千家诗读后感100字

《千家诗》是中国旧时带有启蒙性质的诗歌选本。因为它所选的诗歌大多是唐宋时期的名家名篇，易学好懂，题材多样：山水田园、赠友送别、思乡怀人、吊古伤今、咏物题画、侍宴应制等，较为广泛地反映了唐宋时代的社会现实，所以在民间流传非常广泛，影响也非常深远。下面我们一起来看看千家诗读后感怎么写，希望对大家有所帮助。

《千家诗》是2007年9月出版的，是青少年优秀课外书。我读了《千家诗》这本书之后，我感到非常的激动。

书中介绍了不少诗人失去亲人而思念故乡的诗：像郑会写的《题邸间壁》、李白写的《客中行》、刘禹锡写的《再游玄都观》、朱淑真写的《落花》……有不少的诗是写诗人喜悦的：像王驾写的《社日》、僧志南写的《绝句》、谢枋得写的《庆全庵桃园》、王驾写的《春晴》……

有不少的诗是写景的：像程颢写的《春日偶戏》、朱熹写的《春日》、苏轼写的《春宵》、杨巨源写的《城东早春》……也有不少的诗写的抒情的：像谢枋得写的《花影》、刘克庄写的《穿梭》、韩愈写的《晚春》、王令写的《送春》……还有不少的诗是写伤心的：像杨万里写的《伤春》、朱淑真写的《即景》、王维写的《送元二使安西》、杜牧写的《七夕》……

我爱读《千家诗》，它的知识是无比的丰富，它的韵味是无比的浓厚，它的力量是无比的强大，使全世界的人民一起朗读起来。我爱读《千家诗》！

在中国古代，《千家诗》是传统蒙学教材列“三百千千”(即《三字经》、《百家姓》、《千字文》、《千家诗》)中的必读课本，因为其诗“率皆显明易解之作，以此启迪童蒙甚便”(清人黎恂语)，所以，“世俗儿童就学，即授《千家诗》”(《题辞》)。其流的历史是久远的，流播的范围也是很广的。不过，虽说《千家诗》几乎妇孺皆知，但关于其编选者是谁，却颇多争议。或说是刘克庄，或说是谢枋得，或说是核枋得和王相，提法不一。

《千家诗》所收作品，都是五、七言绝句和五、七言律诗，且绝大多数是唐宋诗人的名篇，这些诗作题材丰富，篇幅短小，语言优美，韵律和-谐，深深地影响了一代又一代人，成为不朽的经典名篇。通过阅读这些诗歌，不仅可以启发少年儿童的灵感，而且还可以陶冶他们的情操，启迪他们的人生智慧，更重要的是可以开阔视野、增长知识，对提高文学修养具有积极的意义。

这个寒假我看了一本书，叫《千家诗》，下面是《千家诗》的主要内容和我的感想。

《千家诗》之所以流传至今正是

家读后感100字（一）

同学们写的日志真漂亮，令人惊羡，更让人感受到同学们的多才多艺和班级文化的丰富多采。在大一为同学们许下一个愿，也是我早就想说的：愿大家在四年生活中种下幸福的种一子，令它在你我以后的日子生根发芽组成一片茂密的森林。她应当是英姿勃一发，又当万古长青！更是我们的一方心灵的家园净土。期待大家都是那片森林中最茁一壮或最多姿的一棵。

家读后感100字（二）

玖了这篇文章我深刻了解了家的重要一性一。有的人有家却不懂得珍惜，有的人没有家却盼望有家，家不就是一家三口快快乐乐的生活在一起吗？看了【家】这篇文章，我大概明白了一些道理。家是一爱一的居所，只有在那里才有最动人的真情。

家读后感100字（三）

家写出了包含在旧家庭内部的新力量的成长，也通过觉慧来对觉新的作揖主义和别人的懦弱一性一格作了批判。我喜欢家这本书，它让我知道了许多！

家读后感100字（四）

当我看完这本【家】后，合上书的那一刻，在我脑海里中浮现出巴金说的一句话青春是美丽的东西那就让它作为我鼓励的源泉吧！

家读后感100字（五）

当时巴金作此文，意在最封建主义的抨击和控诉。而今时的我，又得到了新的领悟：每个时期都会有一定的矛盾存在，如果这种矛盾是祸及大家利益的，我们当努力克服；对于某些权威，他们的思想、知识，我们要批判地接受，存在新的想法，经过反复思考之后，即便是权威，我们也有可能向之提出质疑；要有所追去求，做个有血有肉的青年。

家读后感100字（六）

【家】叙述了青年为自一由、理想奋斗的过程，颂赞年轻一代的反抗斗争一精一神，又叙说旧时受传统思想束缚的青年的悲哀。也许在当今社会【家】对我们的帮助不大，但我们也只能在这找到那时革命的情怀。

巴金家读后感100范文一

这几天看完了巴金先生的激流三部曲 家春秋

我现在不是仅仅只会看玄幻武侠小说，以前阅读面太窄就是我很大的问题。现在我知道正统文学类的书我也是可以静下心来看的。

盛名下无虚士，家春秋里写实的描述了在民国时期，一个封建大家庭为核心，说起来，真有点红楼梦。深刻的反映的当时的历史，人们的生活状态，觉醒的青年是如何一步一步的探索救国道路。

其实父母都是爱自己的孩子的，但是在里面为什么父母和儿女有这么大的矛盾，主要是因为旧礼教。父母都是要在儿女离家或死去才懂得当时这么不对自己的儿女好一点。秋天总会过去的，春天总会到来就是这里面一直传说的。

不仅仅是民国时期，就是在现在，大多父母和儿女的关系也是不大好的。其实最简单的就是重要的，最好的也一直在我们身边。最爱我们的就是我们的父母，不要等到失去了才懂得。

好几年暑假没回家了，以后工作了回家的时间就更少了。今年寒假考研完一定要回家一次，以一个全新，健康的自己回去，好好陪陪父母。

巴金《家》读后感100范文二

最近正在看一篇长篇小说：巴金的激流三部曲《家》、《春》、《秋》。虽然暂时只看完《家》这篇，发现巴金老爷爷对其中的人物刻画可谓是活灵活现、惟妙惟肖，让我铭记于心。深刻的感受到巴金老爷爷不愧为伟大的作家。

现在正在读第二本，当我读完第一本《家》后，给我的感觉真可谓身临其境，巴金老爷爷透过对一个大家庭的描写折射出对旧社会旧制度的厌恶与憎恨，痛斥了人与人在交往中黑暗、违心和奉承，通过三兄弟间性格的不同和对未来社会的不同看法进行了层层更加深入的分析，真让人眼前一亮。在三兄弟中我最欣赏的是老三觉慧他是一个对前途未来充满信心，坚定不移的相信旧社会一定会过去，旧制度一定会被舍弃的有志青年，也就是因为他的这种性格使他和老大觉新的性格刚好背道而驰，就像两条平行线不可能有任何交叉点一样，也就注定着他们走的是截然不同的路，老大觉新的性格用现在的话来说就是懦弱到极点的那种人，在以前就称他为无抵抗主义，也就是因为他的这种性格导致他身边最亲的人死的死，走的走。虽然他感到无比的痛苦，但这种痛苦却并没有让他改变自己的性格，只是在思想上有了些许转变，但这种转变并不足以让他有所行动，他还保留着那分懦弱。而三兄弟中的老二觉民则是站在觉慧那边，但他并不象觉慧那样冲动，有着沉稳的性格，在必要的时候也回积极主动的争取幸福，从这点上来说我还是很欣赏他的。

家，一个爱、温暖、避风港的象征，但在巴金笔下的这个旧社会中的家却是恶魔、监狱、刽子手。

小说中，有很多情节让我感到悲愤，感到惋惜，感到痛心!同时，我暗暗为自己庆幸，因为吃人的封建礼制已被前人埋葬，我应当感谢他们。在无数的可怜的生命做了陪葬品后，一些勇敢的人奋起而攻之，打碎了，幻灭了，一个崭新的时代已经到来，从前饱含女子血泪的旧路我们不会重蹈，这是最大的幸运!

在这样一个大家庭中，梅、琴、鸣凤、瑞钰都有不同的性格和结果。梅，因母亲的态度而与觉新擦肩而过，并早早地做了寡妇，在与觉新重逢后，又因自己的感情不能抒发而抑郁成病，吐血而死;琴，读了几年书，积极地与觉民反抗父母之命，媒妁之约的婚姻，在觉新和觉慧的帮助下最终取得了胜利，真心地在一起，过着幸福的生活;鸣凤，好一个烈女子!为了自己纯洁的爱情，不惜抛弃自己的生命也不愿毁了自己，我真佩服她在这个封建大家庭中毅然选择这种壮烈的方式反抗;瑞钰，一个善良贞静的人儿，任人摆布，因肚子里的孩子受到众人的排斥，被赶到城外的一间阴暗潮湿的房里，而他的丈夫觉新太懦弱，导致了她在生下云儿后离开人世，这使我憎恨迷信，憎恨懦弱。这些女性人物表现出了在封建社会里有太多的人做了许多不必要的牺牲品。

三兄弟的性格大不相同。作为大哥的觉新样貌清秀，品学兼优，本有着大好的前程与美满的梦，但在封建礼制面前他不敢背负不孝的罪名，他屈服了，接受了，忍受着别人难以明了的苦衷，博得长辈们表面上的暂时的友好对待，但他得到了什么?什么也没有!失去了所爱的梅，失去了贤惠的妻子，失去了无数个反抗的机会，甚至还做过封建礼教的刽子手，逼二弟觉民完婚，但最后，他有了一点觉悟了，他终于帮助三弟成功地逃出了这个可怕的家;觉民拥有进步思想，但不坚定，他是处在守旧与进步之间，然而，就是这样，他凭自己的力量，得到大哥和三弟的帮助，赢得了琴一个进步的充满自信的新女性;觉慧，不但拥有进步的思想，而且意志坚定，他带着一个单纯的信仰，不放弃，向目标大步走去，要做自己的主人，不要有一丝遗憾，觉慧的反抗为他赢得了光明的前途，他终于摆脱了这个家，然而，他不是成功的，他为了事业失去了爱情，牺牲了一个原本美好的生命。高老爷的封建思想、整个社会制度、整个迷信夺取了多少人年轻的生命!

我是青年，不是畸人，不是愚人，应当给自己把幸福争过来!我会和巴金一样记住：青春是多么的可爱，我们正处于美好的青春岁月中，我们充

朦胧诗在诗人顾城的手上，已到达了炉火纯青的境界。有时如水清澈，有时似云无垠，但当一切寂静无声，反复阅读它，便会读出其中最真挚、最富有哲理的东西。

读到《自信》时，是期末考试的前一周。寒风嗖嗖地吹着，透进围巾的缝隙，使我不禁打了个寒颤。这像是在告诉我期末考试，将会像潮涌般袭来并无声覆盖。而我的数学也将会卷进这场风暴中。这摆在眼前的事实，让我的情绪一落千丈。我翻开了《顾城诗选》，明白只有这些小诗才能让我抛开烦恼。

第一次读到《自信》时，还不是个性理解，但当再一次读时，便有了自我的体会。脑海中出现了一个小男孩，他不屈服于命运的安排，用自我的努力获得了成功，骄傲的在前面走着，面带微笑。而另一个与他长得一模一样，但却是虚幻的，他皱着眉头，像是要哭了，这个是他的命运。多么形象的一首诗，简洁但又富有真理。

是啊!人的命运是要靠自我掌握的，正如英国丁尼生所说的：人就是人，是他命运的主人。我们不能盲目的相信宿命，认为一切都是天注定的，更不能去相信那些算命先生，看所谓的手相、面相。如果他们真的会算命，为何不去为自我算一卦呢?又为何依然坐在街头等待生意呢?这难道不值得我们去反省、去思考吗?

雨果说过：当命运递给我一个酸的柠檬时，让我们设法把它制造成甜的柠檬汁。是的，每个人的命运都不相同，在他们刚出生时，就像是拥有了一幅新的画卷，这画卷也就是他们的人生路程，至于最后是暗淡无光，还是绚丽多彩，就看他们自我是怎样涂写的了。所谓：是燕雀，是鸿鹄，就在一念之间。

贝多芬说：我要扼住命运的咽喉，它休想使我屈服我觉得现代社会对每个人都是平等的，无论你是男是女，是贫穷或富有，是白种人，黄钟人或黑种人，都有一个展示自我的平台。美国黑人总统候选人奥巴马，凭着自我的努力和自信，掌握了自我的命运，打破了美国黑人当总统候选人的纪录，创造了自我的奇迹。过去的社会由于严重的种族歧视，黑人受到了不公平的待遇，地位卑贱，但此刻，事实证明，只要愿意付出努力，敢于掌握自我的命运，就能成功。

我突然想到了我自我，在我的数学成绩频频创造新的纪录时，我想到的不是努力去克服它，而是想用我的强科去弥补我不高的数学成绩。这种听天由命的学习态度是我总分被拉下的主要原因。我开始庆幸我此刻明白了这一点，虽然时光不多了，还剩下一周，但我相信只要我肯去努力，肯去改变现实，就必须会有进步。

冬天的阳光是温暖的，柔和的，像是逆境中的一丝期望，启示人们

读顾城的诗歌总是让人感到一种挑战想象力的快意，因为他笔下的世界是与我们所在的世界完全不一样的童话世界，是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影，让你在五彩斑斓之间忘记了现实。他的诗里，所有的令人欲解不得又欲罢不能的奇幻活泼的想象，并非诗人刻意为之的技巧，事实上，真正的诗人是拒绝技巧的，诗人所描述的是用眼睛触摸本真的感觉，他只是在记录，而不是在创造。

换句话说，诗不是他灵感的产品，诗是对面飞来的精灵，她可能来自丛林，可能来自溪水，可能来自蝴蝶轻轻舞动的翅膀，可能来自神秘的时光深处。

《许多时光，像烟》这一首诗，也会就会唤醒我们的这种奇妙的感觉。时光，以及与时光相关的往事，当我们站在某一个地方蓦然回首的时候，常常能有烟波浩渺之感。秦观的《满庭芳》中有多少蓬莱往事，回首处，烟霭纷纷。斜阳外，归鸦万点，流水绕孤村之句，不知令多少时光里的浪子为之唏嘘不已。

西沉的落日，万点的归鸦，无语东流的水，藏在大山里的小村，一切都被朦胧的烟霭中轻轻地裹着，仿佛是一幅以追忆逝水年华为主题的水墨，让人想来就有无涯的落寞。

而与这种落寞紧紧地绾结在一齐的，就是时光。时光是永恒的，但是与往事相关的时光又是飘忽不定的。而我们生活的每一分钟又都在变成往事，这就是我们的命运，每一刻都生活在烟云笼罩之中。

许多烟从花草中出发，小红眼睛们胜利地亮着这一句就让我们见到一幅诗人独对火堆的剪影。夜色降临，一堆火轻轻地燃起，那些温和的火苗里，袅袅的白烟静静地升腾。在诗人的眼中，那闪闪烁烁的火苗，就是烟的眼睛。诗人反复地叹惋有些晚了，因为那些美丽的火苗，都要变成美丽的图案，烛光中精致的水瓶，火将要熄灭了，我们也就应都有过这样的体会，在火将熄未熄的时候，那柴草上闪烁的火星有着另外的一种摄人心魄的美感。

这种美不是静止的镜像，但诗人却用精致的水瓶这一个比喻将其传神地描绘了出来。那将而那袅袅地升腾的白色的烟雾，如花一样覆盖下来，随之而来的是第二天的黎明。而昨日所发生的一切，已经成了为与烟有关的记忆。昨日是什么?有着子弹击中铜盘的响亮的声音，有明亮的火光，也有着与甜蜜有关的狂欢。

这些，在这天都只是留下了一些必将沉入港口的碎片。有点晚了，我们又一次听到了诗人的叹息，因为在时光里，很多的东西都已经成为无法拯救的旧事，那以前如此真实的一切，包括感情与理想，包括成功与失败，都已经变成时光里的尘埃。这天，悬浮在梦想之上的这天，必将是

顾城，也算是个伟大诗人了，但是他却和很多伟人一样，自我拿着生命的花瓶，摔在了地上。

他的诗集第一篇，我最喜欢，孩子与母亲，母亲和孩子，孩子犯了错，母亲从不手软，孩子有困难，母亲从不袖手旁观，这首诗，那么轻盈、乐观。但是我完全想象不到，他却杀了自我的妻子，自我又自杀身亡。也许他事业受挫，也许是不受关注，更也许是没能摆脱阴影，但是，他为什么不能把他诗中乐观开朗的精神带到生活中，这样一颗文学明星也许就不会熄灭，继续放射明亮的光芒，照亮黑暗的人间。

再想想我们自我，我们也许也没有把自我写东西的情感，真用在生活中，伟大永远是口头禅，文章中写得惊天地、泣鬼神的感情生活却很难做到，何不从此刻开始，打开心扉，吸取自我所产生的精华，不再是纸上谈兵，而是实兵演练，所有人都做个伟大的人。

初次接触顾城的诗是因为他的那首《一代人》，当中的句子给我的印象十分深刻。黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。

打那以后我便明白有这样一位朦胧诗人。浏览过顾城先生的许多照片时，我略感惊讶，他总是戴着一顶用裤脚改成的帽子。依照他的解释，是为了避免尘世污染了他的思想。因为他的灵魂告诉我们，他的诗歌告诉我们，他眼中的世界总会蒙上一层层薄薄的灰尘，而他的高洁却是与生俱来的。一顶帽子，让他远离了世界，也亲近了世界。

正是这样一位如荷花一般诗人，让我感到他就像一位纯粹的艺术家，有着自我非比寻常的灵魂。《顾城诗集》中当我阅读《顾城诗集》之时，我依旧十分钟爱《一代人》，并非因为我听到的最多，也并非因为它最有名，短短的两句诗将黑暗与光明对立统一在了一齐，十分潇洒地跨越了这之中棘手的樊篱，黑不是色彩，没有了光的反射便是黑，带有一种令人窒息的压抑感，而用黑色的眼睛去寻找光明，正是一种叛逆，一种反抗，是一代人渴求吸收一切光明的象征。从中我也看到了顾城澄澈的内心，这是他的自我阐释，经历了十年浩劫他用诗歌道出了一代青年人坚定的内心。我相信，能够写出如此诗句的诗人定会拥有一颗无比向往光明的心。我愈发认为，他的高洁，与生俱来，由内而外。

而当我读到《我是一个任性的孩子》的时候，便想到形容他的那句话：当代仅有的唯灵浪漫主义诗人，虽然很矫情，却又很妥帖。

诗中这句幻想妈妈宠坏的孩子/我任性描述了他的一生，正是任由自我的想法，固执地编制自我的梦，这是顾城的执着，也是顾城的魅力。在纷繁、肮脏的成人世界里，诗人情愿闭上眼，世界就与我无关了。他甘愿守住的是自我心中的世界，他要集合起星星、紫云英和蝈蝈的队伍，向着没有污染的远方出发。这让我想到年少的自我，也固执地这样想过。此刻也会偶尔想一想，但大多数，也只是偶尔。没有办法，生活在现实中的我们，至少此刻还没有办法去守住自我编织的小世界。

我能够从他诗中感受到他丰富而温柔的内心。很多时候，他的诗让我感到他就像是一个孤单而又笨拙的小孩，正是这样一颗心让他写出了不一样于别人的诗句。不论是《野草》中略带寂寞的无名小花，又或是《远和近》中因为感情而苍凉的心思，还是《结束》中悲壮的被上帝藏进浓雾的砍残的月亮，都看得到他如同晶石般在不断低吟，呐喊的心。

就算扣上手中书本，也扣不上和诗句一同律动着的我的心。

我以前写过篇名为《麻雀》的作文，老师在评语中写到颇有些顾城的味道，那是

天空中没有鸟的痕迹，但我已飞过。鸟儿愿为一朵云，云儿愿为一只鸟。

这寡独的黄昏，幕着雾与雨，在我的心的孤寂里，感觉到它的叹息

如水一般清澈，如月一般朦胧，如海一般辽阔，如天一般高远，如夜一般深邃。这就是泰戈尔的诗。喜欢泰戈尔的诗，清新自然，干净空灵。每一篇，每一句，每一字，都是那么干净，那么深邃。

在泰戈尔眼里，一片沧桑的落叶，一抹夕阳的余晖，一朵轻巧的白云，都显得那么的和谐 ，那么地有诗意，他的眼睛的明亮的，他的心灵是纯净的。读泰戈尔的诗，读到的是一种久违的宁静，读到的是至清至纯的灵魂。在这喧嚣迷离、纷繁复杂的世界中，泰戈尔的诗更如一泓清泉，流进人们的心里，洗净心灵的浮尘。

现代的社会，物欲横流，纸醉金迷，越来越多低俗、没有内涵的书泛滥在人们的生活中，阅读在某些时候已成为一种消遣的方式，一种娱乐的方式，甚至是一种快餐文化，而书中的内涵却往往被现代都市的快节奏的生活挡在了人们的心灵之外。没有雨水滋润的河流会干涸，没有清泉滋润的心灵也会干枯。

有些人在学海之中苦苦挣扎，有些人在商场上摸爬滚打，每个人都会在自己的生活中扮演着不同的角色，历经岁月的沧桑，心总会感到疲惫，甚至会找不到真正的自己。

而就是在这种时候，阅读泰戈尔的诗，让一股宁静流入心里，洗净心灵的浮尘，让心变得明澈，才会有足够的定力去适应这个纷繁复杂的社会，也才能够在喧嚣浮华中把握好自己的方向。

泰戈尔优美清新的文笔令人折服，但隐藏在绚烂文字背后的则是他面对生活的态度。他有一颗真善美的心，不然怎能写出清新的诗句?他的心中充满了阳光，所以他的诗是明亮的。而在当今世界，心中充满阳光的又有多少?心中充满阳光，才能用明亮的眼睛去看世界，用积极的态度去面对生活。

如果错过太阳时你流了泪，那么你也将错过群星了。生活中，太多的错过，而一旦错过，将会永远地失去。所以，不要等到错过之后才后悔，应该珍惜生活中的每一个微笑、每一次感动;哪怕是每一次失败，都应该好好珍惜。

使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。生命是一段唯美的旅途，用绚烂的画笔尽情地抒写，让生命充满酸甜苦辣，开出幸福美丽的花。而当生命终结时，亦不需要太多的眷恋，因为曾经灿烂过，便是无悔，如秋叶一般静静地飘向大地。

读泰戈尔，读的是心灵。淡泊明志，宁静致远，洗净心灵的浮尘，才能用一颗明亮的心去拥抱世界，才能拥有强有力的翅膀去翱翔蓝天。

死了的人是美人，死了的人都漂亮。1992年，顾城离开人间世的前一年，他在《鬼进城》一诗中，写下了这样惊悚而艳绝的句子。

死亡似乎是最后解决了一切的难题。死亡最后使一切的不确定性都固定了下来。死亡的整容术精心修饰了死者体面的尊严和悲伤。死亡和已经丧失存在价值的敌意言和。死亡带来了所有朋友和敌人的轻易的谅解。死亡消解了蒙蔽在传说中的一切云遮雾绕的悔涩和怪癖，穿透了一切虚华表面的不实之词的形容和浅薄的推崇。死亡呈现出诗人玻璃般透明清丽而无用的特质，使我们心存敬畏，警慎犹豫，而更加难以言说。

感谢江苏文艺出版社为我们奉献的这厚重而沉郁的两大卷《顾城诗全集》，使我最后能更全面而准确地去理解一个天才诗人在尘世中挣扎和受难的真实生命，思考他缠绕纠结的诗学理想所触发的矛盾冲突和杯具。《顾城诗全集》中绝大部分的诗篇，我都是此刻第一次读到，我不能不感受到情绪复杂的叹息和扼腕。

上个世纪八十年代，那是诗人们狂欢的节日，天才的闪光层出不穷，新的思潮狂飚突进，喜剧和闹剧至今还延续在纷然出演，舞台的帷幕迟迟不肯落下，诗人们表演的冲动即使在遭遇物质现实世界的无情嘲弄和冷眼，也依然澎湃汪洋，没有人愿意谦卑地退后。但是诗人们中最纯洁的一位，却过早地燃烧尽他的激情，将自我放得更低，低到泥土和灰烬，低到尘埃落定。

一切的毁誉其实都已是剩余。一个天才的诗人就是这样在诗篇中将生命孤注一掷。人民渴望英雄，诗人渴望神性。神也许是太孤独了，他需要寻找人间最精致华美的牺牲和祭品。是命运也是自我的选取，顾城就是这样献祭出他的诗篇和短暂而凝缩的人生。

我一次一次地翻阅这两大卷《顾城诗全集》。我看到语言的飞翔、冲锋和交战，透明和纯净的品质，还有无数纷繁难解的隐喻、暗示，可怕的谶言，我再次确认了二十多年前读到顾城诗歌的那种感受，超凡脱俗而又让人不忍和抗拒。

将顾城贴上童话诗人这样俗气的标签，无疑是浅薄和幼稚的，是缺乏思考的似是而非。童话只是一种对梦境简单和庸常化的表达，它具有一种过分的明确性，有的只是一种世俗梦想的幻美和欲望的直接呈现。在多年来我读到诸多对顾城诗歌的评述中，我发现评论家们都容易去强调顾城诗歌的意象和神秘直觉，强调他对梦幻的诉求和秘密的愿望。然而，我更想指出的是，作为一个天才的诗人，顾城的诗歌最能让我们敬佩和动心的是，他敢于承担的那种在诗歌语言上执着于简单的风险。

在江苏文艺出版社举办的《顾城诗全集》首发会上