国王的演讲电影观后感

伴随着科技的发展，我们可能会按照个人习惯写一些文章，范文包含各种各样的文章，范文可以为我们提供各种参考，经过收集并整理，小编为你呈上国王的演讲电影观后感，供您参考，并请收藏本页！

今天晚上，我组织全班同学在学校阶梯教室观看了励志电影《国王的演讲》。

电影《国王的演讲》傲视群雄，以14项提名领跑今年的第83届奥斯卡金像奖，压倒此前呼声甚高的《社交网络》和《盗梦空间》等电影。最后，安静稳重的《国王的演讲》终于成功地阻击了人气更高的《社交网络》，问鼎奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角和最佳原创剧本四项大奖。

电影讲述的是一个真实故事，故事情节很简单。

艾伯特公爵因患口吃，无法在公众面前发表演讲，这令他接连在大型仪式上丢丑。贤惠妻子伊丽莎白为了帮助丈夫，到处寻访名医，但是传统的方法总不奏效。一次偶然的机会，她慕名来到了语言治疗师莱纳尔罗格的宅邸，传说他的方式与众不同。虽然公爵对罗格稀奇古怪的招法并不感兴趣，首次诊疗也不欢而散。但是，公爵发现在聆听音乐时自己朗读莎翁竟然十分流利。这让他开始信任罗格，配合治疗，慢慢克服着心理的障碍。乔治五世驾崩，爱德华八世继承王位，却为了迎娶寡妇辛普森夫人不惜退位于弟弟。患口吃的艾伯特临危受命，成为了乔治六世。他面临的最大挑战就是如何在二战前发表鼓舞人心的演讲。

这是一部美丽的电影，它是一件艺术品。电影里没有视效，没有美女，没有硬汉，没有华服，没有恢弘的气势，更没有火爆的动作场面。画面镜头，仿佛夜半时分盛开的昙花，明明安静而没有高潮，每一秒每一分却是映入你的眼帘，扣入你的胸膛。

这是一个大人物通过努力取得成功的故事，却让看过电影的不少小人物产生了共鸣，很多幽默诙谐的台词让学生们一直在发笑。作为励志片，它没有我们期待的那么激励人心，没有太多的艰辛努力催人奋进，但我们在片中看到了很多关于友情和友爱的表达，看到了作品对人物内心世界最真实的刻画和和心灵历程变化最生动的描写。以人为本，以人性为本，便是《国王的演讲》成功的关键。

面对当今的激烈竞争，只要你努力，没有你做不到的事情。人生最大的敌人，就是你自己。国王也是人，我们人人都可以胜过国王。

面对紧张的学习，我们能有时间静下心来看一场热门的电影，学生们可能会终身难忘。今天看完了电影，也有任务。每位同学写一篇读后感，字数不限；然后在语文学习小组内交流，最后由一位同学听取小组内其他同学的意见，汇总后写一篇读后感在教室内张贴并评选出优秀作品奖。

[国王的演讲电影观后感]

FWr816.Com精心推荐

《国王的演讲》观后感范文

（一）

1925年，国王乔治五世统治着世界上四分之一以上的人口。他让他的二儿子，约克郡公爵，在伦敦温布利球场举行的皇家博览会的闭幕式上发言。

约克郡公爵一只手紧紧握住自己的演讲稿，另一只手不安分的揣在裤子的包里，没有血色的嘴唇颤抖着反复温习着演讲稿上的内容。伊丽莎白，他的夫人，片刻不离地呆在他的身边，用手摩挲着他的手臂，像是在安抚一只惊恐的小绵羊。

还有两分钟。

“一会儿灯会闪三次，过后灯亮起来就可以说了。”工作人员对他说。

“这是第一次通过无线电直播皇室的演讲。在第一季度的时候，威尔士王子做了他第一次演讲直播。今天，他的弟弟，约克郡公爵，会面对着全国和世界人民做他的第一次演讲直播。”他无奈的在楼道上听着主持人讲话，然后缓缓地走上温布利球场的主席台。

麦克风上那红色的灯开始闪了，像挑衅一般，挑衅他心头的恐惧。

他抬眼，人山人海，几度张口，声音却像一颗苦涩的药卡在喉咙，迟迟不肯蹦出来。

所有人都在静静地等着他发言，不明白公爵为什么不出声。

他低头又看了看手中的演讲稿，望了望注视着他的人民，不知道是什么动力让他把声音逼了出来：“我得说，尊敬的国王……”——这是他在这次演讲上说的唯一一句，甚至不是一句完整的话。

他的妻子睁着双大眼睛怜惜的看着她的丈夫，为了不让外人看见自己的泪水，她无奈的垂下眼睑，把头埋下——作为皇室成员，她不被允许让外人看见她脆弱的样子。

（二）

他的医生总是告诉他：吸烟可以缓解人的紧张，使人放松，还可以给人信心。

是的，自从那次不完整的演讲之后，公爵夫人一直在帮他寻找治疗口吃的方法，已经是近十年了。可是找到的医生们的循规蹈矩总是令这位脾气暴躁的公爵忍无可忍。

“答应我，再也没有了，这种令人崩溃的治疗。”在夫人面前，他就像个受委屈的小孩，郁闷的抽着烟。

公爵夫人只是默默地看着他，她只是尝试着，只是愿意为他尝试，就算还有一丝希望，她也会紧紧地握住——这便是她去见罗格的原因。

对于全国和世界的民众来说，他是高贵的约克郡公爵，对于他的一双女儿来说，他只是疼爱她们的爸爸。让他说话是对听众的一种折磨，更是对他本人的一种折磨。然而在自己女儿的要求下，即使说话让他感到多么痛不欲生，他还是会咬着牙，为女儿们讲一个她们企鹅爸爸的故事。

罗格是一个特别的医生，他指望的不是为皇室医治可以得到多少好处，他只是强调一件事：他需要他们的信任与合作。他要求公爵叫他罗格而不是罗格医生，而他叫公爵公爵家人对他的昵称——Bertie。他有着很独特的治疗方式，不是那些拥有无数阅历和超高学位的皇家医生学得来的。

在罗格那里治疗的第三年，这个国家的国王，Bertie的父亲，去世了。Bertie的哥哥与一个已婚女人厮混在一起，不理国事。就算当了国王之后，成天也只是开开派对，喝点酒，这让Bertie很是恼怒。希特勒正在蓄意挑起战争，而大英帝国却没有一个像样的国王。

Bertie潜意识里已经将罗格当做自己的朋友了，在失去父亲的沉重打击，他最脆弱的情况下，他来到罗格的家里——也许这也是他现在唯一可去的地方。他褪去了那层庄严地外壳，他只是一个需要父亲的儿子。在罗格的家里，他第一次对一个人袒露心胸，在他并不像他的外表看起来那么坚强的内心里，他需要一个朋友。

就在Bertie的生活几乎接近正常时，他的哥哥宣布退位——为了那个结了两次婚的女人。这就是说，Bertie继承了整个大英帝国。可是由于对王位的恐惧和没有因为他一时任性而赶走的罗格的帮助，他任然失败了，在他的就职演说上。他的生活再次充满了恐惧。

在妻子面前，他只是她的爱人，他不需要坚强，或假装坚强：“我不是统治者，我不是国王……”他哭着靠在妻子的怀里，一遍又一遍地告诉自己。

“上帝救救国王吧。”国家贴满了这样的告示。国家的人民很难相信一个连说话这么简单的事情都做不好的国王可以领导他们走向未来。

在妻子的鼓励和支持下，他向罗格道了歉，他们都清楚地明白，不论是国王的生活还是事业，他都再也离不开罗格了。

（三）

罗格其实不是医生，他自己也从没有这么叫过自己，他只是个在学校里面教演讲学的一位教授。他没有培训的执照，没有职业的认证，有的只是勇气。

那次温布利球场上的演讲，罗格在场，他目睹了国王的窘迫。他的儿子对他说：“爸爸，你觉得你能帮帮他吗？”是的，他很擅长演说这方面的事。他帮助那些只会吼不会说的年轻人学习演说，他能做到是因为他了解他们。这些年轻人在竭力演说，但却没有人在听。他的工作便是让他们重新相信自己的声音，让他们知道还有人在听。

对国王来说，也一样。

为什么别人要听你讲话？因为你有你的声音。

国王一直在与自己做斗争。

国王，英德交战的地方是你的战士的战场，到录音室的那几十米是一段很长的路。到了，那便是你的战场。

红色的灯再次闪烁起来，这次不像是挑衅，更像是一种鼓励——它是什么其实全在于你自己。

又是漫长的等待，所有人都为国王捏紧了一把汗。

罗格和国王面对着面站着，罗格对他忠诚的朋友投去了鼓励的目光——也许就是这个目光，这个关键时刻Bertie最需要的目光，给了Bertie开口的勇气。

也许最开始，罗格只是想完成自己儿子的希望，才决定帮助Bertie。至少现在看来，这是个正确的决定。毕竟，他们都是父亲。

演讲很成功。就是这次二战爆发前夕的那次著名的演讲，鼓舞了全国上下的人民和英国士兵的斗志。

（四）

即使全世界都说你做不到，只有自己说做不到才算数。

其实我们要战胜的始终是自己，和自己那无能的恐惧。

带着恐惧上路，以便于更好的战胜它。

[《国王的演讲》观后感范文]

《国王的演讲》的观后感范文

国王的演讲讲述了1936年英王乔治五世逝世，王位留给了患严重口吃的艾伯特王子，后在语言治疗师莱纳尔·罗格的治疗下，克服障碍，在二战前发表鼓舞人心的演讲。下面，小编为大家分享国王的演讲观后感，希望对大家有所帮助！

国王的演讲观后感一：

和影片的片名一样，《国王的演讲》一开始给人的感觉是波澜不惊，和好莱坞大片的气质相去甚远，与去年奥斯卡最佳影片《拆弹部队》对现代战争背景下的人性思考也十分不同。但波澜不惊决不是清汤寡水，《国王的演讲》仿佛一出内敛而精致的戏剧，在低调中酝酿出深厚，在深厚中铺展出令人动容的力量。

影片的故事情节非常简单，取材于真实的历史事件。英国国王乔治六世从小患有严重的口吃，最后，在莱昂纳尔的治疗下，终于克服口齿，发表了振奋人心的演讲。这个简单朴实的故事之所以会产生那么大的戏剧张力，首先就是因为细小的事情发生在了重大的历史人物和历史事件身上。时值二战，作为一国之象征的国王，需要发表演讲来凝聚人心。在这样的背景下，口吃治疗就变得尤为重要，细小的事情变得兹事体大。

国王能否被治好口吃，成为整部影片最大的戏剧张力，一直到最后，在莱昂纳尔的指挥下，乔治六世终于完整进行了战前演讲，观众才会舒一口气。影片的张力还来自于国王和治疗师本身，这是两个身份差距很大的人，一个是国王，一个只是普通的治疗师，国王的性格不仅内向，还容易愤怒，总有居高临下的气势。

这种因为身份差异带来的个性碰撞也成为影片的亮点。治疗师莱昂纳尔的角色在这个碰撞过程中显得尤为出彩，他并没有因为治疗对象是国王而卑躬屈膝，他要求国王打破常规，到自己简陋的治疗室来接受治疗，一副我的地盘听我的的架势，他用自己不卑不亢的耐心和诚恳，最终打开了国王坚固的心扉，找到了国王幼年的心理阴影。他甚至故意激怒国王，让国王流利地说出骂人的话。而正是这种不卑不亢的真诚交流，让莱昂纳尔获得了尊重，国王也把他当成了一生的好友。

与此同时，影片对国王的描述，也是用的一种平视的镜头，国王虽然有着崇高的地位，但同时有着普通人的缺点，影片把乔治六世饱受口吃之苦的情状展现得淋漓尽致。在别人以为当众说话是一件很容易的事情，在乔治六世那里，却是一件艰难无比的事情。在这个意义上，《国王的演讲》也是一部励志片，而且因为是国王克服内心困境的努力，励志的力量就显得更大。当国王在麦克风前憋得满脸通红，痛苦万分，但终于完整做完演讲，影片的励志力量也让人生出了绵长的感动。

网上有人建议陈凯歌导演看看这部影片，这个建议真是恰当得很。一拍国王，我们总是忍不住宏大叙事，但《国王的演讲》却在一个普通和细微的故事中，拍出了深厚、浩渺的意味，奥斯卡的评委们肯定明白，感动人心的力量不一定个来自于宏大的命题，国王的口吃，同样能让人思索良多。

国王的演讲观后感二：

世上最可怕的不是敌人，而是你自己的心魔，无论对于谁来讲都是一样的。

你会甘心情愿自己是个结巴的吗？我想没有人会甘心一生就此结结巴巴地过去的。当然也包括历史上留名的英国国王乔治六世，《国王的演讲》正是以他为背景来展开叙述的。

约克公爵为人正义有责任感，正是因为这样，他不断的尝试治好自己的口吃，可依旧不能克服障碍。失去了父亲不久后，又无奈接受了哥哥大卫的让位，这对无论他，还是对任何人来讲都是难以承受的。他那细致的表情，将其内心的自卑、畏惧、无奈，表现得如此生动。而作为一个公众人物，他必须时刻注意自己的言行，可惜的是他却“不擅长讲话”。

一个国王，代表着一个国家，他责任深重。影片最精彩的部分，莫过于是他成为国王之后做的第一次正式演说，在此前他说过：“如果我是国王，我的权力又在哪里？我能宣战么？我能组建政府？提高税收？都不行！可我还是要出面去坐头把交椅，就因为整个国家都相信…我的声音代表着他们。但我却说不来！”即使内心还存在多少挣扎，但在罗格的支持下，他终于发声了，精彩地完成了演说，并且得到了大臣以及万千国民的掌声。而到了这时候，我们应该思考的不是影片给我们带来的视觉感受，而是它的人生价值。

我们往往会有自己的弱处，归根究底其实都是心魔惹的祸。我们对自己的弱处会很自然地产生畏惧，于是不敢面对，便好像国王之前那样，结结巴巴却手足无措。没有人会甘心自己有缺陷，所以他们立下决心要将其克服。乔治六世的内心很强大，可就是缺乏了那一份自信。国王到了最后终于能够克服心魔，很大原因取决于他的语言治疗师——罗格，罗格一直以他过人的胆识、独特的治疗手法着称，与乔治六世的相处始终坚持平等，且态度诚恳。一段时间后他们彼此间有了信任，最后更成为了挚友。

国王的超越，事实上给了我们不同层面的启发，因为有了彼此间的信任，国王也渐渐产生了自信，而罗格的话也才能够对国王起作用。这位国王是值得被历史尊敬的，尽管到了最后还是有些许的拘谨。但在重温历史的同时，请记住他的“重生”，请记住他的超越！

国王的演讲观后感三：

昨晚上熬夜在线观看了《国王的演讲》，原因有二：1、这部影片很有可能获本年度的奥斯卡奖；2、这是一部关于口吃的电影。

因为我也是一个口吃者。

记得第一次感到自己说话困难还是在小学五年级的时候。有一天和同学一起去上学的路上想说罗瑞卿大将的名字，可是只能说罗这一个字，后面的瑞卿怎么也说不出来，于是就不停的罗…罗…，一直罗到了学校门口才讲出来。当时很诧异，搞不明白自己为什么会这样。

后来的中学、大学好像没有特别口吃的情况，上班之后，情况开始慢慢严重起来了！尤其是打电话，心中充满了莫名的恐惧。一次在办公室接电话的时候，想说：这个文件打不开，在打这个字上突然卡壳了，于是打至少说了五六遍，电话那头也不禁笑了出来，放下电话，巨大羞辱感和自卑将我彻底打垮了，这样的时候数不胜数，如果你不是个口吃者，是无法理解和体会的。

今天，我还是个口吃者，还从事了一个每天必须打电话的职业，我最初的口吃可能就是因为害怕打电话引起的，我每次打电话都可能引发严重的口吃，这种左右为难的感觉让我简直到了痛不欲生的地步。

我每天都在和自己斗争，努力让别人觉察不出我是个口吃者，也许我做的还不错，相信大多数人都感觉不到我的语言障碍，我只是竭尽所能地掩饰自己罢了。

为什么我要熬夜看完《国王的演讲》呢？

做为一个口吃者，没法对这部电影不敏感。我非常震惊，堂堂的日不落帝国的最高领导者竟然是一名严重的口吃者，他的情况比我严重的多，至少我在公众场合下讲话并不口吃，朗读没有什么障碍，看着乔治六世磕磕巴巴的讲话，我从心底里同情他，如果我在现场的话，我也会像英国人民一样，默默低下头去。

应该说，在这部电影里我并没有找到克服口吃的灵丹妙药，但我明白了一点，克服口吃，每个人应该都能够找到适合自己的方法，而没有必要刻意地去模仿。

不是一个口吃者，难以理解口吃带来的困惑，以及克服口吃之后给自己带来的莫大安慰和自信，社会应该对口吃者宽容一些，更多一些同情和鼓励，做为一个正常人可以想想，在很多情况下，口吃者人生最大的心愿仅仅是能够完整流利的讲一句话而已…。

国王的演讲优秀观后感范文

导语：《国王的演讲》乍看之下这仿佛是一个励志故事，当然，这么认为也没有任何的问题，一个患有语言障碍的王室公爵在皇室、国家的紧迫情势之下，努力克服自己的缺陷、积极去改变，以下是小编为大家整理的国王的演讲优秀观后感范文，欢迎大家阅读与借鉴！

国王的演讲优秀观后感范文（1）

每一个成功的人都不是天生的，一个结巴的人用10年的的时间改变自己的发音问题，不抛弃，不放弃，勇往直前，最终能够面对全国所有人民顺利的发音，成为了最伟大的演讲家。

一个从来都没上过舞台的人，一个结巴的人登上一个自己害怕面对的舞台，他是胆怯的，害怕的，他知道自己没办法去面对，但是他没办法逃避，最终哑口无言。曾放弃过，在所有人都放弃他的时候，而他的家人没有放弃他，在一个有爱心的人帮助下，他找到了自己的结巴的根源，他们之间产生彼此信任，医生很有爱心，内心是善良的，不是为了挣钱而治病，而是为了帮助这个可怜的人，他有起初的怀疑到信任，相信自己也要相信帮助你改变的人，加上自己不断的坚持，他在无数次的失败中不断的校正，他还是没办法改变他在面对个别人和曾经恐惧的呢个地方，他的内心受到了伤害而没有找到改变的方式，最终在和老师敞开心扉打开它内心深处的伤害，他打开了心中的心结，他和老师成为了朋友，他们之间的信任增加了一个层次，当老师知道了他埋藏在内心深处的病根，终于在老师的不断帮助下，和他对老师的不断信任中我自己认真改变中，他克服了哪个对他来说的恶魔，最终以超人能力完成了国王的演讲，正是他的精神，也感动了他的家人，他的官员，他的民众，他给整个英国人民的信心和信任，他得到信任后，也找到了自己的信心，在他战胜恶魔后他的投也头的正了，说话更有自信了，他在哪一个豁然开朗，他觉得他战胜了所有人觉得不可能的事。

思路有点乱，昨天看的时候也是因为其他原因打断了几次，感觉没那么深刻，但是对自己的触动还是挺大的，没有人是天生的结巴，没有解决不了的问题，没有不可能，只有不去做，如果爱，请深爱。推荐大家在夜深人静的时候一个人带上耳机再看一次会更好。

国王的演讲优秀观后感范文（2）

和影片的片名一样，《国王的演讲》一开始给人的感觉是波澜不惊，和好莱坞大片的气质相去甚远，与去年奥斯卡最佳影片《拆弹部队》对现代战争背景下的人性思考也十分不同。但波澜不惊决不是清汤寡水，《国王的演讲》仿佛一出内敛而精致的戏剧，在低调中酝酿出深厚，在深厚中铺展出令人动容的力量。

影片的故事情节非常简单，取材于真实的历史事件。英国国王乔治六世从小患有严重的口吃，最后，在莱昂纳尔的治疗下，终于克服口齿，发表了振奋人心的演讲。这个简单朴实的故事之所以会产生那么大的戏剧张力，首先就是因为细小的事情发生在了重大的历史人物和历史事件身上。时值二战，作为一国之象征的国王，需要发表演讲来凝聚人心。在这样的背景下，口吃治疗就变得尤为重要，细小的事情变得兹事体大。

国王能否被治好口吃，成为整部影片最大的戏剧张力，一直到最后，在莱昂纳尔的指挥下，乔治六世终于完整进行了战前演讲，观众才会舒一口气。影片的张力还来自于国王和治疗师本身，这是两个身份差距很大的人，一个是国王，一个只是普通的治疗师，国王的性格不仅内向，还容易愤怒，总有居高临下的气势。

这种因为身份差异带来的个性碰撞也成为影片的亮点。治疗师莱昂纳尔的角色在这个碰撞过程中显得尤为出彩，他并没有因为治疗对象是国王而卑躬屈膝，他要求国王打破常规，到自己简陋的治疗室来接受治疗，一副我的地盘听我的的架势，他用自己不卑不亢的耐心和诚恳，最终打开了国王坚固的心扉，找到了国王幼年的心理阴影。他甚至故意激怒国王，让国王流利地说出骂人的话。而正是这种不卑不亢的真诚交流，让莱昂纳尔获得了尊重，国王也把他当成了一生的好友。

与此同时，影片对国王的描述，也是用的一种平视的镜头，国王虽然有着崇高的地位，但同时有着普通人的缺点，影片把乔治六世饱受口吃之苦的情状展现得淋漓尽致。在别人以为当众说话是一件很容易的事情，在乔治六世那里，却是一件艰难无比的事情。在这个意义上，《国王的演讲》也是一部励志片，而且因为是国王克服内心困境的努力，励志的力量就显得更大。当国王在麦克风前憋得满脸通红，痛苦万分，但终于完整做完演讲，影片的励志力量也让人生出了绵长的感动。

网上有人建议陈凯歌导演看看这部影片，这个建议真是恰当得很。一拍国王，我们总是忍不住宏大叙事，但《国王的演讲》却在一个普通和细微的故事中，拍出了深厚、浩渺的意味，奥斯卡的评委们肯定明白，感动人心的力量不一定个来自于宏大的命题，国王的口吃，同样能让人思索良多。

国王的演讲优秀观后感范文（3）

（一）

1925年，国王乔治五世统治着世界上四分之一以上的人口。他让他的二儿子，约克郡公爵，在伦敦温布利球场举行的皇家博览会的闭幕式上发言。

约克郡公爵一只手紧紧握住自己的演讲稿，另一只手不安分的揣在裤子的包里，没有血色的嘴唇颤抖着反复温习着演讲稿上的内容。伊丽莎白，他的夫人，片刻不离地呆在他的身边，用手摩挲着他的手臂，像是在安抚一只惊恐的小绵羊。

还有两分钟。

“一会儿灯会闪三次，过后灯亮起来就可以说了。”工作人员对他说。

“这是第一次通过无线电直播皇室的演讲。在第一季度的时候，威尔士王子做了他第一次演讲直播。今天，他的弟弟，约克郡公爵，会面对着全国和世界人民做他的第一次演讲直播。”他无奈的在楼道上听着主持人讲话，然后缓缓地走上温布利球场的主席台。

麦克风上那红色的灯开始闪了，像挑衅一般，挑衅他心头的恐惧。

他抬眼，人山人海，几度张口，声音却像一颗苦涩的药卡在喉咙，迟迟不肯蹦出来。

所有人都在静静地等着他发言，不明白公爵为什么不出声。

他低头又看了看手中的演讲稿，望了望注视着他的人民，不知道是什么动力让他把声音逼了出来：“我得说，尊敬的国王……”——这是他在这次演讲上说的唯一一句，甚至不是一句完整的话。

他的妻子睁着双大眼睛怜惜的看着她的丈夫，为了不让外人看见自己的泪水，她无奈的垂下眼睑，把头埋下——作为皇室成员，她不被允许让外人看见她脆弱的样子。

（二）

他的医生总是告诉他：吸烟可以缓解人的紧张，使人放松，还可以给人信心。

是的，自从那次不完整的演讲之后，公爵夫人一直在帮他寻找治疗口吃的方法，已经是近十年了。可是找到的医生们的循规蹈矩总是令这位脾气暴躁的公爵忍无可忍。

“答应我，再也没有了，这种令人崩溃的治疗。”在夫人面前，他就像个受委屈的小孩，郁闷的抽着烟。

公爵夫人只是默默地看着他，她只是尝试着，只是愿意为他尝试，就算还有一丝希望，她也会紧紧地握住——这便是她去见罗格的原因。

对于全国和世界的民众来说，他是高贵的约克郡公爵，对于他的一双女儿来说，他只是疼爱她们的爸爸。让他说话是对听众的一种折磨，更是对他本人的一种折磨。然而在自己女儿的要求下，即使说话让他感到多么痛不欲生，他还是会咬着牙，为女儿们讲一个她们企鹅爸爸的故事。

罗格是一个特别的医生，他指望的不是为皇室医治可以得到多少好处，他只是强调一件事：他需要他们的信任与合作。他要求公爵叫他罗格而不是罗格医生，而他叫公爵公爵家人对他的昵称——Bertie。他有着很独特的治疗方式，不是那些拥有无数阅历和超高学位的皇家医生学得来的。

在罗格那里治疗的第三年，这个国家的国王，Bertie的父亲，去世了。Bertie的哥哥与一个已婚女人厮混在一起，不理国事。就算当了国王之后，成天也只是开开派对，喝点酒，这让Bertie很是恼怒。希特勒正在蓄意挑起战争，而大英帝国却没有一个像样的国王。

Bertie潜意识里已经将罗格当做自己的朋友了，在失去父亲的沉重打击，他最脆弱的情况下，他来到罗格的家里——也许这也是他现在唯一可去的地方。他褪去了那层庄严地外壳，他只是一个需要父亲的儿子。在罗格的家里，他第一次对一个人袒露心胸，在他并不像他的外表看起来那么坚强的内心里，他需要一个朋友。

就在Bertie的生活几乎接近正常时，他的哥哥宣布退位——为了那个结了两次婚的女人。这就是说，Bertie继承了整个大英帝国。可是由于对王位的恐惧和没有因为他一时任性而赶走的罗格的帮助，他任然失败了，在他的就职演说上。他的生活再次充满了恐惧。

在妻子面前，他只是她的爱人，他不需要坚强，或假装坚强：“我不是统治者，我不是国王……”他哭着靠在妻子的怀里，一遍又一遍地告诉自己。

“上帝救救国王吧。”国家贴满了这样的告示。国家的人民很难相信一个连说话这么简单的事情都做不好的国王可以领导他们走向未来。

在妻子的鼓励和支持下，他向罗格道了歉，他们都清楚地明白，不论是国王的生活还是事业，他都再也离不开罗格了。

（三）

罗格其实不是医生，他自己也从没有这么叫过自己，他只是个在学校里面教演讲学的一位教授。他没有培训的执照，没有职业的认证，有的只是勇气。

那次温布利球场上的演讲，罗格在场，他目睹了国王的窘迫。他的儿子对他说：“爸爸，你觉得你能帮帮他吗？”是的，他很擅长演说这方面的事。他帮助那些只会吼不会说的年轻人学习演说，他能做到是因为他了解他们。这些年轻人在竭力演说，但却没有人在听。他的工作便是让他们重新相信自己的声音，让他们知道还有人在听。

对国王来说，也一样。

为什么别人要听你讲话？因为你有你的声音。

国王一直在与自己做斗争。

国王，英德交战的地方是你的战士的战场，到录音室的那几十米是一段很长的路。到了，那便是你的战场。

红色的灯再次闪烁起来，这次不像是挑衅，更像是一种鼓励——它是什么其实全在于你自己。

又是漫长的等待，所有人都为国王捏紧了一把汗。

罗格和国王面对着面站着，罗格对他忠诚的朋友投去了鼓励的目光——也许就是这个目光，这个关键时刻Bertie最需要的目光，给了Bertie开口的勇气。

也许最开始，罗格只是想完成自己儿子的希望，才决定帮助Bertie。至少现在看来，这是个正确的决定。毕竟，他们都是父亲。

演讲很成功。就是这次二战爆发前夕的那次著名的演讲，鼓舞了全国上下的人民和英国士兵的斗志。

（四）

即使全世界都说你做不到，只有自己说做不到才算数。

其实我们要战胜的始终是自己，和自己那无能的恐惧。

带着恐惧上路，以便于更好的战胜它。

国王的演讲优秀观后感范文（4）

昨晚上熬夜在线观看了《国王的演讲》，原因有二：1、这部影片很有可能获本年度的奥斯卡奖；2、这是一部关于口吃的电影，《国王的演讲》观后感。

因为我也是一个口吃者。

记得第一次感到自己说话困难还是在小学五年级的时候。有一天和同学一起去上学的路上想说罗瑞卿大将的名字，可是只能说罗这一个字，后面的瑞卿怎么也说不出来，于是就不停的罗…罗…，一直罗到了学校门口才讲出来。当时很诧异，搞不明白自己为什么会这样。

后来的中学、大学好像没有特别口吃的情况，上班之后，情况开始慢慢严重起来了！尤其是打电话，心中充满了莫名的恐惧。一次在办公室接电话的时候，想说：这个文件打不开，在打这个字上突然卡壳了，于是打至少说了五六遍，电话那头也不禁笑了出来，放下电话，巨大羞辱感和自卑将我彻底打垮了，这样的时候数不胜数，如果你不是个口吃者，是无法理解和体会的。

今天，我还是个口吃者，还从事了一个每天必须打电话的职业，我最初的口吃可能就是因为害怕打电话引起的，我每次打电话都可能引发严重的口吃，这种左右为难的感觉让我简直到了痛不欲生的地步。

我每天都在和自己斗争，努力让别人觉察不出我是个口吃者，也许我做的还不错，相信大多数人都感觉不到我的语言障碍，我只是竭尽所能地掩饰自己罢了。

为什么我要熬夜看完《国王的演讲》呢？

做为一个口吃者，没法对这部电影不敏感。我非常震惊，堂堂的日不落帝国的最高领导者竟然是一名严重的口吃者，他的情况比我严重的多，至少我在公众场合下讲话并不口吃，朗读没有什么障碍，看着乔治六世磕磕巴巴的讲话，我从心底里同情他，如果我在现场的话，我也会像英国人民一样，默默低下头去。

应该说，在这部电影里我并没有找到克服口吃的灵丹妙药，但我明白了一点，克服口吃，每个人应该都能够找到适合自己的方法，而没有必要刻意地去模仿。

不是一个口吃者，难以理解口吃带来的困惑，以及克服口吃之后给自己带来的莫大安慰和自信，社会应该对口吃者宽容一些，更多一些同情和鼓励，做为一个正常人可以想想，在很多情况下，口吃者人生最大的心愿仅仅是能够完整流利的讲一句话而已…。

国王的演讲影评及观后感

一、伯蒂国王的演讲影评

身为政治人物，最重要的能力便是演讲。政客欲征服民众，只消一副好口才。一条三寸不烂之舌，胜过百万雄师，可拨动万众心弦，可不战而屈人之兵，可驱懦夫昂扬赴死。几乎每位政治家都有彪炳史册的演讲事迹，孔明“骂死王朗”，拿破仑有“蒙特诺特战役演讲”，金博士有“我有一个梦想”，麦克阿瑟之“老兵不死，只是逐渐凋零”……另外还有画了一个圈的“南方谈话”等等。身为领袖，“跟他们谈笑风生”是必备技巧。 《国王的演讲》开篇破题，上来就是一场“（未来）国王的演讲”。寥寥几笔，将主要人物定格在画板上。在直播间里，专业播音员用矜贵的手势操持精致的器具，漱口、开嗓，踌躇满志如一方之主；真正的尊贵王爷却正瑟缩在妻子身边，惶然四顾，绝望得像个没有温书、自知考试要交白卷的小孩子；贤惠的王妃轻吻丈夫脸颊，无声地在他手臂上捏一捏，主教和工作人员各自道出鼓励话语。但一切鼓励与温情统统作废，公爵张口结舌，演砸了一场原本轻而易举的演讲。

其实，王室的成员不过是些演员。套用某朝代某老演员的广告语：“没有声音，再好的戏也出不来。”国王要做的并不复杂。君主立宪制度之下，他无需直抵前线冒着弹雨鼓舞士气，无需振臂高呼、口若悬河，甚至无需直面千万双灼灼眼目，赖现代科技所赐，他只要在麦克风之前，声情并茂地（设若干巴枯燥，大概也能敷衍过去）念完几页幕僚草拟的演讲稿，便可交差大吉。然而就这么点“红领巾广播站”的小学生播音员都能完成的任务，恰是乔治六世的死穴。

他做不到几乎所有人能做到的事：顺畅地侃侃而谈。一应雄心、激情、温柔、愤懑、焦切……都被这痼疾桎梏，牢牢封锁在痉挛的两唇中。胸襟里尽有惊涛拍岸，也全被这无形堤坝拦截。

官家有疾。然，疾不在腠理，而在膏肓之间。正如莱昂纳尔所说：没有先天性的口吃。口吃折射了内心的怯懦，而口舌不便，更加剧了自卑与木讷，恶性循环十数年，无药可救。

绷得过紧的琴弦，是无法奏出任何乐曲的。国王他，其实是个可怜人。

他的眼神总是带着忧伤、胆怯。他不快乐。

片中大部分关于国王的镜头，总是将他委委屈屈地搁在画面下角。这场戏没有反派，国王要打败的是自己。这是一场自己与自己的斗争。

乔治六世，可怜、可叹、可钦、可感。

在影片开始十分钟后，时为约克郡公爵的伯蒂，穿着黑色燕尾服走进育儿室。父亲虽满心忧烦，对女儿仍温存不减：先是学着企鹅的模样走了几步，然后为两位小郡主讲睡前故事：

“从前有两位小公主：伊丽莎白和玛格丽特，她们的爸爸是一只企鹅，因为他被一个邪恶的巫婆诅咒了。这对他来说太不方便啦，因为他喜欢抱着他的公主们……巫婆让他们去南极，如果不能飞，这可是很长的一段路。他一头钻进水里，只为了能在午饭前赶到，他还让一个过路的摆渡者带他过去，他成功地回到了宫殿里，给了厨师、妈妈一个大惊喜。小女孩们在厨房，给了他一个大大的拥抱和吻。在那个吻之后，你们猜他变成了什么？”

故事到这里，所有人都会跟伊丽莎白和玛格丽特一起神往地笑着，脱口而出：“他变成了一个帅帅的王子！”

但企鹅公爵给出的答案是：“他变成了一个短尾巴的信天翁。”

在公主们失望地“哦”了一声之后，企鹅爸爸张开双臂，解释说：“这下他有了很大的翅膀，可以抱着他的两个小宝贝了！”

然后，他略显笨拙地膝行到小郡主们面前，紧紧地搂住她们，在公爵夫人的微笑注视下，将慈父的亲吻降落在女孩们金黄的卷发中。

——信天翁是鸟类中翼展最宽的，张开翅膀，可达3米以上。

这个“企鹅变信天翁”的故事，初听来只为烘托王室一家亲的美好氛围，以及伯蒂的外冷内热。终篇之后会发现，此故事提纲挈领地喻意了全片：王子殿下英俊儒雅、仪表堂堂，却偏生有这上不得台面的毛病，真有如天降诅咒；“抱着他的公主们”，亦即守护他的臣民；带挈他前行的“摆渡者”，自然就是语言治疗师莱昂纳尔；至于“成功回到宫殿里，给了厨师和妈妈一个惊喜”，“惊喜”当指他完成了对他来说最艰难却又最重要的圣诞演讲；厨师，可理解为首相丘吉尔——治大国如烹小鲜嘛。（此处或是过度阐述）

故事结局最耐人寻味：“惊喜”过后怎样？笨拙企鹅是否就此脱胎换骨，变成完美王子？错！没看电影之前，大概所有人都会认为：最终莱昂纳尔医好了国王的口吃。其实，伯蒂的口吃始终未能治好。但是他完成了“圣诞演说”，并因此化成具有更坚强翅膀的“信天翁”——虽然还是禽类。

二、莱昂纳尔

做为软性大不列颠形象宣传片，《国王的演讲》铸起了一尊完美的英伦绅士标本：语言治疗师莱昂纳尔。 莱昂纳尔的年纪，当是六十尚不足，五十颇有余。他已经到了永不会觉得尴尬和别扭的年纪，一对冷静双眸洞悉世事，始终云淡风轻、宠辱不惊，让人对之如坐春风。

莱昂纳尔与伯蒂的交锋，则是贯彻全片的美妙二重奏。两人就像一对反义词：地位一尊一贱，态度一张一弛，情绪一明一晦。然而，尊者常露荏弱之态，贱者并无卑微之心。莱昂纳尔不卑不亢、泰然自若，伯蒂拘谨矜持、暴躁不安。草头郎中对一国之主不谄媚，九五之尊对草头郎中亦不轻蔑。

科林与拉什的对手戏，真如一发之上，悬千钧之力。

三、爱德华

爱德华八世对历史的贡献：一则韵事，一只“温莎结”。

有多少女人曾为这位“多情国王”的故事心旌摇曳？我也是到很久之后，才明白“不爱江山爱美人”其实不是褒义词。尤其值彼江山风雨飘摇之时，国赖明君，这份本应扛起的责任容不得推诿。他对那个女人多情，便是对自己的国家无情。

——曾身为乔治六世和女王伊丽莎白二世担任私人秘书的拉塞尔斯，对王储爱德华给出这样的评价：“他放肆地追求酒精和女人，而且自私。他以后可能不适合佩戴英国的王冠……他的性格变幻莫测、很不成熟，在精神、道德和美学等方面，停留在一个17岁男孩的水平；他对事情适当或不适当的唯一衡量标准就是：我能逃脱吗？”

秘书所下考语，多半是真。有一种“多情汉”实则是世间极自私的人——杨过就是明例，情之一字遮天蔽日，于是他什么也看不见了，宇宙核心只座落在他的爱情上。

电影中的爱德华八世，做为乔治六世的衬托，是位轻率任性的浮华男子。华利斯夫人举筵，伯蒂不得不携妻亮相。在黝暗狭窄的酒窖中，弟弟追在兄长身后结结巴巴地探讨国事，而哥哥焦虑的只是找不到情人想要的佳酿。这一场戏剧化得有些过分，不过也完成了对爱德华和华利斯的塑造任务。

第一眼看到盖-皮尔斯饰演的王储，那犹豫不决的、阴柔的嘴型、埋藏情欲的法令纹，立觉“对的！这就是爱德华”；而辛普森夫人虽只出场两次，亦形神兼具：老辣、虚荣、男性化、洋洋得意、野心勃勃。

四、国王

旧王交卸，新王接任。伯蒂被推上王座。在华美宫室的朦胧光线中，乔治六世的背影显得孤独。有弧度的镜头，略微夸张地聚焦在他哆嗦的脸肉和嘴唇上。

所有的画面，都强调了伯蒂此际的孤独。他其实始终是那个卑怯、懦弱的孩子。捏着讲稿，嘴巴开合如涸泽中的鱼，一径憋得面白唇青。晕眩中视线越过面无表情瞪视他的人群，落在墙上悬挂的先祖的画像上。新逝的老父盛装挺立画框中，威严冰冷的目光审视不争气的次子。

——偌大一份家业，靠个“无话儿”之辈来接任，先祖泉下有知，只怕也要叹息国运不济。

在莱昂纳尔面前，虚弱恐惧的伯蒂爆发了出来。

——此际岂知非薄命，此时只有泪沾衣。

伯蒂与妻女观看希特勒演讲一场戏，意味更为深远。

先来看看史料记载：希特勒曾专门在一位精通肢体语言的专家的指导下，设计演讲手势，并常常对着镜子和相机反复排练着，以求达到最震撼人心的效果。当时一个追随者说：“为了取得男女老少的无条件的信任，希特勒使用了符咒。”波兰记者阿克塞尔海斯特回忆：“从他的演讲中我们听到了被压抑的激情和爱意，表达这一切的是爱的语言，他的叫喊充满着憎恨和情欲，他的话语充盈着暴力和残忍。所有的语调和声音都受神秘的本能支配；它们如同被压抑太久的邪恶冲动。”

希特勒把语言暴力发挥到了极致，不论是敌人还是朋友，他纷纷将他们挑落马下。冯.米勒教授回想起某暴动中希特勒的演讲时说：“在我整整一生中，除了那一次，我再也想不起来，在几分钟或者几秒钟内能让群众态度转变如此神速的情景。”奥匈帝国最后一位皇帝的儿子奥托.冯.哈布斯堡在一次观察后说：“跟他站在一起的共产党人，在开口之前，就被他打动了，他是个有某种磁性的天才。”作为将领的布劳希奇说：“我和这个人争辩的时候，感觉就像是要窒息了，我再也说不出一句话来。”埃哈德.米尔希说：“在他面前我就像是做错算术题的小男孩。”凭这样的本事，希特勒不无骄傲的说：“世间有一种成就，可以使人很快完成并且获得世人的认识，那就是讲话令人喜悦的能力。”

说回电影：画面中滔滔不绝演讲的那人，就是挑起世界战争的公众之敌。但他的演说技巧与得到的效果，无可挑剔。伯蒂当有且恨且妒的一念闪现，但他目光随即平和坚毅下来：正义与邪恶之分野，不靠口才来划分。

引用某影评的话（我觉得我不可能总结得比这句还好）：有的人也许言辞流利，擅于煽动，但却可能是恶魔；那些羞涩木讷甚至笨拙的人，却可能有一颗善良勇敢的心。

五、国王的演讲

最后一场戏，当然就是那场华彩乐章：圣诞演讲。就像炉火上炖着的一壶水，虽然火苗始终温文，然不知不觉中水温已至沸点。一道道窄门敞开，贤妻良友随侍在侧，盛装的国王面沉如水，如赴战场。 最后的舞台是小小的密闭的直播间。在伯蒂第一次阅读的时候，莱昂纳尔的动作便是推开窗子。这一点在最后的“圣诞演讲”中得到呼应。

所有的起承转合，其实俱在意料之中：最后关头，我们都知道国王和治疗师要说一句温情脉脉的表白。果然，国王至诚道谢，而莱昂纳尔的最后一句话则是：忘掉其他一切，对我说，对我这个朋友说。三次红灯闪烁在伯蒂面上，照应了影片开初他的失败。在艰涩地起头之后，为隐蔽口吃而频繁做出的停顿，反而益显凝重沉痛，具有别样的力量。

间中也有几次，国王险些结巴起来，全赖莱昂纳尔的眼神与无声手势。但他渐入佳境，渐入佳境。咬字吐音，从未如此勇敢与坚定。要抵抗强权，要发出自己的声音，这演讲，为臣民亦为自己。

穿插出现在伯蒂演讲画面中的几组人，几乎回顾了全片情节，像协奏的器乐，令这一曲更调和与雄壮，更具有深度厚度：曾领教了约克公爵那糟糕透顶的演说的工厂工人，如今听得全神贯注、如痴如醉；曾多次鼓舞乔治六世的主教与首相，庄肃端坐，想必坚定了抗战之心；独处小室、守着孤灯的王太后，嘴边逐渐浮起微笑，自是对儿子的赞许与自豪；在遥远的精致公馆中躲清闲的爱德华与华利斯，表情复杂难言，华利斯发上绑着花纹发带，浮夸突兀得像个时装杂志上的假人；大卫则满面阴沉，是否在被弟弟打动的同时也嫉妒了他的感召力？倚靠着他的华利斯几乎是立刻察觉到他的异样情绪，伸手抚慰——当然，若无这等机敏，也不能俘虏君主之心（短短几秒钟的镜头，道出无数弦外之音）。

最后，莱昂纳尔垂下双臂，肃立聆听，他知道不必再指挥协助，乔治六世已脱胎换骨，真正的国王在这小小格子间中诞生。

历尽艰险，伯蒂终顺利完成最后一个词：“胜利”。始终抓紧座椅扶手的王后，欣慰地与女儿互望，面颊上有恰如其分的一滴热泪。那滴泪只星光似的一闪。大功告成后，莱昂纳尔与国王相视微笑。莱昂纳尔并未恭喜，只微笑道一句：“你在w上仍有些打结”。这轻描淡写的一句，掩盖胸中感慨与喜悦的澎湃波涛，简直有谢安的“小儿辈已破贼”的妙处。

完成之后又如何呢？紧闭的门次第敞开了。伯蒂终于微笑着走出昂首阔步的国王的步伐；悲欣交集的贤妻悄声道：“我知道你会很棒。”首相与主教诚挚祝贺；国王携眷走上阳台，领取民众的掌声与喝彩。温柔舒缓的钢琴，交替流转在国王与莱昂坚毅面容上。一切美好如童话。最童话的结局字幕是：从此他们幸福地生活在一起，做了一辈子的好朋友。

毋庸置疑，《国王的演讲》是一部完美的电影，就像是无可挑剔的美人：秾纤适中，修短合度，增之一分则太长，减之一分则太短，著粉则太白，施朱则太赤。由国民性决定，英伦影像总有一种克制的情绪，没有欢呼夹杂狂吼，也鲜少眼含热泪地相拥，画面与音乐均委婉而素净，芳泽无加，铅华弗御。 这便是：一片幽情冷处浓。

六：历史

上个月恰巧买到一本法国记者贝特朗-梅耶-斯塔布莱所写的《伊丽莎白二世时期的白金汉宫生活》。无论在民主国家、封建国家、君主立宪还是社会主义，宫闱秘辛都隐在层层帘幕之后。不过赖有大胆卷帘人，我们也随之窥探一二。该书中一些段落提及了乔治六世和他的王后。讲伯蒂的不多，对王后大加颂扬。我姑且把这些段落人肉搬运到这里，做为注脚：

幼时：乔治六世的绰号叫“Bertie”，此人用喝酒来增加力气，他的双腿夹着钢制夹板，因为他的双膝外翻。他进入会客厅时，仆人都伸出胳膊来推他，他总是哭着进去。

粗心的国王：某天，乔治六世不留心给一个人授衔两次，到了“第二轮”授奖的时候，国王觉察到：“您看来非常不安哪！”

可爱的王后：一名老仆人说：“第一次碰见王后，人们都不注意她矮小的身材（王后只有1.55米）和丰腴的体形。因为大家都被她的热情和魅力吸引了……她非常喜欢微笑。”

她是一个有头脑而又善于逗乐的人，从结婚到乔治六世登上王位的13年中，她的性格要服从王室的庄严与新位置带来的挑战。在出访活动中，约克公爵夫人能让事事都变得容易。她的玩笑能让最害羞的人捧腹大笑，在舞会上她对舞技平平的舞伴说：“加油！太棒了，你至少还没把我的王冠碰掉嘛！”她对份内的事情一点也不厌恶，人们赞美说：“她要是戴上了一枚新宝石，就高兴得仿佛刚刚发现愉快地度过一个美妙的下午的新方式。”公爵夫人如此自如，丈夫羡慕不已，因为他严重的口吃的确是个不小的缺陷。

1936年12月10日，爱德华八世逊位，约克公爵被即将落在自己和妻子身上的责任震惊得一个字也说不出来。12月10日，这位新国王的第一个动作就是授予妻子一枚嘉德勋章。他在登基演说中讲道：“没有妻子在我身边，没有她对我的帮助与支持，我是担负不起身上的重担的。”当时人们称呼她“联合王后”，时年36岁。在战争中，她尽其所能鼓舞英军士气，丘吉尔称她为“二战中最勇敢的女人”。

和丘吉尔一样，她也将重树英国精神。从伦敦遭到轰炸开始，王后就坚持不懈地视察被炸街道，鼓舞士气，安慰群众，语言得体。在伦敦战役进行得最惨烈的1940年9月13日，几枚炸弹击中了白金汉宫，当时王后的一句话家喻户晓：“我很庆幸遭到了轰炸，因为轰炸才使我能面对面地与东区（伦敦在空袭中受创最严重的一个区）人民接触。”

[国王的演讲影评及观后感]

电影观后感

所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，以下是“电影观后感”，希望给大家带来帮助！

【篇一：《天将雄师》观后感】

春节期间看成龙贺岁电影《天将雄师》，感觉真的拍得很大气，既有北美战争大片的史诗感，又有成龙电影一以惯之的动作喜剧风格，堪称视觉和听觉的双重享受。不然，要想在竞争激烈的春节档期，尤其是在8部新片同时“抢钱”的情况下，从正月初一至初六拿下4亿多元票房，真的很难。

影片开场一战，就保留了不少成龙过往电影常用的功夫喜剧套路，这也让观众误以为成龙会就此风格一路打下去。然而从雁门关一仗群架打完，到与罗马第一勇士卢魁斯遭遇，已经预示了成龙这部电影将不同于以往任何一部，特别是片中东西方阵法的对决，为影片最后的终极大决战作了全面铺垫。直到看完全片，你不得不佩服成龙大哥，他不但自己塑造出了一位古代中国动作英雄的形象，而且把一向以文艺小生闻名于影坛的奥斯卡影帝阿德里安·布劳迪，也调教成了动作戏高手，东方、西方英雄的果断杀伐和凌厉动作，让人感觉这不像一部国产大片，而是一部标准的好莱坞战争大片。紧张的情节，精彩的打斗，大气的场面，看得人热血沸腾，肾上腺素飚升，精神会特别亢奋。

特别想强调的是，成龙这部大片无疑是近年来制作水准最高的华语片，就是与好莱坞任何一部战争大片相比也毫不逊色。而成龙最成功的地方还在于，他把北美战争大片的史诗感和中国动作电影的精髓完美地融合在了一起，既气势恢宏，又细致入微，更层次分明，观之真的引人入胜。

【篇二：电影《地雷战》观后感】

国庆节期间，妈妈给我买了一盘电影《地雷战》的VCD光盘。回到家里，我就迫不及待的在电视上放了起来。整整一个下午，我在反复的看着这部电影。电影那紧张动人的情节，深深地印在了我的脑海里。

夜已经很深了，可是我躺在床上怎么也睡不着。我的思绪，仍沉浸在下午观看影片的一幕幕场景中……

在我的眼前，浮现出了村民们顶烈日、冒严寒，辛辛苦苦造地雷的场景。我仿佛听见了村民们在高喊：“响了一个，又响了一个！”我仿佛又看见了一群鬼子被地雷炸得鬼哭狼嚎、血肉横飞……

影片中有这样一段“顺口溜”：“鬼子少了咱就干，鬼子多了咱就转，躲在暗地打冷枪，埋好地雷远远看，鬼子挨炸又挨打，一个人影看不见”。这就是民兵们对付鬼子的最好办法。民兵们就是按照这种打法，和日本鬼子进行了一次又一次的战斗。在战斗中，村民们运用自己的智慧，制造了许多地雷，有踏雷、拌雷、飞雷、子母雷、蝎子雷等等。其中最厉害的地雷，要数“天女散花”了。这可是村民石大爷苦思冥想发明和制造出来的。这种雷，只要人一踩上去就会爆炸，爆炸时石头飞上天，落下来就会砸死日本鬼子。

鬼子虽然一次次的挨炸，但他们并不甘心。他们先用“探雷器”去探雷，然后把雷起出来。但民兵们也有办法对付他们。他们发明了“蝎子雷”。这种雷，当鬼子去起雷时，就会有一个小小的铁夹子蹦起来引爆地雷，把鬼子炸得魂飞魄散、屁滚尿流。

看了这部电影，使我了解了当年的抗日战争，了解了过去人民的智慧和抗日的艰苦。我知道，我们今天的幸福生活，是千千万万个抗日英雄用生命和鲜血换来的。那些人民英雄的聪明才智和高尚品格，将永远铭刻在我的心里。我们从现在起，就要好好学习，学好本领，成为国家的栋梁之材，将来建设好我们的国家。我们决不辜负先烈们的鲜血和希望，把我们的国家，在我们这一代人的手里建设得更加美好！

【篇三：电影《中国合伙人》观后感作文】

电影《中国合伙人》影片的结尾，放了一堆成功人士的照片，除了俞敏洪、徐小平、王强，还有张朝阳、王石、杨澜，甚至还有老干妈事已至此，眼眶终究还是湿润了，不是那种强烈的感动或者悲伤，而是一种很奇怪的共鸣。

为什么电影里带来的共鸣是“奇怪”的呢？

关于我，离电影里那段青春距离还是挺远的，那样的装扮，那样的校园，那样的图书馆，一切都是陌生的。其次，我从未想过去美国，更是没碰过托福，没碰过GRE，大学里每天都在吃喝玩乐看着苦逼的背单词的室友，然后偷笑。再其次，我从未读过新东方，哪怕新东方热已经挂到了校园的每个角落，不爱读书的我，都不为那些老师们的“笑话”所动，坚持打工、实习，愉快的继续吃喝玩乐。最后，我没有有着共同理想的好伙伴，也没有想过自己去创业，闯出一片天，工作两年了，还是各干各的，来去自在，两袖清风。

我的青春，和电影里表达的，截然相反。 可让人意外的是，就算是《致青春》的岁月看似离我的校园生活更接近，但它并没有让我有所感触，反而是这部八竿子打不到一块儿的《合伙人》，反而是没有在我的青春里呆过的陈可辛，把故事说进了回忆里，有笑有泪，令人欣喜。虽然吴君如笑着说陈可辛这部电影完全没进步，一下回到二十年前，但要我说，这次的回归，很棒。

影片放完了，前前后后响了三遍掌声，然后观众纷纷与陈可辛导演分享了看片的感受，神奇的是，从50后到90后，居然个个都能从电影里找到自己或者自己身边人的影子。一个老伯激动地说：我儿子当年在美国就是这么的苦啊！被开除了，然后一个人走在街上，哭得不行了才往家里打个电话……一个90年的小姑娘感慨地说，电影里的那一首首有关青春的歌曲，实在是勾起了校园的回忆……我说，电影里有一句台词深深地撼动了我，具体记不得了，大致是：如果皱纹最终会刻到你的额头上，那就别让它爬到你的心上。

即便你没有经历过着一切，但依然会为这三个男人的梦想叫好；即便三个合伙人的英语发音实在是很“丝”，但依旧不会阻碍青春能量的迸发；即便有《致青春》在前，但看完《中国合伙人》后还是觉得，这才叫真正的致青春，因为青春不是帅哥美女的专属，不是一代人的专属，青春，属于每个人，哪怕你是个二愣子，哪怕你是个纯丝，哪怕我就是不爱背单词。

电影《关云长》的观后感

电影《关云长》观后感2017年5月6日晚7时20分，众人期待已久的史诗巨作《关云长》业已公映，亦跟大家一样怀着一种对英雄的膜拜和憧憬到的影院，本来以为会座无虚席万人空巷，可到了电影开始的时候影厅里就寥寥坐了几人，也是最好的可以观赏电影的位置了，电影“关云长”——观后感。电影以关云长的死开头的，按以前写作文的写法来说叫倒叙吧。关云长在麦城一战中，终因久不能等到刘备的援军而含恨而终，被孙权军抓捕并斩首，孙权为讨好曹操献上了关羽的人头。此为后话，暂且按下不表。再来说下电影，故事一直以关羽对刘备三夫人倚兰的感情贯穿整个影片，在关羽还是一介草民在田间放牛的时候，就看到了在陶瓷坊做活的倚兰，一见倾心，于是每天都会故意借赶牛的机会到陶瓷坊外面去看倚兰，然而倚兰却对大家口中的汉后裔刘备仰慕，终于在一次战争结束后有机会接触到刘备，并得到刘备的青睐，并被许配该刘备，但终因曹操对刘备家眷的扣留致使其一直没有机会到刘备的身边，观后感《电影“关云长”——观后感》。关羽就负责起将倚兰送到刘备身边的这么一个任务。（期间一个小插曲：曹操为了留住关羽特意设置一个情节将关羽灌醉并放了药，然后将倚兰放在关羽的床上，但是关羽毕竟是重情重义之人岂能中人圈套，并因此而怪罪于曹操，誓要回刘备身边辅助其打下江山）。于是开始了三国演义中的过五关斩六将这么一说。但故事设计了最后因汉献帝的皇命，倚兰死于汉献帝下令格杀关羽的过程中，故事结束的有点无厘头，就像我写这个观后感一样，没有什么发人深省的东西，就是场面比较壮观一点，按我家老婆的意思说就是喜欢甄子丹的人值得一看，因为从开始到结束没有甄子丹出现的场面很少，出场率高的出奇。总之，电影颠覆了关羽、曹操等一直以来的形象，关羽变成了愚忠甚至可以说是傻子的一类人了……

电影活着观后感

篇一：《活着》观后感

《活着》，看曾经与现在

毛概课上，老师播放了《活着》这部电影，我们从短短的几十分钟看到那一段曾经，那段曲折艰难的岁月。

电影《活着》被誉为一部活生生的中国当代野史，这部平静的影片被列为中国十大禁片之一，在意识形态上强行批注了“不和谐”。时至今日，这个国家已经有勇气承认过去犯下的一些错误。但无论是小说还是电影，都可算是内涵丰富且发人深省的杰作。将某个个体生命置于一个特殊的时代背景下，来演绎整个国家和民族的兴衰历程，通过“福贵”这个人物，我们看到了生命在历经众多苦难之后能喷发出的高度和广度。电影《活着》在颂扬了生命顽强的同时还加入了对历史的反思和对当权者的“质问”。主人公福贵的命运是随着历史的改变发展的，有一个循序渐进的过程，不同的历史背景决定了历史人物命运的更迭。例如与国共内战、大跃进、文革相对应的是意外、疾病和死亡等等。电影与小说都将个人与国家的命运紧紧相连，相互融会贯通。某种程度上，福贵就象征着中国，他一生的经历都与国家的命运大致相同，经历了一个由盛转衰，由强到弱，有从懦弱逐渐向刚毅转变的过程。

名为《活着》，可是贯穿整部影片的却是接踵而至的死去，主人公福贵先后在民国失去了父亲，在内战中母亲逝去，在“大跃进”中失去了儿子，在“文化大革命”中死了女儿。每一次的死亡，看似意外，但冥冥之中又是顺应历史发展的必然。动荡、抑制的时代，是对生存在底层的百姓无情的掠夺，使他们和他们的家庭，从形式到内在，一贫如洗。但是他始终怀揣着希望，踩在现实的浮冰上。无法掌控的表象迸裂之后，依靠自身本能的漫长耐心，在窒息状态下延续生存。生命如同一块海面，对所有的惨剧照单全收。《活着》中的人物也是从五六十年代乃至今日的中国普通老百姓，在现实中妥协却又艰难前行的小人物。我从一个普通老百姓身上看到了对社会寄托的塌陷、对社会主义共产主语美好梦想的粉碎，而后生活最终还是落实到生活，吃喝拉撒，生老病死，一部平铺直叙的流水账，所有的修饰都显得多余，这就是活着最坚实的表达。而作为生活底层的普通百姓来说，他们的标准始终在不断放低，最后完全依顺于麻木与不幸的世界。

场景是灰暗蒙沌的，一如那个荒谬的时代和蒙昧的社会。电影将有庆的死因由原来的为县长夫人输血过多而死改为疲劳中被拉去学校做工而导致被春生撞死。揭开有庆裹尸布的血淋淋的一幕，将人物的悲惨性充分视觉化。虽然不及原著的情节在政治上那么尖锐，但是学校逼迫学生搁置学业投入全民大炼钢，在另一个层面上投射出大跃进背景下至上而下的思维模式的荒谬和行为方式的粗糙，中国走的社会主义的伪科学路线以及理想主义、功利主义和命令主义的肆意横行。大跃进，那是新中国的倒退，也是，毛泽东思想的一次重大的失误。1958年5月，中共八大二次会议召开，会议根据毛泽东提议，提出了“鼓足干劲，力争上游，多快好省地建设社会主义”的总路线，力图在探索我国建设社会主义的道路上打开一个新局面。会后，“大跃进”运动迅速在全国范围内发动起来。“大跃进”运动在盲目求快、急于求成的思想影响下，片面追求工农业生产和建设的高速度。农业强调“以粮为纲”；工业强调“以钢为纲”，要求在5年以致3年内提前实现原定15年钢产量赶上或超过英国的目标。各地掀起了全民大炼钢铁的群众运动。在“大跃进”浪潮中，全国农村一哄而起，大办人民公社。

影片中的人们盲目崇拜着伟大的领袖毛泽东，对于“大跃进”更是投入了极大的热情。各家各户捐出所有的铁器，参与炼钢，最后炼出来的不过是一块废铁，

可是牛镇长和乡民们却视为宝贝，想申报功劳，还说不久可以赶超英美。由此可见当时社会风气下，人们的愚昧与无知。“大跃进”下，人民公社也随之兴起，影片中大家在集体食堂吃饭，牛镇长说包管大家吃饱，“吃饭不要钱。老少尽开颜，劳动更积极，幸福万万年。”这是当时人们对于公共食堂的理解，但是现实中百姓们分到的食物有限，常常是吃不饱的。最惨痛的是，由于大跃进使农业连续两年大幅减产（1959-1960），又由于放卫星逼出的高征购将农民挖得太狠，加上国库存粮掏空，于是出现了全国性的饥荒。在最严重的时刻，农民把所能找到的能吃的东西都吃光了。大跃进中长时间的强度劳动又使民众的身体素质明显下降，生活集体化、营养差造成疾病流行。这样，普遍的饥荒、身体素质下降和疾病流行，共同将大量人口推上非正常死亡之路。据测算，1960-1961年中国非正常死亡人数达3000多万。3000多万人，这是一个怎样的概念呢？中国历史最盛时----唐朝开元年间全国人口是4000多万，第一次世界大战死伤总人数达3000多万。也就是说，这个数字约占唐朝开元年间全国总人口的75%，和第一次世界大战死伤总人数大体相当。而电影则借由有庆那样小的一个孩子诉说那样的残酷。有庆在炼钢时已经极度疲劳，学校有派人来催他去炼钢，于是富贵将孩子背着去了学校。可是，有庆再也没能回来，因为疲劳有庆在土墙背后睡着了，而同样因为疲劳春生驾车不小心撞到土墙，有庆被压死了。这是怎样的讽刺和悲剧，一切的源头都是“大跃进”的压迫，土墙压死了有庆，又何尝不是当时错误思想指导下的运动压迫着老百姓。可笑的是受压迫的人们丝毫不觉压迫，反而积极的参与运动。从影片中凤霞结婚，二喜为凤霞家刷墙，绘制的是毛泽东像，聘礼是毛泽东文集，婚嫁那天唱的歌颂毛泽东的红歌，拍照是和毛泽东像一起，可见在当时人们的心中毛泽东简直是神一般的存在，人民对毛泽东的盲目崇拜让“大跃进”得以积极的开展，这讽刺了当时混沌的社会，混沌的人民。

许多年来，人们在总结这段历史时，归之为领导人毛泽东在指导思想上犯了主观唯心的错误，或者说是由于没有掌握了社会主义经济建设的规律、脱离实际造成的悲剧。在中国共产党内，很少有人比得上毛泽东对唯物辨证法研究的那样透彻，也很少有人比得上毛泽东对主观唯心主义的危害认识的那样深刻，更很少有人比得上毛泽东和左倾机会主义的斗争那样坚决和坚持不懈的，然而悲哀的是，毛泽东本人不但没有避免犯类似的错误，而且犯错误的严重程度并不比历史上的某些领导人逊色。毛泽东在后期的骄傲自满终酿苦果。事实证明，不实事求是，联系实际，最终带来的后果是不可想象的。但是这也不是单单一个人的问题，也是国家体制的问题，当时高度集中化的体制下，决定了人们思想束缚，决定了毛泽东的决定就是千万人的决定。

幸运的是，我们终从那段历史中走出来，而福贵也只活在那个年代。总结经验教训，不断探索中国富强之路。十一届三中全会，邓小平提出改革开放，提出解放思想，实事求是。自此，中国走出“大跃进”，文革的惨痛，逐步走向新社会。《活着》这部具有划时代意义的影片，将历史浓缩为个人命运，，它给观众带来的思考是无可厚非的，尽管现在离影片出品已过了十七年的光景，离影片中的年代已过了几十年的光景，但现在再看都还有一种回味无穷、意味深远之感。《活着》中的那段岁月成为曾经，现在的我们从那段曾经汲取错误的教训，继续探索未来。

篇二：电影《活着》读后感

活着，才会嬴

无论在什么时候，无论遇到什么困难，我们最先想到的应该是那一道闪光的彩虹：生命！

——题记 看完“活着”这部电影，我的心受到强烈的震撼。我被剧中富贵的一生遭遇，涵盖着人在历史中命运无法掌控的生命之痛，衍生出对死亡的苦笑，所折服。曾经是富家少爷的他，爱赌，正因赌博，将家里所有的家产输光，父亲因为这事被气得因之丧命，家珍也因其戒不了赌而带着凤霞离开。在国共内战时期，并且是在死人堆里爬出来的环境中，他居然可以如此的平静，为了活着他放弃尊严，低声下气，虽然富贵在家境衰落，妻离子散的时候，有过绝望与痛苦。但在痛苦绝望过后我们看到更多的是富贵对生命的乐观，他戒了赌，干了革命。没有了家财万贯，没有了徐家老宅，富贵便向龙二借了皮影唱戏挣钱养家。不幸的是在一次唱戏中被国民党抓住，当时的天气严寒，于是春生便将死了的士兵身上扒下来的衣服给富贵和老全穿上，春生说：“活人比死人要紧”。面对死，富贵便想起自己的家人，说：“我可得活着回去，我家有老又有小”。世界上只有一种英雄主义，那就是了解生命而且热爱生命的人。然而富贵，就是罗曼罗兰口中这么一个人。

这一切，都可以看出富贵对活着的追求。而我们呢？

改革开放后，小康生活向我们奔来，惯养了一批批温室里娇嫩的花朵，倍受父母百般呵护；以及宠溺了一个个即使已年过18，却仍在象牙塔的迷梦中呓语的孩童。父母只是要求孩子们把书读好。面对这样的生活，居然有人还不好好珍惜，因为一点小事就自杀！

曾经看过这么一则故事，有一位13岁的初中生，因考试没考好。回到家被他妈妈说了句：“照你这个烂成绩还不如别读了，浪费家里的钱！”便认为是他妈妈讽刺他，嘲笑他。认为他妈妈看钱比看他还重要。便有了轻生的念头，选择了结束自己的生命。而当他从楼上跳到楼下的一瞬间，他不知道他的父母，他的亲人有多么的痛心，多么的悲伤。然而死亡不再让他拥有感知的能力，他再也无法感受父母那撕心裂肺的感觉。他死了，正如他降临到这个世界时一样，什么也没带来，如今他走了，依旧什么也没带走，然而，却给他得亲人、朋友，留下了无尽的伤悲。甚至，连他整个生命里可能拥有的机会都随之丧尽。

为什么就不能像电影里的富贵一样活着呢？也许是这个年代的孩子太过脆弱，父母给了他们一切，尽可能地不让他们受到丝毫伤害，父母给予了他们一切物质上的需求，只要求他们在学业上予以回报。然而却扼杀了他们从小就应该历练起来的热爱生命，坚强面对生活的内心摇篮。“只有历经磨难的人，才有缔造天堂的力量”，尼采的这句话足以告诫我们，我们的一生就像需要熔炉烧炼、磨刀石圆滑自己的钢铁，一切不愉快，一切使人疼痛的挫折都是上帝赐予我们奠定坚硬地基的石块，或许过程痛苦难耐。但是换位思考一下，父母给予你的生命，多少次偶然才可能发生的几率，多么宝贵的生命，多么缤纷多样的世界，怎么忍心放弃呢？还有生命比活着更重要的呢？如果说时间是构成人的生命的材料，那么珍惜活着的时间来做一些有意义的事情就是在给自己的生命塑造美丽的保护

层。高尔基说过：“善于利用零星时间的人，才会做出更大的成绩来”。人活着 活着才有希望，活着是最大的本钱。生命如同泰山，视生命轻于鸿毛的人，是轻浮的。

电影里的有庆可以说是被害死的，看到这我感觉到心里一阵阵的疼痛，鼻子

鼻子一阵辛酸，我喜欢剧中有庆的角色，他保护着自己的姐姐，年纪很小就开始帮母亲学着早起给人送水，从来没有睡过安稳觉，他聪明、可爱、调皮。生前富贵曾教育他：“鸡养大了就变成鹅，鹅养大了就变成羊，羊养大了就变成牛，牛养大了就变成了共产主义，共产主义了就可以天天吃饺子，天天吃肉”。在当时的年代，也许有庆在死后便能摆脱一切，便能不再痛苦。可是，他是热爱生命的，是想要好好活着的，只因当时的社会所造成的，是春生的失误将他害死，他失去了他原本想要珍惜的一切，包括他得生命。如果活着，他可以继续保护姐姐，可以吃着他还没来得及吃的十二个饺子，可以继续着他生命的延续。门捷列夫说：“ 生活得最有意义的人，并不就是年岁活得最大的人，而是对生活最有感受的人。”只有活着才能去感受，才能做最有意义的事。

面对圣埃克絮佩里的“上路吧，普雷沃！我们的喉咙还没噎住，我们应该继续走下去。”面对五六十年代，战争死伤无数，六十年代毛泽东发动了“大跃进运动”，六十年代的文化大革命，许多知识分子被批判为资产阶级和走资派。然后再面对影片中的春生被批判为走资派，有庆的死是春生一直以来的心病，当他被批判时脸色苍白的来到富贵家门外，把自己全部的存折给富贵作为为有庆做的丧事。而富贵看重着兄弟的情谊鼓励着春生“人活着，就比什么都强，我们都是从死人堆里爬出来的，你可不能去寻死啊！”当时的医生被护士压倒，正因为那样的社会，凤霞在生孩子时不幸死去，如果医生不被护士欺压，凤霞就不会死去，看着当时影片中的场面，凤霞苍白的脸，自己痛苦，可却说不出口，看着家珍抱着自己的女儿，眼睁睁地看着她死去，这样的悲剧作为一个母亲失去了所有的儿女那是怎样的痛苦啊！家！美好的港湾！天下最美好的地方莫过于家了。可是富贵和家珍失去了儿女，从此家破人亡。我看到这，泪水湿润了眼眶，我以为家珍会因此而倒下，可面对着生死离别家珍却是那么的坚强那么的理智。在剧中家珍一直重复着这样一句话：“我跟着你，只是想过着安稳的日子”。一个女人要的不是金钱不是权贵，而是简简单单安安稳稳的日子。她让我由衷地感到敬佩。或许有人会说只怪他们生在了那个迟迟看不到光明的年代，但生在这个年代的中国官位高低从来都没有改变过，有的人滥用私权，以权欺人。虽然我们不是生活在那个年代，但我们是有生命的，我们有生命便有亲情，友情，有亲情友情我们便有快乐。有快乐我们便能充实地活着！要像家珍和富贵一样，坚强地活着。看了“活着”，验证了罗曼罗兰的那一句：生命诚可贵。我知道了生命的珍贵，一句简单的话语犹然地从我的内心深处，直至我的口中抒发：活着真好。

温暖无处不在，有时一个拥抱、一个微笑都会给你温暖，然而只有活着才能感受那无处不在的温暖。

篇三：《活着》电影观后感

传统文化的智慧

建筑学院 城乡规划 乙班 郑舒雨 3013206120

《活着》中的主人公福贵,被莫言称为当代文坛上第一个清醒的说梦者。四十年，弹指一挥或是沧海桑田，一个小人物在巨变的历史中浮沉，完全不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放弃活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限美好的希望。他告诉我们,绝望不存在,因果报应，好死赖活，它有中国传统文化的古老智慧。

《活着》是张艺谋导演1994年的作品。《活着》几乎具有那个时代好片的所有特征。那个时间，或许是中国电影最好的年代，第五代导演的现实主义作品蔚然成风，中国电影人着眼于现实生活，对人性乃至社会关系大背景做出了严峻的拷问，具有深刻的反思与人道主义精神。就文化层面上看，张艺谋的电影理念和他的作品奖成为1978年改革开放以来中国精神领域无法替代的文化精品，是通过活动影像向世界昭示中国人精神变迁的窗口。

在《活着》这部时代记录当中，学摄影出身的张艺谋导演虽没有了他所稔熟大黄大红的浓彩重墨，那些简单的清淡素描依旧清新美丽。无论是嘶哑粗犷的皮影戏演出，雪盖冰封的残酷战场，小巷里弄的昏暗灯光，有庆坟头湛蓝的天，凤霞热闹喧嚣的婚礼??那些再司空见惯不过的生活场景在他的镜头下焕发出一种超脱于凡尘俗世的美。

这部片子在国内当时是禁映的，尽管葛优凭此片获得金狮影帝，在戛纳获法国第47届戛纳电影节评审奖，但依然无法改变此片的命运。究其原因，是影片鞭鞑了新中国在成立后的几十年中所走的弯路。不过不能否定的是，《活着》是一部可以代表新时期中国电影的不朽之作，也是新时期中国电影的领军人物张艺谋的巅峰之作。

视听语言

电影选用中国民间艺术，皮影，它作为线索贯穿全文，也成为一个符号，在光与影的结合中，交替着故事的发展。听觉上，使用中国一种戏腔、配乐和五六十年代时流行的歌谣，充满了民族的气息，使电影更加真实。主旋律取材于陕北的地方曲种，简单游古风，很鲜明地流露出一种淡淡的忧伤，这里又一次体现了作曲赵季平的乡土情节和一贯的黄土高原风格。在极具民族特色的视觉和听觉的冲击下，电影更具有观赏价值、艺术价值。

光线的合理运用，可以很好地刻画人物性格，烘托、渲染气氛，对交流情感起到了至关重要的作用。在万二喜迎娶徐凤霞时，大红色代表婚礼，代表革命的热血，作为一种色彩也倾向于活泼美满。暖色、亮光的运用，表现了喜庆、欢快的气氛。

在景别中，多用近景，对脸部进行特写，使观众能够清楚地看出人物的面部表情、

目光、

神态，达到了吸引观众注意了的效果，同时也能更好地反映人物心理的变化。富贵表演皮影时的投入和喜爱，则从葛优娴熟的演技中生动再现了出来。

在富贵被抓去当兵后，在国民党的战壕里，遥远望到对面山头直冲而下的大片士兵。此时的镜头使用了仰拍及远景。就心理上而言，仰角会增加主体的重要性，使物体在观众前方展开。在战场画面中，使用远景，突显了在大的历史背景下，人物的渺小，人们在“斗争”的洪流中只能成为牺牲品。

造型构图是根据电影片段要表现的内容进行构图，对气氛进行烘托。如福贵妻子家珍回娘家渐渐远去的车子和孤零的月光，构成了一幅凄美的画面，表现了当时的凄惨气氛。为富贵的悲剧的一生的开始做了铺垫。

剧作法赏析

电影由余华的小说《活着》改编。个人为，虽然故事相近，但是张艺谋通过部分剧情的修改，以及影视手法的运用，加入了更多主观，该有浓厚情感色彩的东西。相比较于小说的客观复述，与朴实语言后沉重的命运，电影更浅显一点，但同时也贴合时代主题，做出不少关于社会变迁的批判与反思。

故事发生在中国二十世纪四十年代至八十年代。40年代的中国才刚刚赶走侵略者，爆发了内战。是我国一个非常混乱的时期，而这部电影就是说明中国这三十年的社会问题。这三十年中国发生了抗战、内战、大跃进、文化大革命。40年代，主人公徐富贵赌博输掉了祖业，从地主家的阔少爷沦落为了一个佃户，气死了父亲，随后被抓去当壮丁打仗；50年代，富贵一家经历了大跃进，生活艰苦，但是却在挤牙缝一般的日子中存活了下来，富贵的儿子有庆因意外事故夭折，可谓白发人送黑发人，其痛可知；60年代，文化大革命悄然而至，在动乱中人们的生活生命毫无保障可言，富贵的战友春生被批斗致死，女儿凤霞在生孩子时因大出血也惨死了。

在结尾有大手笔的改动。原著的结尾是这样的：凤霞难产死了，她的丈夫在打工的时候被石板压死了，二喜的儿子由福贵养着，后来吃豆子撑死了。福贵的家人全都离他而去，只有一头老牛伴着他，他说：“人嘛，就是要活着。” 然而电影的结局显得温和得多，凤霞死后，她的儿子取名为馒头，福贵和家珍带着二喜和馒头一起生活下去。这样的处理使悲剧停留在一个适可而止、容易让人承受的范围之内，使观众的视角从纯粹的悲剧更多地转移到生命和历史的关系上。

影片所想表现的不是一部社会编年史，也与民族精神毫无关系，它只是在诉说我们一个道理：活下去，不管命运赋予你什么，不管你是否可以选择，都要活下去，并好好活着。而片尾充满趣味的画面不仅象征着一代一代生活周而复始的循环，也预示着尽管生活有时候艰辛残忍，但是只要坚持，希望总会孕育出美好的黎明。 而这便是中国人特有的智慧，来自这片我们又爱又恨的黄土地的智慧。

人物分析

福贵的人生因为时代的特殊而充满传奇，但深层次探究，他的人生只是一种横贯几千年的生活方式，经过了张艺谋的润色重新被演绎搬上荧幕。如果社会背景换成历史上的任意一个时期，甚至变换成任何一个国家，日子还是得这样过，

还是平淡如水，还是有笑有泪因为

这就是生活的真相。福贵本人的变化与其说是时代给他的打击造成，不如说是传统文化给他的教育，从影片开始嗜赌成性骂家珍滚出赌场的时候，到福贵改掉赌习重振旧业，传统文化教育他的德行有亏，教育他凶财凶出带来灾祸，而富贵也从中感化，变得坚韧善良。

在影片中富贵对儿子有庆说：鸡长大了变成羊，羊长大了变成牛，牛长大了就到了共产主义了，想吃什么吃什么。二十年后，富贵又对和当年有庆一样大小的馒头说了类似的话：鸡长大了变成羊，羊长大了变成牛。馒头说：那我就骑着牛，富贵却说：你不骑牛，你以后有火车坐、有飞机乘，真正赶上好时候了。二十年过去了，梦想中的共产主义依然没有实现，而富贵却为此付出了一儿一女，此时的他已经不再想共产主义了，想的只是更好的生活。这就是过去几十年中人们思想转变的真实写照。

在影片里，活着是唯一的主题，所有的主人公都为了活着忍受个困难痛苦的煎熬，甚至违背个人的意愿，随着社会而改变，只求自己能够活下来。这似乎就应了那句老话：好死不如赖活活！不管事情怎么发展，境遇如何坎坷，都要忍着，等待春天的到来！

福贵在龙二被枪毙时湿了裤子跑回家和家珍说：如果房产还是咱们家的，那受那五枪的人就是我。这急切而真实的话反映了这笔财富的不祥，凡是拥有它的人都会招来灾难，同时也是因果报应，苦尽甘来的一种表现。镇长说区长春生现在是反革命，让福贵与春生划清界限，福贵变立即改变了态度迎合镇长，答应一定与春生保持距离。没有坚守，缺乏原则，盲从懦弱，批判家们会这样说。但也许我们不得不承认，在那种社会背景下，只有生存才是最重要的。而生存，便是中国式智慧的根本原则。

个人感受

电影“活着”在提示了人生主题的同时更重要也是更突出的展示了一种深沉而凝重的大历史主题。之所以叫大历史，是以区别某朝某代自导自演的“钦定历史”。整部影片跨度很大，从解放前一直到七十年代后，可以说涵盖了新中国由成立至发展所走过的三十多年的历程。纵观电影我们就会看到并深深体会到元人张养浩早在七百年前就已经发出了那一声无可奈何的感叹：兴。百姓苦；亡。百姓苦！是多么的有震撼力呀！

每每谈到“活着” ﹑“活着的意义” ﹑生命的价值，是不免会严肃、沉重甚至迷茫的，但这恰恰是人生无法逃避的问题，尽管在完成生命旅程时也不一定能够找到答案。对于这些问题，《活着》很成功的用叙事的方式做了自己的探讨和诠释，这也就注定了作品的经典和不朽。

理想，信念，追求，这些字眼美好而可爱。但是有的时候作为人的本质，活着才是最重要的命题。面对痛苦与死亡，离别与仇恨，能坦然面对，忍受生活中的苦，坚强得活，好好地活，便是一种伟大。

面对这样的话题，我们是渺小的，而语言是空白的，也许是因为问题太过本质了吧。尽管如此，无论人生惨淡荒凉，抑或辉煌幸福，保留生命的勇气和信心，积极地前行终究是可取的。就像史铁生的母亲对残疾的儿子的恳求，咱娘俩好好活，好好活。也许终究无法彻悟为何“活着”，但只要还“活着”，那就好好“活着”！

其他

关于这门选修课，还是十分喜欢的。也许观影对于我而言还是一种享受吧。一个学期下来，听了不少影视分析，也看了风格各异的电影。对于忙碌的学习生活，这更像一种调剂而非繁重的课业，每周都能放松心情，高质量地观看一部电影，十分喜爱。

但也是学到不少，不论是上课的内容，亦或是为了作业而在网上查阅的大量资料。一方面，我对比了不同角度对电影内涵的把握，一千个哈姆雷特还是受导演在电影中情感倾向的影响，而纪录片式的电影则往往给人最丰富的思考空间。对于一些象征手法也有了更敏感的体会，对一些导演的风格如张艺谋，意大利的托纳多雷有了一种风格上的识别，甚至是不同国家不同文化不同流派的电影也给人不同感触。另一方面，从拍摄者的角度，学会了一些摄

影技巧。关于3D特效，或者是蒙太奇，这些手法给人不同视觉享受的同时，也成功引导我们往导演所预设的思路上走。

此外，还有一些小的关于影视欣赏的建议：

1、 在每节课前预告影片时长，并写在黑板上。

2、 关于点名，如果与成绩相关，就明白讲述，易混乱。

3、 每节课都推荐几部好的相关的电影，并提供电影资源的分享，可以在课后更多赏析。

4、 点评一下最新出的电影，或预告一下影视资讯，让这门课再活跃一点。

5、 能不能调节一下字幕，经常出现字幕被前排同学挡住的情况。

感谢一学期的教育与分享，祝这门课座无虚席。