱的《一生有你》。

丁：当时还有张英老师。

李：对。这个没问题，清华的事情，永远是排在第一位的。

主：李健师兄也有一份礼物要赠送给时代论坛。

李：这个礼物不能以尺寸大小来衡量。因为我在XX年时在复旦大学，不，在上海机场碰到了陈希书记一，当时我跟陈老师说：很不好意思见您，因为我是个不务正业的学生，我没有当成工程师。陈希说：哪里话!清华不是罐头工厂，每个人都一样，都是工程师。学校的多样化，本是清华培养的一个目标。哪天拿来你的唱片让我听一听。所以我学电子，做了几年不是完全意义上的工程师，后来，在乐坛有了一点成绩，后来又沉寂了一段时间，最近好像又有点动静。那么我拿出这几年我创作的作品给学校，就算是一个交代吧。因为我不是仅仅把唱歌当**好而已。我是一个在音乐上很追求很努力的人，我想我的唱片能作为一个答案，一个汇报，一个结果。这些年也是受清华的教育吧;饱受恩惠。我在这个唱片上就写着清华是永远的家园，清华就是一个乐园，一个心灵可以找到归宿的地方。

一 陈希：1953年生，清华大学化学工程系毕业，XX-XX年任清华大学校党委书记，XX年至今任教育部副部长。

李：今天的谈话在亲切友好的气氛中进行着，很放松。在上来前，我就跟工作人员说，我讲什么呢?他们提醒我说：清华都是你的师弟师妹们，都是思维缜密的，逻辑关系一定要说清楚，不过对我来说在这演讲很放松，尤其是讲到自己的经历(沉思)。下面该干什么了?

观众：唱歌。

李：作为实力派歌手，作为一个不当偶像歌手很多年的歌手，是最不怕唱歌的。不过唱歌没问题，给与会的朋友一些提问的时间，因为有些人，确实有些问题要问，而且我也准备了几张唱片，不问的话，就不知道送给谁了。

主：我一直以为李健师兄是一个很冷静的人，没想到也挺幽默的。那么你现在又特别特别期待同学提问，然后送礼物。但之前呢，还有这样一些人不能像师兄一样走上音乐的道路。

李：为什么呢?

主：因为，师兄你唱的太好了，他们不能跟你竞争，当然那是后话了，他们现在在清华的吉他社，一直都在练吉他。

李：你想让他们表现一下?好!

主：请你看看，这些孩子怎么样，能不能成明星。

李：能让我看好不好!我又不是毕姥爷。

主：欢迎清华大学吉他社的同学来进行表演。

李：其实，我很想听一听，因为其他大学我也没去;没什么时间去。这里是清华，所以我很想听听，今天的学生都在唱什么歌，都是自己写的吗?一看条件就比我们好，都用那么好的吉他了。

学生：借的。

李：(看椅子)椅子有点高，用低的好一点。先自我介绍一下吧。

学生：大家好，我是法学院的学生，我叫陆。今晚非常激动，非常紧张。开始只是说和师兄交流，没想到这么多同学，在这么多同学面前表演很紧张，希望我今天表演好，希望我今天能做一个合格的音乐人。唱的这首歌曲是XX年写的，叫《雪花》。

(表演)

李：我觉得有两点。首先，我说不错，由于太紧张，演唱上就是太紧了。对作品来说，挺好的，给谁写的呢(现场大笑)?开玩笑的。

学生：跟师兄一样，写给幻想的。

李：再一次验证了创作人的生活，挺好的。大家看到，她在边唱边弹的时候，弹过一些和弦和音阶，这是件非常困难的事，如果你学琴时就知道了，你在分心的时候，再唱再弹点这种有旋律的是非常难的。国外有几个这样的歌手就是非常不错的，你的技术比当时的清华学生要好一些。提个意见：弹琴的时候你的力度大些，你的进步才快。你的性格可能是比较含蓄的，但弹琴要尽量用力些。

学生：谢谢师兄的指点，我会继续努力的。

(学生下)

李：清华的校园歌手还是很纯情。

主：师兄，下面就给大家提问可以吗?

李：好。

主：然后，向同学们透漏一下，师兄今晚给大家准备了一些海报或cd，是有亲笔签名的。至于是给海报还是给cd还是得让师兄定。

【现场提问】

学生1：李健师兄你好，作为一个从小就爱听您歌的歌迷，最近我们有些困惑：现在您有些大红大紫了，商业化的习气会很自然地朝着您扑面而来。我们希望您能够继续拥有一份沉静的心灵，希望您能给我们一些安慰。

李：今天来的时候，故意穿得朴素一点，还好吧?我觉得对我来讲，在别人看来艰难的时候无非就是你默默无闻的时候。那个时候，外界对你的干扰最大，包括你自己。你的音乐能不能赚钱?都要你自己去考虑。因为唱片公司不是慈善机构，不会给你做一张唱片玩!如果唱片不能转化为利益的话，没人再给你投下一张唱片。我就连这么难的时候都坚持过来了。今天条件好了一些;对我来讲就更容易了。就像那天我在跟汪峰聊天的时候，他说一直在做音乐。音乐好了，名利来的时候那都是很自然的。其实你也一直在准备迎接这些东西，这个迎接不是主动的，他的迎接是指一个抵抗，就是一个坚持自己的东西，不太会被他们击倒。我觉得唱歌，对那个问题我一直不知道怎么回答。就是以前我只是被少数的人喜欢，然后他们谈论起我都好像有一种特定人群的暗号我的理解。他们这些人传递我的信息，交流我的感想。今天，我被更多的人知道了，他们觉得打破了这个宁静。那我怎么办呢?我也不知道该怎么办。但对我来讲，我唯一能做的就是保持我一贯的音乐坚持吧;但对于你们那个，我还真没有想好。既然今天有很多人知道我，我也不能又缩回来。音乐就是让大家分享。可能在别的群体里面，在新加入的群体里面，有更多的像你们一样的渴望得到我音乐安慰和温暖的人，有的人甚至超过了你们的渴望。音乐在某些意义来讲是传播一种情感，传播一种温情。从这个角度来讲，我觉得此乃善品也。因为对我来讲，需要一个坚持，那么所谓的无奈和需要忍耐的事情，坚持过，今天会更谈不上这些问题，我最近唯一感受到的变化就是我确实是比原来演出多了很多，活动多了很多，像明天一早我就要去南京，下午就得回来。你的行程就是这么满，但没有办法，你需要尽力过一段这样的生活。每一个阶段都要有一个阶段要做的事情，有些事情是主动的，有些事情是被动的，但并不意味着被动的事情都是不好的。

学生2：我想问的第一个问题是关于抉择的问题。您现在做的和您当初学的是两种事情，现在大学生里面有很多关于怎么抉择的问题。您对抉择是怎么看待的?第二个问题是现在中国有一个很奇怪的现象，有一方面就像您所说的，我们满大街都听一些高分贝的山寨手机放的那些比较低俗的口水歌;另一方面，像我是90后，我们所关注的是所谓的主流音乐，那他们所关注的是那些小众的，像豆瓣音乐人那些小的力量。然后这两个势力关系特别的激化。我想让您站在中国音乐发展趋势的角度谈一下您的看法。

李：因为我不是郭德纲。郭德纲有一次说：不好意思，XX年以后地球上的相声都被我们霸占了。我对中国的歌坛没有更多的把握，你说那个其实很简单，像物种一样，森林里一定有一些很奇怪的，不一样的物种，这样才是好的森林。如果大家都听那种，我不是说豆瓣不好啊，如果都听豆瓣或都听那种山寨收卷(?)机，都不够好。如果你听你的，他听他的，就没问题了。这才是一个好的生态。就像有狮子、老虎，也有这些羚羊、斑马，都一样。小的音乐，我前一阶段和张悬合作过一个演唱会。因为在以前，说心里话，我对她没有了解那么多。对小众音乐，对他们也是挺警惕的。但同张悬那天的合作发现，她至少有一点，不止一点，有好几点都是让我感到吃惊的：他们是非常独立的，完全不在乎现在所谓的什么市场，什么副歌，一定要重复几遍。他可能上来就唱b段;他可能完全表达的是自我;他可能有自己的暗语在里面，这样才是够酷的，够真诚。完全是随心所欲。但我对里面的不完全是赞同的，不太喜欢另类的小众音乐。但像张悬这种我觉得都不错。不过山寨机另当别论：人家手机能发那么大的声音，就是干这个的。那个管不了。如果这样的音乐能让他们满足，他们很高兴，我们得到的快乐是一样的，是不值得追究任何问题的。因为他们也从那样的音乐得到温暖，这也是件很棒的事情。

主：刚才师兄说的答案，就是以前的音乐是分享的，现在的音乐是自由的。下面请下一位同学提问。

学生3：李健老师您好!我要问的第一个问题是您是怎样从那个繁杂的环境中沉寂下来的?第二个问题，因为我是教音乐的老师，我想替我的学生问个问题：工科的学生怎样成为您这样的一个复合型选手?

李：我记得杨澜访谈的时候说过，在任何领域里面成功的人只能做一样事情，那都是单纯他的一面。我在音乐里面一定是单纯的。人每天24小时都是一样的，在清华里也有德智体美全面发展的人，唱的也不错，也当学生干部，也考gre，也出国。但人的精力是有限的，我相信人只能做好一件事情。当我选择做音乐的时候，我就只做这一件事情，完全自我的。真正的写作，包括作家，都是给自己写的。说写一首歌，我为别人写，揣摩别人的心理，那是极为个别的情况。像我刚才唱的，我的《父亲》，完全是自我的，因为我的父亲从来没当过我的榜样，他从来都以我为荣。这个是能代表我们70年代这些人的情况的。我们小时候的榜样都是广播里、评书里的一些人，只是长大后能体会到这份感情，从来都没有亲身接触。所以当你创作的时候，你都是说你心里最想说的话，你就自然的能进入一个状态。至于你刚才说的怎样才能成为一个复合型人才，你是指我能写能唱吗?还是指我既是清华的又是一个歌手?如果是后者那么已经不是复合型人才了，因为我在电子方面早就被淘汰了。我现在只会音乐;我只能靠音乐维生了。所以在这一点上，我很庆幸。以前我总弹琴啊、作曲啊，同学们总说我不务正业，也不考托福什么的。而现在我依然这样，当然很多人说李健是个很敬业的人，很用功，因为你从事这个，当你热爱这件事的时候，你会做很多努力，做一些周边的事情。我大学以后学钢琴，钢琴对演唱没有太多帮助，但是对整个音乐一定是有帮助的，因为它跟吉他是两种乐器。什么多学一点总是有帮助的。这个问题我回答的不好，并没有从最直接的方面回答你，但是我能答的就是这些了。

学生4：李健师兄您好，我是学民乐的，在其他一些流行歌曲当中，有的会加一些二胡的成分，会加一些民乐的成分，这样就会给人一种烂俗的感觉。但是在你的《传奇》当中，也加了二胡的成分，我觉得效果非常好。我就是想问，流行音乐和民乐能不能很好的融合在一起?怎样很好地融合在一起?谢谢。

李健：在我回答他之前，我决定送他一张cd啊，因为这是一个我要讲但是忘讲的问题。就是因为，尤其是港台歌曲，以为加了个笛子或者二胡什么的就是民乐了，但这是一个特别生硬的加法。在我看来，只有一个人把这件事情做到了极致，就是日本的坂本龙一一，就是电影《末代皇帝》的配乐，奥斯卡最佳配乐。有一次去朋友家里，朋友说李健你听听这个，然后给我放了坂本龙一的唱片。他完全是用爵士乐的和声演奏中国的乐曲;他经过自己的精心的融合，来传递东西方都认可的一种审美情趣，而不是简单地拿一种乐器去弄一下。这是一种高难的，有技术含量的。我编曲的《传奇》里的那个笛子，就是我加的，但是和坂本龙一还是差了很远。那个时候受坂本龙一的影响很深，借鉴了一些笛子的方法，就是让音乐跳出一个层次出来。大家也可以听听这些歌曲，不只是坂本龙一(日本作曲家，风格横跨流行、电影配乐及古典乐坛，在东洋乐坛中，他的地位是所有流行制作人与音乐人无限尊崇的大师，代表作有《merry christmas，mr lawrence》等)，久石让(日本著名作曲家、歌手、钢琴家，以担任电影配乐为主，特别是宫崎骏导演的作品，从《风之谷》到《悬崖上的金鱼公主》的二十多年间所有长篇动画电影的音乐制作，为宫崎作品中不可或缺的配乐大师)也很不错。

以上内容由应届毕业生演讲稿网站为大家整理提供。

主：刚才师兄说的答案，就是以前的音乐是分享的，现在的音乐是自由的。下面请下一位同学提问。

学生3：李健老师您好!我要问的第一个问题是您是怎样从那个繁杂的环境中沉寂下来的?第二个问题，因为我是教音乐的老师，我想替我的学生问个问题：工科的学生怎样成为您这样的一个复合型选手?

李：我记得杨澜访谈的时候说过，在任何领域里面成功的人只能做一样事情，那都是单纯他的一面。我在音乐里面一定是单纯的。人每天24小时都是一样的，在清华里也有德智体美全面发展的人，唱的也不错，也当学生干部，也考gre，也出国。但人的精力是有限的，我相信人只能做好一件事情。当我选择做音乐的时候，我就只做这一件事情，完全自我的。真正的写作，包括作家，都是给自己写的。说写一首歌，我为别人写，揣摩别人的心理，那是极为个别的情况。像我刚才唱的，我的《父亲》，完全是自我的，因为我的父亲从来没当过我的榜样，他从来都以我为荣。这个是能代表我们70年代这些人的情况的。我们小时候的榜样都是广播里、评书里的一些人，只是长大后能体会到这份感情，从来都没有亲身接触。所以当你创作的时候，你都是说你心里最想说的话，你就自然的能进入一个状态。至于你刚才说的怎样才能成为一个复合型人才，你是指我能写能唱吗?还是指我既是清华的又是一个歌手?如果是后者那么已经不是复合型人才了，因为我在电子方面早就被淘汰了。我现在只会音乐;我只能靠音乐维生了。所以在这一点上，我很庆幸。以前我总弹琴啊、作曲啊，同学们总说我不务正业，也不考托福什么的。而现在我依然这样，当然很多人说李健是个很敬业的人，很用功，因为你从事这个，当你热爱这件事的时候，你会做很多努力，做一些周边的事情。我大学以后学钢琴，钢琴对演唱没有太多帮助，但是对整个音乐一定是有帮助的，因为它跟吉他是两种乐器。什么多学一点总是有帮助的。这个问题我回答的不好，并没有从最直接的方面回答你，但是我能答的就是这些了。

学生4：李健师兄您好，我是学民乐的，在其他一些流行歌曲当中，有的会加一些二胡的成分，会加一些民乐的成分，这样就会给人一种烂俗的感觉。但是在你的《传奇》当中，也加了二胡的成分，我觉得效果非常好。我就是想问，流行音乐和民乐能不能很好的融合在一起?怎样很好地融合在一起?谢谢。

李健：在我回答他之前，我决定送他一张cd啊，因为这是一个我要讲但是忘讲的问题。就是因为，尤其是港台歌曲，以为加了个笛子或者二胡什么的就是民乐了，但这是一个特别生硬的加法。在我看来，只有一个人把这件事情做到了极致，就是日本的坂本龙一一，就是电影《末代皇帝》的配乐，奥斯卡最佳配乐。有一次去朋友家里，朋友说李健你听听这个，然后给我放了坂本龙一的唱片。他完全是用爵士乐的和声演奏中国的乐曲;他经过自己的精心的融合，来传递东西方都认可的一种审美情趣，而不是简单地拿一种乐器去弄一下。这是一种高难的，有技术含量的。我编曲的《传奇》里的那个笛子，就是我加的，但是和坂本龙一还是差了很远。那个时候受坂本龙一的影响很深，借鉴了一些笛子的方法，就是让音乐跳出一个层次出来。大家也可以听听这些歌曲，不只是坂本龙一(日本作曲家，风格横跨流行、电影配乐及古典乐坛，在东洋乐坛中，他的地位是所有流行制作人与音乐人无限尊崇的大师，代表作有《merry christmas，mr lawrence》等)，久石让(日本著名作曲家、歌手、钢琴家，以担任电影配乐为主，特别是宫崎骏导演的作品，从《风之谷》到《悬崖上的金鱼公主》的二十多年间所有长篇动画电影的音乐制作，为宫崎作品中不可或缺的配乐大师)也很不错。

以上内容由应届毕业生演讲稿

周华健在开讲啦励志演讲稿

大家好，演唱的机会我很多。演讲的机会，人生里面好像只有一次吧。我小学好像四年级的时候，被选过当一个代表去代表全班演讲。那个时候，就已经展现了我忘词的功力了，这个是我人生里面的第二次，有计划的有准备的一次演讲。希望大家多多帮忙，谢谢你们。

刚刚我们看到这几位都写了一些我曾经唱过的歌。我觉得歌真的是人生里面的书签，每一首歌在哪一个年代出现过，陪伴你过什么日子，当这首歌可能在二十二年后再响起来的时候，你会有很多当年的回忆。所以，我自己也有很多人生里面的书签。

我的人生是很奇幻的。那个时候要去申请一些美国的大学，家里真的经济没办法容许，台湾又是另外一条出路。那一阵子其实台湾的流行音乐，尤其是校园民歌，其实已经红遍全亚洲了。已经有好几首歌在香港很红很红，我们的同学之间就常常传说，他说在台湾的任何一个校园，只要三四个人坐下来，一个写歌一个写词，一个弹吉他一个唱，就可以创作出很多歌了，很迷人的感觉。

我记得我上飞机的时候，那个时候已经有一个可以戴一个耳机的东西，然后自己听歌，里面有卷卡带。我有把这歌带来，就是《橄榄树》，这是我人生里面的第一张书签。大家知道这首歌的主唱人是谁吗?齐豫。你知道我的人生奇特到什么地步呢，大二的时候，去一家餐厅里面唱歌，在餐厅里面就碰到李宗盛。然后跟李宗盛聊聊天以后，我表达我的兴趣，他就介绍我去了滚石当助理，每天跑录音室，看看那些很懂音乐的人，专业的人怎么做唱片，怎么弄一首词，怎么弄一首歌，学了很多很多。我那个时候开始也学习在写歌，有一天突然听到一个很大声的笑声，哈哈哈哈就走进来了，就开始说：大妈来了，大妈来了。哪一个大妈来了?我抬头一看齐豫走进来了，这是我的奇幻人生。

跟齐豫姐熟了一点了，她就说：这是你唱的歌啊?我说：对!我自己写的也就自己唱。她就介绍我去唱广告歌。然后我唱广告歌唱了整整有快一年多。唱了大概四十几首的广告歌，其中一首广告歌就红了，老板跑来找我：华健，那就出一张唱片吧!那一夜之间，我莫名其妙就从一个助理就变成了一个台上的歌手，有人知道当时那首广告歌是哪一首歌吗?

青年提问：刚刚您说了很多一夜之间的故事，比如说您从助理一夜之间就火了。我自己之前也是当过助理，其实那段时间我特别烦扰。我还陪我的明星来过《开讲啦》这个舞台。我就站在台底下，然后我可以把背明星的身份证号码比背我自己的还熟，吃明星剩下的盒饭，他晚上不敢睡觉的时候，他躺在床上，我在走廊门口守夜。其实我觉得特别心酸，您就一夜就带过了，难道您当助理的时候没有过这种感受吗?

周华健：多呢!多呢! 我去买盒饭而已啊。然后其实数量都对的。可是那个人想要吃两盒，他是个音乐老师。然后现场就骂，骂得狗血淋头，好像要天崩地裂一样。当助理的时候，有录音师对我们特别凶：你站过去一点，不要碰我们机器。其实我就只是想要看看嘛。

这个奇幻人生好像我几句话就讲完了，但其实大概有六七年的光阴。所以大家真的不要误解，里面一定有很多小波折，跌跌撞撞走过来。说不完的，有些不好的东西都忘掉了。我也是一夜之间我就不干了。对我来说其实就是一个梦已经成真了，有人认得我了，有人知道我的声音了。

可是后来有时候安静下来的时候，我其实到底要写什么歌呢?哪一个行业也都希望能够去找到一个个人风格，到底你能够写什么是别人写不出来的，只有你才有的。我记得我努力到前一天都只有一个大概，而且还差一句歌词没写完。结果第二天突然就要到产房去了，小孩就生出来，一看看到那个脸。我把所有事情打点完以后。我回到家里，当天晚上就把这个歌完完整整地完成了。就是《亲亲我的宝贝》。

写自己的故事算了，但是写完以后觉得会不会被人家笑你自己怎么会那么自私。突然我一刹那里面我就会有这个想法，有这个题材，有这个心，也有这个冲动，也有这个能量，就把这个歌完成了。后来发现原来，其实很多其他的父母亲，他们经历这一段的时候，他也可以用上我的歌。

然后我慢慢发现自己其实会有一个写歌的风格。我最近终于很潇洒很任性地，在去年我跟台湾一个很有名的作家张大春老师合作，然后做了一整张的叫《江湖》的唱片。后来也做了很多的《水浒三部曲》，很多人都很奇怪：华健，为什么你会做这样的音乐?其实可能二十年前我写的歌，就已经一直都是这样的风格。

我本身是《开讲啦》的粉丝，我看了很多集了。你们害人家刘德华要拿石头砸梁朝伟，我都有看。轮到我自己有机会的时候，我就好好去想了一下到底是怎么回事，我能够跟你们分享的会是什么。

李彦宏励志演讲稿

以下这篇演讲稿是*公司创始人、董事长兼首席执行官李彦宏在北大的一篇励志演讲，希望对大家人生道路的选择有一定帮助。

亲爱的同学们：

命运是一个人一生所走完的路，是一个人用一辈子所完成的作业。有的人认为，命运是天注定的，是不可改变的。但在我看来，命运不过是人生的方向盘，驶往哪个方向它掌握在每个人自己的手中。

在这里，我想和各位同学分享几个关于命运的故事，没有什么高谈阔论，仅仅是我自己的一些经历而已。

眼界与命运

和很多同学一样，我出生在一个小城市的普通工人家庭。小时候起，除了学习我的兴趣就非常广泛。戏曲就曾经一度是我的挚爱，甚至在初中时我还一度有报考戏曲学校的想法。因为在那个年代，在我生活的山西阳泉那个小城市，电视还没有普及，更别说电脑互联网了，人们日常最多的娱乐活动就是听戏。

后来，我的姐姐考上了北京大学。和刚刚入学的你们一样，她一时间也成了我们当地的明星。临走时她对我说：其实外面的世界很美丽，所以你一定要好好学习，考上大学，走出阳泉，这样你未来的路才会更宽阔。

我听从了姐姐的建议，从那时起我开始发奋学习，为的就是考上阳泉当地最好的高中阳泉一中。最终，我如愿以偿。然而，这时的我对于姐姐所说的外面的世界还没有特别的概念。

我第一次接触计算机，是在高中一年级，当时我所在的阳泉一中在全市第一个设立了计算机教室。

只要轻轻的在键盘上键入一些英文单词和符号，它就会根据指令给出答案，我一下子就被这奇妙的东西所吸引住了。从那时起，为了能到机房上机，我经常找老师软磨硬泡。比别人更多上机实践，也让我在计算机方面的技能比其他同学强。

不久以后，学校选派我到省会太原参加全国中学生计算机比赛。去之前我信心满满，总觉得自己的计算机水平还算不错，甚至还想着拿个名次回来。结果没想到，比赛结果出来，我连个三等奖也没得到。

这样的结果对我而言在某种程度上是一个打击。一开始我想不通，但是当我走进太原的书店时，我才知道为什么没有办法和他们竞争。我发现，这里有许多我在阳泉根本看不到的计算机方面的书，别人在信息的获取能力上比我有先天优势。

这次经历让我第一次感到了眼界与命运的关系，我对姐姐当时对我说的那番话有了更深层次的理解，我渴望到外面的世界看一看，我相信这样能改变命运。

在之后的近20年中，无论是在北大的求学经历，还是在美国学习计算机以及在华尔街和硅谷的工作经历，都大大开阔了我的视野，甚至对我后来创立*公司也产生了巨大的影响。

所以，当你们迈入北京大学大门的那一刻起，你的命运已经改变了。不仅因为这里是中国的最高学府，还因为在这里你会接触到许多你原来从没有见过甚至听说过的新鲜事物。

性格与命运

虽然有人常说：性格决定命运。但实际上对于这样的说法，我个人并不认同。我觉得无论你的性格怎样，你都有可能成功。

几年前，高盛公司前总裁在清华大学开了一门关于领导力的课程，专门邀请一些大型跨国公司的全球CEO去讲课。有一次，我也被邀请去讲*的成功故事。当我给学生们讲完课之后，他跟我聊天说：Robin，看你的性格和一般人眼中的成功人士或者说企业家很不一样，因为你的性格很柔和，没有那么强硬。可是你做的也很成功啊，而且我相信你将来会更加成功。

作为高盛的总裁，他几乎见过当今世界上所有成功的企业家。而从他对我的评价来看，各种各样性格的人都有可能成功，只不过是看你有没有利用自己的性格优势来做事情。

比如说，有的人就是善于与人沟通，那就应该朝自己擅长的方向努力。他们非常愿意和客户沟通，也许未来就可以成为一名很好的销售人员，这样也会取得成功。

而有些人的性格则是那种比较内敛的，就像一个技术工程师，我的性格里可能这方面就更多一些，在思维上比较严谨，逻辑性比较强一些。我不太愿意天天出去跟人喝酒，而更多的是愿意坐在计算机前面去感受那些新的互联网的产品，去琢磨琢磨怎么样可以把它做得更好。

所以，我认为各种各样的性格都能够成功，关键是你要分析自己的实际情况来做一个判断，究竟自己的性格适合什么。上帝关上一扇门，一定会打开另一扇窗，每个人都应该去寻找适合自己的东西，做自己喜欢做的事情，做自己擅长做的事情，因为只有这样，你才能够坚持下去，你才能够在遇到困难的时候，不退缩、不轻易的去改变你的方向。我相信，做到这点，成功就会离你不远了，你的命运也会因此与众不同。

梦想与命运

有一句名言叫梦想是人生路上的一盏明灯。一个人想要成功，想要改变命运，有梦想是重要的。

在美国读研究生时，有一次，我报名参加了学校的一个研究小组。当时，负责面试的教授可能对我的回答他的答案不满意，便随口问我：你是中国来的?你们中国有计算机吗?。尽管可能不是有心刺伤我，但教授的问题让我的心里特别难受，我觉得怎么能这样问我，中国这么大的一个国家，而且那时已经是20世纪90年代了，怎么可能没计算机?这近似是对我祖国的一种羞辱。但也就是这么一句话，激发了我内心那股不服输的精神和一定要实现中国梦的信念。从那时起，我就梦想有一天一定会用自己手中的技术改变国人的生活。

这也是我为什么放弃了在美国稳定的工作和安逸的生活回国创立*公司的原因。

*创立之初，一切都非常困难。我们在北大资源宾馆租了两个房间作为办公室，加上我，公司总共只有8个人。但尽管如此，大家都有一个共同的梦想，那就是做中国人自己的搜索引擎。

经过大家的共同努力，到了2001年底，与刚创业时相比，*已经有了一定的发展。但此时我也认识到，*如果想要在市场上有所突破，就必须超越当时已经在中国市场上占有6成份额的google。

2002年初，我组织了公司技术人员一起开了一个会。会上我告诉大家，我们必须在各项技术指标上全面超越竞争对手。当时，有的人认为这不可能，觉得*的技术实力和国际最先进的搜索公司差距太大了。但我对他们说，*虽然此时还十分弱小，在国际乃至国内都还不太知名，影响力有限，但是，*凝聚了一批充满非凡理想和远大抱负的优秀人才，大家就是要在这里做出一番事业，让中国人在中文搜索引擎领域扬眉吐气。

李栓科励志演讲稿

李栓科励志演讲稿：准备好了就出发

我知道今天来到现场的朋友们，年轻人居多，真的让我突然之间增加了一份凝重感，但是我想我下面所讲的都是实实在在的，我所见到过的自然绝美的故事。说行走改变人生，说行万里路，赏千秋景，无论怎么样，这样的大词都很多，但是我想给各位讲一些很小的小词。

实际上我走上这条路，从我当年那会我不知道我能走上来，我也不知道我能走这么久，我第一次去青藏高原的时候，实不相瞒，也不怕各位笑话，因为那时候我听我的前辈，我的老师在讲什么是高山反应，他讲了一个故事非常有意思，至今我依然记得这个故事。就是我们的营地今晚有这么多顶帐篷，这么多人入住，明天早上起来可能有人再也醒不来。我听了这句话以后，真的很害怕，要崩溃了。我想说，我当年研究生毕业，也就23岁，我人生的花朵可能还没开呢，假如说我就在这睡熟了，那多么可怕。所以那一晚上，我都尽量让自己不要睡着，所以第二天早晨起来，你们能想象是什么样的感受吗，我是什么样的状态吗?很惨，两只眼睛肿成这样，然后所有人哄堂大笑，我回头一望，跟我一样，当年毕业的，第一次参加野外考察队的年轻人都这样，这是我上的第一堂课。等我后来参加中国南极考察队，如果说没有身临其境，你永远感受不到那份纯净，有一天同样是在南极上看到了幻日现象，看到天空突然挂着四个、五个、六个、七个太阳，第一次看到的时候，我想我没所有的人，无论你有什么样的联想。至少说我是联系到了，我从小到大，老师告诉我的那个后羿射日的故事是真实的，我们想一下几千年以前，我们老祖先生活的环境，毫不夸张的讲，比现在的南极北极还要干净。所以当洁净的时候，空气突然降温，空气中游离的自由水汽变成了最小单位的结晶体，所谓的冰晶，冰晶雨降临的时候，一系列的大气的折射反射就把一个太阳变成了好几个太阳。所有的我们说神话传说，肯定不是空穴来风，一定是有过其事，这样的话才能越几千年而不衰。所以我确信老祖先一定看到过，看到过同样洁净的环境下同样出现过这样的景象。

我第八次从南极回来的时候，我们是不期而遇地赶上了一个突发的这样的一个巨大的气旋，这个气旋力极大，如果按照我们算台风的十二级台风的级数的话，它应该有20几级台风，因为它掀起的浪，这个浪从船后的甲板，因为我们的船有一万多吨，大家想想，八九层楼高的一个移动平台，我们这个船，这么大的一个船，想一想那个栓船的锚链，那个链柱有多粗，这么粗的钢柱子，那个浪从后甲板上来之后，把后甲板包括这个链柱都打掉，当时我们想恐怕这一回我们都要交代在南太平洋里了。因为这个风暴是在当时的天气预报卫星云图上是没有的，谁知道真是人算不如天算，它在瞬间几个小时之内就直扑而来。当时什么感觉?船被推起了几十米高，能感受到船被举起来，然后下了一个浪谷，这个船，一万多吨的巨龙，又在漆黑的水下穿上来，最幸运的是居然过来了，当时那个时候，大体上船上有100多号人，大概所有人的遗书都已经写好了，而所有人都做了弃船的训练。实际上这只是暂时的延续，在南大洋里面，怎么可能有坐着救生艇，坐着救生筏能活过来的，世界上恐怕是少有的。

当然你们也会问说，像我们这样的人，我们在户外，我们怎么样去规避风险，或者说当危险来临的时候，你怎么样去设定求生的路线，我想这是一个经验的积累。因为我本身不是一个探险者，我也不是一个自由的旅行者。当年我有十年的经验是为了科学考察，去那些荒芜人烟的地方，去那些南极北极青藏高原那些地方，重要的目的是为了获得科学数据。当危险来临的时候，我们所有的人群，我们动物的本能反应，我记得当年1995年我们去北极点的时候，在北纬89的剪切地带，我们有一天，你们要知道，我们在那个地方徒步行走，每天要跳过多少个冰隙，每天要经历过多少次这种装车、卸车、这样的一些负担，等到最后说一天行走下来，我们进入营地时候，我甚至连把靴子脱下来的力气都没有了。不仅仅是疲劳，而是你靴子上所有出的汗包括你身体体温融化的挤压在你身上的雪，把你的靴子和衣服凝结在一起，所以你连脱靴子的力气都困难。等我们有一天好不容易安营扎寨的时候，我们所有的队员，十几个人，突然没有一个人说话，大家觉得说我们疲惫不堪，大家想休息，都表现得焦躁，惊慌，甚至说我们这么多天生死与共的队友，看见谁都不顺眼，看见谁都想揍他一顿。这时候我想我们经验，最根本的我们要观察我们的营地，我们四周的安全，我们当时的决定就是拔营而起，我们的营地是有危险的，果不其然，等第二天我新立的营地起来的时候，我们曾经的营地已经融入一片宽阔的北冰洋的洋面。在那个地方也会遇到很多的困难，你说真正遇到困难的时候怎么办呢?我想这个时候可能瞬间的反应，灵机一动，非常重要。

回过头来，我们每次聚会我们都在想，我们怎么过来的，我想这就是在户外的时候慢慢练就什么呢，练就这么几个能力，一个是人的忍耐能力，忍受力，实际上比爬山，沙漠，户外徒步旅行穿越没有一样是轻松的，我们表面上看他回来是很光鲜的，有这么多收获，有这么多故事，去了那么多你难以想象去的地方，但是呢用我们老话来讲，你只看到贼吃肉，没看到贼挨打，他挨打的时候你根本不知道，你想都想不到。

我记得大体上是当年我们去南极的时候，那个所谓的家属协定书，那是迄今为止印象最深刻的，其中有一句话，大概是所有人听到的时候，或者看到了，都会难以启齿的，叫做就地掩埋协议。当你在南极出现，这类状况，那类状况的时候，那家属要同意你的尸体就地掩埋，所以就地掩埋，你要掉在挂在冰上，那只能扔到冰缝里，你要掉在海上，只能从海豹洞里把你掩埋了。我们刚才说这个，我们制定这个规则，可能有悖我们的亲情，但这是迫于无奈的选择，自然界就这样，就这么惨烈。我还记得说在北极冰面上，这样的徒步行走最怕的是大家遇到冰裂，大家掉在冰里面，当我们掉在冰里面，我们惯常的反应第一肯定是喊救命，这常有的，但是我记得当年我们在哈德逊湾训练那么久，我们反复训练的第一样就是当你听见有人落水了喊救命，你一定要跑开，你不要冲上去。各位要知道，南北极最大的差别，南极是在陆地上，架了一个巨大的冰盖，北极呢?是在一个厚、深，最深的地方有4千多米的一个大洋上漂着一个季节性的冰板，这个冰板随时在开裂，随时在碰撞，融合，所以当你在那种听见你朝夕相处，甚至说与你生死与共的队友他喊救命救命，你为了救他，你千万不要扑上去，像我们正常情况一样扑上去，因为你扑上去，你只能让这个裂开的窟窿破裂的冰面它的撕裂面积更大，本来他可能下去能有一点点时间再浮上来，你把那窟窿弄得很大，不仅你有可能掉下去，他根本不可能再有爬上来的机会。我想这个是非常困难的，如果说我们已经说好了，说下面就是这个训练，大家都能做到，最奇怪的是在越野训练，在走的时候，突然有人说落水了喊救命的时候，还是依然有人本能性地反应要往上扑，这个是训练很久才能有的一种方法吧。

反正你说，在那种地方安全和危险，我想都是相对的，但是真的就那么危险吗?也不见得，准备好了，许多的危险自然就降低，做个简单的比方，北极可能有北极熊，但是北极熊的数量毕竟有限，能撞上北极熊是我们的福气，真的跟它狭路相逢的时候，所谓的吓破熊胆，熊的胆子很小，当遇上北极熊的时候，大声地喊叫把身上，我们身上每个人都挂有几个能发出金属声音的挂件，一敲打，它早早地就跑得远远的，因为它胆子太小了。

我想，在户外，你会遇到很多很多的事情，但是我们说自然的力量，是很庞大，很残酷的，且不要被这种庞大和残酷吓到，依然要去走一走，去看一看，因为那种美景，自然界的那种艳丽，你不去走，不去看，你永远感受不到。人活一世，重要的是看见了什么，但是这种行走的勇气，且不能用说不怕死，毫不畏惧，那就变成一种鲁莽，鲁莽不仅伤害了自己，也会伤害你的团队，所以准备好了再出发，我想这是大家应该有的一种理念。谢谢!

李开复清华大学励志演讲稿

尊敬的华委员长，朱部长、顾校长，各位嘉宾：

今天非常高兴有这个机会在清华百年校庆的前夕，来这边分享一下我的看法。首先我想祝贺清华的百年校庆，清华在过去一百年为中国还有为世界贡献了非常多的人才，在我过去曾经工作过的每一个公司，从苹果、微软、Google到今天的创新工场最主要的来自于清华，清华过去办校的成功，相信未来会走向自主创新，帮助中国的自主创新达到一个更高的高度。

今天来到这里，让我感触很深的是创新工场也是在这栋楼启动的，在18个月前我创办了创新工场，也面对很多质疑，创业是不是要用教练式、孵化式的模式做出来，非常让我欣慰的在过去短短18个月里面我们一共做了28个投资，投资了28个公司，而这28个公司一共有六百位员工，他们这六百位员工做了非常多的创新创业工作。其中至少一半已经有百万用户级的水平了，而且其中有好几家已经拿到了外部相当好的投资，最重要的是这28个公司在过去几个月中，申请了20个专利。当然讲了这么多，我们知道这只是一个阶段性的标志，绝对不代表任何的成功。但是至少我们把第一步能够走出来了，回顾过去18个月，也非常感 谢清华大学、清华科技园，还有在座的徐主任、梅总对我们大力的支持，还有北京市政府对我们的支持。今天我想分享的是在过去这18个月中创业，还有再过去的 2019年，在三个了不起的公司工作所得到的一些领悟，和这些领悟对今天的主题的一些启发。

其实我想今天在座的每一位都有同样一个梦想，希望中国能够达到自主创新，希望能有中国制造，中国创造的产品走向全世界，希望中国能够从一个制造强国走进一个创业的强国。经过过去18个月的反思和思考，还有再过去2019年在最一流的外企和最领先的美国创业者在一起工作，我想做的一些反思。我觉得其实 谈这些创新创造创意创业，它们其中有最核心的一个思想，我今天想跟大家分享就是有关人才。因为我觉得任何一个演讲，尤其15到20分钟不可能谈太多内容， 有一个主题，大家今天想李开复讲了什么，马云(专栏)讲了什么，我希望这件事情是中国走向未来，创新创造创造之路，在人才方面还需要加强。虽然清华有很多进步，但在人才方面我们可以一起做得更好。

为什么人才在创新创造创业有这么重要呢?其实今天我们进入了信息时代，很多成功是在制造业得到的成功，所以我们会用制造的思维来看事情。但在这个时代，他们生产的差别只有30%到50%，但是在信息时代，一个顶尖的人才和普通的人才他们的差距可能是一百倍，可能是一千倍，可能是一万倍，有时候一 个顶尖人才他做的，你一千个普通人才也无法做到，一定要深度重视人才。

谈到人才，我可以谈一下在过去三个外企还有在创新工场我的一些看法和学习。人才首先是什么呢?是招募人才，招到最优秀的人才。我在几个外企学到了非常好的准则，有一句话，你招的每一个人都应该提升团队的平均水平。比如有十个人，这个人比第十号要好，他过关了，但如果你在一个最优秀的重视人才的创新型的创业型的公司工作的话，你应该有更高的标准，团队不但没有退步，而在进步。

另外就是一很，一流的人会雇佣一流的人，二流的人会雇佣三流的人，因此你的公司有二流的人进来的时候，你的团队就在往三流走。一个一流的人他有足够的自信去找跟自己一样好的人，或者在某些方面比自己更强的人。因为我对自己非常有自信，一个普通的人，一个比较差的人，他会希望能找到他能驾驭的，听话的，守规矩的，没有想法的，服从的人，当你找一个二流的人进来的时候，他再找三流的人。还有不要相信雇佣者去雇佣的人，管理者有一个弊端，就是填满办公 室，有人总比没人好。他就觉得我只有降低水平，才能快速填满办公室，因为这些人毕竟能做工作，作为你的创业者，你就要有魄力来保证你的经理都达到公司的水平，这一件事情不可以随便放权给你的经理做。在外国的企业已经被接受，但在中国的创业可能听起来比较新，我希望通过今天这样一个论坛，能传播这么一个理念，在创新型的企业能够合适借用引用本地化这些先进的，而且我认为是有道理的思想。

创新工场是怎么样运用这些方面吗?比如我们找一个非常棒的创业者，我们可能会跟他在一起见面三次五次，想尽办法跟他见面，我可以想到至少五个 人，我和他们每个人吃过五顿饭。创新工场的六个月我长胖了很多，最近发展得很好，有很多伙伴帮我去吃饭，我才稍微瘦一点下来。但是五个人五顿饭非常重要， 因为至少有两个来到我们这，其中有一个就是许朝军，也是在社交领域做得非常好，其实人就是要碰撞，这种三顾茅庐的做法，无论在微软苹果或者Google都 有使用，在创新工场也是。

对当届毕业生我们也同样重视，去年我至少给60个应届毕业生打电话，希望他们参加我们的公司，我给他们的家长打电话，当你的孩子已经25岁了， 读了接近20年的书了，父母应该放手放权来加入，我做的事情，我不是在抱怨，我认为都是值得的。我今年还会为60位甚至100位大学生跟他们交流，并不是要去说服或者是误导诱导他们来创新工场，而是帮他们找到合适他们的心理发展方向。如果那是创业或者是参与创业来学习，那就过来，如果是加入一个大公司我们也鼓励，所以这个是我认为对人才非常重要，非常值得做的一件事情。我觉得每一个企业的领导至少应该花在20%在挖掘新的人才的方面，在创新工场前期我至少花80%的精力。

下面谈一谈管理人才，人进来了怎么管理?首先我的建议不要管理，尤其不要管，因为我们要将心比心讲，作为公司领导你是聪明人，当30岁、50岁 的人，当你25岁的时候你是喜欢什么样的领导，用你想被管理的办法去管理你的团队，这是非常重要的。因为聪明的人都希望被信任，被放权，既然如此，当你年轻的时候，你也希望被信任被放权，所以公司领导一定要记得要信任要放权。另外一个小公司越做越大，领导还要亲身亲历做每个决策，这个很糟糕，这样就阻止了 你的优秀员工发展。当一个公司做大了以后，CEO的责任应该是打造一个很好的环境，负责公司的文化，还有把握公司发展的方向。在我现在看到中国各个领域， 在座的马云先生在这方面至少从我们外部看到是做的特别优秀的。找到正确的人，把他们放到正确的位置，作为公司大领导你把文化还有公司环境管好，用他们想被 管理的方法去管理他们。

还有人才进入了公司，他想得到的是什么?可能往往世俗的观点，人就是为了钱，为了出名，为了名利，其实不是的。那些最有才华的人深深地了解，当 他年轻的时候能够学习，能够成长，能够得到培训，这个是远远比短期的名利更重要，而且就算你喜欢名利，你刚开始刚走出第一步的时候，这种学习培训还是最重 要的。

所以作为一个公司的领导，我们应该花更多的时间去提供更多的机会，这不仅仅是提供培训的机会，很多外企在中国号称一个人身上花五千美金培训一 年，但是我们要看看哪个公司愿意真正去冒险，让一个年轻人去负责一个非常巨大的产品和方向，然后把赌注压在他身上，Google最成功的产品Gmail就 是大学刚毕业的学生，说你就是这个项目的经理，他听到吓坏了，但他做得非常好。他也非常坦诚自己的错误，跟周围的人学习。

所以在创新工场我们也提出了参与创业，以后再主导创业这个概念。因为很多大学生都看着很多成功的创业者，认为是自己的偶像，想跟他们学习。我跟 他们写了一封信，我相信你们未来会有很多是创业者，但是在大学学到的东西不能让你做到所有的准备，所以你要学会创业，你如果想学习创业，可以来一个小企 业。所谓经过参与，经过学习，经过参与以后你才能学到怎么样去做创业。所以在创新工场我们希望提供的环境，就是在早期的公司里，一个毕业生刚加入，可能公司就五个人，每个人什么都得学，都得做，这个就间接地把每个人做了一个很好的培养工作。

在大公司里面可能要六个月一年才能调到另外一个部门去学习，可能我们听过让一个人做CEO之前，先做销售再做市场，综合起来才能做领导。但在小公司里面，你加入一个创业公司只有五个人的公司，你一定什么都会做，最后一定能学习到，很快成为一个综合型人才。

最后我建议公司的领导要深深告诉所有的经理一个概念，公司的人才属于公司，不属于你。因为经理还有第二个弊病，第一个是填满办公室，第二个就是垄断人才。我有一个很棒的人我把他藏起来，怕被别人挖去了，但作为优秀的经理，让你知道人才在什么地方，微软在这方面做得很好，微软的CEO每年有一本六 百人的手册，入睡之前都要翻，会深度地理解这六百人的发展方向，当公司调人的时候就不会是一个垂直型的，而是可以整个公司来看最优秀的人才。

这些是我在三个跨国企业和创新工场所看到的对人才培养的重要趋势，最后我想分享一下给清华也给所有学校几个建议。如果我们以人才为目的，最终的目的是创新创业创造，这个需要最棒的人才。我们在企业刚才谈了很多企业能做什么，最后我想谈的是高校能做什么，我希望高校能提供更多的实习机会，因为只有学习才能有实践。希望教授能放学生在暑期体验实践是什么，而不只是学书本上的知识。

第二我希望更多的高校能帮助学生了解自己，了解自己的兴趣和天赋在哪里。当我问60个学生的时候，他们有50个人不知道，当他不了解自己的时候就很可惜，太多的学生还是，

第三我建议团队合作，在学校考试合作就是作弊了，但在企业里面团队失败了，个人第一名也没有用。

第四我希望更多的学生有机会能够学习批判性思维，都问，我学这个东西有什么用，都被允许去问，多被鼓励去问，为什么是这样，为什么不能是这样， 还有多让学生知道每一件事情不是只有一个看法，是有很多个观点来看世界。在这个世界上99.9%的事情都是有不同观点，这个在高科技领域非常重要。

第五因为不是只有一个观点，我希望更多的老师会从传道解惑的老师走向一个教练型的老师，帮助学生挖掘自己的兴趣和方向，不是盲从自己的思维。最 后我建议，因为刚才谈到多元化的人才，综合性的人才非常重要，尤其是企业的领军人才，而综合性、多元化就代表对多领域的了解，帮助学生不要太多文理分明， 让更多的学生能体验一种有点像国外博雅教育，更多能让学生跨领域的学生，比如商学院和计算机学院在一起做一个项目，从中他们可以学习，可以成为综合性的人才。

轮椅上的清华学子青春励志演讲稿

他叫矣晓沅，他在轮椅上度过了XX年，以下是他在XX年清华大学校友励学金颁发大会上的发言。这是一段10分钟的演讲，感人至深，值得细读。

我的身体状况不太好，没有办法从轮椅上站起来。各位或许会有疑问，此种情形下的我，是如何在清华里学习生活的。说实话，起初的清华生活对我来说并不容易，其间有很多常人根本不会注意到的困难，但我无疑是幸运的，因为在这个园子里，我受到了许许多多的帮助，正是有了这些帮助，才有了现在这个得以在这里向各位表达谢意的我。

我来自云南省玉溪市这座宁静的滇中小城。本来平静的生活为一场疾病的造访而破坏殆尽。6岁时，我患上了类风湿性关节炎。类风湿性关节炎是一种侵蚀破坏人体关节、并且无法治愈的疾病，在医学界被称为不死的癌症。从那以后，我变得不能下蹲、不能奔跑、不能跳跃并且因为常年使用激素治疗，在我10岁时，又并发了双侧股骨头坏死这一病症。在医院里抢救了两个月，我最终与死神擦肩而过，但却再也无法站起来了。

即使坐上了轮椅，我也没有放弃我的人生。小学剩下的两年、初中、高中，我付出更多的努力去学习。我记得每一天，我的母亲骑着自行车载我到学校，再背我到四楼的教室;我记得一次又一次，同学与老师把我抱到五楼，进行物理实验。我也曾悲伤绝望，我也曾面对生与死的抉择。可不论有什么困难，不论我的疾病对家人、对周围的人造成了怎么样的负担，我的父母，我的老师、我的同学都没有放弃我。努力学习，这或许是我表达感谢的唯一手段。

虽然在中学时，我曾因病情恶化两次休学治疗，但在他人无私的帮助和家人无微不至的照顾下，我仍然考取了当地的重点高中，并于XX年，取得了全省第16名的高考成绩。

刚得知高考成绩时，我和我的家人喜忧参半会不会有高校愿意接受这样一名身体不便，无法自由行动的学生?就在这个时候，清华招生办的老师主动联系了我们，说清华不会拒绝一名成绩上线而且自强不息的学生。那是我第一次深刻体会到清华校训的蕴味：自强不息，厚德载物。那之后，我的父亲独自在家中照顾年迈的奶奶和年幼的妹妹;而我的母亲则放弃了教师的工作，陪我来到了清华。

来到清华园时，已是我坐上轮椅的第十年。多年来病情不断发展，我全身大小数十个关节都被破坏殆尽，严重变形。我不仅不能站起来，甚至连转头、抬手、弯腰等动作都变得十分困难，每到阴雨寒冷的天气，我的手脚还会疼痛，必须服用止痛药才能活动。我疾病的治疗费用、母亲和我两人的生活费用也对家庭造成了很大的经济负担。来自云南的我计算机基础薄弱，加上手指活动困难，刚入学时，我每天都得花两个小时练习最最基础的打字。这对很多人来说可能根本不算事，但对我来说却是确确实实存在的艰辛困苦。

再次体会到清华厚德载物的底蕴是在入学后。入学不久，系里的老师就主动帮我申请了校友励学金，为我的家人减轻了经济负担，让我能更专注地学习;各位校领导也一直关心鼓励着我。校友导师朱红学姐待我如家人，用她的正能量鼓激励着我。我的班主任主动帮我申请体育课的免修，时常询问我的学习情况和病情;参加各种集体活动时，辅导员都亲自安排好同学帮助我上下楼;每到期末，同班同学都把我抱到二楼的男生宿舍，替我逐一解答不懂的题目。在他人的帮助下，我逐渐习惯了清华的学习生活，与大家一起拼搏努力的时光弥足珍贵，我的学习成绩也从入学时的年级80名一点点进步到了现在的年级十几名。

帮助，这两个字对我而言真的非常重要。因为我是一个极其脆弱的人，没有母亲在身边，我连拿水杯、穿衣服这样的日常行为都无法做到;没有同学的帮助，我连换教室上课都无法实现。亲人朋友们为我撑起了一片天，学长老师们为我铺就了一条路。而我也能感受到感恩这两个字的沉重。我得到的帮助太多太多，但由于身体的不便，我能做的事又太少太少。

一寒假，我回到高中与学弟学妹交流学习经验。当时有一位高三的学弟，拿着一张纸来让我帮他签名。我觉得自己并不是什么伟大人物，所以拒绝了。然后学弟在纸上画了一条线，说接下来的一学期，他会不断努力，如果他能考取清华，希望我在清华里为他补上签名。当时我不甚在意，但半年后，我在清华园里见到了他，他考取了清华的工程物理系。

那一刻，我忽然明白，原来一个人的一份努力，也可以成为他人前进的动力。我想，我可以在自己小小的范围内发光发热，用这份光，去答谢他人;用这份热，去告诉大家命运是可以靠自己的付出改变的。

于是我去参加社会实践。XX年我组建了中国远征军考察支队，并担任队长去云南腾冲探寻中国远征军的战斗遗址。在云南境内六天，驱车行程1500公里，从偏远小镇的抗战博物馆，到怒江之畔的松山战场。轮椅走不了的砂石路，我的母亲扶着我一点点挪动过去;登松山时，只有崎岖的木质栈道，于是我的队友，还有当地的农民朋友，接力把我抱到了松山之上。从筹备时的外联，到实践中的采访，再到之后的报告撰写、视频制作，作为一名队长，每一步我都认真走完。

于是我担任班级舞台剧的编剧和导演，为XX年计算机系学生节筹备班级节目。四稿剧本，五次审核，和演员们一周一次的排练。联系后勤，制作道具，时常需要修改剧本到深夜。但当节目成功演出，看到人人墙上大家对我们节目的称赞时，心中溢满的是温情。

于是我去辩论，我先后参加了计算机系辩论队和校辩论队，分别代表系里和学校去参加比赛。在清锋明辩的比赛中，我顶着较大的学习压力，每周挤出十几个小时准备比赛，与队友一起讨论到深夜。对我来说，凌晨三点的清华园已是熟悉的风景。我就这样坐着轮椅，在赛场上与来自不同院系、不同学校的辩手们辩论。去校外比赛时，因为行动不便，我会坐地铁早早出发;去天津、南京参加比赛时，往往是周五去，比赛完后周一还要赶回学校上课。虽然辩论之路充满艰辛，但我一直坚持至今。因为我无法在绿茵场上奔跑，无法将篮球用力投出，但我可以在自己语言与思维的疆场上驰骋，为院系、为学校争得荣誉。

恍惚间，我在清华园中已生活了近三年。从当初的举步维艰到现在的奋发努力，靠的是我生命中出现的每一个人的关心。清华二字，对我来说是一种机遇;各位学长的帮助，对我来说是一种幸运。我是幸运的，因为我还能阅读，还能用双手编写程序代码，在这个世界上，还有很多身体比我更加不便的人。学习对他们来说，有更多阻碍。我希望将来能继续进行计算机领域的研究，在语音识别、文字识别和输入法等领域，创造出能让他们更加方便使用的工具。这是我的一个小小的梦想。

我想今天在座的每一个同学都有属于自己的艰难困苦，都曾走过崎岖坎坷的人生道路。或许我们的世界曾经充满黑暗，但关怀与帮助是一支火炬，我们从各位学长的手中接过了它，照亮了我们小小的一方天地。那么，即使再难，我们也愿将这支火炬继续燃烧并传递下去，总有一天，星星点点的火光将会驱散黑暗。

这一路走来，我得到了太多，借着这次机会，我想感谢我的父亲，他在遥远的家乡以一人之力撑起了这个家，我想感谢我的母亲，她现在就在台下就座，她几乎牺牲了自己的全部，成就了我的人生。

李健开讲啦励志演讲稿

这篇演讲稿是音乐诗人李健XX年8月在央视开讲啦节目现场的励志演讲《时间会为你证明》，祝大家阅读愉快。更多演讲稿范文，欢迎访问应届毕业生演讲稿网站。

很多人是通过《传奇》认识了我，那《传奇》这首歌是在XX年，今年正好XX年，差十年前写的一首歌曲。它是我第一张唱片的第九首歌，其实是一个很被忽视的一首歌曲。

有次采访许戈辉问我，她说李健，十年了，是不是对你来讲是一个里程碑?我想想我觉得应该是一个里程，碑就算了，碑很不吉利。

十年应该可以总结一下，所以我今天来的时候，我翻了翻以前的那些日记。那我就从这个最早的一个下午(说起)，那是1988年6月23日的一个下午，当时我坐在家里，看着阳台外面，突然间有个想法说，能不能我学门儿乐器。因为之前看了好几个电影，都跟吉他有关，跟钢琴、跟口琴(有关)。口琴是没法学，因为学完之后就没法唱了，钢琴呢又大又贵，就算了，吉他我觉得应该可以。所以我就看一个小广告，好像是各种吉他班，有二十块钱、三十块钱(一个月)，我看了一个四块钱的，当时也比较懂事，希望能够省点儿钱，就报了一个四块钱的吉他班。但是如果继续学下去呢，就开始涨价了，然后呢，帮老师调琴啊、扫地，老师就没收我学费，然后让我继续跟着学下去。

说心里话我也没太想过到底是什么理想，我觉得在我的少年时光里面找到了音乐，是一个特别幸运的事情，从此之后有了很多精神世界。当时(和)现在很多这个学生讲说，为了追女孩儿才学吉他，但我当时真不是，还是很被音乐、被吉他所迷恋。

其实我小的时候对自己唱并不自信，因为小的时候是跟爸爸学京剧，把那噪子唱得很哑，后来哑了之后呢，就不愿意多说话，老师也不愿意叫你，多多少少有点儿沉默，所以养成了一个自言自语的一个习惯。我想很多时候还是因为孤独，才会自言自语，孤独导致幻想，幻想导致创作，我想这是一个特别地一个好的说法。我也说不清这种孤独感，到底是什么。

其实直到大学的时候，对我来讲才真正意味着成长。我们班有四个女同学，二十九个男生，女生长得都非常地善良，长得也很端庄，但是不是我喜欢(的)类型。其实这样也很好，大学时候就可以安安静静地看书、学习。我在中学成绩很好，没有太费什么力量都能做到前几名，那清华就不一样了。

我们宿舍有六个人，每个人都有一技之长，我记得特别清楚，我的上铺是一个对哲学很感兴趣的人，当时他大一的时候就看黑格尔。另外一个同学是不停地学语言，学英语、学日语、学法语、学德语，当我们做阅读理解的时候，很难读懂的时候，他却暗暗地点头说这人的文笔还不错。所以会发现有很多人，他在各个方面有很多特长。

学习呢也有一些奥林匹克数学金牌、物理金牌在我们班里，他们也不费什么力量就总是能考到97啊98(分)。甚至有人达到105分，你知道为什么会有105分，因为答得特别好，所以教授多给了五分。但对我来讲不一样，我觉得我可以通过努力、通过勤奋，六七十分、顶多八十分算不错了。那个时候你会发现原来学数学、学物理都是有很多区分的，有很多需要天赋的。

但是我参加的一些歌唱比赛，只要我能参加的比赛，基本(上)成绩都很好，或者是不谦虚地说，都是第一名。所以我觉得这个对我来讲，是很有鼓励的。

大学毕业时候，好像刚刚有人会了解了我一些，原来李健并不是天天拿着吉他就玩儿啊闹啊，他还写了一些作品。当时我还开了一个大学毕业的一个音乐会，那个会上让一些教授们了解了，啊，他还真是学东西。我想说今天主要讲的是，有些才能只有时间才能证明给你。

但那个鼓励随着毕业就烟消云散，我毕业之后去了广电总局，当了一个网络工程师，带着所有像今天的朋友一样对社会、对未来的一个憧憬，就去工作。工作时候对我来讲是一个打击，为什么说是打击，因为你在清华里面的时候，被称为天之骄子，但你到社会的时候，基本就是最无力的一群人，因为你刚刚毕业，我想今天你们依然是这样。你发现你所做的工作，跟你学的完全没关系。

开始就做一些体力活儿，天天拎水啊、接人送人啊，还有一些热心的这些老大姐，老给你介绍女朋友什么的。还嘘寒问暖，当然很关心你，但他们那个环境对我来讲还是有一些苦闷，因为你找不到自己一个成就感。

当时最在困惑的时候，大学的校友，就是现在的水木(年华)的卢庚戌找我，说李健，你还想不想唱歌，想不想一起唱歌?直到前些日子他又给我打电话，还问我这个问题。我说怎么唱，去哪儿唱?他说咱们当歌手啊，咱们可以出唱片，那个对我来讲是一个生活的一个惊醒。我觉得那是可能对我来讲，是一个另一番天地吧，能够迅速逃离朝九晚五，但是恰恰没告诉我，当歌手刚开始是不能赚钱，是无法生活的。就很冲动地就辞掉了工作，悄悄地就跟卢庚戌去唱歌去了，家里根本不知道我已经不工作了。其实现在想起来，很多人会觉得很武断，如果你唱歌没唱出来怎么办?我觉得年轻人其实就应该勇敢一点儿，我觉得以前的人比现在的年轻人更勇敢。可能现在顾忌的东西太多了，你可能知道太多，知道太多可能不是什么好事儿。

所以我就跟卢庚戌唱歌，一切都很新鲜，一切都很为难。全国各地去做节目，当时很高兴总坐飞机，住各种酒店，住各种不太好的酒店。然后最为难的事情就是，做一个歌手那些应该有的训练我都没有。比方说怎么在台上表演，我很多时候是别人告诉我，说今晚上李健，你们水木(年华)要播你们节目了。我说天哪，一定不能让更多人知道，一定不能让我妈知道，就是特别害怕看自己，那段时间既快乐也纠结。

但我还算很幸运，因为当时清华的(两个)毕业生做一个组合，很受关注。九个月就用现在话来讲就所谓红了，然后得了很多奖。我记得那一个最大的一次颁奖典礼是星空音乐台吧，我们是内地当年成绩最好的一个新人，港台分别是f4跟陈冠希。但是当时我上场时候就紧张，因为我发现他们的人气特别高，而且又帅，陈冠希又很会表演，所以上场之前准备好的那些东西，又全都忘了。然后上台也慌了，估计肯定跑调了，因为我看见底下孙楠和田震在笑我俩，好像就唱《一生有你》。所以整个的一个阶段，是完全硬着头皮上。

做组合其实是对一个人来讲是需要一种考验，需要一个长时间磨合。其实离开水木(年华)并不是，对我来讲有多么困难的事情。我觉得音乐是一个特别有趣的事情，你不能对它有任何含糊。你的唱片里面，一定要都是自己喜欢的歌，可能某些歌，当时别人会有质疑。就像《传奇》一样，当时这是一首那么慢的歌，在那样一个XX年、XX年是一个很中国风、很电子、很rb的时候，它就太格格不入了。但是我喜欢，那没有人听，没有人看好也没关系。

我觉得周杰伦有一句话他说得特别好，最大的突破就是没有突破。一个人做的事情是有限的，但看似有限的一件事情里面，其实可以做成很无限。那你是做这样的音乐，并不代表你所有歌都一样的，你一样可以做得非常地丰富。做这行的人应该淡化，歌手、明星这样的一个身份，因为你老抓那个东西你会很痛苦。你总在比，永远会有人比你更帅，永远有人会比你运气更好，需要的是就是自己逐渐强大，这个强大也是需要很多机缘的。像春晚、像王菲这样的一个机会，你很难描述它是不是每一个人，都有这样的一个机会。但是这样的机会给你的时候，就像我原来说，你只有一首《传奇》是不行的，你必须要(有)很多作品。你所有的那些积累，可能就是为那样的一个真正的机会所准备的。其实很多机会都不是机会，真正的机会也就那么一两次。张爱玲说成名要趁早，但我觉得成名应该晚一点，尤其是做这行的人。因为一旦你成名之后，你的时间会发现越来越少，属于你的真正的积累也会很少。

三十而立是不正确的，三十很难立起来。所以年轻的朋友们不要太着急，不能像我当时老想这句话，我觉得四十(能立)就不错了，真是这样的。

在人成长阶段，你经常会遇到一些权威，我以前就会见到一个特别显赫的，比方说一个导演啊，或者是一个教授啊，总是紧张，但后来我慢慢地消解自己，消除这种一个不太好的。其实任何一个伟大的人，伟大是用卑微来换取的，真的。

这条路就充满了无数的变数，比方说你面临的问题是一个又一个，没成名的时候，别人会想你要成名，成名之后，也有人问你，你接下来怎么办?XX年以后，《传奇》走向千家万户，开始很多人就开始问你基本一样的问题。比方说，王菲又怎么样了?怎么找到你?如果没有王菲唱这首歌，你还会坚持(吗)?更多问题是，一个歌手成名之后，面对名利时候，他还会创作出好作品吗?

其实真正的艺术家，钱还有你所谓的名利，只能会帮到你，只能会让你激发出更多的灵感。如果你轻易地被所谓的那些名利击倒，那你太脆弱了。你连这样的一个事情，都无法坚持自己，其实你的成名是太运气，或者是说太荒诞了。

其实这个行业虽然没有规律，但也有规律可寻，就是你不断地要提醒自己，名声就像我原来在微博说的一样，就是一个误解的总合。我觉得今年我39岁，我很幸运我成名得晚一些，我觉得对生活还有一个不断提醒、不断往前走的一个愿望。

所以我觉得今天来的很多青年朋友，我不太会就是说教，我只是分享自己的一点儿生活经验。成功晚来一些更好，然后面对那些所谓的权威、显赫的人，不要太害怕。因为他们也走过你今天的路，有多少所谓的闪光，就有多少那些灰暗的时刻，任何时候都应该看清自己，别觉得自己那么渺小，也别觉得自己那么伟大。

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