推拿读后感3000字

推拿读后感（一）

毕飞宇的文章接触的不多，记忆深刻的是高三时读过的【人类动物园】，还推荐给小圈子里的几个死一党一，于是就有了大家对驴的喜一爱一，戏称彼此为驴呢。喜欢的就是文字间的纯净美好。

【推拿】读完，一种萦绕不去的温暖感觉即使在这样的寒冬也在心里清晰又清晰，我能感觉到自己在对着内心深处的自己微笑。好久没有这样的感觉了。现实中所有眼睛能看到的暗点都远离了，隐去了。阅读给了我心灵的力量。坚信这世界可以有这样温暖的地带。

一个盲人群体，在他们的生理世界里没有光明，于是他们的一精一神世界就有最少的黑暗。他们靠心理的一陽一光彼此温暖也支撑着自己亮堂堂地活下去，自食其力地活下去。他们从容坦荡地活在人间，太多有视力的人没有他们坦荡。这个群体里男人真男人，女人很纯粹，他们用最悄然无声的方式感知着对方，内心的敏一感都用在一精一心地理解对方上了，一开口就是深达心灵的默契，无论是一爱一情，还是兄弟，都消逝了浮华外露着本真，因为他们只有本真，他们活的世界很小，却不杂一色，彼此一握手竟然是那样一精一彩纷呈。

王大夫对自己的两刀对弟弟的一巴掌表现了一个正常男人都不一定有的勇气，如果沙复明和张宗琦没有分歧故事就没意思了，男人可以没有野心总不能没有雄心吧。这三个男人是领袖级的人物，他们懂得进退，懂得理解，懂得爆发；更懂得一爱一！

小马是为一爱一而生的，也会为一爱一而死吧，在他身上没有故事的结局。就像妙玉的结局一样令人幻想，张一光最后的沉默是小马为他留下的最真纯的念想，希望小马和小蛮能携手将来。泰来的爆发一定让金嫣幸福得找不到北了，一爱一路艰辛，金嫣一路狂追，小心呵护，终于轮到泰来为自己不惜生命维护自己了。他们没有眼睛，他们的世界却流淌着清澈的滔滔一爱一河！

女人中我最喜欢都红，一双天眼看世界，她活在污浊现实的彼岸。她极聪明极伶俐，不为名利的光环而心动，虽纤弱如风中嫩荷，却坚强地抓住大地，努力地独立着。她的离去，沙复明会痛苦，王大夫遗憾，众姐妹为之内疚，尽管如此，她还是会离开的，她得自己为自己活着，不能为别人活着，更不会让别人为自己活着。好一个果决的姑一娘一。

这个群体里充满光明和希望，人人坚强自立，他们的人生观纯洁而执着，用自己的尊严傲视着另一个所谓的光明世界，男男一女女用生命点亮了这个世界燃一烧着黑暗，我有双眼，还抱怨什么呢？

推拿读后感（二）

一直以来喜欢看书，也有说叫做阅读。在相当长的

读完《推拿》，心中有一种沉沉的感觉。这本书中的人，及其所经历的故事并不让人感到惊奇，却让人感到沉重。这就是生活的本来面目透过毕飞宇平稳而辛辣的语言，所表现出来的是盲人们真实生活中的辛酸和艰难。 除了沉重，我们还要思考。 先说书中的一个小故事。有着音乐天赋的都红从五年级开始学钢琴，却在初二的时候，一次慈善演出之后，再也不愿触碰钢琴。在这样的向残疾人献爱心的大型演出中，都红在演出中出错了，她演奏了一曲十分糟糕的第三创意曲，但是却迎来了热烈的掌声以及大堆排比句凑成的赞扬。女主持在配乐中动情的述说都红的故事：可怜的都红，一出生就什么都看不见可怜的都红如此这般才鼓起了活下去的勇气可怜的都红为了报答全社会对她的关爱 至此，都红再也没有碰过钢琴。 如果慈善不能够落到实处，只是为了赚取华而不实的虚名浮利，创造虚情假意的感动，这样的慈善又有何用！如果慈善不能够真正为弱势群体考虑而仅仅只是一场炒作、一次表演，其意义何在！ 不知道有多少个都红因为这样的慈善受到了伤害。人都是有自尊心的，而盲人的自尊心则是雄浑的。他们瞧不起诉说，他们倾向于沉默，他们从骨子里憎恨怜悯与施舍。我们可以将心比心的想一想，如果是我，我更愿意那些健全人说些什么、做些什么。我们可以说，盲人受限于视力。但是仔细想想并不是如此。盲人最大的障碍并不是视力，而是勇气，他们渴望自尊受到保护。但是他们自身的缺陷又让他们过于敏感，任何不当的细节都会造成一场毁灭性的灾难。 从我们所谓的健全人的角度来说，对于残障人士会有自然而然的一种同情和怜悯。但是，或许这是他们最最不需要的东西了。也许我们也不应该把我们和他们的界线那么清晰的划出来，谁人在世没有一些残缺呢，更多地包容才会有更多的笑容。 在关爱残障人士方面我们真的还有很多需要去做。

第一次接触到毕飞宇的小说《推拿》是在2008年，一口气看完便深留在记忆中。后得知此书于2011年8月获得第八届茅盾文学奖颇觉得欣慰。奖落《推拿》说明该书获得的好评如潮。评委会评价说：“《推拿》将人们引向都市生活的偏僻角落，一群盲人在摸索世界。毕飞宇直面这个时代复杂丰盛的经验，举重若轻地克服认识和表现的难度，在日常人伦的基本状态中呈现人心风俗的经络，诚恳而珍重地照亮人心中的隐疾与善好。他有力地回到小说艺术的根本所在”。

没有《推拿》，我们知道的盲人只是众所周知的弱势群体。1976年出生的萧煌奇，因为先天性白内障而全盲，4岁动了眼部手术后成为弱视。15岁那年，因用眼过度而永远失去视力。萧煌奇凭着超常的毅力和对音乐的执着，自组视障音乐团体——全方位乐团，并推出首张创作专辑《你是我的眼》。萧煌奇一唱三叹感慨身世的凄凉，不无悲伤的唱着，“眼前的黑不是黑，你说的白是什么白。人们说的天空蓝，是我记忆中那团白云背后的蓝天。我望向你的脸，却只能看见一片虚无，是不是上帝在我眼前遮住了帘，忘了掀开！”深情，哀婉。他渴望爱，渴望“你是我的眼”。

不是盲人“盲”了，而是我们“盲”了，和他们同在一个尘世，却对他们的世界很无知。

以为《推拿》是写一群盲人的日常生活。是，但又不全是。此书向我们展示了现实生活中盲人推拿师私密而真实的世界，展现了盲人群体的人生悲喜。阅读了《推拿》，也阅读了盲人。毕飞宇借推拿写推拿师，而且是一群，把盲人的世界刻画得活灵活现，他们的心思、他们的情感、他们的爱情、他们的友谊，他们对世界、对美、对时间、对人、对物的理解，那些被众生忽略的部分，都在他们黑暗的想象之中别具一格，令人如醍醐灌顶，“盲人推拿师群像图”在我们脑海中清晰地立了起来。王大夫有情有义、宽容、血性、担当又不失匪气的形象没有浓墨重彩地铺叙便浮雕般地凸显出来；金嫣对爱情的执著；都红的自尊；小马的纯粹；张一光的荒唐；沙复明的执著；张宗琪的自闭；小孔的泼辣；季婷婷的宽慰等等。在毕飞宇的笔下，“盲”不是常态意义上的残疾，盲人是有眼睛的。毕飞宇尤其强调的是残疾人、盲人有着和身体健全的人一样的爱恨情仇和酸甜苦辣，有着同样需要尊重和关注的精神世界。他们自爱、自强、自信、自尊，凭手艺讨生活，在商品大潮中打拼、抗争，为了生存采取各种手段。他们虽然没有视力，但与普通人一样，内心充满对真、对美、对爱的追求。

当我们读完小说后，脑海里异

《推拿》读后感：黑暗在燃烧

毕飞宇的文章接触的不多，记忆深刻的是高三时读过的《人类动物园》，还推荐给小圈子里的几个死党，于是就有了大家对驴的喜爱，戏称彼此为驴呢。喜欢的就是文字间的纯净美好。

《推拿》读完，一种萦绕不去的温暖感觉即使在这样的寒冬也在心里清晰又清晰，我能感觉到自己在对着内心深处的自己微笑。好久没有这样的感觉了。现实中所有眼睛能看到的暗点都远离了，隐去了。阅读给了我心灵的力量。坚信这世界可以有这样温暖的地带。

一个盲人群体，在他们的生理世界里没有光明，于是他们的精神世界就有最少的黑暗。他们靠心理的阳光彼此温暖也支撑着自己亮堂堂地活下去，自食其力地活下去。他们从容坦荡地活在人间，太多有视力的人没有他们坦荡。

这个群体里男人真男人，女人很纯粹，他们用最悄然无声的方式感知着对方，内心的敏感都用在精心地理解对方上了，一开口就是深达心灵的默契，无论是爱情，还是兄弟，都消逝了浮华外露着本真，因为他们只有本真，他们活的世界很小，却不杂一色，彼此一握手竟然是那样精彩纷呈。

王大夫对自己的两刀对弟弟的一巴掌表现了一个正常男人都不一定有的勇气，如果沙复明和张宗琦没有分歧故事就没意思了，男人可以没有野心总不能没有雄心吧。这三个男人是领袖级的人物，他们懂得进退，懂得理解，懂得爆发；更懂得爱！

小马是为爱而生的，也会为爱而死吧，在他身上没有故事的结局。就像妙玉的结局一样令人幻想，张一光最后的沉默是小马为他留下的最真纯的念想，希望小马和小蛮能携手将来。泰来的爆发一定让金嫣幸福得找不到北了，爱路艰辛，金嫣一路狂追，小心呵护，终于轮到泰来为自己不惜生命维护自己了。他们没有眼睛，他们的世界却流淌着清澈的滔滔爱河！

女人中我最喜欢都红，一双天眼看世界，她活在污浊现实的彼岸。她极聪明极伶俐，不为名利的光环而心动，虽纤弱如风中嫩荷，却坚强地抓住大地，努力地独立着。她的离去，沙复明会痛苦，王大夫遗憾，众姐妹为之内疚，尽管如此，她还是会离开的，她得自己为自己活着，不能为别人活着，更不会让别人为自己活着。好一个果决的姑娘。

这个群体里充满光明和希望，人人坚强自立，他们的人生观纯洁而执着，用自己的尊严傲视着另一个所谓的光明世界，男男女女用生命点亮了这个世界燃烧着黑暗，我有双眼，还抱怨什么呢？

3000字读后感范文一

宗白华一生着述不多，虽与朱光潜先生是同时代的人，年纪相仿，但是他却不像朱光潜一样着述甚多，宗先生极少写作，《美学散步》是先生生前唯一一部美学着作。这部着作教给我们如何欣赏艺术作品，如何理解欣赏美及怎样建立审美态度。美学散步顾名思义，我们应当怀着一种轻松愉悦像散步一样徜徉肆恣，有感即发。我们可以一边散步一边享受宗先生在这部书里给我们搭建的亭台楼阁，花草树木。

1 用美产生的影响来表现美本身

宗先生翻译莱辛的《拉奥孔》里有一段具有代表性的文字，凡是荷马不能按照着各部分来描绘的，他让我们在它的影响里来认识。诗人呀，画出那美所激起的满意、倾倒、爱、喜悦，你就把美自身画出来了。举个例子，特洛伊战争是以争夺世界上最美丽的女人海伦为起因，当海伦到特洛伊人民的长老集会面前，那些尊贵的长老们瞥见她时，一个对一个耳边说：怪不得特洛伊人和希腊人为了这个女人这么久忍受苦难呢，她看来活像一个青春永驻的女神。还有什么能给我们一个比这个更生动的美的概念，当这些冷静的长老们也承认她的美是值得这一场流了许多血，洒了那么多泪的战争呢？所以，有时候通过美周围的人事物衬托出来的美以及美自身给周围人事物产生的影响比直接描述美更有渲染力和表现力。

2 诗和画的辩证关系

书中在《诗和画的分界》一章中提到：诗和画各有它的具体的物质条件，局限着它的表现力和表现范围，不能相代，也不必相代。但各自又可以把对方尽量吸进自己的艺术形式里来。诗和画的圆满结合（诗不压倒画，画也不压倒诗，而是相互交流交浸），就是情和景的圆满结合，也就是所谓的艺术意境。诗写的好自然而然就在我们心里描绘出一幅画，而一副好的画也是充满了诗意。

2.1 诗中有画的艺术意境

在我国古代抒情诗里有不少是纯粹的写景，描绘一个客观世界，不写出主题的行动，甚至于不直接说出主观的情感但却充满了诗的气氛和情调，如唐朝诗人王昌龄的《初日》：初日净金闺，先照床前暖。斜光入罗幕，稍稍亲丝管。云发不能梳。杨花更吹满。这诗里的境界很像一幅近代印象派大师的画，诗里并没有直接描绘这金闺少女，然而一切的美是归于这看不见的少女的，这是多么艳丽的一幅油画啊，在一个晨光射入的香闺，日光在这幅画里是活跃的主角，它从窗门跳进来，跑到闺女的床前接着穿进了罗帐，轻轻抚摸一下榻上的乐器，枕上的如云美发还散开着，杨花随着晨风春日偷进了闺房亲昵的躲上那枕边的美发上。这首诗虽写

从小就背着陶渊明诗长大的我却一度理解不了《桃园源记》与陶渊明，觉得那是消极避世的表现。可是在岁月的洗礼下，我渐渐地隐隐约约品味到了几许：所谓采菊东篱下，悠然见南山都只是寻找故乡的一种方式。

发现桃花源

晋太元中，武陵人捕鱼为业，缘溪行，忽逢桃花林

我曾询问过老师：老师，您说《桃花源记》为什么要用这个源?老师对我说：因为这个源字，代表着桃花源是我们生命的本源，是我们人类欲望的源头，我们所追求的最终。

而我，却突然想起了《边城》。想起了在一个昏黄的午后，一个在这个小小世界里的一个叫做茶峒的小小地方，想起了一个叫做翠翠的姑娘，想起了白塔下的一个许愿，想起了在乡村混杂着雨水的泥土里，外婆家的老式 煤炉上歪歪斜斜的飘着的烟，和那一声半是无奈半是疼爱的语嫣。

走进桃花源

阡陌交通，鸡犬相闻，其中往来种作，男女衣着，悉如外人

拿起沈从文的《边城》，是意外也不是意外，仿佛我这一生迟早会读一次，读一下沈从文，走一下茶峒。仿佛茶峒与生命有什么弥补可分的关系。

我曾记得，沈从文说，《边城》不是为多数人写的，它的存在是为了那些：本身已离开了学校，认识中国字，关心这个民族在空间与时间下所有好坏的人读的。我想，沈从文的文字，是一缕山泉，它从远方飘渺的山 上流下，包容一切，洗涤一切。你只能感叹这是一幅多么动人和完美的山水丹青!没有可以供人评头论足的地方，没有可以让人吵吵嚷嚷说出教育意义的地方。因为在这片空灵的山水间，不管怎么精细的涂抹，对它而言 都是一种玷污;因为《边城》只是单纯的展现了作者的一种朴素真切的生活态度。

我们只见十五岁的翠翠爱上了二老，于是她在田野上飞奔的梦中，多了一把虎耳草;我们只听见遥远的山岗上传来的忽起忽落的歌声，惊扰了少女的梦;我们只发现边城用翠翠爱情为主线，讲述了一个叫做茶峒的地方的 人们的生活故事。但是，我们发现，若你细细的读完作者的爱与悲凉，你便总觉得翠翠和茶峒像在你心间挠了一下痒，恍若隔世。

做客桃花源

见渔人，乃大惊，问所从来，具答之，便要还家，设酒杀鸡作食

如果我曾像这个渔人一样有幸的在茶峒里做客的话，我想我第一个遇见的人会是翠翠。我一直一直诧异这个叫做翠翠的人，这个用执着修饰爱，用透明装饰爱的人。

而在山边扎着两个牛角辫的翠翠让我看见了有着如婴儿般纯净心灵的作者。我曾读过许许多多的讲述了爱情的书，《包法利夫人》也好，《飘》，也好。无论是畸形的爱情观还是火烈的灵

当我无意翻开路遥的中篇小说《人生》时，我被开篇引用柳青的人生的道路虽然漫长，但紧要处常常只有几步，特别是当人年轻的时候。这句饱含哲理的话深深地吸引住了，它促使我继续读下去。

《人生》是路遥的一部中篇小说，发表于1982年，曾获第二届全国优秀中篇小说奖，最后还被拍成电影，引起巨大的轰动。这部小说以改革时期陕北高原的城乡生活为时空背景，叙述了高中毕业生高加林回到土地又离开土地，再回到土地这样一波三折的人生的变化过程。高加林同农村姑娘刘巧珍、城市姑娘黄亚萍之间的感情纠葛构成了故事发展的矛盾，也正是体现了那种艰难选择的悲剧。

在这部小说中路遥的语言朴实无华，景物描写刻画人心，时不时的对主人公的命运进行点评。整部小说读起来，给人的感觉就是，人物很饱满，景物描写细致，让人进入很快，易引起情感的共鸣，如同亲身经历一般。虽然这部小说在结尾，没有给读者人生的答案，但却引领读者去思考人生的答案。这部小说为我们揭示了人生的不可预知性，一个人的生活道路总是曲曲折折充满着各种冒险和挑战，唯有始终积极向上方能免受命运摧残。小说中高加林的形象激励着千千万万迷茫的青年，当年马云踩三轮车的时候看了《人生》，意识到只要自己不放弃就总会有机会，于是奋而创业，成就了亿万富翁。

小说中，路遥为我们刻画的这个心高气傲，性格倔强的年轻人高加林，他是那个时代优秀青年的代表，渴望凭借个人能力改变面朝黄土背朝天的农民身份。可是，他的民办教师资格被人顶替，经过苦苦煎熬和等待好不容易被调动到县城当上了干部。此时的他感到农村的恋人刘巧珍已经配不上自己，于是转投县城播音员黄亚萍的怀抱，最后却因为感情上的纠葛被人告发了走后门的秘密，最终被退回了农村，而此时一心爱他的刘巧珍早已嫁给了老实本分的马拴，再也没有人来安抚他受伤的心灵

那么我们到底应该怎样去评价主人公高加林呢?正如小说中描述的，人生的变幻真是难以预料，谁又能知道自己的明天会发生什么呢?可以说，初恋是美丽的，初恋也是激情彭湃的。小说中这样写到，农村姑娘刘巧珍美丽、善良，她没有文化，但是却真心真意地爱上了高加林这个文化人，她的爱质朴纯真，她以她的那种充满激情而又实际的做法表达了她炽烈的爱。就在高加林离开讲台，失意无奈之时。她的爱给了高加林精神上的慰籍，但仅此而已。因为，这爱实在是太单纯、太无助了。虽然，那时的刘巧珍是幸福的，她被自己倾慕以久的先生所爱着;那时的高加林也是幸福

茶馆读后感3000字

老舍是旗人。

一度风光不再的旗人，在世事变迁中颠沛流离。于是那个盛世王朝消失了，消失得就像他们的一个梦。

从前读，不懂他语言里的韵味。那时只喜欢情节跌沓起伏的一浪一漫主义小说，而且往往还是长篇的；喜欢洋溢着青春气息的情诗和早期左翼作家充满斗志慷慨激昂的希望。然后我突然很担心我老了。我开始喜欢看散文无论是记事的，记景的，怀念旧时小吃的，看见院子前一棵树大发感慨的所以我突然开始喜欢上有北京味的文字。有幽默，有自嘲，有不甘心，有时看了让人哭笑不得。

老舍出身贫寒，而作家习惯从自己熟悉的事物入手。于是上世纪初北京穷苦人家的故事在他的笔下一一展开。那是一个为了饥饿使母女都变成娼妇的年代，是一个父子都为了下一顿饭奔波的年代，是一个巡警谁都不敢惹遭遇兵变发现民众都是恶魔的年代。王利发最终吊死在了父亲留下的老字号茶馆里，莫非这正是一个逝去的时代最后的抗争？

政治教科书上告诉我们，并非时间先后就可以判断事物的新旧。新旧取决于大势，而新事物也不一定强大。总之一句话，被赶走了的就是旧事物，成王了的便是新事物。我们谁也无权判断，得等人家打赢了以后来编历史书，才能告诉你我们的王朝我们的时代有多么的伟大，是手心的花朵地平线上的朝陽灵魂的高歌。

直到这回，我才真正读懂了他作为文学家或者说是人民文学家的魅力。语言在他的笔下生活鲜动而不流于粗俗，生命又一次成为生命而不是在战乱年代惨死的蝼蚁。而你却可以清晰地看见他们的命运就是蝼蚁；不由自主地在时代的洪流中冲刷前行，一不小心便消亡不见。时代是英雄的时代，生活却是人民的生活。

他是个真正通晓了汉语的魅力和生活的魅力的人。

一九七八年，挪威汉学家伊丽沙白艾笛访华，提到有一年的诺贝尔文学奖本来打算颁给老舍。当时的华人作家里译作最多的作家，连瑞典文的版本也有。她说，文化大革命开始后，谣传他已经死了，而死人是不能拿这个奖的。于是川端康成拿了诺奖，那个我们中国人至今念念不忘的一个奖。

1966年8月，他和其他28人被红卫兵押到北京文庙斗争，跪在焚烧京戏服装和道具的火堆前被毒打三小时。8月24日夜，老舍在北京西城太平湖投水自一杀。他的一尸一体火化后，不准留下骨灰。

我想起李政道曾说，一个人的成就并不只关注他在哪里做的研究，许多人的研究都是在国外做的。然而这到底是说明国内没有软件环境，还是没有硬件条件？那一场浩劫刚刚开始，这个人民艺术家便选择了

飘读后感3000字

文/吉华明

我之所以会读【飘】这本书，很大程度上是因为之前看过由它改编的电一影【乱世佳人】，由此对其产生了很大的兴趣。虽然【乱世佳人】我只完整的看过一遍，但费雯丽演绎的猫一样的思嘉、克拉克盖博表现出的瑞德船长的复杂一精一明给我留下了深刻的印象，使我忍不住想从原著中进一步探求他们的真容。

我所阅读的这个版本分为上下两册。封面是一张油画，画面上是思嘉和白瑞德船长坐在马车上，背景是象征着战争的兵荒马乱，整体带给人一种压抑感，逝去的历史化作马蹄后腾起的尘埃，然而未来并不明朗；封底则是【飘】所赢得的各种赞誉。封面和封底设计较为一精一细雅致。翻开书籍，在出版说明和译者序之前，有一部分内容是用铜版纸印刷的（上下册均有），这一部分是有关【飘】的周边情况：例如作者照片、电一影海报、不同版本的【飘】的封面及插图等等，以图片为主，文字为辅。我个人认为这部分的设计很新颖，有效地引起了读者的阅读兴趣。书页的纸张质量比较好，光泽温和不刺眼，而且印刷非常清晰，错讹之处极少。

【飘】的故事情节比较复杂，时间跨度也很大，通过对思嘉、白瑞德、媚兰、艾希礼为主展开的形形色一色的人物进行刻画，生动完整地为我们展现了一幅横跨南北战争的历史画卷。其中既包括开战之前南方庄园悠然自得的生活，如烤肉宴、舞会等等；也包含了战争中伤员缺医少药、肢一体残缺，亚特兰大居民丧失亲友的悲惨；甚至对于战争结束后南方重建的艰难，也通过思嘉本人的奋斗展现了出来。由于作者是以周围的人物及事件作为原型进行描写的，具有很强大的艺术感染力。特别是思嘉在逃离亚特兰大、回到塔拉庄园，面对着被洗劫一空的庄园和支离破碎的家庭，倔强勇敢的挑一起了重建的责任，站在红土地上宣告：凭上帝见证，我以后绝不会挨饿，绝不！每次读到，都会被人物身上爆发出来的一精一神深深感染。

【飘】的故事情节大多为人们所熟知。女主人公思嘉，是美国南北战争时期南方庄园主的女儿，思嘉漂亮而富有个一性一，赢得了当地许多青年的一爱一慕。但她却盲目的一爱一慕着艾希礼，一个长相英俊，一性一格却很懦弱的南方世家子弟。1861年的4月，战争的一陰一云已经笼罩在佐治亚州上空，然而16岁的思嘉心思全部在艾希礼身上，艾希礼优雅的绅士风度使她芳心暗许，然而她却在烤肉宴的前一天得知了一个使她心碎的消息：艾希礼即将娶他的表妹媚兰！第二天的烤肉野宴，思嘉试图说服艾希礼和她一起私奔，但没有

如果要推选一位在二十世纪八九十年代的世界文坛上最引起轰动的作家，那么，肯定非英国的萨曼鲁西迪莫属了。

萨曼鲁西迪在文学上的成就是有目共睹的，他是当今英国文坛上的领军人物，被誉为后殖民文学的教父。三十余年来，他佳作迭出，共出版了十部长篇小说和三部短篇小说集，还有两部儿童作品及十余部非小说作品，几乎每一部作品都引起了文坛的重视。他的作品获得过英国以及美、法等国许多重要的文学奖项。是《午夜之子》让他获得了国际声誉，使他和加西亚马尔克斯、米兰昆德拉和君特格拉斯等世界级文学大师并驾齐驱。这部五百余页的巨作于一九八一年出版后，便好评如潮。《纽约书评》称它是这一代人英语世界出版的最重要的书籍之一。《伦敦书评》认为它是印度对英语小说最新、最出色的贡献。《泰晤士报》有人撰文说自从阅读过《百年孤独》以来，还从来没有其他小说像它这样令人惊叹。它连续获得了布克奖、詹姆斯泰德布莱克纪念奖、英国艺术委员会文学奖和美国的英语国家联合会文学奖。一九九三年，该书又荣获为纪念布克奖设置二十五周年而颁发的大奖--个性布克奖。一九九九年，美国著名的兰登书屋评选出一百部二十世纪最佳英语小说，该书名列其中。二○○八年，该书又荣获为纪念布克奖设置四十周年特设的最佳布克奖。

《午夜之子》之所以会引起如此大的轰动，一是因为其题材独特，场面恢宏。它以印度次大陆为背景，资料涉及印巴分治前后的政治动乱、社会变革、宗教纠纷等复杂的现象;鲁西迪以文学的语言再现了这段历史的内涵，透过一个家族的故事和一个人的遭遇折射出这个后殖民的时代。二是作者的想象力丰富，他突破了关于小说形式的传统观念，将现实和虚构、小说和历史糅合在一齐，在现实的社会政治讽刺中，加入了奇特的幻想，把神话、寓言、通俗文化、社会现实和历史事件结合在一齐，小说情节曲折多变，可读性十分强。

鲁西迪在《午夜之子》一书中采用的是印度史诗如《摩诃婆罗多》《罗摩衍那》中讲述故事的传统方式，让主角萨里姆西奈在

走向人生道路终点之前向一个名叫博多的女人讲述自己的家史。书中时间跨度长达六十二年，覆盖的地域包括克什米尔、德里、孟买、巴基斯坦和孟加拉国等。这半个多世纪在印度次大陆发生的种种重大政治事件，例如一九一九年四月英军在阿姆利则对手无寸铁的印度人的大屠杀(死伤一千五百余人)、印度独立前的宗教冲突、印巴分治、中印边界冲突、巴基斯坦政变、孟加拉战争、英迪拉甘地的铁腕统治等无不包含书中