杯子的设计教学反思

同样的事情，不同的人，想法自然不一样。体会心得一般分为学习体会，工作体会，教学体会，读后感，观后感。心得体会是每一个学生必须经历的写作训练，写心得体会可以帮助我们分析出现问题的原因，那么如何写好我们需要的心得体会呢？以下“杯子的设计教学反思”由小编为大家收集整理，请阅读，或许对你有所帮助！

篇一：杯子的设计

五年级的学生有了一定的观察能力与创造能力，让他们设计一些常用的生活用品可以增加他们对美术学习的兴趣，同时能更好地认识到美术学习可以创造生活美。

本节课反思如下：

《杯子的设计》属于设计。应用领域，它的教学目标为：1、了解杯子各部分结构、材料、功能等方面的知识。2、运用了解的知识，设计出有个性、功能性又美观的杯子。3、让学生了解设计要素，渗透设计意识，培养创新精神。那么，这三个目标分别通过“交流回忆——观察比较——欣赏分析——移情——联想——创新实践”等环节的引领过程，让学生将要解决的问题逐一剖析、挖掘，从而自主解决学习的重难点，培养学生的设计意识，发展学生的创新思维。我用有特点的杯子做为导入，吸引同学，引出课题。然后借古代的杯子图片，让学生看到祖先的设计意识和制作水平，感受杯子的悠久历史。而引导学生联系生活，回忆并观察生活中各种材料制作的杯子，初步感受杯子在材质、外观上的区别，有效地激发了学生的学习积极性。美术学习中，借助素材呈示，能有效开阔学生的视野。教师对新颖独特的杯子图片加以分门别类地展示，能更好地拓宽学生的设计思路，培养学生的观察能力和想象能力。展示多种功能的杯子图片，更是为了有效地激发学生的创新思维，使学生在设计中体现出作品新颖独特的一面。本课属于“设计*应用”领域的内容。我详细介绍设计的理念和方法，指导学生有目的地观察，了解设计与应用之间的关系，为学生掌握设计方法，设计出新颖作品提供了有力保障。最后我借“杯子王国招募设计师”这一情境，为学生提供了一个展示自己的舞台，引导更多的学生在自主参与评价的过程中，更好地体验到了美术学习的愉悦和成功。

课堂教学评价以学生作品评价为例，通过学生自评、互评与教师评价三者相结合的形式，共同评析作品。但是在本节课中，教师留给学生自由创作的时间还是感觉少了点，少数学生没有完成作业。深深感到在美术课堂中，要留给学生充足的创作实践时间，而一节课的时间就那么40 分钟，这就要求教师在美术课的讲授过程中，一定要反复推敲，把握住重难点，掌控好课堂节奏。在教学中我还存在一些细节上的问题，语言方面，还有待加强，最好能精炼不重复，场面在热闹些不屈于平淡。针对以上不足在今后的教学中我会特别注意，逐一改正。

我觉得上好一堂课，除了要课前的准备，临场的发挥外最重要的还是驾驭教学及学生还有整个场面的掌控能力要扎实。而作为一名一线教师，在经验、临场等诸多方面我显然还很不成熟。但我相信勤能补拙，我会将平时的每一堂课都当作公开课来准备，都以公开课的心态去教学。多跟有经验的老教师学习，多自我反思。努力上好每一堂课。

篇二：杯子的设计教学反思

《杯子的设计》这节课在通过不断的研究与改进，以教学目标为核心，以课堂教学的有效性为检验标准，以如何培养学生的自主创新设计能力为研究目标，获得了一定的成功。

一、教学目标的设计与达成：

《杯子的设计》一课属于美术活动中的设计运用领域，它的教学目标为：

1、了解杯子各部分结构、材料、功能等方面的知识。

2、运用了解的知识，设计出有个性、功能性又美观的杯子。

3、让学生了解设计要素，渗透设计意识，培养创新精神。

那么，这三个目标分别通过“交流回忆——观察比较——欣赏分析——移情

联想——创新实践”等环节的引领过程，让学生将要解决的问题逐一剖析、挖掘，

从而自主解决学习的重难点，培养学生的设计意识，发展学生的创新思维。

二、课堂教学有效性的检验：

课堂教学是否有效，检验的标准、形式、角度、方法多种多样，我们不妨来看以

下三个方面：

1、课堂教学提问的有效性：

2、课堂教学评价的有效性：

3、课堂教学学生活动的有效性：

我们来看一看以下提问：“同学们，喝水离不开一种生活用品，一种装水的容

器，是什么呢？”——开门见山，直接点出杯子的含义与基本作用，同时揭示课题。“想一想，说一说，你所使用过、见过或知道的杯子有哪些？”——回忆与联想，激发学生的生活经验，突出杯子的实用功能。

课堂教学评价以学生作品评价为例，通过学生自评、互评与教师 评价三者相结合的形式，运用争当五星设计师为手段，注重学生的学习过程、学习态度及创新精神，是评价具有综合性、形成性与发展性。

学生有效的活动有课前自主发现与了解杯子，可以从学生带来的杯子中达到有效性。学生课上独立思考、小组交流活动，可以通过师生互动的效果及课堂气氛得到检验。学生课堂上创新实践的活动过程，可以通过学生的作品检验。

三、学生的自主创新设计能力地培养：

这个问题已经在研究策略中表述的很清楚。有三点：

1、贴近生活，服务生活、美化生活。

2、自主学习、探究发现、合作交流。

3、移情联想、张扬个性、创新实践。

总之，课堂教学是一门遗憾的艺术，只要我们都多想一想，多试一试，就一定会有收获。

篇三：杯子的设计教学反思

我用有特点的杯子作为导入，吸引同学，引出课题。然后借古代的杯子图片，让学生看到祖先的设计意识和制作水平，感受杯子的悠久历史。而引导学生联系生活，回忆并观察生活中各种材料制作的杯子，初步感受杯子在材质、外观上的区别，有效地激发了学生的学习积极性。美术学习中，借助素材呈示，能有效开阔学生的视野。教师对新颖独特的杯子图片加以分门别类地展示，能更好地拓宽学生的设计思路，培养学生的观察能力和想象能力。展示多种功能的杯子图片，更是为了有效地激发学生的创新思维，使学生在设计中体现出作品新颖独特的一面。本课属于“设计应用”领域的内容。我详细介绍设计的理念和方法，指导学生有目的地观察，了解设计与应用之间的关系，为学生掌握设计方法，设计出新颖作品提供了有力保障。最后我借“ 新颖的杯子 ” 设计作品展 这一情境，为学生提供了一个展示自己的舞台，引导更多的学生在自主参与评价的过程中，更好地体验到了美术学习的愉悦和成功。

课堂教学评价以学生作品评价为例，通过学生自评、互评与教师评价三者相结合的形式，共同评析作品。本节课学生自评有一个填写环节，我为学生设计了一个5cm×7cm自评栏，画在画面的右下角如下：

学生可以更全面的描述自己的画面，可以从专业的角度更深一层的认识自己的作品。并且开新产品设计发布会，要求设计师展示自己的设计作品，并阐述自己的设计意图（从造型、色彩、主题、构图这四个方面阐述）。评出最佳创意奖、最佳功能奖、最佳外形奖和综合奖。得到了同学的认可，产生浓厚的学习兴趣。

但是在本节课中，教师留给学生自由创作的时间还是感觉少了点，少数学生没有完成作业。深深感到在美术课堂中，要留给学生充足的创作实践时间，而一节课的时间就那么40 分钟，这就要求教师在美术课的讲授过程中，一定要反复推敲，把握住重难点，掌控好课堂节奏。在教学中我还存在一些细节上的问题，针对以上不足在今后的教学中我会特别注意，逐一改正。

f132.cOm更多心得体会扩展阅读

彩球的设计教学反思

篇一：彩球的设计

本课属于 学习领域的教学内容，学生习惯了平面的绘画，对立体造型比较新鲜，容易激发学生的兴趣。利用纸作为材料的制作，在小学美术阶段是比较常见的，通过引导学生剪裁、刻、折、组合、添画等方法进行的立体造型，可以培养学生的立体造型能力，在学习插接彩球的创作、设计步骤和方法。通过对教材的研究和学习，提高分析、解决实际问题的能力，在合作学习中学会做人、学会作事。教学中，每个单独球面的设计准备是个关键，而用圆规和直尺绘制基本形，教学中要正确指导方法并加强小组合作的指导。

在教学中，教师通过欣赏感悟、激发兴趣、实物展示、分析做法、小组协作、课堂展示、总结延伸来完成教学任务。促进学生立体造型能力和想象、创造能力的提高，培养学会相互交流、协作的能力。4 个班级上下来，效果相对理想，基本达到了教师的目标，现就课堂教学中的一些感悟做如下反思：

1 、课前欣赏，做好准备工作。高年级的学生学习美术的兴趣逐渐减弱，特别的男生，所以类似的制作课程，往往不能准备好充分的制作材料，导致课堂上光听老师讲、看同学做而自己最后都不能及时完成作业。本节克在前一课时，给学生欣赏了彩球，并让学生数了足球的构成块面，让学生对彩球的设计有了一定的了解，也激发了同学的兴趣，所以只有极个别的同学没有准备相应的制作材料。

2 、把握教学难点重点，引导学生探究。本课的难点并不是彩球的组合，也不是彩球的装饰美化，而是构成彩球的每个块面的设计，必须尺寸统一。规范的绘制方法和合理的分工协作就很重要了。教学中先明确注意构成彩球的每个块面的边长都是相同的，在让小组探究如何来设计彩球的块面，并重点围绕如何来绘制正三角形。既调动了学生的思维，又针对重点来探究，突破了难点，最后教师介绍了自己的方法，供学生参考，让学生选择自己觉得方便、快捷的方式来制作。

3 、加强小组指导，充分发挥每个学生的作用。因为本次作业的工作量相对较大，所以采用了小组协作的方法，个别动手能力差的学生，协作的人数也相对多一些，换成6 人小组，明确小组长，应为绘制的速度相对较慢，所以每小组至少一半人负责绘制，一人负责剪、折，一人负责用贴、画的方法装饰美化。教师加强了巡回辅导，小组的合作效率提高了，每个小组都可以即时完成作业。

存在问题：由于考虑到发散性作业的难度较大，所以建议学生尽量用三角形的块面来组合，所以多数小组也都是用三角形来制作，只有少数几个小组尝试了用三角形和正方形的组合来设计制作，作业形式相对单一。另外，一课时的上课时间也略嫌紧张，留给学生探究的时间不充实，也是导致作业单一的原因，可以安排两课时，多设计几个教学环节，能更好的引导学生去探究、自主创作。

篇二：彩球的设计教学反思

《彩球的设计》是12册第7课的教学内容。属于“设计。应用”领域的内容。课前我仔细分析了教材。本课以正多边形边长相等为基本原则，选取边长的一半剪出开口，然后在正多边形余下的外接边上进行创意、设计。插接彩球是有绘制样板正多边形、剪样板、用样板描图复制、剪出材料、插接组合、装饰等若干工序完成，其中的任何一个环节出现问题，彩球就插不起来。因此在教学中，我一再强调：制版是最重要的。这个是基础。另外也强调了开口的问题。因为开口直接影响插接。在以往的教学中我们老师普遍反映，学生缺乏创新，老师一示范，学生就跟着做，总有学生问：老师，我可以跟你画的一样吗？因此，我分析教材后，觉得老师只要把基本要求讲清楚，对于6年级的学生来说，就不需要自己再做个事物了。只要解决样板，插接是由学生去设计，创新的。再说，做一个彩球需要相同的十几个正多边形，掌握了一个就可以了。所以，我决定让学生2人合作完成一个。制定教学目标有4条： 1、知识目标：通过本课的教学，使学生学会做彩球的方法，能做一个漂亮的彩球。2、能力目标：培养学生的动手能力。3、德育目标：使学生有一定的审美观，能自己去装点房间。4、创新目标：自己研究、设计、制作一个彩球。本课重点是教学生做彩球的方法，使学生能够自己设计、动手做一个漂亮的彩球。

在实际教学中，我把重点、难点、注意点都讲解的什么透彻，并且，为了打开学生的思路，组织全班同学仔细比较与分析了教材中第14页展示的11件大小不同，造型各异的彩球，学生得出：同样是正三角形和正方形组合的彩球，按顺序不同、色彩不同，就能插出不同的造型。既可用色彩、外形、装饰纹样、平面、半立体等方法进行变化与创造。接下去，学生就开始行动起来。我以为大家都能圆满的完成作品。但没有想到，学生却没有按照预先的结果完成。

课后，我一直不知道学生为什么不能完成作业。按道理这节课重、难点，学生比较容易犯错的地方都讲解很清楚。因为彩球的设计只是重复印样板，只要认真、一丝不苟就能完成。我自己做了一个，才发现我过高的估计了学生的动手能力。学生理论与实践有很大的区别。另外在自己操作过程中，我发现，由于纸的特殊性，学生在插接过程中，一插一拆，比较容易撕破，学生把十几个插在一起不容易固定，容易散架，如果是粘的话，有不容易修改，万一粘错，就要全部重新来，浪费人力与材料。有什么办法可以一举两得呢？终于小小的回形针帮了我的忙。

从这节课中，我深深体会到：教师的课前的制作也是很重要的！从自己的操作中更能发现学生的难点。

篇三：彩球的设计教学反思

《彩球的设计》属于“设计。应用”领域的内容。采取实物导入简洁明了，在新授部分，利用多媒体的便利，搜集了大量的各种材质的彩球让学生欣赏，激发学生的创造性。

本课重点让学生自主学习，欣赏书上的彩球，小组探究如何制作而成，学生互相交流分析成果。然后教师再出示一个彩球进行逐一拼接，让学生明白以正多边形边长相等为基本原则，选取边长的一半剪出开口，然后在正多边形余下的外接边上进行创意、设计。插接彩球是有绘制样板正多边形、剪样板、用样板描图复制、剪出材料、插接组合、装饰等若干工序完成，其中的任何一个环节出现问题，彩球就插不起来。因此在教学中，我一再强调：制版是最重要的。另外也强调了开口的问题。因为开口直接影响插接。由于本课只有一课时，时间比较紧，所以我采用小组合作装饰完成一个彩球。

图案设计教学反思

篇一：图案设计

《数学课程标准》强调，学习目标应由“关注知识”转向“关注学生”，课堂设计应由“给出知识”转向“引起活动”得到“经历、体验”。本节课在教学设计中，我主要以学生的活动为主线，学生经历了“欣赏（陶醉）→探究（深思）→创作（表现）”这样一个过程。这一节课教学后，学生真切地感受到原来生活中处处有数学，数学就在我们身边，这样知识的学习和掌握，不是一种任务和负担，而是一种精神上的充实。在课堂教学中我从以下几个方面进行反思：

首先，创设情境，激发学习兴趣。教学伊始，在学生眼前呈现四幅充满生气而美丽的图案，让学生在欣赏之余心灵受到震撼，不但感受到它们的外在对称之美，而且感受到它们的深刻内含及现实生活中的应用价值，感受到生活需要美、世界需要美，从而内心产生一种情感需要。其次，通过欣赏生活中美丽的图案，激起学生对美丽图案的探究欲望，唤起学生制作图案的兴趣。

其次，教学时，让学生在欣赏之余，感受到这些复杂、对称图案是有一定规律的。并促使学生运用已有的知识和经验（平移、旋转、对称现象）去探究、去发现这些美丽的复杂图案都是由一个简单的图形，经过平移、旋转、对称现象而得到的。从而使学生获得对称图案有关知识与技能的同时学会探究学习。

再次，教学时，多给学生动手实践的机会，因为实践是发现知识、获取知识的源泉。学生在运用平移、旋转、对称现象进行设计复杂、美丽对称图案的过程中，不但进一步感受到对称图形的美，而且提高设计能力，发展审美意识、创新意识，形成正确的价值观。

本课的教学设计，体现了数学课程标准的新理念，以学生为主体，在欣赏图案的过程中提高学生的审美能力。在运用平移、旋转和作轴对称的知识设计图案的操作过程中，让自己的动手能力、观察能力、知识应用能力、与同伴交流合作等方面的能力有进一步的提高，体验了动手、动脑、与同伴协作的乐趣，并在操作学习中发展空间思维能力。课件演示，使抽象的数学内容具体化、形象化，课堂上，气氛活跃，学生学习的主动性和积极性得到了充分发挥。

篇二：图案设计教学反思

本课要达到的学习目标是：1、使学生感受图形的美，发展空间观念和审美意识。2、丰富对现实空间及图形的认识，体验数学与现实生活的联系。

反思本次教学活动，我发现好的地反也有不足之处。成功之处在于：

1、注意抓住低年级学生的心理及生理特点，结合生活实际为学生创设新颖、生动、富有情趣的生活情境，让学生在现实情境中学习数学，使学生感受到数学与生活的密切联系，从而激发学生学习的兴趣和积极性。

2、在教学活动中，注重师生之间民主和谐的关系，为学生提供一个宽松的课堂氛围，使学生能够畅所欲言，积极主动地学习。

3、充分并恰到好处地运用信息技术，把学生在课下收集的过程、收集到的一些物品等制成录像或照片，演示出来，通过多种形式（画面、声音等）对学生的多种感官（眼睛、耳朵等）进行刺激，从而吸引学生注意力，激发学生学习数学的兴趣，使学生产生学习数学的愿望。

4、在教学设计的最后环节中，我由图形的美引申到生活中要做到语言美、行为美、心灵美，既关注学生知识的掌握情况，更关注学生的情感、态度、价值观。

5、注重学生之间的个性差异，在设计图案这一环节并不是统一要求全部学生都使用彩色铅笔涂色。而是为学生提供了多种选择，他们可以根据自己的实际情况选择喜欢并适合自己的工具，完成各自的作品。而且通过操作计算机来完成自己的作品的学生，比采用传统方式（用彩笔、贴纸）的学生节省了大量时间，作品也更完美（颜色涂得均匀、图形规范），增强了学生使用计算机的兴趣。

本次教学活动的遗憾主要在于，教学引入部分学生收集到许多用各种图形组成的图案的物品，在展示时耽误了一些时间，导致最后环节设计图案的时间有些紧张，而且用彩笔或贴纸的学生因工作量大，在设计时也耽误了一些时间。所以在展示、欣赏环节没能充分把学生的作品一一展示、汇报，显得较为仓促。另外，如何引导学生利用准确的数学语言进行表达，以及在教学时“放”与“收”的度把握得不够好。

篇三：图案设计教学反思

运用所学的图形设计图案不仅能培养学生的想象力和创造力，使学生体会到图形世界的神奇和美丽，同时在分析图案和创造图案中，学生还将进一步巩固对所学图形特征的认识。因此，在认识圆后，教材安排了欣赏与设计的内容。

随着年龄的增长和视野的开拓，六年级的学生已经具备有一定的审美和想象能力，本课是在学生对圆有了初步认识的基础上，通过让学生观察、操作、想象和设计，进一步体会圆的对称性，同时也培养学生感受美的能力，发展他们想象力和创造力。根据学生的年龄特点，创设“我是小小设计师”活动让学生充分地展示自己的设计才能，在活动中教师也应多以表扬鼓励为主，寓教于乐，这样，为学生创设的良好学习氛围更能让他们在学习中感受到快乐和自信，更有助于帮助他们各方面能力的发展。

舞台设计教学反思

篇一：舞台设计

学习这篇课文的意图，是让学生体会到在艺术之路上人们所付出的心血和汗水，以及练就的勇气和毅力，同时也感受我国艺术的魅力。

在教学本文时，课前我就让学生收集了新凤霞、吴霜以及关于评剧艺术方面的资料，为理解课文做准备。教学时我着眼于通过学生的自主阅读，引导学生感悟戏剧表演艺术给人的神奇魅力。在设计上采用多读，让学生通过充分朗读和画找语句来感知课文……在每次读时，给于具体的要求，逐渐浓缩，让条理逐渐清晰，中心逐渐明确出来。如在第一遍接触课文时，设计扫读课文，画出课文围绕那句话写得？明确作者的写作意图目的，即找出表达中心的句子。第二遍快速自由读时，弄清课文写了什么事？整体把握课文内容。在第三遍读时，要求在弄清课文写了什么事的基础上再精读课文，抓住具体的语句来体会“舞台对我有着神奇的吸引力”。精讲艰辛学艺的部分，从中体会作者所练就的不一般的勇气和毅力。最后总结作者的成功得益于她心中的“舞台”。拓展练习中让学生说一说自己心中的愿望，为了实现自己心中的愿望自己准备怎样去奋斗。通过整节课的学习，使学生认识到台上一分钟，台下十年功，冰冻三尺，非一日之寒，不经一番彻骨寒，哪来梅花扑鼻香，梅花香自苦寒来，在艺术的道路上，没有平坦的阳关道，必须付出艰辛和心血的道理。教学效果良好。

篇二：舞台设计教学反思

《我的舞台》是我国着名的编剧、导演、作家吴祖光先生与着名评剧演员新凤霞的女儿──吴霜女士发表在《收获》杂志1991年第3期上的一篇回忆录。文章以“我”的口吻，娓娓叙述了“我”在“艺术和生活”舞台上成长的，读后令人倍感亲切，深受启发。

在上课之前我查阅了一些关于新凤霞和她女儿吴霜的一些资料。心里对她们母女凭添了不少的敬意。再次阅读这篇课文，我也有了更亲切的感觉以及更深厚的感悟。本课语言风趣而又充满童稚，描写细致而又生动，虽然课文要体现的是从事艺术之路的艰辛，而笔下却处处流露着乐观与活泼。下面，我就结合教学实际，和大家分享一下我的感受。

一、好的开头和结尾抓住学生的心。

课的开始，我利用课件向给学生播放评剧选段《花为媒》，以此导入课题，激发学生的学习兴趣。

课的结尾，我送给孩子们一句话：心有多大，舞台就有多大。鼓励孩子们心中要有梦想，在自己的人生舞台上尽情地演绎。

二、长文短教。

这篇文章比较长。一篇长课文只有通过反复的读，每读一遍提炼一下，浓缩一点，这样在反复读后，也就将一篇长文读成短文了，或者是浓缩成了一段话、一句话、几个词了，才算是真真读懂了。

在这节课的设计上我引导孩子们围绕一个问题“从哪里可以看出舞台对我有着神奇的吸引力？”来通过反复的朗读去读懂文章，体验情感。在每次读的时，给予具体的要求，逐渐浓缩，让条理逐渐清晰，中心逐渐明确出来。如抓住作者随母亲演出时，挤在厚厚的幕布后面，憋闷得满头是汗等词语体会出作者对舞台的热爱和对评剧的浓厚兴趣。

三、注重情感体验。

本文的描写处处体现了作者对艺术的热爱和执着。于是，体验作者的情感就显得尤为重要。

在朗读中，注重引导孩子交流不同的描写带给你的内心体验是课堂上我用心想要引领孩子的地方。如描写呀呀学语的我在小床上模仿母亲演戏，学生感受到了字里行间流露的童趣，重要的是要试着去感受一个小孩子对艺术的朴实的爱。

四、感受艺术人格魅力。

对于新凤霞、吴祖光，学生很陌生，于是我安排了一段视频资料介绍新凤霞，学生通过视频初步了解了新凤霞，并且知道了她的几句名言：“不屈为至贵，最富为清贫。”“台上做戏，台下做人”“老实做人，认真演戏。”使学生对文章的理解得到了进一步的提升，认识到台上一分钟，台下十年功，冰冻三尺，非一日之寒。在艺术的道路上，没有平坦的阳关道，必须付出艰辛和心血的道理。

尽管在课前经过了认真地思索和设计，但是从整个课堂上看还存在不少问题，例如这是一篇略读课文，而我似乎包讲得太多，留给学生独立学习的机会太少，这就需要在以后的教学中继续实践、提高。

欣赏设计教学反思

欣赏设计（一）

运用所学的图形设计图案不仅能培养学生的想象力和创造力，使学生体会到图形世界的神奇和美丽，同时在分析图案和创造图案中，学生还将进一步巩固对所学图形特征的认识。因此，在认识圆后，教材安排了欣赏与设计的内容。

随着年龄的增长和视野的开拓，六年级的学生已经具备有一定的审美和想象能力，本课是在学生对圆有了初步认识的基础上，通过让学生观察、操作、想象和设计，进一步体会圆的对称性，同时也培养学生感受美的能力，发展他们想象力和创造力。根据学生的年龄特点，创设“我是小小设计师”活动让学生充分地展示自己的设计才能，在活动中教师也应多以表扬鼓励为主，寓教于乐，这样，为学生创设的良好学习氛围更能让他们在学习中感受到快乐和自信，更有助于帮助他们各方面能力的发展。

1、欣赏美丽的图案，感受图案的美和在现实生活中的应用。教材首先呈现了四幅图案让学生欣赏。教学时，让学生观察后说一说，这些图案是由哪些基本图形组成的，怎样组成的（如基本图形经过了哪些变换），让学生感受到圆在图案设计中的作用，提高分析图形的能力。

2、运用平移、旋转、对称的现象观察、探究美丽的复杂图案。

从学生的已有的知识基础出发，让学生感受到对称图案的美，并体验到复杂美丽的图案其实可以用一个简单图形经过平移、旋转或对称得到。学生通过小组合作、探究、交流，教师要真正地做到把课堂还给了学生，让学生感受数学与实际生活密不可分。

3、生活中你还见过哪些和圆有关的图案是由一个简单图形经过平移、旋转或对称得到的？

让学生感受到这些美丽的复杂图案在现实生活中的广泛应用，进一步强化感知：美丽的复杂图案可以由一个简单图形经过平移、旋转或对称得到，为后面的设计活动做铺垫。

4、模仿练习。在练习本上模仿书上画出三幅用圆设计的简单图案。

颜色的搭配也是使图案变漂亮的重要环节，同时也是审美能力中不可或缺的能力，在这一环节中让学生先独立思考自己的搭配方案，再通过小组交流让学生相互交换意见，进一步完善自己的设计，最后通过模仿练习、评一评等活动，建立学生自信，为后面设计比赛打下基础。

5、开展设计活动，交流汇报。

在欣赏了各种漂亮图案的基础上让学生自己设计漂亮的图案，让学生感受到我们的现实生活不仅离不开数学，而且数学给我们的生活带来了美。

欣赏设计教学反思（二）

学习过程是以人的整体心理活动为基础的认知活动和情意活动相统一的过程。本节课的教学以“欣赏”为主线，特别突出情意因素，把培养学生积极的学习情感放到至关重要的位置，使学生具有学习的兴趣和热情，从而积极地、主动地学习，使课堂教学充满生命活力。突出表现在以下几个方面。

1、欣赏与需要结伴而行

教学伊始，在学生眼前呈现四幅充满生气而美丽的图案，让学生在欣赏之余心灵受到震撼，不但感受到它们的外在对称之美，而且感受到它们的深刻内含及现实生活中的应用价值，感受到生活需要美、世界需要美，从而内心产生一种情感需要，而这种情感需要就形成学生学习的驱动力和对目标的强烈追求。

2、欣赏与探究结伴而行

教学时，让学生在欣赏之余，感受到这些复杂、对称图案是有一定规律的。并促使学生运用已有的知识和经验（平移、旋转、对称现象）去探究、去发现这些美丽的复杂图案都是由一个简单的图形，经过平移、旋转、对称现象而得到的。从而使学生获得对称图案有关知识与技能的同时学会探究学习。

3、欣赏与设计结伴而行

教学时，让学生在欣赏之余，多给学生动手实践的机会，因为实践是发现知识、获取知识的源泉。学生在运用平移、旋转、对称现象进行设计复杂、美丽对称图案的过程中，不但进一步感受到对称图形的美，而且提高设计能力，发展审美意识、创新意识，形成正确的价值观。

欣赏设计教学反思（三）

随着年龄的增长和视野的开拓，六年级的学生已经具备有一定的审美和想象能力，在学生对圆有了初步认识的基础上和欣赏了各种漂亮图案后，我创设了“我是小小设计师”活动，通过让学生观察、操作、想象和设计，进一步体会圆的对称性，同时也培养学生感受美的能力，发展他们想象力和创造力。根据学生的年龄特点，活动中我以表扬鼓励为主，寓教于乐，为学生创设的良好学习氛围，让学生充分的交流、展示自己的设计才能，让他们在学习中感受到快乐和自信，使学生感受到我们的现实生活不仅离不开数学，而且数学给我们的生活带来了美。孩子们在学习中感受到了快乐和自信，他们各方面能力也得到更好的发展。

看着一幅幅色彩艳丽、充满着丰富的想象力的美丽图案和孩子们灿烂的笑脸，我的心里涌动着感动、满足、自豪……

标志设计教学反思

篇一：标志设计

《设计标志》是初中六年级第三单元《校园的春天》活动一的内容，是设计应用类型的课题。通过学习有关的设计知识和理解设计艺术在社会生活中的地位。引导学生欣赏、认识、了解并尝试设计的内容。是知识性与应用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的典型课题。其中既有对中外优秀标志设计作品的欣赏，又有对标志作品的设计思维和方法的剖析。

六年级的学生已经具有较强的观察与比较能力，结合预习，能有意识的收集寻找各种标志，并通过认识初步了解标志。联系实际生活，对理解本课学习内容已有较丰富的学习基础。

在准备这节课的过程中，为了使学生有更直观的感性认识，我收集了大量中外优秀的标志设计精品作为课堂范例，以使之能准确表达教材内容。但在第一次试讲之后发现了一些问题：所选用的范例与学生生活较接近的的优秀标志设计数量偏少，课堂上学生们明显表现出对标志了解信心不足。针对这种情况，我对本课的教学内容和结构进行了调整，突出强调了几个环节：为了突出标志的世界语言性，选择国内优秀标志设计作品（如：奥林匹克标志、宝马车标志、中国铁路路徽和北京奥运会标志等），并作重点分析，使学生在欣赏之余增强民族自豪感；选择国内着名品牌的标志设计作品（如：中国李宁标志等），选择接近学生实际生活的标志（如商业标志中麦当劳、肯德基等食品标志）使学生在亲切之余，又多了一份对家乡的热爱；选择教师自己的设计作品为范例（如：音乐会标志等），来讲述标志的设计思维和制作过程，使学生增强内容的理解，切实感受到设计就在自己身边。同时，鼓励学生有创意的选择不同形式表现，并在尝试合作练习中，加入了草稿设计的交流与选择，让学生明白设计的严谨性，恰当的加入德育内容，使本课教育目的上提高了一个层次。

这节《设计标志》课本着知识性实用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的原则，在课堂结构设置上采用了环环相扣的方式。通过介绍标志设计的基本知识（包括标志的概念、类别、设计的基本原则和艺术表现手法），分析重点设计作品，强化学生对基本知识的理解，分析标志设计的思维过程和方式等环节，使学生达到在一课中既要学习知识又能使用知识的教学目的。在本课中，结构设置体现了较好连贯性和完整性，使整节课脉络清晰、层层展开、一气呵成，学生的适时参与，这些成为本课比较成功的一个方面。这样的结构设置，使课堂教学内容比较丰富，但同时也限制了学生自由思维的时间和空间，使他们的内在创造力没有得到充分的展示，这也成为本课的不足之处。

采用现代化教学手段是本课的又一大特点。利用白板编制课件并使用大屏幕展示作品与传统教学手段相比确有优势：信息量大，学生参与教学时间多，单位时间展示作品数量多、效果好。通过欣赏大量的范例作品，加强学生直观感受和感性认识（本节课为学生展示和分析了二十余件设计作品，这在传统教学手段中是很难做到的）；在分析作品的设计思维过程和动态演示上，能够很多和促进和激发学生思维，增强对作品的深层次理解（比如对教师自己设计的音乐会标志设计是的思维过程、分析和演示就很直观的说明问题）；此外利用现代化教学手段的多媒体视听效果，对调动学生的学习兴趣和注意力，强化教学效果起了明显的作用。

以上是我在教学过程中的几点突出感受。当然在对课堂的把握、教学语言的运用以及在师生交流方面都有值得注意和商榷的地方，但经过细致、周密的备课和课堂上的大胆尝试之后，这一课将对我以后的教学思路、教学方法、对教学规律的总结和把握都有很大益处。

篇二：标志设计教学反思

上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神，在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上《标志设计》时课时的一些优缺点，做如下反思：

一、反思本节课的成功之处

1、这堂课教学过程是循序渐进的，以学生感兴趣的日常生活中常见的标志入手，引入主题，突出课中的知识点，背景音乐导入激发兴趣，体验情景教学之乐。来达到以“趣”入题、引路，以“美”入情、入境。学生自然而然地进入教学过程之中，为深挖教材中的想象因素作出了铺垫；为学生的想象和创造提供了催化和向导。唤醒学生带着丰富的感情色彩参与标志设计的学习活动之中。虽然实际的教学效果和备课的设想有一些差距，例如备课时我预计讲10分钟，后面全部留给学生，但课上学生对前面基础性知识反映的没有预想的好，所以即使调整到了17分钟，为学生的情感体验在学习、交流、创作中得到较大的发挥做好铺垫。使学生的心灵得到最大的震撼，进而体现了以“学生为主”的人文精神。教学过程中强化学生主体意识，激励学生大胆创新。学生是创造的主体，又是活动评价的主体。正如“教育的使命是使人变得更自由、更有创造力”，在为自己班级设计设计标志时，学生设计的就很大胆，有特色，并且效果很好。这样的设计给学生松了绑，任想象驰骋、任情感激荡。学生的主体参与、情感参与的积极性得到了充分的展示。开放、多元的评价作品，给学生提供了一个表现自我的平台。

2、我在上课的时候 比较重视教学手段，如多媒体，录像 范例画，甚至名言，或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

3、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。

4、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价

5、教育机智上的处理得当，如即将结束课程的时候，一名学生还要到前面说说自己的作品，我没有因为时间问题而拒绝他等。

6、在引导学生说说自己班级特色，夸夸我们的班集体时，同学们体现了极大热情，因为在学生眼里从来都是得到老师的夸奖和表扬，这一次由自己对同学对班级特色和优点进行列举和夸赞。这一环节的设计极大地激励了学生的集体荣誉感，激发了学生为自己班级设计标志的热情。

二、反思不足之处

1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，虽然时间不够，但是做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，以满足课堂的需要。

2、学生活动时间相对不足，和预设有一定的差距，

3、在标志设计方面学生们对美术形式多样性表现、美术材料的运用等方面还存在着一些不足和困难，不能将自己的一些很好的创作想法通过作品准确的表现出来。在这些方面，今后的美术教学活动中应多加指导和训练。

4、过高的估计孩子们地理解能力，使得孩子没有很快的完成我的设想。这样时间上出现了前松后紧的情况。对制作班级标志，我的要求还应该再具体些，强调标志的特点，它与我们平时绘画是有区别的。

5、学生在自行设计时，我想设计成三四人共同完成一个作品的创作效果这样会更理想。这样不但可以节省更多的时间，也会让孩子们真正体会到班级标志的含义——代表大家的意愿。

6、其实我知道每一堂美术课生成的东西远远比预设的要多的多，在课堂生成时把握的不够即使、不够理想。

7、教学语言有待于进一步简练和提高。

三、反思改进措施和教学感悟

1、 对待本节课的不足之处，总结起来还是教学经验的缺乏、对学生的了解程度不够和对新课程标准把握不好导致的，在以后的教学实践中积极的探索新的教学模式，多研究课标，多和学生接触、多听友经验老师的课、多参与各种教学活动、并且及时的总结反思，假以时日我想我会解决以上不足之处的。

2、通过本课我更加坚信美术课堂的生成比预设要多，因为每个学生都是一个思维的个体对于美的理解是 不一样的，有一百个人就会有一百个蒙娜丽莎，美术教学，从一个主题到作品出炉，可以千人一面也可以千差万别精彩纷呈。《美术课程标准》指出，“必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。”所以，开始我设想，课前设定越多，课上学生的自由空间也许就越小。教师不要急于教给学生什么，也不要满足于教给学生什么。重要的是，要不断地为学生创设一种“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”的广阔发展时空。可事实上，并没有我想象的那样简单，我特别关注的来自学生自身的“突如其来”的内容并未折射出太多的智慧光芒。我分析是这样的：

1、我认为教学亮点是可遇而不可求的，“生成”不曾“预设”，突如其来。由于教师没有弹性“预设”，没有为这些“可能”和“不确定”的发生留下了足够的时空、足够的思想和智慧的准备，所以当这些“可能”和“不确定性”发生时，显得惊慌失措，乱了方寸。

2、企图在学生自主学习、合作探究中自我实现发掘知识技能，情感、态度与价值观等教学的生发点，过分相信学生自我生成能力，结果轮番的信息轰炸让学生“狼吞虎咽”，造成“面面俱到，等于不到”的局面，以至于丧失美术课特点。

3、面对不可捉摸，虚无飘缈的生成智慧，我唯有不断的增加自己的知识量、课堂实践、在自主学习和教学目标达成之间找到平衡。我相信精彩，在预设和生成平衡之处！

以上就是我的教学反思

篇三：标志设计教学反思

《标志设计》是人美版七年级 14 册的设计应用课，全课分为两部分：一部分是标志作品欣赏，一部分是标志设计方法以及如何将标志设计应用到生活中。我这课主要针对设计部分而定，要求学生了解和掌握标志的特征﹑表现形式并能自我设计标志手稿。整个过程可以归结为“初探知识——提出悬念——解决悬念——运用方法——展示作品”我主要通过两次的练习掌握设计标志的方法。

虽然在教材中已经有了很多标志图片的展示，但是学生年纪小，生活阅历较少，难以从教材上获得深入的感受和思考，对于标志的表现形式，设计方法等方面还不能主动的建构知识。为此，在课中我收集了大量与学生较接近的标志，课本知识便不再孤立，而是立马和学生的生活实际发生串联，激活学生的求知欲和好奇心 . 在试教中发现学生还是比较感兴趣的。在寻找大量的关于标志设计的知识内容时，不查不知道一查就感觉无从下手，关于标志设计的内容实在是太多了，就标志的设计方法就有很多种划分，有具像表现，抽象表现，意象表现等，这三种表现形式还可以细的划分，还有标志色彩的含义也是一个很庞大的知识块，如果要讲透，单单色彩就可以讲上一节课，面对那么多的问题，要在一堂课中讲解清楚，还要能让学生掌握这些知识，实在是很难把课堂设计好，在期间我进行了很多次的尝试，为了能使学生更加容易的掌握设计的方法，我在课的安排上把标志的基本要素，渗透到奥运的例子中来分析，节省了时间又达到了要求，而这课我主要侧重的是讲解设计的方法，相对色彩上就不做大的要求，毕竟七年级的学生在小学中已经学习过色彩的搭配了，如果什么都要讲清楚的话时间上就不容易安排了，讲解起来也比较的粗糙了。

这课主要的亮点是在学生的作业设计上，一般的美术课往往在是分析讲解方法后学生再练习的，而我设计了两次学生的练习来展开，在刚开始的时候先让学生尝试来设计，有很多学生感觉无从下手，不知道怎么来设计，有的学生心里感觉有设计的对象了，但是在设计中不知道怎么来概括提炼，进过尝试面对困难后在来分析和介绍设计的方法，学生的兴趣调动了起来，学生的目的更加明确了，有浅到深，这种方法很有效，我发现在后面的练习中绝大多数的学生都能设计出理想的标志来 , 比单单讲方法后直接练习的效果好的多。

虽然，从学生的作品来看，基本是达到了我的教学目标，但是期间还是存在一些不足，还需要我不断的去思考和改进。特别在作业的展示上还有待加强 , 在这课中由于时间的关系展示作品时学生的自我评价和学生间的互相评价没有充分的展示出来 , 如果能把作品全部粘在黑板上展示下 , 再进行评价 , 学生的感知会更加的明显 .

一堂课的时间是短暂的，但通过教学，值得自己去挖掘和思考的地方还很多，需要在以后的教学中不断学习和思考，俗话说得好 “教学同长，学无止境” 立足课前精心备课，课后认真整理、分析和反思自己的不足，有努力，必然有所收获。

头饰设计教学反思

篇一：头饰设计

我执教了二年级一节美术课《头饰设计》，在设计这节课时，首先激活我思维的是导入部分，因为好的导入是上好一节课的关键，这节课我首先利用自己配戴的头饰导入（用一个唐老鸭的头饰导入），让学生知道本课要学习的内容，然后引导学生欣赏童话剧《小兔乖乖》，从而让学生充满对头饰的好奇，产生了对头饰深厚的学习兴趣。为下面的学习开了一个好头。

在探究学习环节，我以童话剧《小兔乖乖》里的头饰为例，让学生认识头饰，理解头饰在童话剧里的作用，知道它是童话剧中角色形象的直观体现。引导学生对小白兔和大灰狼形象的关注，观察、理解它们的形象特点，为下面的创作做好铺垫。同时，我又利用头饰范作启发学生总结出制作头饰的方法，发现制作的步骤，我觉得这样做很好，能让学生产生创作头饰的学习兴趣。

在学生实践活动环节，我把他们进行明确分工，让他们分组分角色创作头饰。在学生创作时，把音乐《小兔乖乖》作为背景音乐播放，使学生在音乐中快乐创作，并能及时点亮创作的灵感。学生创作完头饰后，我趁着他们意犹未尽时，引导他们戴上头饰表演童话剧，让他们运用自己的创作成果，体验、享受成功的快乐。

我感觉本节课的教学达到了预期的教学效果，整节课前后呼应，课堂效果比较完整。当然本节课也存在一定的不足，如果我把他们的作品仔细的点评一下就好了，让他们找到自己做的好与坏的地方，发展学生的评价能力。我也很欣慰：本节课没有一个学生没完成任务的。所以我深刻的感觉到，在乐中学，在乐中动手做，是会达到很好的教学效果的。我相信只要坚持不懈，以良好的心态对待教学中遇到的困难和挫折，不断求知、善于实践、积极反思，就一定会有成功的收获。

篇二：头饰设计教学反思

今天我执教了二年级一节美术课《头饰设计》，节课我首先让学前班的学生戴奥运会的吉祥物福娃头饰导入让学生产生了深厚习兴趣，然后让学生欣赏生活中各种各样的头饰，让他们知道头饰不仅代表着不同民族还可以装饰我们的生活，最后通过让学生看我自己动手制作了几个头饰来发现制作的步骤，我觉得这样做很好，让学生产生了一定的学习兴趣，还发展了学生的探究能力，趁着现场的活跃，让同学们在愉快的氛围内我让学生动手做头饰送给小福娃，使学生们非常兴奋，激发出了学生们的创作热情，使学生们一片嘘声，争先恐后你追我赶的投入到制作头饰的过程中，一节课的好坏应该看学生掌握知识的程度怎样，但是我感觉本节课的教学达到了很好的教学效果。

当然本节课也存在不足的，如果我把每个小组的作品仔细的点评一下就好了，让他们找到自己小组做的好与坏的地方，我觉得可以发展学生的评介能力，还有这样他们集体智慧的结晶更能体现团结友爱的一面，更能增加他们的集体荣誉感。我也很欣慰：本节课没有一个小组没完成任务的。所以我深刻的感觉到，在玩中乐，在乐中动手做，是会达到很好的教学效果的。这样同学们的思维都很跳跃，发散，制作出的作品当然都很成型。色彩，造型，比例，范围等都掌握的恰到好处。

篇三：头饰设计教学反思

小学美术课程的“设计？应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。

《头饰设计》是我自行创编的适用于小学五年级的一节设计制作课，属于“设计？应用”学习领域。教学目标我定了三点：

1、知晓头饰的构成，学习用彩色纸剪贴、加工制作成头饰。

2、通过设计制作过程与方法的体验，理解美术与生活的密切关系，感受成功的乐趣。

3.培养学生事前设想、制作过程有计划、有步骤的良好习惯和团结互助的合作精神。

在课的开始用一些头饰方面的图片让学生欣赏导入新课，激发学生的兴趣。然后讲解制作过程、分析制作的方法，并让学生应用生活中其他的物质材料运用，再欣赏以前学生设计制作的头饰实物作品。制作是分小组合作完成，完成后就让学生戴头饰，谈创作思路，自由评价其它作品。播放音乐让学生在音乐中自由舞蹈。最后提示学生还可以用这些方法设计制作其它东西，美化我们的生活， 培养学生设计意识和实践能力。

制作出一个头饰对于学生来说再简单不过了，但是要做出一个既美观又实用且想象力丰富的头饰来却需要老师对他们的引导，在本节课中，我为学生准备了许多他们想也想不到的制作头饰的东西，比如：泡沫、树叶、羽毛、毛线等等，学生拿到了这些材料，思路一下子打开了，于是，令人意想不到的作品也就不断地出现，这时，再加以引导，取得事半功倍的效果。