皮囊读后感3000字

最初读《皮囊》，是因为那段时间只看得进些故事，有情节，有悬念，才能吸引我那颗浮躁的心。

开始，只是在饭后的小憩时，无聊随手翻翻，后来，竟是一看就根本停不下来。

作为标题党，初见这名字时就已被勾起了兴趣。皮囊，皮囊，皮囊是个啥呢？是人的那外表吧？那去除了皮囊，我们有还剩些啥呢？是灵魂吧？是心吧？可是，仔细想想，我们真的有心吗？

或许你会说，人大概都是有心的吧。

是吗？

大概是的吧。

既然有心，那就该是有情的。去除了那皮囊的内心，或热情，或淡漠，或坚强，或脆弱，但不论如何，这个世界上，总该是少不了有泪水的。泪，是内心情感的宣泄。

不知在何处看到过一句话，生者世界的雨，是死者不愿离去的眼泪；死者世界的雨，是生者对逝去人的思念。哭着来到世间的人，带给亲人的是无尽喜悦，微笑离开尘世的人，留给亲人的则是永远的悲痛。

曾经在网上选书时试读了描写阿太的那篇文章，当读到那位坚强了一生的老人因摔伤卧床而落泪时，我的鼻子也莫名地酸了。结局是老人最终离世，但心狠的她对于死亡也是一样的淡然，甚至交代后辈不许哭，死不过是两脚一蹬的事，没了皮囊这个包袱，来去反而更方便。或许，没了皮囊，放下了一切，真的会轻松许多。

如果什么都没有，就不会失去所有。如果不抱太大希望，就不会太过失望。

但，这个世上，没有如果。

总会有人失去所有，(星辰ww)总会有人灰心失望，这个世界，总会有泪水。重压之下，崩溃之时，我们会想到哭；亲人离世，悲伤之时，我们会想到哭；甚至在拜读《皮囊》这样感人至深的文学作品时，我们的泪腺也会自动地分泌出液体来。我们会哭，因为我们有情，我们有心。

选一个下雨天，读一本值得阅读的书，想一些值得去想的问题，关于亲人，关于自己，关于生死。或许，想到那些生离死别，想到那些必经的痛苦，想着想着，你就会落下泪来。就让雨水，掩过泪水。

或许，我们真的不该等到失去了，才懂得珍惜。那时，我们便只能兀自落泪。

一辈子不长，别让珍惜，变成惋惜。

《皮囊》读后感

如果皮囊朽坏，我们还剩下什么?

好吧，我们还剩下灵魂和心。

可是失去了皮囊的灵魂和心是孤独无助的，皮囊，在我们心中不过一副躯壳，包裹着我们本该轻盈的生命，携带着我们孤独流浪的灵魂，唤醒了我们沉睡已久的心。

打开《皮囊》，我看到了凡人难以掩饰的喜怒哀乐。有视人生无常曰正常，顿悟世情或是全心冷漠以保持事不关已的距离，自我保护，也有感性的血肉人生。

李敬详说《皮囊》是认心、认人的书。

是啊。《皮囊》这本书记叙的都是关于生活中最常见的生离死别，可为何我看的时候，却泪流不止呢?

我在《皮囊》里看到了父亲不久未出现在各种书里的人物。

我看见这个父亲，离家、归来、生病、挣扎、离去。

他怀着固执、顽强、好强的心去争取自尊，然后失败，带着怜惜的挂念离去了。

在这期间，母亲也被照亮了，她不同于其他人，她有她自己的隐忍，有她自己的坚持，为了一栋房子，不惜倾尽所有，也许，这就是她的坚持吧。

《皮囊》中每个人物都有他自己的坚持，怀着一颗年轻有活力的心历经世事后，变得伤痕累累，但这并不坏，流泪、流血、留下疤痕，然后依旧敏感着，让每一次疼痛的跳动都如同初心。

生命和生活之所以值得过，也许是因为它有限度，它等待着、召唤着人的挣扎、愤恕、斗争、意志、欲望和梦想。

在读《皮囊》时，我明白了阿太试图留给蔡崇达最好的遗产，在《母亲的房子》是我真正地看见并理解，母亲那永远说不出的爱情，看见《我的神明朋友》，我知道人是需要如何的帮助才能让自己从情感的巨大冲击中逃脱

在《皮囊》中，我看见生活中我们应该珍惜的人，还有那些，那些我们始终要回答的问题。

人各有异，这是一种幸运，但人本质上又致，这也是一种幸运。如果有心，我们也许可以看见彼此，映照出彼此，温暖彼此。

世间哪个人灵魂不是念变着这一副皮囊，在这无数个轮目中，找到一副又一副皮囊，又失去。正如阿太所说，肉体是拿来用的，不是拿来伺候的。

认识温暖自己遇到的每一个人，去关心他们，这就是苏珊来塔格所说的人的世界。

《皮囊》这本书是伤心的，也是温暖的，我们能从中读到人间冷暖，世事无常

在分析《皮囊》之前，我想对自己最近的生活做一个总结吧。

坦白的来说，最近几个月，可以说是我这四年来度过的最糟糕又最勇敢的时光了吧，也可以说是痛并快乐着的吧。搁在以前，我从来不会坦白的告诉一个人，我喜欢ta，可能几乎是零，最近的自己，大概是在挑战自己的底线吧；不过，这段故事的结局是我放弃了这段感情，这段我自己都不知道是真的还是假的感情哈哈，挺可笑的吧。

图片：是我在南安的海港晨跑的时候拍的，想来那时候似乎也挺难过的哈哈。

不过都过去了。

我记得我妈说，算命先生说，我的婚姻会很晚很迟，以前的我不相信，直至今日，我信了，可能真的有命理这一说。后来，慢慢的我也渐渐的释怀了，此刻的我，也不会再去想究竟谁对谁错，因为感情这种事没有对错吧，可能说，我命里有此劫吧哈哈，神奇不？可能就是这么神奇，你不得不信。

《皮囊》中有一章讲的是“我的神明朋友”，该章节，提到是：作者父亲的逝去那段时光，母亲一直觉得父亲的突然离去是没有释然的，似乎是带着遗憾委屈的离去的；因此，作者母亲，一直会带着作者去寺庙求神明助其丈夫早日解脱，最后，直至母亲梦到了，父亲在梦中，恢复到了年轻时容光焕发的模样。此刻，醒来的母亲也释然了，她的丈夫终于可以洒脱的离去了。那一瞬间，作者母亲的“眼眶像泉眼一样流出汪汪的水”，就像倾盆大雨般无法控制。

人啊，总有那么几个瞬间控制不住自己的眼水吧，可是当泪水都流干了时候，可能那一瞬间，真的痛到了极致吧，之后也就不会觉得痛是一种痛了吧。因为，大家都明白，这个坎儿，跨过去了，一切都会释然了吧，也懂得了，所有的所有都将成为过去的。痛，其实并不可怕，可怕的是一直沉浸在痛苦中吧。

那时候的作者和我一样，都不明白，为什么人世间会有神明的存在，甚至可以存在于从古至今，不过，后来的我们都懂了。作者说，其实一开始，他的母亲也是不认同神明的存在的，可能说，人世间的种种遭遇，让大家都渐渐地不约而同的去相信世俗这种东西。其实，“世俗就是依靠流传在生活里的大量成规存活”，世俗的生活，并也不可怕，可怕的是，一些人只觉得精致完美的生活才是幸福，而普通平淡的生活则是枯燥无味，却不知道，平平淡淡的生活才是最质朴的幸福。爱情也一样，轰轰烈烈的感情是经不起时间的挑战的。所以，急躁的我，还是不配拥有爱情，那种细水流长的爱情，我还不值得拥有。

今天，一个大叔说，我的文艺外表下有一个妖怪的心，我不得不承认我是挺怪的，怪到，

“读一本好书就像和一个高尚的人说话”,纵观世界上的伟大人物，他们无不是书籍的爱好者，我想您对作者写的作品，已经有了属于自己的读后心得，作品中那些触发思考和情绪的地方，让人不得不一吐为快！应该怎么写好一篇作品的读后感呢？我们的小编特意搜集并整理了皮囊读后感6篇，供你参考和使用，请收藏和分享。

这是一本随手在当当上淘来的书，之前并没有引起我多大的关注，尤其是在看到几个粉墨登台的明星极力推介后，顿时觉得离自己平日的阅读方向相去甚远，但是在一个百无寂寥的午后，随手拿起，读了几章后顿时觉得难以释手，秉烛夜读，一口气读完了它。

读罢《皮囊》，会感觉到生活的'无可奈何和内心的苍凉会扑面而来，这是一种少有的书本所能带来的气息，或许平日里我们读惯了度尽劫波后重获新生的励志文章，乍读到这本书不由得会倒吸一口冷气，而后会觉得蔡崇达所带来的不是他的矫揉造作的观点，而是生活的本真，是一种面对生活的态度，没有抗争，没有歇斯底里，也不存在他站在作者的角度对读者指手画脚，传授经验或者生活之道的种种。反倒是，读着读着你会不自觉的对号入座，你会默许点头，因为他的笔锋所到之处，虽似娓娓道来般讲述家庭、父母，以及身边亲友所遭遇的形态各异的人生，可你读着读着就能感觉到一种从心底泛起的悲凉，你会觉得：是啊，这就我们眼前的生活，我们努力奔波在自己以为在不断前进的路上，忍受着孤独寂寞，遭遇世间百态，人世炎凉，可这一切究竟是为什么？日常的生活琐碎甚至不知所以，我们越来越迷失在这钢筋水泥的丛林中，越来越迷失在自己脚下所走的道路中，我们甚至为自己设定了一百种成功的假象，可是这本书会让你停下脚步，会让你回望来路，可能我们的父母不再年轻，或者已经远行，也可能我们觉得再熟悉不过的人会以一种意想不到的人生际遇挥手告别，我们成长的故乡，我们儿时的玩伴都在一点点的从我们的生活里退去，我们有人买房，有人购车，有人在仕途上平步青云，有人赚的钵满盆满，可是，读罢此书，会觉得帐然若失，会觉得眼前所拥有的这一切跟身后失去的那一切来相比，真是太微不足道了。当然，这样来形容，未免有些太过悲观，但是，多少人都在生活里迷失了方向，都在舍本逐末，自欺欺人，或多或少的都有，幸免于此的寥寥无几。

蔡崇达在父亲中风偏瘫的日子里才觉得自己从未如此之近的走近眼前这个奔波了一生，迷失了一生，追逐了一生的父亲，也真是在这段日子里，在家庭举步维

读皮囊是一气呵成的，一个词，爽快。

读皮囊之前是不认识一个叫蔡崇达的人，不知道他的背景。直接开读。

皮囊是散文，讲的都是身边的人和事，奶奶、父母亲、童年的伙伴等。

开篇写的老奶奶，作者称为阿太。阿太的一句话点题：肉体是拿来用的，不是拿来伺候的。说的就是我们这一副皮囊。

然后写了母亲对建房子的执着，再苦再累也要把这一方土地变成高楼，并在门前立上父亲的名字，完成最后的一点念想。

写了父亲的懦弱和残疾，对一个家庭的打击，以及作者自己如何成为家里的顶梁柱。有一段写的特别朴实，说的是父亲半瘫以后回到家中，一家人都在演戏。好像明天一觉醒来父亲就好了，就会恢复了。最终在全家人发脾气、大闹、一家人抱在一起痛苦中结束了。

让我想到了我的大姨，当得知她是肺癌晚期的时候，全家人都是瞒着她的，她的媳妇整日偷偷抹眼泪。我们每天都在演戏，好像吃点药就好了，做点化疗就好了，明天一觉睡醒来就好了。我的母亲每天都去看望她，导致我们一大家人都被笼罩在这层癌症的阴影中。

亲人的逝去犹如看着一朵花的凋零全过程，这种伤痛终其一生不能痊愈。

但面对这种伤痛，有的人沉浸于回忆之中，有的人可以从悲伤中走出来，每个人面对同一事物的态度不一样，造就了不一样的我们。

生活中也是这样的，我们多少人是活在这皮囊下的，多少人又是抛下了这副沉重的皮囊活出了自己。比如书中的阿小、文展、厚朴的遭遇、心态和生活，最终都变成了作者对于自己的提问和思考，对自己的灵魂拷问。

请问，皮囊到底重不重要？请问，我们应该如何对待它？请问，我们的灵魂如何安放？我们真正喜欢的到底是什么？我们想过什么样的生活，要成为什么样的人？

作者在文章的最后告诉我们，我们应该去直面这些问题，并且予以回答。如何回答？从自身的遭遇去领会，从生活的点滴中、身边的人中去感悟。每个人会给的答案都不一样。

而最终，生活和作者都给了我们答案：肉体是拿来用的，不是拿来伺候的。我很认同。我记得我读《沉思录》，有一句话印象很深刻，睡陋床、盖粗毛皮，颠覆了我对皇帝、宫廷的想象，我以为都是富丽堂皇，我以为都是觥筹交错的画面。导致我一直不敢睡太好的床，也不敢把自己的被子从40支纱往上加。孟子也说故天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为。仿佛这副皮囊只有得到了最原始最粗虐的待遇，我们的灵魂才会得到洗礼，才会清醒的意识到我们的真正渴望的东西。

最后，说一

飞机总是延误，在机场一进书店就相中了它。之前一直听说过这本书，就是没有真正把它加入书单。幸好有这本书在，让我对飞机的恐惧减少了很多。书的内容很容易读懂，就是作者对自己生活的描写，对自己所遇的人，所遇事情的感想和记录。原本以为是那种很难体会的80后的写作文字，但是却发现，直击内心，甚至看完让我在卫生间哭了许久。

也许是因为爷爷刚过世的原因，当每看到写家人去世的文字时候总是想要详细地再看些，想要真正去看看自己的内心到底在想什么，想表达什么，或者自己到底应该怎么表达。黑狗达（作者的昵称）写了自己的阿太、父亲、母亲、姐姐、各个好友，以及大学同学等等，然后最喜欢的部分竟然是关于书写自己的那部分。

在写黑狗达父亲时候，看到的是那种得了病异常的乐观，为了生活不得不与疾病做最大的斗争，还有那种努力过却没有改变的绝望，最后被现实深深打败，开始对世界充满绝失望，然后合上眼睛，与时间告别。我想曾经和病魔奋战的爷爷何曾不是这样。充满希望，却又被现实遗弃。也许看到遗体的那个时候，觉得爷爷也努力过了，也是解脱了。还记得我离开家的那天爷爷和我说：别因为他而相信别人，去找什么治不好病的药。要好好读书。当时，我的眼泪就在眼眶里打转，只是又不能当面流下来。听出来爷爷是临终前交代我些什么，但是安慰的话就是说不出来，因为觉得是那么的无力和苍白，即使说出来，也不会为爷爷与病魔战斗的幸酸减少分毫。只是低头说：好的，您好好的，有什么需要记得打电话给我爸。《皮囊》中，黑狗达父亲在于病魔对抗时也许也是这样的心情吧。

还有就是书中的理想与现实。有时候觉得和黑狗达一样，自己也是从小地方出生，却向往城市生活的人。只不过北京更大，杭州小一些。

在一段时间里，我觉得这个城市里的很多人都长得像蚂蚁：巨大的脑袋装着一个个庞大的梦想，用和这个梦想不匹配的瘦小身体扛着，到处奔走在一个个尝试里。而我也在不自觉中成为了其中一员。这是书中的描写，我也好怕自己会和厚朴一样，充满着梦想，却还是无法找到与现实、梦想的相处方式。最后只能接受现实，然后变得不像自己，被自己限制在自己的梦想中。

我自己也完全不清楚孤身一人，把自己放在梦想里，是否真的值得。

3000字读后感范文一

宗白华一生着述不多，虽与朱光潜先生是同时代的人，年纪相仿，但是他却不像朱光潜一样着述甚多，宗先生极少写作，《美学散步》是先生生前唯一一部美学着作。这部着作教给我们如何欣赏艺术作品，如何理解欣赏美及怎样建立审美态度。美学散步顾名思义，我们应当怀着一种轻松愉悦像散步一样徜徉肆恣，有感即发。我们可以一边散步一边享受宗先生在这部书里给我们搭建的亭台楼阁，花草树木。

1 用美产生的影响来表现美本身

宗先生翻译莱辛的《拉奥孔》里有一段具有代表性的文字，凡是荷马不能按照着各部分来描绘的，他让我们在它的影响里来认识。诗人呀，画出那美所激起的满意、倾倒、爱、喜悦，你就把美自身画出来了。举个例子，特洛伊战争是以争夺世界上最美丽的女人海伦为起因，当海伦到特洛伊人民的长老集会面前，那些尊贵的长老们瞥见她时，一个对一个耳边说：怪不得特洛伊人和希腊人为了这个女人这么久忍受苦难呢，她看来活像一个青春永驻的女神。还有什么能给我们一个比这个更生动的美的概念，当这些冷静的长老们也承认她的美是值得这一场流了许多血，洒了那么多泪的战争呢？所以，有时候通过美周围的人事物衬托出来的美以及美自身给周围人事物产生的影响比直接描述美更有渲染力和表现力。

2 诗和画的辩证关系

书中在《诗和画的分界》一章中提到：诗和画各有它的具体的物质条件，局限着它的表现力和表现范围，不能相代，也不必相代。但各自又可以把对方尽量吸进自己的艺术形式里来。诗和画的圆满结合（诗不压倒画，画也不压倒诗，而是相互交流交浸），就是情和景的圆满结合，也就是所谓的艺术意境。诗写的好自然而然就在我们心里描绘出一幅画，而一副好的画也是充满了诗意。

2.1 诗中有画的艺术意境

在我国古代抒情诗里有不少是纯粹的写景，描绘一个客观世界，不写出主题的行动，甚至于不直接说出主观的情感但却充满了诗的气氛和情调，如唐朝诗人王昌龄的《初日》：初日净金闺，先照床前暖。斜光入罗幕，稍稍亲丝管。云发不能梳。杨花更吹满。这诗里的境界很像一幅近代印象派大师的画，诗里并没有直接描绘这金闺少女，然而一切的美是归于这看不见的少女的，这是多么艳丽的一幅油画啊，在一个晨光射入的香闺，日光在这幅画里是活跃的主角，它从窗门跳进来，跑到闺女的床前接着穿进了罗帐，轻轻抚摸一下榻上的乐器，枕上的如云美发还散开着，杨花随着晨风春日偷进了闺房亲昵的躲上那枕边的美发上。这首诗虽写

从小就背着陶渊明诗长大的我却一度理解不了《桃园源记》与陶渊明，觉得那是消极避世的表现。可是在岁月的洗礼下，我渐渐地隐隐约约品味到了几许：所谓采菊东篱下，悠然见南山都只是寻找故乡的一种方式。

发现桃花源

晋太元中，武陵人捕鱼为业，缘溪行，忽逢桃花林

我曾询问过老师：老师，您说《桃花源记》为什么要用这个源?老师对我说：因为这个源字，代表着桃花源是我们生命的本源，是我们人类欲望的源头，我们所追求的最终。

而我，却突然想起了《边城》。想起了在一个昏黄的午后，一个在这个小小世界里的一个叫做茶峒的小小地方，想起了一个叫做翠翠的姑娘，想起了白塔下的一个许愿，想起了在乡村混杂着雨水的泥土里，外婆家的老式 煤炉上歪歪斜斜的飘着的烟，和那一声半是无奈半是疼爱的语嫣。

走进桃花源

阡陌交通，鸡犬相闻，其中往来种作，男女衣着，悉如外人

拿起沈从文的《边城》，是意外也不是意外，仿佛我这一生迟早会读一次，读一下沈从文，走一下茶峒。仿佛茶峒与生命有什么弥补可分的关系。

我曾记得，沈从文说，《边城》不是为多数人写的，它的存在是为了那些：本身已离开了学校，认识中国字，关心这个民族在空间与时间下所有好坏的人读的。我想，沈从文的文字，是一缕山泉，它从远方飘渺的山 上流下，包容一切，洗涤一切。你只能感叹这是一幅多么动人和完美的山水丹青!没有可以供人评头论足的地方，没有可以让人吵吵嚷嚷说出教育意义的地方。因为在这片空灵的山水间，不管怎么精细的涂抹，对它而言 都是一种玷污;因为《边城》只是单纯的展现了作者的一种朴素真切的生活态度。

我们只见十五岁的翠翠爱上了二老，于是她在田野上飞奔的梦中，多了一把虎耳草;我们只听见遥远的山岗上传来的忽起忽落的歌声，惊扰了少女的梦;我们只发现边城用翠翠爱情为主线，讲述了一个叫做茶峒的地方的 人们的生活故事。但是，我们发现，若你细细的读完作者的爱与悲凉，你便总觉得翠翠和茶峒像在你心间挠了一下痒，恍若隔世。

做客桃花源

见渔人，乃大惊，问所从来，具答之，便要还家，设酒杀鸡作食

如果我曾像这个渔人一样有幸的在茶峒里做客的话，我想我第一个遇见的人会是翠翠。我一直一直诧异这个叫做翠翠的人，这个用执着修饰爱，用透明装饰爱的人。

而在山边扎着两个牛角辫的翠翠让我看见了有着如婴儿般纯净心灵的作者。我曾读过许许多多的讲述了爱情的书，《包法利夫人》也好，《飘》，也好。无论是畸形的爱情观还是火烈的灵

当我无意翻开路遥的中篇小说《人生》时，我被开篇引用柳青的人生的道路虽然漫长，但紧要处常常只有几步，特别是当人年轻的时候。这句饱含哲理的话深深地吸引住了，它促使我继续读下去。

《人生》是路遥的一部中篇小说，发表于1982年，曾获第二届全国优秀中篇小说奖，最后还被拍成电影，引起巨大的轰动。这部小说以改革时期陕北高原的城乡生活为时空背景，叙述了高中毕业生高加林回到土地又离开土地，再回到土地这样一波三折的人生的变化过程。高加林同农村姑娘刘巧珍、城市姑娘黄亚萍之间的感情纠葛构成了故事发展的矛盾，也正是体现了那种艰难选择的悲剧。

在这部小说中路遥的语言朴实无华，景物描写刻画人心，时不时的对主人公的命运进行点评。整部小说读起来，给人的感觉就是，人物很饱满，景物描写细致，让人进入很快，易引起情感的共鸣，如同亲身经历一般。虽然这部小说在结尾，没有给读者人生的答案，但却引领读者去思考人生的答案。这部小说为我们揭示了人生的不可预知性，一个人的生活道路总是曲曲折折充满着各种冒险和挑战，唯有始终积极向上方能免受命运摧残。小说中高加林的形象激励着千千万万迷茫的青年，当年马云踩三轮车的时候看了《人生》，意识到只要自己不放弃就总会有机会，于是奋而创业，成就了亿万富翁。

小说中，路遥为我们刻画的这个心高气傲，性格倔强的年轻人高加林，他是那个时代优秀青年的代表，渴望凭借个人能力改变面朝黄土背朝天的农民身份。可是，他的民办教师资格被人顶替，经过苦苦煎熬和等待好不容易被调动到县城当上了干部。此时的他感到农村的恋人刘巧珍已经配不上自己，于是转投县城播音员黄亚萍的怀抱，最后却因为感情上的纠葛被人告发了走后门的秘密，最终被退回了农村，而此时一心爱他的刘巧珍早已嫁给了老实本分的马拴，再也没有人来安抚他受伤的心灵

那么我们到底应该怎样去评价主人公高加林呢?正如小说中描述的，人生的变幻真是难以预料，谁又能知道自己的明天会发生什么呢?可以说，初恋是美丽的，初恋也是激情彭湃的。小说中这样写到，农村姑娘刘巧珍美丽、善良，她没有文化，但是却真心真意地爱上了高加林这个文化人，她的爱质朴纯真，她以她的那种充满激情而又实际的做法表达了她炽烈的爱。就在高加林离开讲台，失意无奈之时。她的爱给了高加林精神上的慰籍，但仅此而已。因为，这爱实在是太单纯、太无助了。虽然，那时的刘巧珍是幸福的，她被自己倾慕以久的先生所爱着;那时的高加林也是幸福

茶馆读后感3000字

老舍是旗人。

一度风光不再的旗人，在世事变迁中颠沛流离。于是那个盛世王朝消失了，消失得就像他们的一个梦。

从前读，不懂他语言里的韵味。那时只喜欢情节跌沓起伏的一浪一漫主义小说，而且往往还是长篇的；喜欢洋溢着青春气息的情诗和早期左翼作家充满斗志慷慨激昂的希望。然后我突然很担心我老了。我开始喜欢看散文无论是记事的，记景的，怀念旧时小吃的，看见院子前一棵树大发感慨的所以我突然开始喜欢上有北京味的文字。有幽默，有自嘲，有不甘心，有时看了让人哭笑不得。

老舍出身贫寒，而作家习惯从自己熟悉的事物入手。于是上世纪初北京穷苦人家的故事在他的笔下一一展开。那是一个为了饥饿使母女都变成娼妇的年代，是一个父子都为了下一顿饭奔波的年代，是一个巡警谁都不敢惹遭遇兵变发现民众都是恶魔的年代。王利发最终吊死在了父亲留下的老字号茶馆里，莫非这正是一个逝去的时代最后的抗争？

政治教科书上告诉我们，并非时间先后就可以判断事物的新旧。新旧取决于大势，而新事物也不一定强大。总之一句话，被赶走了的就是旧事物，成王了的便是新事物。我们谁也无权判断，得等人家打赢了以后来编历史书，才能告诉你我们的王朝我们的时代有多么的伟大，是手心的花朵地平线上的朝陽灵魂的高歌。

直到这回，我才真正读懂了他作为文学家或者说是人民文学家的魅力。语言在他的笔下生活鲜动而不流于粗俗，生命又一次成为生命而不是在战乱年代惨死的蝼蚁。而你却可以清晰地看见他们的命运就是蝼蚁；不由自主地在时代的洪流中冲刷前行，一不小心便消亡不见。时代是英雄的时代，生活却是人民的生活。

他是个真正通晓了汉语的魅力和生活的魅力的人。

一九七八年，挪威汉学家伊丽沙白艾笛访华，提到有一年的诺贝尔文学奖本来打算颁给老舍。当时的华人作家里译作最多的作家，连瑞典文的版本也有。她说，文化大革命开始后，谣传他已经死了，而死人是不能拿这个奖的。于是川端康成拿了诺奖，那个我们中国人至今念念不忘的一个奖。

1966年8月，他和其他28人被红卫兵押到北京文庙斗争，跪在焚烧京戏服装和道具的火堆前被毒打三小时。8月24日夜，老舍在北京西城太平湖投水自一杀。他的一尸一体火化后，不准留下骨灰。

我想起李政道曾说，一个人的成就并不只关注他在哪里做的研究，许多人的研究都是在国外做的。然而这到底是说明国内没有软件环境，还是没有硬件条件？那一场浩劫刚刚开始，这个人民艺术家便选择了