《影》观后感

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《影》观后感

挑了一个不想看书的晚上，关了灯，选了《影》来看，就着片尾曲开始写观后感。被吸引，因为张艺谋、因为黑白用色、因为金马奖、因为夫妻档。错过，因为张艺谋、因为夫妻档。

传说中是开放式结局，倒也不算，只是孙俪最后的眼神告诉观众，最后的那个门后仍然有个秘密。我想，门后是真正的王，影子依然是影子，是提线木偶。影子作为贵人的假面这一手段并非是子虞一家独有，王并非不知道影子这一工具的存在，否则又怎会会怀疑足以乱真的境州?如此多疑的王又怎不会为自己造出影子?

王被刺杀、刺客被子虞所杀这样的结局不难被预料。在最后的对决中，境州是唯一有选择的。选择子虞，做回影子，被奴役、被报复、被隐藏;选择王，换个真身，依然被控制。怕黑、怕无声的子虞有仇恨、有愤怒、有欲望，从来都不甘心只是影子，因此不用判断到底母亲被哪一方所杀、平安度日的希望被何人所灭，面前的两个人都是仇人、都是障碍，所以都得死，必须死!

可惜，境州依然是影子，无法做境州，也无法做子虞。

是的，即使刚看完我依然没能记住孙俪饰演角色的名字。一来是名字实在不容易被记住，二来是整个观影过程中都记着这是孙俪。相比孙俪，很庆幸邓超和郑恺的角色地位、性格更具特点，否则真的是无法入戏了。一直以来都存在明星参加真人秀对演员工作反噬的说法，我想是存在的。在看《烈日灼心》的时候才意识到即使邓超参加了那么多的真人秀，可是演技真的一直在线，不愧于演员的工作。邓超凭借《影》被提名金马影帝是当之无愧的，影片中演技很容易就使人忘记这是一人分饰两角，也很容易在心里给超哥点赞。但是我看电影是为了进入故事、为了做梦，而非发现并惊叹演员的演技、惊叹造梦师手段高超。

其实本想就此告诫自己要抵得住诱惑、坚守并钻研。然而，成功的定义是不同的，环境是多元的，选择也就是多样的。因此，做出选择后要坚持、不犹豫、不回头地走下去，勇敢地承担选择背后的舍弃、困难、风险和代价，唯有如此，才能果断作出选择、为自己的选择负责。

当然，我真的没有立场对你们个人作出评价，只是自己的一些想法而已，邓超、孙红雷我真的超喜欢你们的，毕竟你们的演技是真的刚，重要的是鸡条没了我会很伤心的。

最后稍稍夸一下也有点吐槽。

很喜欢电影的节奏，心里有过对黑白灰画面的抵触，可是很快就被情节和音乐吸引，很棒。

喜欢飞流，看好吴磊，一定要在中戏好好学习，和胡军的对手戏一开口就高下立现。

总之，错过了有点可惜，不过也是惊喜。电影院观影效果毕竟要好很多，可是担心期望过高会失去惊喜感。《影》一部挺好的电影，推荐给你们看。

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《网上谍影》观后感节选

《网上谍影》观后感节选

此次网络反窃密专题节目的收看，意义重大，影响深远。国家安全无小事，维护网络安全和国家秘密安全，是各级涉密单位、涉密人员乃至全社会的共同责任。作为研究生的我们，更要以国家安全为己任，时刻保持高度的警惕心和戒备心，谨防因一时的疏忽造成严重后果，同时也要严守法律法规这条红线，认真学习《反间谍法实施细则》。只有熟悉网络安全防范的相关规定，清楚地知道有所为有所不为，才能更好地避免因无知而铸成大错。

通过观看今天的焦点访谈，我了解到当前我们网络安全意识还很淡薄。虽然当前我国安全形势总体良好,中国特色社会主义现代化事业取得了举世瞩目的发展成就,综合国力大幅度跃升,经济繁荣,社会稳定,人民生活水平日益提高。但我国公民的网络安全意识不强，这就给许多国外间谍提供了机会，许多国家机密均因为保密意识不足，保密管理条例落实不到位而被不法之徒窃取。作为当代大学生的我们,应当意识到国家安全与每一位公民有关,要懂得国家安全观,增强保密意识，争取做一名合格的国家安全卫士.

通过观看网上谍影专题报道，我们受益匪浅，不仅充分认识到当前我国国家安全，尤其是网络安全的严峻性，更进一步增强了反间防谍意识和保密意识。大家纷纷表示网络与国家安全息息相关，没有网络安全，就没有国家安全。在生活中要从自身做起，严以律己，拒绝诱惑。大学是国之重器，高校学子承载着国家和民族的希望。作为新时代的新青年，我们应该紧跟时代发展步伐，及时更新观念和知识结构，遵纪守法，做合格公民，为维护国家网络信息安全贡献绵薄之力。

通过观看视频，我个人认为造成视频中的事件，其原因有以下几点：首先人们敌情意识比较淡薄，总认为网络攻击这种事情离自己很远，大部分是在电影电视这种影视作品里面会出现，远离自己的这种日常环境;第二个主要是防范能力不足，这个突出反映在他们对这种网络安全的知识不具备;第三点就是相关重点单位的防范体系不足，管理不到位。作为国家秘密的生产者、使用者、保管者，维护国家秘密安全，是涉密单位和涉密人员必须履行的责任。作为中华人民共和国公民，我们也应该有责要担当，失责必追究。国家安全无小事，千万不能掉以轻心。

电影《影》的观后感9篇

在日常的生活当中，我会运用到各种各样的范文，范文对我们的生活有着重要的意义，什么样的范文比较高质量？小编经过整理，为你编辑了电影《影》的观后感9篇，希望能对你有所帮助，请收藏。

电影《影》的观后感 篇1

最新谍战悬疑影片《无名》，在春节期间上映了，这是一部光影盛宴，拍摄的水平相当高，是一部年代戏，描绘了那样一个年代的众生相。由一批实力派演员，梁朝伟，王一博，周迅，黄磊，江疏影等一批大牌演员出演。

该片讲述了全面抗战爆发后，地下工作者们冒着生命危险，打入敌入高层，策反敌人，获取情报，诛杀汉奸，等一系列活动，反映了地下工作者的不易。《无名》这部电影打破了以往的拍摄方法，没有平铺直叙，一眼就能看出剧中人物的好与坏，而是另辟蹊径，如你不认真看，仔细看，到影片结束你都会认为没看懂，这就是这部电影新颖独到之处，影片就需要创新。

影片中的男一号梁朝伟，在影片中扮满的是日本特务部的部长，主要负责收集我党组织的`情报，并实施抓捕，这样一位身居要职的部长，其实是我党的特工，身居要职，危机四伏，历经重重艰辛，为我党的.解放事业做出了重大贡献。

王一博，在影片中是男二号，在梁朝伟手下工作，在影片中一开始演绎的很不显眼，在领导面前违违诺诺，其实他才是影片中的王者，他也是潜伏者，他的不起眼只是为了潜伏的更深，他的演技非常高，使观影者很难知道他的真实身份。大多数影迷都是奔着他去的。

片中的几位女性，也都是我党的潜伏者，做为女性，在那个混乱的年代，做着常人不理解，不可能的事，不由让人顿生敬佩之情，真是不容易。她们的演技非常了得。

影片最后，梁朝伟跟王一博大打出手，打的你死我活，就是为了让王一博取得敌方的信任，这是多么痛苦啊...影片结尾梁朝伟跟王一博说：自已不得已要暴露了，要王一博卧底到最后一刻...这又是何等的悲壮，为了新中国的到来，这些无名者忍爱着妻离子散，家破人亡，忍受着不被理解的痛苦，忍受着随时可能牺牲的险境，忍受着...他们都是一群隐藏在敌人内部的《无名》英雄。值得人们敬佩，今天的幸福生活来之不易，我们切不可忘了这些负重前行的英烈们。

电影《影》的观后感 篇2

在学校的小组工作室，老师给我们放映了一部美国励志电影《叫我第一名》，这部电影很感人。

影片讲的是：一位名叫布莱德·科恩（bradcohen）的妥瑞症患者，小时候就换上了这种病，他总是不由自主的抽搐、眨眼睛、噘嘴巴、装鬼脸、脸部扭曲、耸肩膀、摇头晃脑；及不自主出怪声。他的爸爸总是认为他是故意的，而他妈妈坚信着是病而已，后来他们离婚了。布莱德长大后一心想成为老师，于是他开着车把这个城市的所有学校找了一遍，在最后一所学校应聘时，他成功了。他把自己的学生教的全是精英，连那个皮蛋也规规矩矩了。我很感动，因为一个患了妥瑞症的人，用自己的信念、坚强、努力征服了妥瑞症，为自己的一切画了一个圆满的句号。

影片之中有个让我难忘的片段，一个校长，一个通情达理的校长，把布莱德·科恩喊到台上来，面对着曾经嘲笑过他的同学，老师，问他为什么会发出怪声，校长最后问他一句，我们到底怎么样才能帮助你，布莱德科恩说，别用异样的眼光看他。对！每个人都是世界上独一无二的，不可复制的，每个人都能做出精彩的事情。

我想布莱德之所以那么有活力，乐观，且有坚定的信念，最重要的一点，是他接纳自己本来的样子。他称呼自己的怪声和抽动为“朋友、伙伴”，他从一开始就接纳自己这个现状，并且从不自我欺骗，也不祈望外部环境有一天会变好。这一点也使我非常感慨。的确，我们生活在这个社会上，各色人等，五花八门的事情每天都在上演——地震，涝灾，贪污，内幕，学术造假，被骗，人肉搜索，股市动荡，物价上涨……这样的事情从来没有哪一天停止过，并且看起来短期内也不像会停息。一切都是真实的，都是现实存在的，但是我们在这里，我们选择看到些什么？我们是把注意力放在那些黑色的负面事件里，还是把注意力放在自己如何有创造性地应对它？我们是认真追求更加美好的明天，还是甘愿把自己困在布满泥沼的过去自我怜悯呢？

布莱德的同学欺负他，老师批评他，邻居嘲笑他，他去打高尔夫也会被人轰出来，甚至学生家长也不理解他，那些人都没有错，他们的反应是正常的，可以理解的。因为对于他们来说，他们只是做出了自己认为合适的选择，他们有权利对外界的事物带有自己的评判，他们活在自己的世界里，我们不能要求每一个人都富有同情心，都充满善意。但布莱德可以选择，他也有同样的权利为自己做选择，他可以选择不在意他们，也可以选择每天为他们的态度伤心，他可以选择谩骂他们以维护自己，也可以选择理解他们以释然内心，他可以自暴自弃以理所当然的态度让父母供养自己，他也可以自强不息笑对病症去实现自己的人生梦想。

无论如何，都是一生。只看他选择去过怎样的一生。但不同的选择，决定了他这一生的感觉，是充满幸福喜悦，还是满怀心酸悲苦。

电影《影》的观后感 篇3

经过几天的培训，今天晚上组织了我们在会议室欣赏电影《叫我第一名》这部影视作品，看完整部电影，我的心情久久不能平复，带着忧伤而又夹杂着幸福。

这部影视作品采用回忆穿插式播放的镜头来阐述了主人公布拉德科恩，他是一位妥瑞症候群的患者，在生活中会不自觉的肢体发生抽搐和一些怪声，周围的人总是带着异样的眼光看着他，在校期间班级以及学校的同学也都是在嘲笑和欺负，甚至他的老师和校长都不能接受这样的他。他的休学，他的不理解，都在他的母亲的含辛茹苦的关怀下慢然的冰释，特别是那位校长，梅尔，用鼓励的方式让他在一场音乐会上勇敢地面对大家，终于同学们都接受了他。最终，他以优异的成绩，出色的完成了学业，面对工作，他依然选择的教育行业，做一名教师。最后，他成功了，而且成为了一名优秀的教育者。

在这部影视作品的整体中，我感受到了很多：面对弱者，正如布莱德所说一样，“我只希望大家不要用异样的眼光看我”，我们在社会中要学会去关怀和鼓励甚至帮助他们。在我们的生活中，我们要勇敢的面对，努力地生存，树立人生的目标。不要让任何事情，阻挡你追求梦想的脚步，如果我放弃，就是向那些错看我的人屈服。也千万不要让任何事情挡住你追求梦想的脚步，去投入工作，享受人生、快乐玩耍和陷入爱河。

看完这部电影，我感觉自己的人生修养还是那么欠缺和不足，生活中，我们总是对一些微不足道的事情自怨自艾，埋怨生活，埋怨不公平。生活本是曲折不平，没有一帆风顺，也没有什么康庄大道，有的只是通过我们一步一个脚印的流着汗水的开辟出来的道路，对于生活，我们要不断的学习和努力，尽量的完备和武装自己，工作中要坚持不懈的奋斗和追求更精备。保持一颗不被击败的心，树立目标，期待美好的明天，为之而去勇敢的奋斗，保持积极乐观的生活态度。

电影《影》的观后感 篇4

《罗曼蒂克消亡史》看了不下三遍，所以《无名》一上就直接去看了。

先说结论：《无名》相较《罗曼蒂克消亡史》，没有太多新东西，还出现了比较大的问题，算是退步了。新作品依然是大家熟悉的程耳配方，缜密结构，精致细节，十足腔调，加上梁朝伟等人水准线上的发挥，本该轻松站上四星奖台，遗憾的是有一颗半星被王一博吞掉了。导演本就擅长挑选以及调教演员，听说王一博在这部戏里面也下了苦功夫，从最终的成片可以看出来。但电影表演和大部分高等技能一样，除非老天爷赏饭吃，普通人想要掌握，只能通过投入大量时间和精力去磨。王一博在演戏这件事情上，显然是普通人。导演给了过多篇幅给王一博，一方面更大面积暴露了他的表演问题，另一方面（也是更大的问题）严重拖累了整个片子的节奏，失去了点到即止的那种况味。

王一博这个角色给谁演比较合适呢？我脑海里蹦出来的第一个名字是李鸿其，第二个是年轻的.吴彦祖，也许年轻的段奕宏也可以，认真想的话选择应该不少。反正千万不能是彭于晏或者谢霆锋，彭于晏无论如何癫狂不起来，至于谢霆锋演癫狂？冇眼睇……但用王一博也不是全无好处，电影院里面有很多95后和00后都是冲着王一博来的`，王一博的出演确实让更多人愿意掏钱买票来看这部电影，并且让一些严肃话题得到了更广泛的关注。作为电影爱好者，我举双手反对电影创作团队用王一博，但作为marketier，我完全理解他们。

电影《影》的观后感 篇5

最近我看了一部电影，名为《叫我第一名》，给我感触颇深。这部电影改编自BradCohen的真实故事。影片讲述了一位患有妥瑞式症的男童布莱德，从小受到歧视，被学校老师与同学视为爱捣蛋的怪人。但在其生母的努力之下，才给这样的怪毛病一个正确的认识，源于一项目前无可医治的疾病。

他凭借着对人生的乐观心态与追求梦想的执着，如愿成为人们眼里妥瑞症不可能从事的职业教师，他用心用情用智慧投入到他热爱的事业中，以其优异的表现，最后取得了最佳教师奖项。

布莱德的成功大部分取决于他对人生的乐观心态与追求梦想的执着，他为了实现自己的一生的梦想，一次又一次的向困难进攻，但也被一次又一次的被打败：他参加面试，但是由于他时不时发出的怪声，面试官都对他产生了不好的印象。尽管他的背景资料有多好，但等待他的也只是一个：NO！但他没有放下，他几乎尝试了城市中的所有学校但都被拒绝了。最终，一所学校录取了他，他成为了教师，成就了自己一生的梦想！

布莱德的成功，不光取决于他对人生的乐观心态与追求梦想的执着，也与他妈妈的鼓励有着直接的密不可分的关系。在布莱德泄气的时候，他妈妈就会带他去散心，或者用一些道理去开导他。若没有妈妈的开导，估计布莱德也没有此刻的成就。

成功，不仅仅取决于自己的自信心，上进心，或自己自强不息的精神，还取决于自己背后的强大的支撑我们的家长！家长此刻是我们的顶梁柱，定心丸，为我们遮风挡雨，安抚心境，长大了，我们必须要做以回报！必须！

电影《影》的观后感 篇6

电影《无名氏》是一部颇有教育意义的国产动画片，短短的几十分钟，却揭露了当今社会文明社会的可悲。

片中主人公的名字叫祝恩，是一位普通的大学生。大学毕业后无奈在一家教育机构给人打下手，他每天都会自觉在机构门口扫地，无不是为了讨领导欢心。在一次偶然的机会下，他意外养了一条狗，和狗狗在一起的时光十分快乐。可好景不长，区政委领导回来检查，只能将狗狗送到郊区外，载着狗狗的垃圾车到了两公里以外的郊区。可是在第二天，它自己走回来了。它正灰头土脸的的对着主人傻笑，领导听见了狗叫声，找人把它打死了。而它的主人祝恩，却怕丢掉自己工作充耳不闻。

看完这部影片，我心中感慨，忍不住试问人于狗，有什么区别？答案是，当然有。狗比我们愚笨，狗比我弱小。也正是因为这样，我们常说人不能像狗一样活着因为，人很聪明，人很强大，人有远大的理想，而狗，只有想着吃，玩，睡。可正因为是他们这单纯的小脑袋，明显比我们想的多。影片中的狗狗不管主人抛弃它多少次，却仍然对主人不离不弃。我们既然比狗聪明，为什么不懂，狗都懂的道理我们为什么不懂，这样看来岂不是我们连狗都不如？是呀，人类很聪明，真的很聪明！聪明到什么都可以用利益去衡量，聪明到可以至他人生死于不顾。所以更不会为了一只狗，去放弃自己的工作。因为，没有意义啊！救它对自己有什么好处吗？我们很强大，我们可以随意欺负它们。呵！那我斗胆再问一遍狗与人真的有区别吗？

不知是谁说的，人有尾骨，在成长过程中渐渐的长出尾巴，一条看不见的尾巴也因为这条尾巴，使人们变得阿谀犬态，仰人鼻息。有时我会想，如果我有权利，结果可能就不一样了。其实也没什么区别，我们会轻易忘记那些我们所抛弃食物。会试着忘记，抛弃那些没有意义的回忆，只因为它们没有名字。是啊，片中的主人公不正是这么做的吗？因为他知道，狗狗迟早是这个下场，所以没必要取名字。因为他没有这个权利，他有他的工作和生活，他不想掺和。不取名字就不会回忆，也更容易忘记，这样一来就可以坦然面对生活，不被过去拘束，也就不会想念

其实社会不正是如此吗？强者为王败者为寇，弱肉强食本该如此。可是我想在此呼吁，只为求那些动物们的一丝权利：如果你只是抱着玩一玩的心态去养动物，请你不要去养，因为你随时都会要了它的命。因为它们实在太愚笨了，也太单纯了，它们眼里只有忠诚二字，因为你是它们的天，也是他们唯一的依靠，因为它们也希望被爱啊！所以请你不要辜负它们的信任。就算它们没有名字

电影《影》的观后感 篇7

电影《怦然心动》是一部描写青春期男生女生之间纯洁的初恋感情发展的电影。最初，推荐给我这部电影的是一位代课老师，以前一直没有时间，直到前天才认真看了一遍电影，它给我最大的感觉就是怦然，不只是心动。

影片一开始，小女孩朱莉在七岁时，见到新搬来的邻居布莱斯，她一看到布莱斯的迷人双眸就怦然心动了。而布莱斯认为朱莉很不识相。但是人算不如天算，从小学到初中一直和朱莉做同学，从此，一段男生女生之间的惟妙感情产生了。

电影是很简单的故事，但是很丰富。主要讲小孩子的初恋情感，其实这部还讲到了追求自己的梦想、尊重、勤劳、怎样看待贫穷，如何接纳残疾的家人，如何维护自己的自尊等等……

在成长中不停反思与寻找自我的两人，情感轨迹却发生了有趣的倒转。正如布莱斯外公切特所说的：“我们发展的越来越快，但是又越来越封闭自己。”切特告诉他，朱莉是个可遇不可求的姑娘。“有些人平庸浅薄，有些人金玉其外 败絮其中。可不经意间，有一天你会遇到一个彩虹般绚丽的人，当你遇见这个人之后，其他人就不过是匆匆浮云。

影片中的情节高低起伏，直到朱莉看见布莱斯在自己家里的院子里种树时，他看见了布莱斯的爱心，布莱斯为她种的正是被砍掉的那棵梧桐树，于是朱莉走向树苗前，两人一起种树，现在站在布莱斯面前的是一个完全不同的朱莉，就如电影中所说的“谁会错过如此美丽的朱莉呢？”

我们一家人在看电影时，也让爸爸妈妈想起来了他们的初恋，就如同十二三岁的时候捉摸不透爱情的自己。夏天烈日下的上学路上，课件休息的球场，自己心里挂念着一个小小人儿，想有不可得。那份青涩、喜悦，正如爸爸妈妈所说的：你们正在经历少年时期，而我们只能靠回忆，但那个年纪让自己怦然心动的那个她，最珍贵。

在小树苗前两人的手握在一起，相视而笑。怦然心动中的男孩女孩，一波三折的成长故事。初恋的情感是美好的，是苦涩的。当你遇到一个彩虹般绚丽的人之后，其他人就不过是匆匆浮云……

献给我的初恋-

电影《影》的观后感 篇8

煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，不要太着急。

你喜欢我，姐姐。

《我的姐姐》是由张子枫主演的一部讲述了一位姐姐在父母遭遇车祸后在亲情与理想之间的选择的电影。

这部电影之所以能吸引这么多的观众我相信不乏以下几个原因：演员的选择与二次创作；电影题材的选择；以及与观众的审美欣赏。观众作为审美的对象，当审美欣赏得到升华、产生共鸣时，那么这部作品就是部优秀的作品。

那么观众是在哪获得的共鸣，我相信也是在当前的时代背景之下。

在当下的社会二胎问题、扶弟魔等等一直是大家都持续关注的。生二胎需要征求老大的意见；大孩子有工作能力后要承担对弟弟妹妹的责任；为了生一个儿子要连续个二胎三胎，这样的.例子屡见不鲜。而荧幕前的你我也许也就是另一个安然。

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在女主角儿童时期，父母为了生养二胎甚至不惜撒谎女儿是一个瘸子，甚至把女儿交给了姑母收留。导致在安然的心中一直存在着对父母的一丝怨恨，我和他不熟，凭什么要让我承担对他抚养的责任，和自己的亲弟弟并没有多少交集却要在意外之后挑起整个家。

恰恰又是姑母这个角色映射出了选择之后可能得到的结局，我是姐姐，从生下来那天就是，一直都是。但套娃却从来不必装在一个套子里。

剧情随着对弟弟的收养问题不断升温，姐弟的感情也在不断的摩擦之中；成长经历的对比之下不断得到升华，我们的爸爸好像不是一个人，我和你也不是一个人。

你等等我不行吗，我的人生不是只有你一个人啊，我只有你了。

弟弟每个发自内心的却又傻傻的举动都在感动着姐姐，彼此之间纽带的不断加深，也将剧情推向了高潮。

空旷的房间对视的夫妻，协议和钢笔依然冷静的躺在桌上；滚动的足球在姐弟两人脚下来回滚动，姐弟之间情感的纽带也随着愈滚愈深。

我们每个人都应该有自己的选择，人的一生要扮演很多个角色，不仅仅是女儿，是学生，有时也是老师，是朋友，有时甚至可以不做生活的体验者，以上帝的视角作壁上观。

我们从不必把自己禁锢在视野之内，我们也可以奋力去闯出自己的一片天。

电影《影》的观后感 篇9

《勇敢的心》又名《惊世未了缘》，是1995年上市的一部动作、爱情、战争、传记片。它不单单是一部艺术作品，更是一部鲜活的史实。故事发生在十三世纪，英格兰统治苏格兰时期。威廉华莱士，一个贵族佃农的儿子，领导苏格兰一步步摆脱英国殖民残暴统治，最终走向了独立与自由。

以往的战争片留给观众的印象大多是血腥、暴力的打斗场面。或许一个好的摄像师、一个好的打斗指导加上优秀的场面布景足以烘托出影片的视觉效果，从而将影片作为一部优秀的战争片推向全国乃至世界，但《勇敢的心》之所以能够成为经典佳作，决不仅仅如此。它有机的将战争因素与爱情因素相结合，两者的合并始终牵引着故事情节的发展，同样牵引着荧幕前每一个观赏者的心。

之所以有“战争”，是因为有“爱”。世界上没有一个战争是由于纯粹的愤怒所激化而来的。影片中的战争也是如此。只不过，片中的“爱”是多元化，更富有灵魂的。高尚无比的爱情和浴血奋战的民族情是本片的感情线。华莱士作为一个小小的苏格兰人最终能够领导解放革命走向胜利，这一切是因为他不惜任何代价的爱着自己的妻子、爱着自己的祖国、爱着自己的民族，甚至不惜用自己充实着热血的生命来祭奠苏格兰人的土地与苏格兰人的自由。

威廉华莱士，不是一个天生的好战者。当幼小的他看到自己的父亲为了民族的自由而失去生命的一霎那，他仍然没有下决心立志或复仇。对于他来讲，反而更需要一个和平的处境、与平凡的生活。当成年的华莱士回归到自己的土地时，他曾说：“我回家是要种田成家，只求能平安的生活。”观众看到这句话时，很难将当前的华莱士与影片结尾那个躺在死刑台却仍然高呼自由的他相提并论。但实际上原因很简单，当时英国政府为了平反，赋予了贵族头领初夜权。所有的贵族头领可以凭借自己的权力夺取平民中初婚女子的初夜。当恶魔的魔爪降临在他的妻子身上时，他义无反顾的抗争，夺取了小小的胜利，但却永远的失去了深爱的人。也正是因为他失去了妻子梅伦，所以下定决心要走上反抗的道路。同时，他父亲遗留给他的勇气与寻求自由的渴望也被一触即发。仇恨背后是一片片爱，父亲与妻子总在梦里与他相见，告知他要苏醒过来，为勇气而战，为自由而战。爱的仇恨也就由此萌生了。

影片中多次运用了“幻境”的表现手法，将浓郁的情与残暴的战争作对比，同时也牵连着主人公内心深处的情感线索。第一个幻境是在父亲死后的夜里，摄像机由远及近，最后拉至父亲死后的脸庞，给与了一个特写。父亲将脸缓缓向右转过来，对小华莱士说：“你的心是自由的，要有勇气去追寻。”这一句话带着父亲对儿子的爱和对殖民者的愤怒直接的传递到观众的耳朵里。顿时，“勇敢的心”有了依据，主人公的人物也就更为丰富了。第二个幻境是在妻子死后的一天，当华莱士已经初步踏上革命的征途时。妻子出现在他的梦境，告知他要醒过来，随时保持清醒，看清身边的每一个人。当他看到妻子的眼眸时，是那样的不解与疑惑。他低下头，眼神里流露出对妻子的歉意所带来的悲痛。但他却记得了妻子的嘱托，才有了后来战争的屡次胜利。第三个幻境，是在华莱士躺在死刑台上时，当斧头举在半空即将砍向他的脖子时，他意外的看到在人群中的梅伦。梅伦的表情格外的镇定，恬静的脸庞依旧带着微微的笑。直到那一刹那，她都没有放弃对丈夫的鼓励和肯定。一个眼神留给观众更多的遐想空间。而此时的华莱士正在通向死亡的路上，意外的是从他的眼神里却看不到一丝畏惧，而是思索。深情的双眸无法逃离幻境中妻子的眼神，正如他无法逃离那重重的一斧，平静中的爱没有一丝吝惜的呈现在观赏者的眼前。霎时间，影片的高潮吞噬了观众的思绪。

三个幻境不只是导演的手段，而是思想的抒发。战争会停止，人会死去，只有爱是永恒的。

另外，在人物的刻画上，也充分体现出作者对故事中“情感”的`着重。作者要的主人公不是一个武夫，而是一个智者。换句话讲，一味的武夫无法成就如此之大的使命。在影片的开头，小华莱士在父亲死后的一个镜头里，他握着父亲的宝剑，双眼死死的盯着它。然而叔叔却夺过宝剑告诉他：“要先学会用脑子，再学用剑。”这让他想起父亲生前也曾这样对他说过。这一句话虽很简短，但对于人物的塑造来讲是必不可少的，它突出了人物的感性，从侧面减少了一个凶悍战士的莽撞，同时也是故事情节不可缺少的铺垫。其次，作者笔下的华莱士也不是一个有极大野心的人。换句话说，他对革命的领导并不持有当王的目的。这也就又成为影片的亮点之一。影片中，贵族罗伯希望华莱士的军队加入贵族，但华莱士反驳道：“人不会追随头衔，而是追随勇气，贵族平民都尊重你。若你带领他们朝自由，他们会追随你，我也会……”讲出这句话是要有一定勇气的，同时也要负责任。倘若有一天他们革命胜利了，华莱士会放弃最高荣誉而兑现当时的诺言。可见，他领导的战争是骨子里的仇恨，情感上的对峙。因为仇恨里融有父亲、妻子、民族的血和爱……

战争的胜利离不开伊莎贝对华莱士的爱，伊莎贝与英王独子的婚姻只是政治利益的交换，并无真实的爱情。当伊莎贝见到华莱士的第一眼时，就深深的爱上了他。她被他的真实和勇敢所打动，虽然他们道理上是敌人。于是她多次透漏情报给华莱士，使其避免多次灾难。这一人物表面上看起来可有可无，实际却不然。她的存在极大的讽刺了英国王室，助长了华莱士军的势气。而且表达了世间没有任何界限能圈住爱情的脚步，即使他们理应是敌人……

勇敢的心是一颗怎样的心？影片中一直都在述说。寡不敌众的情况下，用土制刀具横扫英军需要一颗勇敢的心；孤身一人独闯城堡暗杀一百多叛徒需要一颗勇敢的心；独自进入敌营与贵族谈判需要一颗勇敢的心；面对斧头高喊自由需要一颗勇敢的心……

《勇敢的心》能捧回奥斯卡小金人并在全球大热自有它的成功之道。它的商业价值和教育意义都是极其丰富的。一部好作品要具有观赏性，更重要的是能够净化观赏者的内心。当两者并存，展现在舞台上。我们才可称之为佳作。《勇敢的心》适合各个年龄段的观众观看，前提是它是历史，加上导演的二度创作，它的现实和艺术价值也就同时具备了。

谍影重重4观后感作文

谁都没能想到好莱坞的造影机器能够在五年之后将伯恩的故事重启，杰瑞米·雷纳能够顶替马特·达蒙继续制造重重谍影。雷纳仅在今年就通过年初的《碟中谍4》和年中的《复仇者联盟》的出色演出跟观众混的脸熟了，这在年终再带来《谍影重重4》，想来观众不会不买他的账。从效果上看，雷纳主演的第四部故事尽管有些血统不纯，但依然让人惊艳，甚至有可能一个名特工系列电影从此诞生。

与中文译名不同的是，这个深深打上马特·达蒙烙印的特工系列电影的英文原名一直以杰森·伯恩的名字命名，从第一部“伯恩的身份”、第二部“伯恩的霸权”，再到最后一部“伯恩的最后通牒”，这场个人对抗集体的明星特工秀一直专属于杰森·伯恩。在完成三部曲后伯恩的故事已经终结，而系列电影的灵魂人物马特·达蒙也不会继续参演，这种情况下要想把这个电影系列延续下去，所要做的工作要比在中文片名“谍影重重”后面更换阿拉伯数字困难重重的多。

虽然为了保持系列的概念，影片的英文名不得不继续以伯恩的名字命名，用“伯恩的遗产”的片名打了一记漂亮的擦边球。不过这第四部开拓疆土的野心一点也没受到束缚，在你还沉浸在“没有德普的杰克船长的加勒比海盗还怎么看？”的逻辑中的时候，导演兼编剧吉尔罗伊干脆将系列电影中容易引起大家固定思维的东西全部打碎，以艾伦·克劳斯代替杰森·伯恩、用杰瑞米·雷纳代替马特·达蒙，把系列电影常常用来当做标志的主角和主演悉数换掉。这种颠覆并不是一时的疯狂，因为导演清楚的知道这部系列电影除了主角和主演之外更吸引人的是凌厉的剪辑手法，换句话说，电影的独特风格才是系列电影应该竭力继承的遗产。

第四部以前三部的背景讲述了一个新的故事，特工艾伦捡起了伯恩的衣钵，成了故事的主角。失忆特工变成了药控特工，中情局依然干着计划败露就肃清己方精干特工的勾当。故事的框架几乎是从前三部中临摹出来的，这点也增加了影片风格的识别度。故事的主要冲突还是放在精干特工对抗特工组织的较量中，这种较量相较于过往三部曲，在继承快速剪辑的基础上进行了动作升级：来复枪打攻击无人机、徒手搏斗恶狼，这些设计不可谓不花哨。当然谍影重重系列对大场面和高科技往往看不上眼，更喜欢浓墨重彩的展现特工就地取材化腐朽为神奇的能力，钟爱对特工之所以称为特工的基本技能的表现，艾伦在人群中制造的几场充满智慧的混乱已经充分证明了这点。而在画面剪辑上，从艾伦雪山跳崖的剪辑上就可见功底：起跳、中途、落地，三个视角一气呵成！而将艾伦带着希玲博士逃亡和中情局一路尾随追踪交替剪辑，不仅能够将紧张气氛搞活，也把中情局总是慢艾伦一个节拍的无能抖落出来。其实影片植入了不少对特工这个行业和组织机构的思考，这些思考影射了美国的一些社会问题，诸如每每成为世界新闻头条的、政府机构对于媒体的惧怕等等，这些思索无疑在简单的对抗游戏中增加了主题的厚重感。

所有的这一切都是谍影重重系列该有的风格特色，单就故事的大体脉络和影像风格来说，这也确实是地道的谍影重重电影，导演还用心良苦的在结尾处用一块金表换来艾伦跟随渔船出海的场面来向伯恩致敬，这同时也是对“谍影迷”的一次深情召唤。此电影一旦获得成功，谍影重重想要成为类似007系列那样可以轮流换主演的长寿特工片也不是没有可能。可以说《谍影重重4》的诞生对于没有原主角和原主演的系列电影来说是一种可贵的探索，探索的经验就是：系列电影只要风格还在，就不怕没柴烧。

电影《影》的观后感1000字精选

为了满足精神需求，我们经常会看一些电影或者电视剧，看完一部电影后，我们会有自己的思考和理解。这时候可以用观后感把它给记录下来。观后感可以让我们从作品中领悟新的道理和想法。那么你知道观后感的基本格式吗？下面，范文资讯网为大家整理的“电影《影》的观后感”，或许你能从中找到需要的内容。

电影《影》的观后感【篇1】

因为喜欢刘若英，因为后来是我在歌厅里仅能唱囫囵的几首歌之一，也因为最近朋友圈里泛滥煽情的好评，晚上绑架着老公去看了电影《后来的我们》。

剧情其实也很平淡，无非是年轻人恋爱时都有的争吵与分分合合，无非是夹在小县城与大都市之间的北漂族打拼的艰辛和内心的撕扯挣扎，无非就是一个青蛙变成王子后却又失去了公主的老套故事。总之，我没有被如期的感动。老公更夸张，打哈欠期待影片早点结束。当然剧情平淡的电影也不见得的没有深度不感人，表现手法不同而已。

一句话、一首歌、一部电影，只有某一点迎合了你经历中的片段、你曾路过的风景、你所爱过的人、你的成功与失败、你的盔甲和软肋~~~~~只一瞬间我们就被细软的感动了。

上次看哭，是巩俐陈道明的《归来》;上上一次看哭，是吴倩莲黎明的《半生缘》顾曼桢在电影院里边笑边流泪的样子;上上上一次看哭是《廊桥遗梦》结尾的部分。以上这些，于我就是所谓的感动了。

《后来的我们》一句对白我最大的遗憾，是你的遗憾与我有关。陈奕迅的《我们》，单曲循环。

电影《影》的观后感【篇2】

最害怕在某个年龄的某一天听懂了一首歌曲，因为那一刻往往已经物是人非、曲终人散。为什么会泣不成声呢，大概是想起了一些往事吧，同样一首歌，初识不知曲中意，再听已是曲中人，这大概就是音乐的魅力吧。

前段时间，有一个电影叫《后来的我们》，有人说，这个电影很烂。可是每个电影和歌曲一样，在它们背后，都有属于自己的小故事，看完电影有感触的人，自己也是有故事的人。

《后来的我们》那是一个爱情故事。十年前的见清和小晓在火车上偶然相遇，两人怀着共同的梦想，开启了他们奋斗的旅程，并开始了一段相聚相离的感情之路。那时候的见清和小晓还开心能遇见彼此，当时的他们认为，就算什么都不好，只要一看到对方，就会感觉有了打拼的动力，那时候的他们，对未来充满幻想，想把全世界最好的东西都给对方，这大概就是最纯真的爱情吧!这是十年前的见清和小晓，那时候的他们“什么都没有，只有我们”。

十年后见清和小晓在飞机上重逢了，命运似乎是个轮回，在一次次的偶然下平行交叉，再交叉平行，这时候的见清和小晓，“什么都有了”却再也没有了我们。不管当时的承诺和誓言有多少，我相信当时的你们所说出来的那些承诺和誓言都是真的，只是时间长了，有些东西渐渐消失了，也变了。就像后来的我们依然走着，只是不再肩并肩了。后来的我们成了最熟悉的陌生人，你有时会想着，早知道是这样的结局，我才不要与他相遇，可是你却从未后悔过遇到他，却很感激他给你带来的回忆，无论在任何时刻遇见的那个人其实都是缘分。

当然每一个出现在我们生命中的人，也都是有原因的。

或许他的到来是给你一份青春的礼物，或许是教会你什么是成长。

青春里的爱情充满着心跳、脸红、紧张，不知所措，只有多年后你才会发现，那才是最美好的爱情。

无论这段故事的结局如何，那个人我们都深深的放在心里了。

其实你应该感谢你生命中那些平淡无奇的陌生人，至少他们那一秒是属于你的。

这个小故事告诉我们：不是所有恋爱都能走到最后，即使你们再相爱，再喜欢。现在的我们还不够成熟，不够理智，还很清纯、也很无知，所以我们现在还没有资格来谈情说爱。早恋是一枚苦果，在不该品尝的年龄你过早的摘下了它，注定那会是一个无言的结局。作为一名学生，学习才是最重要的。因为青春属于我们的时间是有限的，我们要把握青春，做最优秀的自己。在适当的季节，我们一定会遇到最好的他。

虽然，曲终人终究还是会散，但我们的青春却没有遗憾!

电影《影》的观后感【篇3】

看到视频网站上有了张艺谋的新电影《影》，就抽时间看了，看过之后意犹未尽，点开了相关视频，看到了关于张艺谋电影颜色的讲解。想起xx的北京的奥运盛事，是张艺谋作为总导演，为大家呈现了一场完美的开幕式。所以，老谋子在色彩美学上才华，应该还是得到大众认可的。《红高粱》里的红，《十面埋伏》、《英雄》里的蓝，《满城尽带黄金甲》里的黄，还有如今《影》里面的黑白，都能与电影主题生动呼应。

《影》中的黑白，既是太极里的阴阳，也是主角所在国都的江南水色，也是影片阴雨绵绵的环境。

如果把黑白理解为人心的话，似乎就是过度解读了。但是观影下来，影片中人物的绝望，应该能和这灰色世界带来的绝望融为一体了。这里插一句，并不是影片黑白就一定绝望，有彩色影片之前的黑白，就可以靠着其他途径创造彩色的观感。

这样的权谋、悬疑电影，总是免不了给我们如题这样的观感。任何人都不值得信任，夫妻间、兄妹间、主仆间、君臣间、同僚间、敌我间，更不用说素未谋面的人之间。

夫妻，子虞当然信不过天天与和自己夫君相像的壮硕的影子共处一室的小艾，于是他的密室，能打开一块砖，可笑的是单纯的小艾发现丈夫这么做居然会觉得震惊，她应该是从头到尾信任每个人都那个小傻瓜吧。

兄妹，沛良当然相信自己单纯的妹妹，妹妹起初也相信相依为命的哥哥，但是哥哥过于相信妹妹的单纯，竟就拿妹妹做了棋子，令妹妹伤心失望丧命战场。他当然不信妹妹如若知情能走好这步棋，妹妹也不相信，人前这般无情无义的哥哥，竟真的深爱自己。只是，她不知道他深爱她，他不知道她不知道他深爱她。

同僚间，自不用说，同事不值得信任。

君臣，一是子虞和沛良，还有是报信的'老头与沛良。子虞是一朝功臣，相当于辅政大臣，大权在握;沛良看似放浪形骸，实际很有打算。沛良很是忌惮子虞，聪明的子虞大概也看出沛良阴狠的一面。所以各自谋划着。沛良也怀疑镜洲的替身身份，几次试探。镜洲的母亲到底被谁杀害，在沛良和子虞的你一言我一语中，变成了无法追查的真相。

报信的老头，大概是每个战争的特定角色，一个奸细，信任自然无从谈起。只是一颗棋子，就看下棋的人怎么动了。

本来敌我之间，不存在信任一说，但因为斗争形式多样化，人类斗争越来越文明，并不是非要斗死为止，其实野生动物也不是这样的，有输赢就好了。所以会确定一定的规则。我相信古代会有很多战斗精神，是当时的人们从崇尚和信仰的。所以杨苍并不是真的头脑简单四肢发达，他只是真的遵从规则而已，只不过他错在估错了对手的真实目的，丢了城池和一家老小的性命。

片名影子，最重要的关系自然是主仆之间，阳光照射本体，产生阴影，我们常将其与附属、阴暗面联系。所以从阴暗面的角度，倒也和太极契合。子虞是有很缜密的算计，才敢设计影子出场的，首先他有培育了十几年的忠诚，然后是镜洲母亲的期盼并作为人质，在影子之外，有更多为他卖命的看不见的影子，甚至他的密室还可直通主卧也关注影子与夫人闺房的一切。然而他过于自信了，他悉心培育的影子，最后变成了他本人。连夫人也不小心爱上影子被影子睡了，我总感觉，夫人也是影子的一个棋。他真的爱小艾吗?有了小艾的支持，他才会更像子虞吧。他的黑化，在我们看来是多么的理所当然，为什么要接受这么不公平的命运呢?

因为看不见彼此的思想，才会有换位思考，才会有心理学，精于此道的人，其中的一些聪明人，用创造出的文明制度制约世人，使人们在规则下能有信任，但总有人，会看清这一切，为了自己的利益，放弃这些规则，也能那么些人，受规则压迫过久，愤而抛弃规则。

我们永远无法信任彼此，都在规则之下，为了合作，我们可达到一定限度的互相信任。

电影《影》的观后感【篇4】

“后来，我总算学会了如何去爱，可惜你早已远去消失在人海，后来，终于在眼泪中明白，有些人一旦错过就不再……”这首刘若英演唱的《后来》，就是很多人情感路上的真实缩影，熟悉的曲调，忧伤的旋律，无声的呐喊，很容易让人触景生情。4月28日登陆全国影院的《后来的我们》，也在延续着这份受尽波折又来之不易的情感，在那漫长的情感长河里，你我不只是过客，还是爱情里的主角，我们的故事已经开始，但我们后来会怎样?谁也无法给出真正的答案。

《后来的我们》是由刘若英执导、张一白监制，汇集了井柏然、___、田壮壮等人的演出阵容，影片的故事围绕着一对青年男女而展开。林见清(井柏然饰演)和方小晓(___饰演)偶遇在返乡火车上，相同的目的地令俩人成为无话不说的好友，而相同的理想也令俩人携手来北京打拼，在这陌生的都市里，两颗寂寞的心尝尽了人情冷暖并开始越走越近，一段为期十年的情感历程也开始浮出水面……

《后来的我们》初看起来，不过是林见清和方小晓远赴北京的打拼生活，住在暗无天日的地下室，在电脑卖场里从事着繁重的工作，梦想着有一天能够出人头地，能够在北京安家落户，而生意的每况愈下、朋友的悄然离去、令俩人感受到现实的残酷无情，开始萌生退意。但越往后看，越会发现影片的与众不同。经历了一系列磨难后，两个人的关系不降反升，从一开始的普通朋友逐渐升温，直到共同面对来自未知的波折与考验。

影片的故事在十年前和十年后两个时空之中不断转换，黑白的世界代表十年后的当下，透过俩人的再次相遇来展开剧情，一次次的回忆、一段段的对话，揭露出情感的最终走向和故事的最终结局;而彩色的世界则代表着已经逝去的十年前的时光，从两人的相遇相知开始，到相识相爱的过程，并最终回到原点。两个不同的世界，两位相同的主人公，一段剪不断理还乱的情感，一股脑儿的呈现在大银幕上。通过这极富感情色彩的一幕幕场景、一个个故事，进而带领观众走进主人公鲜为人知的内心世界。

提起刘若英大家都不陌生，《后来》、《为爱痴狂》、《很爱很爱你》几首风格迥异的情歌，占据了我们KTV时光的半壁江山，至今还为不少人所传唱。可以说，初执导演筒的刘若英，交出了一份令人满意的答卷。整部影片剧情流畅、故事紧凑、完成度很高，表现手法相当娴熟。影片以男女主人公不同时空中的情感为主线，既有恋爱时的甜蜜与美好，又有分手后的痛苦与辛酸，更有再见时的回忆与不舍，透过两位主人公的经历和遭遇，在直抵人心的同时，引发观众产生强烈共鸣。

作为一部以情感人的爱情片，片中的哭戏不少，不光是男女主人公感情上的有感而发，还很容易带动现场观众，陷入到这份纠结又难舍的情感之中。这种感觉与《八月照相馆》、《触不到的两人》、《我脑海中的橡皮擦》等影片有着异曲同工之妙，又有自己独到的地方。不客气的说，今年五一档的“催泪弹”非《后来的我们》莫属。观影中，笔者身边的一众女性朋友哭的泣不成声、眼泪长流，也强烈建议各位观众在观影前带足纸巾，有备无患。

爱情，简单的两个字饱含着无限可能。似乎每个过来人都是爱情方面的导师，都可以就这个话题侃侃而谈，但真正能够触动人心的话语却是少之又少。影片《后来的我们》将情感的线索不断放大，大银幕上的一幕幕，甜蜜也好，心酸也罢，正是银幕下观众在情感道路上的真实体现。那些非你不可的爱恋，那种痛彻心扉的情感，都汇集在了这部作品里。《后来的我们》逐渐明白了爱情的含义，也付出了成长的代价。

电影《影》的观后感【篇5】

昨天父亲忽然提议看电影，我选了这个。不得不说选了个相当不适合的片子，对阖家观赏来说太血腥了点。

画面唯美，整体黑白灰三色，光影把握也很好，几乎每帧都能截出来当屏保...不过我有些好奇为什么不拍3D，观影者身浸水墨世界里的体验一定很新奇醉人吧。

看完后剧情给我的感受，像是向一幅落笔浓重而大面积留白的雾雨山水画上，忽然挥去大片浓黑的鲜血。

江山的争夺何曾纤尘不染过?

1.几个存疑或者觉得有趣的点。

①电影开头便是结局时小艾惊恐奔去殿门，却没有勇气打开沉重的门的画面。世上无旧事，终即始。

②关于境州的母亲。我倾向于是沛良杀了她。第二波刺客确实是子虞派去的，与其妻子有染，又是真正有战胜杨苍之功的影子都督，子虞不会留他。但子虞回选择在境州与母亲相会心情放松时动手，其母只是目不能视的衰老妇人，刺杀的难度全由境州制造，移动困难的母亲还会是他的拖累。让他看到母亲的遗体只会让他警惕和愤怒，刺杀难度剧增。而沛良杀了他的母亲，可以嫁祸给子虞，更通过杀死子虞派来刺杀他们的杀手让境州憎恨子虞，服从于他。境州对杀手怒吼时杀手对视，我认为是疑惑，因为刺杀目标之一已死。我想境州也已经想明白，所以才杀了沛良，因为对他来说无论为君为臣都无差异，杀之，报仇而已。

③子虞扮作斥候进殿时，有境州和小艾表情的特写，两者都是惊讶，小艾的表情没有悲伤。一是相伴多年的妻子，一是瞒天过海的影子，两人都已看出，斥候就是子虞。小艾是子虞的妻子，没有警示沛良可以理解;而境州也没有这么做，是因为早已对沛良心存杀意。沛良竟觉得自己是决定这盘棋命运的人，正为终于除掉心头大患而放声大笑手舞足蹈，实在可悲。

④关于清萍。由于鲁严从敌而被许给杨平作妾的长公主。沛良知子虞会趁境州挑战杨苍时夺回境州城，自然知道这婚约不过是缓兵之计，却自始至终没有给清萍说。性格浅薄任性的清萍会一同攻城报羞辱之仇，对于朝夕相处的兄长来说并不难猜。我想，清萍的死也是沛良设计的，也许他已经不再想要这个见过他谨小慎微，处处与他为难的妹妹了。

⑤我认为田战归属了境州。田战与子虞密谈前后，都有他与境州对话的特写。而子虞也并不信任田战，打算事成之后杀之后快，因为他不想田战于他，是他于沛良。因此即便扮作斥候进殿时已身负重伤，也并未向田战寻求帮助。田战也已经意识到他的杀心，因此才归属了境州。沛良让诸大臣离殿，以及境州出殿说沛良驾崩之时，他都没有惊讶的情绪，一脸淡漠。

⑥沛良看到‘装着子虞头颅的匣子’时，激动的扔剑，然后被子虞一剑刺倒在地;子虞刺伤沛良后，疲惫的扔剑，准备偷袭境州市，被境州一剑刺倒在地...我说这么剑拔弩张的环境里你们扔什么剑啊剑这么好的东西拿在手里不好吗?

⑦我一直以为沛伞就是那把黑色的大伞。对上帝视角的我来说，大概境州在训练沛伞的那段时间是最平静的吧，虽然有人逼迫，却是在平稳的变强，突破障碍。江湖若如此多好，子虞持翠竹，境州持黑伞，无刀刃与兵戈。

⑧最后的结局应是境州成为新的主公，小艾为后。小艾之所以奔走而停，是因为她知道，即使向群臣说，这个人不是子虞，这个人杀了主公沛良，那又如何?境州是夺取城池的功臣，不是子虞，不是主公;境州已杀死杨苍成为新的战神，又有田战辅佐，武将不能胜之，文臣更不必说;即使揭发境州，也不一定能扳倒他，就算扳倒境州又如何?背叛丈夫与境州有染，又揭发境州弑君之罪，境州要杀她，群臣不会容她，终归会死无葬身之地。与一国王后的待遇相比，她会选哪个?

⑨剧组的音效投资全用来制作剑入肉体的声音了吧?

⑩子虞的发型好飘逸啊，想拥有。所有角色的服饰都好飘逸啊，想拥有。

2.(这部分写得好差，真佩服写故事提要的人。)疯癫怯懦的君上忌恨都督功高盖主，气恼臣下背主求荣，却表面上依然戏作昏君模样，暗中设计对方，以江山棋盘杀人;癫狂病弱的都督子虞为报一剑之仇，囚影子境州一生，贪婪境州之土和主公之座，愤怒妻子与境州之私，弑主篡位;隐忍迷茫的境州杀死子虞之敌，终归故地再无亲人，杀死子虞和沛良后偷梁换柱，成为新王。

前期叙事的感觉太强节奏过慢，觉得多些回忆杀的话境州的角色会更丰满。然后清萍这个角色吧...你说你和你哥在夺位时步步为营相依为命怎么就把你养成这么个嚣张跋扈的性格，对方羞辱你你就亲自去刀人家还把自己送了，夺位怎么可能没点羞辱的事，这都没被整死，其实是你的主角光环在剧情开始的时候忽然没电了吧?暴言预警，可能是因为这种全程生气/噘嘴瞪眼比较好演。

3.总之，这个电影给人的视觉感受还是不错的，像是国手在安静绘制一幅山水画，在境州打开沛伞的一刻，忽然层层叠叠挥上数道浓郁的鲜血。但是后半段总是忽然一剑，让人心脏都不好了。

整个故事情节对一个电影的时长来说来说还行吧，角色塑造也不错，但是前半段略感拖沓仿佛是个太极/中国风宣传片，本可以放入更多细节进去。虚构故事不可信可以理解，但毕竟是打算走进国际的，普通的持剑去挑战不好吗，为什么要发明一把伞刀...阴柔之气入伞，妖娆三步，不了解的人不会对中国武侠产生什么误解吗?

电影《影》的观后感【篇6】

打出这个“收”的拼音，会出来“受、手、瘦、守、兽”，这些字在训诂方面居然有着异曲同工之妙。

中国文化的内核的产生就是一个中华历史的最终结晶，这部历史的总方向就是驻守边关保护中原文化和传统农耕制度。在这样的心态下，我们对于失地的强迫性地收复就显得尤为重要了，这甚至会把我们正常和健康的心给扭曲掉，也可以把都督子虞那颗曾经健康昂扬的心磨蚀掉，让自己消磨在与君主沛良的明争暗斗中，身体都可以是骨瘦如柴的，为此甚至可以把自己的爱妻拱手让给自己的影子境州;取而代之的是境州的逐渐成长和成熟，这个长期以来被困的小兽是一个被哄骗来的备胎，而回归故土找寻自己的母亲就是他的那个驴子面前的胡萝卜，他长期以来经受锤炼和压抑，外在必须阳刚正气还得经风雨见世面经受得住君主对他的质疑和刁难，内在还得忍受自己的主人对自己的'高强度的要求和训练和对自己心爱之人的克制，这样的功夫怕绝不是一般人可以胜任的。于是，到了最后必须要有一个大反转，这个长期受压抑之人必定要拾起武器，把本不该刺向自己主人的刀锋刺向自己的主人，把阴谋倒算的刀柄握在已死的主人的手里，让自己的主人承担一切的罪责，而自己倒像是一个真正的主人和良臣一般出现在众臣面前，这该是一个怎样的讽刺和无常呢?

对于美观而言，也是浓墨重彩于中国的水墨画风，让整篇电影的画风呈现黑白灰的色调，里面大量运用中国特有的视觉元素：宫殿、屏风、服饰、造型、暗室、女人、阴阳太极图阵、战士、山水、军旗、城池、音乐等等的元素，这些要素无不在为主题“影”做着全方位的诠释。真身是阳，影子是阴，所以我们的画面必须要暗一些以突出影子的颜色。

子虞说“没有真身哪来的影子?”但是境州却说“没有真身，一样会有影子!”谁说的对?是的，没有谁对谁错。影片前面八分之七的时间在诠释子虞的话，但是在最后八分之一的时间里面却发生了阴阳翻转，在应验着境州的话语。剧情似乎就是按照以阴克阳、阴阳和合、阴阳反转这几个方面在发生和发展着的。但是一切的相都是空的，我们能说更喜欢子虞还是境州呢?连在影片的最后小艾的表情你也不会知道这个美女是可能继续跟着作为都督的子虞做他的合法的妻子还是想要逃生，以远离人间的明争暗斗是是非非尔虞我诈呢?

张艺谋的电影故事都非常简单，大简直美不拘一格使

电影《影》的观后感【篇7】

在还没看的时候觉的跟之前的《英雄》没有多大的区别，当然其实也没有多大的区别，对于颜色所要表达的情绪很好的传达出给观众的氛围。对于气氛的调控个觉的刚刚好，先说说演员邓超原本没有期待他的一些表演，但是在《影》里面的演技让我眼前一亮，曾经跑男的队长既然让我没有跳戏直接进入角色去感受影的血肉体会。

整部片给人最直观的体验是无处不在强烈的黑白水墨化视觉冲击，山水环境、室内器物、服饰、兵器甚至到剧情、人物性格都充满了黑白泼墨式的色彩，不是黑即是白，而是在黑白之间存在大量的灰色地带，两者之间彼此延伸，黑白之间彼此变化转化……

色彩简约，意境丰富，悠扬久远。

片中另一个特点是片中处处可见中式传统元素，如太极、阴阳、朦胧山水、琴瑟、对弈，阴雨等等，用意境衬托出此时情节和人物性格的气氛。片中的武打戏，也尽量向艺术化、意境化表达，激烈中暗含柔美，可以说是舞蹈动作片，极具美感冲击力。

当然了，高潮段的镜州防卫战中虽然好看，但是雨伞战车的设计太太太夸张;破胡军那拖刀三招中的舞蹈动作太太太别扭了——用太极步伐不是很唯美实用?这两处该吐槽!

电影《影》的观后感【篇8】

这个五一档最具话题性的电影，应当属刘若英的《后来的我们》，从一开始的预售过亿，到现在的退票风波，甚是尴尬。但不可否认的是，它的票房也是一骑绝尘，上映5天已达9亿多。不管怎么样，目前来说整个国内电影市场中最火爆的电影依然是《后来的我们》了。在这部电影上映之前，整个《后来的我们》电影的话题热度就是带起来了，真正的把这部电影打造成了一部经典的催泪爱情

对于许多人来说，刘若英的《后来》，唱出的是满满的回忆，或是尘封在心底的一段故事。在《后来的我们》这个大热的生成过程中，音乐俨然成了奇袭情怀、引发共情的最大爆点。《后来》这首歌曾火遍了大江南北，可以说人人都听过，但是我们听着听着就成了《后来的我们》。

网友说：“有时候，一旦错过就不再。这是刘若英的金曲《后来》为什么总能撩拨人心弦的原因。”在微博上，不少网友在晒图的同时，大都发出了类似“年少不知曲中意，再听已是曲中人”的感慨，有人更是直接表白，就是为了《后来》这首歌而来的。其实，这也是电影《后来的我们》发布这支MV的初衷。

在电影界，一首歌变为一部电影，这样的例子在之前也有不少。据媒体报道，之前在路演中，刘若英一再声明，《后来的我们》并不是把自己的歌《后来》翻拍成电影，“而是改编自我的小说”，但大众还是被《后来》这首歌毫无抵抗力地圈了进去。

如果曾经无数次陪伴你、叩击你心灵的、让你倒唱如流、KTV必点的歌曲，拍成电影，你会不会去看?据了解大多数人还是会为这份情怀买单的。

20__年《同桌的你》上映，这部从一首校园民谣发酵而成的电影，以不到3000万元的投资，获得了4.55亿元的票房。按照媒体的说法，“《同桌的你》这四个字，就值1个亿”。这首发行于1994年的校园民谣，旋律简单，歌词浅白，却藏着许多人心底的暗涌，以及关于青春和校园生活的种种回忆，称得上是上世纪90年代标志性的文化符号之一。

把一首经典歌曲改编成电影而赚得盆满钵满的，还有《栀子花开》(票房3.79亿元)、《匆匆那年》(票房5.84亿元)等。这些音乐，天然与青春、爱情有很强的勾连，它们共有的语境就是怀旧，抓取的主要受众粉丝，基本上是70、80后的这一拨人。

据了解，一大批由经典歌曲改编的电影，都已经出现在电影立项的名单上，包括《明天我要嫁给你了》《你的背包》《她来听我的演唱会》《小情歌》《我的未来不是梦》《为你写诗》等等。

虽然《同桌的你》《栀子花开》收获了令人艳羡的高票房,但是口碑并不与票房成正比,《同桌的你》豆瓣评分5.8分,《栀子花开》豆瓣评分仅有4.1分,网友评价:“感觉就5分钟的剧情含量,能拍这么久,也挺难得。”之后的《睡在我上铺的兄弟》也并没有延续《同桌的你》的成功,票房累计1.28亿,还不及《同桌的你》的一半。

可见,歌曲改编电影有风险。原因之一是“术业有专攻”,做音乐和拍电影毕竟是两个行业,不是空有一腔情怀就能跨界成功的。《一生有你》还未开拍时,卢庚戌曾谈到拍摄的困难:“难点不是一两个。做音乐相对简单些,但做成一部电影,从文学到镜头、从剧本到美术、摄影等,方方面面都要照顾到。”

另外,歌曲不像小说、漫画等已经有基本的故事架构和情节,改编起来较为容易。有业内人士认为,一首歌能否打造成为一部电影,歌曲与电影的结合度很重要。不但要听它的旋律,还要看它的歌词有无发挥的空间,“太实在了不行、太浅白了不行,结局太明显了也不好。”就像歌曲《栀子花开》,简单的歌词不断反复,描述的是离别的心情,缺乏故事性,歌曲的简单导致了电影的空洞,也就不奇怪网友称其只有“5分钟的剧情含量”了。

电影《影》的观后感【篇9】

一直以为，来自台湾的奶茶刘若英会把自己的长片导演处女作拍成小清新青春片。因为无论是其他演员转行导演的先例，还是台湾本土在青春片上的优势，这种选择都顺理成章。然而，《后来的我们》还真真真真就不是青春片，而是带有很浓的现实色彩的爱情片。故事发生地是北京、两个主角均是东北人，电影通篇都是很真实很准确的北方气息。为此，刘若英在开拍前做了大量的实地考察和调研工作，在细节上一丁点儿都不敢疏忽。

可能有人会说，井柏然和___多青春啊，《后来的我们》怎么就不是青春片呢?因为青春片的核心是描绘青春群像，而本片的核心则是描写主人公林见清(井柏然饰)和方小晓(___饰)之间的完整的爱情脉络。虽然这个爱情故事里包含了青春时期的心理，但却远远不止于此。刘若英所描绘的这段爱情，远比青春要宽得多。她还加入了社会、家庭、事业、生存，甚至价值讨论。这一点和张艾嘉很像。估计是合作多次后，奶茶从嘉姐那边学到了不少做电影的经验吧。

从角色设定上来看，见清和小晓就是两个普通的北漂青年。两个普通年轻人的爱情，有什么看头呢?原来《后来的我们》一直在扣着影片的主题——后来。没错，刘若英可不仅仅是从自己的成名曲借来了一个名字，而是借来了一个影像主题。为了诠释“后来”这两个字，影片在还没有介绍两位主人公的时候，就用黑白画面推出了两人十年后的偶遇。在观众还不知道这俩人十年前是什么样子的时候，就先抛给了一个十年后，而且还是黑白色的十年后。导致囤儿在看他们彩色日子的时候，分分秒秒都惦记着那个黑白色的“后来”啊。

即便是彩色段落，影片的情感触点也是接二连三地爆出来。刘若英很懂北漂困境，并且将其拍摄地极为细腻。比如见清在面对小晓时的自卑、无措，在追逐梦想时的急切、不甘，都是每个出外打拼的年轻人所亲身感受过的。还比如因为社会的压力，小晓对待婚姻的理念在某些时间段里是不太正确的，但最终还是被见清的真诚带回了正轨。刘若英镜头下的主角既没有主角光环也不完美，而是和观众一样，感情观需要随着人生的延续而变化、成长。这种不完美的真实感，被她准确地呈现在了银幕上。见清和小晓虽然也会强颜欢笑地安慰自己很幸福，但其实内心的那份孤独，每个观众都看见了。

经历过孤独的人在银幕上看到了孤独投射的阴影面积，还怎么忍住眼泪不流呢?人生，只有经过了，才会留下属于自己的甜蜜回忆和刻骨遗憾。纯与杂、浪漫与感伤、爱情甜与现实苦，奶茶的第一部导演作品就能做到不去妄做判断，而是静静描绘，给观众空间去消化和品味，真是令人惊喜连连，好生欣慰。

焦点访谈《危情谍影》观后感

焦点访谈《危情谍影》观后感

9月28号，全体人员在安全员**的组织下，一起观看了焦点访谈《危情谍影》。

自从看了这几个真实的事例，感触颇大，在当今社会充满了诱惑，处处充满了陷阱，也让我们明白，世界上从来没有掉馅饼的好事砸到我们的头上。做任何事都是要经过我们本身的不懈努力，才能获得收获。我们要始终相信：收获和付出是成正比的，只有我们付出的越多，我们才会收获的越多。不要去贪图一些本不属于确硬要得到的一些东西。

我们应该多学习法律的知识，在外面和陌生人交流的时候，时时刻刻保持着高度的警戒性，不要让那些美丽的陷阱迷惑了我们的心。例如：通过在这个小哲和许佳滢的事例中，我们了解到了犯罪人会通过我们心里的想法逐步的让我们去一步一步的进入他们的粉红色陷阱，最终受他们的控制。而在这个事中，我们也了解到了，懂法的重要性，小哲就是在法律这一块比较薄弱，这才让台湾军情局情报间谍人员牢牢的抓住了心里活动，从而使得让我们国家的情报流失，造成了国家的损失，如果小哲的法律防范意识比较强，在从许佳滢要取国家资料的时候就将此事上报给国家，那国家采取一些措施后，我们国家就不会有损失，那情报间谍人员就没有任何机会盗取我们国家的情报。在国家利益面前，我们的任何事都是渺小的，一切要以国家为主，时时刻刻把国家放在心中的第一位，永不坚定的把国家的事当做我们人生中最重要的事。只有这样，外国的那些情报间谍无论采取什么手段都不会盗取到我们的情报，我们的国家才会越来越繁荣富强。

当然，我们国家的情报国安部门也是非常的强大，能够及时的发现并制止，让那些法律意识比较薄弱的而且在自己还不知情的情况下已经被利用的人及时制止，这才没有铸成大错。

我们也要增强工班员工的法律意识，增加大家法律知识和加强法律意识，坚决维护国家的政策。因为作为一名国家公民，维护国家安全，履行宪法义务是我们的法律底线。要时时刻刻把国家装在心中不要心存侥幸，因为天网恢恢，疏而不漏，做错事总有被发现的一天。我们要时时刻刻的把在国家法律面前，利字当头，心存侥幸，必将酿成大祸牢记心中，时时刻刻警惕自己!