服装行业策划书(一)
服装业网络营销大环境:首先,电商将继续威胁实店,但这并不会对服装业造成打击,只会使服装业继续向电商倾斜。
随着我国基础环境的日益成熟,服装业网络营销的商业模式已经由最初的构想转化成具有明确的盈利模式的商业形态。并且,在服装网络营销领域已出现了多家成功运营的典范企业。
然而,相对于部分欧美国家服装零售领域超过20%的市场份额属于网络营销的现状,我国服装业网络营销市场发展空间非常庞大。
无论是拥有庞大传统服装营销渠道的大型企业或是处于起步成长阶段的服装品牌商,电子商务都是一个市场前景广阔、充满机遇的企业必备战略之一。
一、服装企业主面临的困难:
市场品牌竞争激烈,利润率下滑,小批量、多品种生产需求增加,成本提升,库存周期缩短的压力不断增大,传统市场准入门槛提升,国产品牌服饰不断发展壮大,市场竞争日趋激烈;在竞争和成本的双重挤压下,众多服装厂商的平均利润率下滑;终端消费人群需求不断细分,小批量、多品种生产需求增加。与此同时,消费端对质量、款式、设计生产周期的要求也在不断提高;原材料、生产资料、渠道成本提升,库存周期缩短在成本控制中成为首要解决的问题之一;市场竞争激烈,规模效应、品牌建设成本等因素进一步提高了传统服装行业市场的准入门槛。
二、服装业开展电子商务的根本目的:
服装业信息化建设已经为企业主们所关注,ERp、供应链管理系统、各类进销存管理系统在协调企业内外部资源调配、节约企业成本方面起了极为重要的作用。马可网站优化认为当互联网发展深入到直接影响我们的生活和日常购买行为时,电子商务蓬勃发展起来。区别于早期信息化建设的目标,服装业网络营销电子商务的根本目的在于以下四方面:
通过网络渠道实现、提升服装产品销售额,加速抢占网络营销市场份额,进而提升传统市场品牌影响力,催化整体市场占有率;
建立起极致压缩中间渠道的营销模式,降低渠道成本;
加强厂家与消费端的接触,获得即时市场信息,进而根据反馈在设计生产环节对市场信息做出快速反应,压缩设计、生产、库存周期;
绕过庞大的生产资料投入与渠道开发门槛,以低成本短周期电子商务模式切入服装领域。
三、几个核心关键点:
如何选择、设计、开发、导入网络营销电子商务平台,迈开网络营销的第一步?
如何通过有效的信息数据交换,将电子商务平台的销售数据与企业ERp、SCM整合,提高效率、节省成本、整合应用企业资源?
如何通过网络营销提高销售额,实现有效的客户关系管理,塑造企业品牌?
平台主要功能需求与实现
服装业电子商务平台涵盖互联网网络应用技术、网络安全及系统安全技术、数据库及应用集成技术,平台建设必须为企业ERp等后端系统无缝连接,并为网络营销方面做充分的考量。服装业网络营销电子商务平台是一个整合了产品销售、产品管理、市场与销售信息入口、数据统计分析、网络营销推广、客户关系管理等功能模块的经营性平台。
服装行业策划书(二)
德国统计学家恩斯特·恩格尔发现,家庭收入与食品支出之比显示出生活富裕程度。随着家庭收入增多,用于食品的开支下降,用于服装、住宅、交通、娱乐、旅游、保健、教育等项目的开支上升。我国在80年代末城镇居民用于服装支出的比重占11%;在90年代末占17%,人均服装消费增加了332元。服装市场前景灿烂。
诚如虚有市场,并不等于实有市场。企业成在营销,也败在营销。二十一世纪的服装市场,一定是营销型企业的天地。服装企业应当更重视策略。对此,作为营销研究策划人,笔者特对服装的市场营销进行综合研究,愿将成果与读者分享。
一、生活水平与服装观念
1、生活水平低质时期的服装观念是:
①服装是护体之物;
②服装是遮羞之物
③服装是生活习惯和风俗;
④服装是社会规范的需要。
2、生活水平高质时期的服装观念是:
①服装是生活快乐之物;
②服装是机能活动之物;
③服装是心理满足之物;
④服装是社会流行要求之物。
二、实际消费需求的产生
消费者对产品的兴趣并不能构成消费的实际需求。在实际生活中,消费者需求的满足程度和满足方式主要取决于消费者的经济状况。亦即,消费者只有同时具备购买欲望和购买力两个要素,才能产生实际购买行为。
三、服装流行的特点
1、新颖性
这是流行最为显著的特点。流行的产生基于消费者寻求变化的心理和追求“新”的表达。人们希望对传统的突破,期待对新生的肯定。这一点在服装上主要表现为款式、面料、色彩的三个变化上。因此,服装企业要把握住人们的“善变”心理,以迎合消费“求异”需要。
2、短时性
“时装”一定不会长期流行;长期流行的一定不是“时装”。一种服装款式如果为众人接受,便否定了服装原有的“新颖性”特点,这样,人们便会开始新的“猎奇”。如果流行的款式被大多数人放弃的话,那么该款式时装便进入了衰退期。
3、普及性
一种服装款式只有为大多数目标顾客接受了,才能形成真正的流行。追随、模仿是流行的两个行为特点。只有少数人采用,无论如何是掀不起流行趋势的。
4、周期性
一般来说,一种服装款式从流行到消失,过去若干年后还会以新的面目出现。这样,服装流行就呈现出周期特点。日本学者内山生等人发现,裙子的长短变化周期约为24年左右。
四、服装流行的基本规律
经笔者研究,服装流行的规律,可称为“极点反弹效应”。
一种款式服装的发展,一般是宽胖之极必向窄瘦变动;长大之极必向短小变动;明亮之极必向灰暗变动,鲜艳之极必向素丽变动。所以,“极点反弹”成为服装流行发展的一个基本规律。大必小、长必短、开必合、方必圆、尖必钝、俏必愚、丽必丑——极左必极右,愈极愈反。例如,18世纪的撑裙,直径达到2、4米,在房中移动十分不便。到了本世纪60后代超短裙取而代之。这正是从“极大”到“极小”的反弹效应。
五、服装流行的基本法则
美国学者E·斯通和J·萨姆勒斯认为:
1、流行时装的产生取决于消费者对新款式的接受或拒绝。这个观点与众不同。二人认为,时装不是由设计师、生产商、销售商创造的,而是由“上帝”创造的。服装设计师们每个季节都推出几百种新款式,但成功流行的不足10%。
2.流行时装不是由价格决定的。服装服饰的标价并不能代表其是否流行。但在研究中笔者发现,一旦一种高级时装出现在店头、街头,并为人所欢迎,那么大量的仿制品就会以低廉的价格为流行推波助澜。
3、流行服装的本质是演变的,但很少有真正的创新。完全的的新只有两次,一次发生在法国大革命时期;一次发生于1947年迪奥发表的新外观。一般来说,款式的变化是渐进式的。顾客购买服装只是为了补充或更新现有的衣服,如果新款式与现行款式太离谱,顾客就会拒绝购买。因此,服装企业更应关注“目前流行款式”,并以此为基础来创新设计。
4、任何促销努力都不能改变流行趋势。许多生产者和经销者试图改变现行趋势而推行自己的流行观念,但几乎没有一次是成功的。即使是想延长一下流行时间也是白费气力。因此,服装商人一般是该出手时就出手,该“跳楼”时就“跳楼”。
5、任何流行服装最终都会过时。推陈出新是时装的规律。服装失去原有的魅力,存在便失去意义。
六、服装流行花期
根据产品的生命周期原理,笔者将服装的市场生命周期,叫做“流行花期”。
1、花蕾期——流行启蒙期(顾客数占10%);
2、花放期——流行追逐期(顾客数增35%);
3、花红期——流行攀顶期(顾客数增40%);
4、花败期——流行跌落期(顾客数增15%)。
服装流行花期的特点:花败期跌落线不会很长,因为任何经销商不会努力阻止它下降,反而会“甩货”加速其跌落。
七、服装六大属性
品牌、款式、颜色、面料、做工、价格。
八、服装二大族类
品牌族与款式族。
1、一类企业追求服装品牌——制造品牌服装;
2、另一类企业追求服装款式——制造款式服装。
3、一类顾客追求品牌服装——关爱生活形象;
4、另一类顾客追求款式服装——注重个性体现。
九、女性顾客三大族
笔者认为,观人看“项”——看脖子上的饰物,可以显示其人生。
笔者把女性服装顾客细分为三大类:
红项族——项上有宝石饰物者;
2、黄项族——项上有金银饰物者;
3、白项族——项上无饰物者。
经笔者研究,在购买服装时对“品牌”和“款式”的选择上,各类细分群以社会地位、经济实力不同而存在着较大的差异性。
品牌与款式选择的比率如下:
红项族:8∶2开(80%首选品牌,20%首选款式);
黄项族:5∶5开(50%首选品牌,50%首选款式);
白项族:2∶8开(20%首选品牌,80%首选款式)。
十、服装购买三步曲
(看)款式——(摸)面料——(问)价格。
十一、服装购买的特点
这个特点就是:十分在意他人的评价。
由于服饰也是穿给别人看的,服饰具有自我展示作用,因而顾客在购买服装时比较在意他人的看法,在选购时一般会征求同伴的意见。
服装设计师职业规划(一)
一个好的服装设计师应该有属于自己的职业规划,今天小编就谈一下如何做好自己的职业规划,作为服装设计师,要制定好自己的职业规划,里面最重要的不是哪个学院毕业,而是要自己必须喜欢这门设计艺术,这样才能制定好的职业规划。
首先第一点,不断加强自身的学习,要对服装设计有较高的造诣,把握流行敏锐力洞察力一定要强。
第二点设计出适合当前市场需求的作品,市场占有率高的作品显得尤其的重要。
第三点.好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程!
第四点.对面料熟识,能用不同方式进行组合搭配!
第五点.拥有一个舒适并有想象空间的工作环境!
服装设计师首先要热爱艺术、把握流行,再次要有深厚的艺术造诣,扎实地绘画功底。又要有一种理想――创造自己独有的艺术世界,希望美梦成真,敢为人先的时尚理念,是时尚的探险者、弄潮儿,对服装情有独钟,对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。
搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作,要从优秀的作品汲取营养和设计灵感,但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础,是表达设计意图的重要手段,但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了,正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲,学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出,在整个设计过程中,画设计图仅仅是设计的开始。作为服装设计师除了要设计出好的作品,同时还要懂得你的设计作品的意图。
服装设计师职业规划(二)
作为一名服装设计师,除了具备上述的知识和技能之外,还有一个非常重要的因素,即设计师的人格。俗一点讲,即:“要做名师,先做好人。”文一点讲,应是“德才兼备”。这里的“德品不正,不讲信誉,自私自利,遇事先斤斤计较个人的得失,豪无奉献精神,那么,在工作中也就很难卖力气去敬业,很难替别人着想,也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团,不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此,设计师必须摆正自己的位置,切不可高高在上,盛气凌人,目空一切。能否与别人合作,特别是能否与比自己能力强的人合作,往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲:“一个好汉三个帮”,在风格的魅力,在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前,政治的稳定,经济的腾飞,服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇,而能否成功,在某种程度上讲,关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系,能很好地与人合作,能承认他人的长处,能容人,会用人。
另外,在市场上与同行竞争时,也要堂堂正正,千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径,”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式:会工作、会学习、会生活。
(1)工作积极主动,要全力投入,兴趣浓厚,体现主人翁精神。
(2)与公司和企业合作,把它当做你的客户,让他光顾你的才华,向他推荐你的概念。
(3)有敬业与团队精神,任何一个项目,都是通过团队共同的力量与完成实现地,用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。
(4)设计师艺术的创造者,又是服装人。自己高于他人,高于企业,所以为了事业,为了自己所干的这份工作,尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求,创新探索的精神,虽然工作很辛苦,但又苦中求乐,倍感幸福
(5)有较强的设计质量意思,较高的工作效率,“快、捷、勤、节、美”。
(6)应时刻站在者的角度运作市场,只能成功,不能失败,给企业至少要有一个安全感,减少冒险数。
(7)懂得推销自己,是一位很好的推销员,有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。,
(8)有准确地领悟能力,全面地统筹能力,充分的展示能力。
(9)懂服装市场以及品牌运作状况,懂得欣赏品牌的优势。向客户学习,因为他们代表一定的消费群体,相信他们的直觉,根据他们的意见,正确的分析,总结与判断。
(10)对市场要有了解,观察、分析、主导与开发的能力,(懂得看爆款,发现哪些好买,发现哪些还有开发的),深入市场,不能闭门选车,坐享其成,更不能意想天开。有独当一面的能力。
(有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作).
(11)学会制作版(sforybody):为设计部内部团队沟通版,为市场配合版,设计师系列版:个人品牌,品牌系列版:市场品牌
(12)设计方案短频快,赢利高,艺术与实用相结合。(即学院派与市场派相结合)。
(13)掌握服装设计的六个基本条件:即who什么人穿?when什么时候穿?Where什么场合穿?What穿什么?Why为什么这么穿?HOW怎么样穿?
(14)痛痛快快地工作,痛痛快快玩,愉愉快快的学习与生活。前卫、激情、自信、乐观、青春总之,作为一名合格的服装设计师,优秀的品德是首要条件。
1、绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然,以前的设计大师也有个别不会画画的,但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和,仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话,那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念,另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美,从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”,特别是服装,本身就是人体的外部覆盖物,与人体有着密切的关系,作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识,才能更好地、立体地表达人体之美,这是设计的基础。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀,没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝,而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造,涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材,音乐、舞蹈、、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来,服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上,那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师――夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶,将口袋设计成抽屉状,其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型,是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成,包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条,并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。:
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀,同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑,服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征,给人以丰富的内涵联想。除此之外,色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等,当然,色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
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