美学四讲读后感

在阅读时我们能够全身心的进入书中的那个世界，是一件非常幸福的事情！人类的进步，都是与读书相伴而行的。作品中的情节，读了以后让人不断地回味！有了想法和感触，为了不让它遗忘，最好是写一篇读书心得。怎么样才能写好一篇作品读后感呢？由此，小编为你收集并整理了美学四讲读后感可能你会喜欢，欢迎分享。

美学四讲读后感（一）

人经常感叹人生无常，去日苦多，时间一去不复返，总希望把时间唤醒、逆转和凝练，艺术便能满足人的这种要求。时空从人们现实地把握世界的感一性一知觉变为体验人生的心理途径，它直接地唤醒、培育、塑造人的自觉意识，丰富人的心灵，去构建这个艺术心理情感的本体世界，以确认人类的生存和人的存在。

艺术把时空凝冻起来，成为一个永久的现在，这种凝练的时空，它毫不真实，却永不消逝。艺术勾销时间，这种勾销却使心理增长。时空本是人类把握世界的感一性一方式，艺术里的时空却成为人类心理增长的途径。人类和个体都通过时间的体验而成长。

如康德所云，只有天才才能创造艺术。他指的天才并不是天资，而是指艺术作为审美理想的表现，有将深刻的人生内容转化为艺术形式的伟大才能，以造成伟大的意识层。这种创作是无法之法，它不能教，没有固定的法则方式，纯靠艺术家个人去捕捉从而去表现那既有理一性一内容、又不能用概念来认识和表达的东西，创造既是典范又是独创的富有人生意味的作品。

人生境界、生命感受和审美能力（包括创作和欣赏）的个一性一差异，具有本体的意义，即那似乎是被偶然扔入这个世界、本无任何意义的感一性一个体，要努力去取得自己生命的意义。这种意义不能逻辑地产生出来，而必须由自己通过情感心理来寻索和建立，所以它不只是发现自己、寻觅自己、而是去创造、建立那只能活一次的独一无二的自己。人作为个体生物是如此之偶然、短促和艰辛，而死却是必然和容易，所以人不能是工具、手段，人是目的自身。艺术是人的感一性一存在的对映物，它就存在于人的日常经验中，这即是心理情感本体。

当艺术品完全失去社会功用，仅供审美观赏，成为纯粹美时，它们即将成为完美的装饰而趋向衰亡。艺术品如何从实用、功利的人工制作向所谓的纯艺术的审美过渡，正是有关心理情感本体的建构关键之一。

生命是一堆印象、材料而已，作为美的艺术，正是通过形式的寻觅和创造而积淀着生命的力量、时代的激一情。从而使此形式自身具有生命、力量和激一情。这即是生活积淀。原始积淀是审美，艺术积淀是形式，生活积淀是艺术。

在生活中去做非功利的省视，在经验中去进行情感的净化，从而使经验具有新鲜一性一、客观一性一、开拓一性一，使生活本身变为审美意味的领悟和创作，使感知、理解、想象、情一欲处在不断变换的组合中。于是艺术作品不再只是供观赏的少数人物的产品，而日益成为每个个体存在的自我完成的天才意识，个体先天的潜力、才能、气质将充分实现，它迎接积淀、组建积淀却又打破积淀，于是积淀常新、艺术常新、审美常新！

艺术正是人类这种作为一精一神生命本体在不断伸延着的物态化的确证。人们在这种物态化的对象中，直观到自己的生存和变化而获得一精一神上的培养，增添自我生命的力量，因此所谓的生命力就不只是生物一性一的原始力量，而是积淀了社会历史的情感，这也就是人类的心理本体的情感部分，它是人是值得活着的的强有力的确证。艺术的最高价值便不过如此，不可能有比这更高的价值了。无论是科学或道德都没有也不可能达到这个有关生命意义的价值，所以，艺术及其意味作为历史一性一与开放一性一之同一，不只是回首过去，也不只是现实体验，它同时是指向未来的。它和时间一样，把过去、现在、未来融为一体，是无时间的时间，所以它是永恒的，只要人类永恒的话。

只有一抽一象的才是具体的。这里的一抽一象既不是现实事物变形一抽一象，也不只是情感表现形态一抽一象，而是对世界、宇宙、人生的情理交一融的领悟的一抽一象，这种一抽一象是概念一抽一象所不可能有的。美感尽管不能脱离形、色、声、体的感知、想象和憎一爱一、欲一望，但其高级形态却完全超越这种感知、想象和情一欲，而进入某种对人生、对宇宙的整个体验的一精一神境界。音乐之所以比其他许多艺术常常更能达到某种哲理的深度，也是因为这最高哲理是诉诸人的感受，情感的人生宇宙感怀，这也就是艺术作品的意味层。微妙无形，寂寞无听（阮籍）。

大自然之令人魂消骨蚀，不仅不只是耳目器一官，而且也不只是心意情感的感受理解，还是整个生命和存在的全部投入。在中国呈现为与大自然相融会的天人合一的一精一神境界。悦耳悦目，悦心悦意，悦志悦神。上下与天地同流大乐与天地同和，只有当人与自然完全吻合一致，才能达到所谓极乐至乐的审美境界和感受，也就在这时空中超越了时空。至乐无乐不是宗教，而是审美。它不厌鄙，不抛弃感一性一，不否定，不抛弃内在的和外在的自然，它是在感一性一自身中求得永恒。在中国，作为崇高感受的悦志悦神主要表现为一种生命力量的正面昂一奋，即所谓天一性一健的一陽一刚气势，表现为一种与天地参的人的自然化。

艺术是人类的一种记忆，是人类的自我意识，艺术不是为审美而出现或创造的。可喻不可喻，可解不可解。理之于诗，如水中盐，有味无痕，一性一存体匿。即之愈稀，味之无穷。

人作为感一性一生命的存在，终归是要死亡的，个体的生命都在有限的时空之中，因此，人追求超越这个有限，追求超越这个感一性一的个体存在，而期待、寻求那永恒的本体或本体的永恒。

美学四讲读后感（二）

李泽厚【美学四讲】，麦坚老师推荐的一本书，其中课题讲到的是几种美的本质论。到此课题的时候应该仔细的阅读并加于记录。

书本第一节谈美学是什么的内容，解释美学从无到有，至今为止有一部分学者特别是作家和艺术家认为美学不能作为艺术学科而存在，究竟美学能不能在为一种艺术呢，美学研究的又是什么内容呢？

美学不能作为艺术理论，人类美不能凭着理论来研究美，但是美学他是一门艺术哲学，现阶段来说他是哲学里面的一种，研究美学的学者都是哲学家，黑格尔，鲍姆嘉通，休谟

绝哲学是研究人类词语，人生的诗的研究人的一种学科，所以美学与人的生活悉悉相关，从而得出美学的存在与时代。社会有着必然的联系。例如：在自然资本主义时期，艺术和美学领域是以一浪一漫主义（包括批判的现实主义）到印象派的自我表现为特征；帝国主义瓜分殖民地引起世界大战的时期，艺术和美学领域是一抽一象主义以丑为美以苦为乐的自我抗议的异化理论和艺术符号为特征。第二次世界大战以后则进入后帝国主义时期，殖民地已纷纷独立，构成了庞大的第三世界，现代化科技和生产力的猛增，跨国公司的强大，中小型企业的繁荣，白领工人的扩大使世界的经济，政治，文化日益在进入一个新的阶段，在艺术美学领域，则以多元化的不拘一格，艺术与日常生活的空前广泛地渗透，花样翻新的加速度和商业文化与反商业文化的对抗和对流等为特征。

美学四讲读后感（三）

【美学四讲】中，作者从自然的人化的观念出发，倡人类学历史本体论之说，立宏观理论体系，结构严密，气魄恢宏，不单回应了现时流行的中外各美学流派，而且从哲学高度，以主体的实践和积淀，统一社会与自然，探讨美与人的本体存在、美感与心理情感的数学方程式、艺术产品与艺术作品、后现代等等问题，提出美与与人类命运相关连的前景。

全书分四部分，依次回答四个问题：美学是什么？美是什么？美感是什么？艺术是什么？作者基于这些问题意识，分别在四讲中探讨了美学领域的诸多复杂命题。这里既有对从古至今具有代表一性一的各家各派的观点的评析，又有自己的一家之见。由于引入了大量生动贴切的例证，文字风格也浅显畅达，所以这本书虽然要作美概论看，但读来又丝毫不觉得繁琐可畏。整体上作者以简洁有力、极为浓缩的文笔，旁征博引，娓娓而谈，引领读者通过仔细阅读和深入思考而走入金碧辉煌的美学宫殿。

在四讲中，我收益最大的是李泽厚先生对美和美感的见解。

关于美

中国传统把一切能作为欣赏对象的事物都叫美，而李泽厚认为这是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定一性一价值的审美对象，那么美总会有一定的感一性一形式，于是他认为美必须具有感一性一形式，从而诉诸人的感一性一。这就谈到了审美对象问题。李泽厚把它解释为：人的主观情感、意识与对象结合起来，达到主客观在意识形态的统一，才能产生美。

李泽厚认为美的根源就是自然的人化，即实践。所谓自然的人化是物质化，是物质生产劳动实践。美的本质是人类和个体通过长期实践所自己建立起来的客观力量和活动。

美是真与善的统一，也就是合规律一性一和合目的一性一的统一。合规律一性一是社会美的方面，而从客观对象说，合目的一性一则是自然美的方面。他从社会美到自然美进一步说明了人类总体的社会历史实践创造了美。

关于美感

李泽厚认为美感问题属于心理科学范围，是审美心理学所专门研究的课题。西方美学家认为美是美感所创造出来的，而这个过程有一个中介，就是主观的审美心理。因此研究美感就需要从审美心理研究。

美感首先是悦耳悦目，这里耳目不只是认知而是享受，这享受也不只是生理快一感，而是身心愉悦。其次是悦心悦意，最高的形式也是最高的境界就是悦志悦神，它是道德基础上达到某种超道德的人生感一性一境界，它不仅不只是耳目器一官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且还是整个生命和存在的全部投入。黑格尔认为与崇高有关，是一种崇高感，而在中国则可以理解成天人合一的一精一神境界。

李泽厚在【美学四讲】中所讲的美学是哲学美学，是美的哲学。美属于哲学范畴，研究的是美的本质问题，而美感则属于心理学范畴，研究的是审美心理的问题。但是它们都可以从哲学的高度，从人类学本体论出发，用自然的人化观念来探讨，于是，归根到底关于美与美感到底是什么的问题又可以用自然的人化来解释。因此，自然的人化既是研究美与美感的出发点，又是美与美感的归宿。

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美学读后感

美学读后感（一）

【华夏美学】关于历史的文化的书籍。还是第一次这样去阅读这样一本经典的关于我国的思想文化的发展。之前有看到同学抱着满满是字的国学类的书籍还是很钦佩他们的耐心。这次读一读，还是终于领会到了一点我国家华夏思想文化的特点以及发展脉络。我有点喜欢国学。但是，也没有多少时间去通读或去研究，总是粗略的读一读，也看不到文章背科学后的思想，只是单纯的喜欢，也不是很了解内涵，不知如何领略。作者从审美角度来分析，能让我们更容易理解华夏文化在追求心灵自一由的过程中不断体会社会和大自然的道理。我一开始是怀着好奇和不了解去看这本书，一方面我认为中国人自己去研究，可能缺乏比较和客观一性一，并且也缺乏西方人做研究时的科学一精一神和方法，往往主观意识较强。

另一方面，中国历史的封建制度很长，历史很长，没有西方的各种教对权利的制约作用，所以中国的思想文化的发展往往有消极避世的特点。刚开始阅读时，作者在介绍礼乐文化时，往往把结果当过程来说明，我个人觉得还好有点体会了。后来到在孔孟还有对统治阶级起到一定的制约作用以后，到后来庄子完全避世，屈原被权利流放，似乎印证了中国士大夫只是在追求自己个人的心灵解脱与广大人民的脱节。后来随着作者的进一步的叙述，特别是讲当禅被中国文人消化后在思想文化上的发展改变，开始又体会到在儒家文化逐渐融合庄、屈、玄、禅之后，华夏文化思想上是那么的美。当历史进入明朝时，华夏文化开始进入近代，更加注重对个人欲一望或者是个人感情的合理辩护。

华夏美学是指以儒家思想为主体的中华传统美学；它的悠久历史根据在于礼乐传统之中，它的一些基本观点、范畴，它所要解决的问题，它所包含的内容，早已蕴含在传统根源里。从而，如何处理社会与自然、艺术与政治、天与人等等的关系，成为华夏美学的重心所在。作者依次论述远古的礼乐、孔孟的人道、庄子的逍遥和禅宗的形上追索，得出结论：中国哲学、美学和文艺，以至伦理政治等，都是建立在一种心理主义上，这种心理主义是以情感为本体的哲学命题。这个本体，不是道德，不是理智，而是情理相融的人一性一心理。它是为审美的形而上学。花了很久才读完，这确实是一本既要踏下心来，还要细细品味的书籍。

美学读后感（二）

闲闲的碎语，但字字珠玑，品味雕琢的文字，畅游美学的境界，仿佛美玉一般，绚烂之极归于平淡。体会一份清闲的淡泊，感悟一遭情景交一融，宁静的心中，独恋一份美的意韵。

宗白华先生美的态度即是超俗的，又是入世的。他在书中为我们展示了一个美的人生和宇宙，这里充满了亲切感与家园感。宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。

宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了宇宙是无尽的生命，丰富的动力学，也发现了它是平整的秩序，圆满的和谐。

英国诗人勃莱克的一花一世界，一沙一天国就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈。新鲜活泼的心境，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。

绝宗白华先生似乎轻而易举的领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙一精一深的律动和气韵。这种境界是一内在自足的境界，无待于外而自成意义丰富的小宇宙，启示着宇宙人生的更深的一层真实。

它不是从无边的空间指向无限，而是从无边回到万物，返回自身，回归小宇宙。它属于有限之中，又让人从有限中发现永恒。可以说，宗先生中的美学思想已然把中国传统的哲学、美学儒佛道三合而一了。

在阅读中思考，我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理一性一与感一性一的光芒。或论诗画与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，自然与艺术的乃至整个人生宇宙之美的事物。凡宗先生所论及的，他总在直观的把握后，欣赏它，赞美它，评判它。他以散文的抒情方式，以诗人灵感闪现时的思维方式，表达自己一精一辟的美学见解。

如他在评罗丹的雕刻时这样写到：我这次看到了罗丹的雕刻，就是看到了一种光明你看那自然何等调和，何等完满，何等神秘不可思议！这大自然的全体不就是一个理一性一的数学，情绪的音乐，意志的波澜么？一言以蔽之，我感到这宇宙的图画是个大优美一精一神的表现。读了这样的文字，谁会以为他是在评价艺术作品？而又有谁能说这不是在评艺术作品呢？

清代王船山在论诗时说：以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。好一个以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀！这正是可用来总结【美学散步】中所体现的宗先生的美学追求。其篇幅短小，其笔墨简淡，而微言大义昭着。他是真理的探寻者，他是美学的醉梦者，他是一精一神和肉一体的劳动者。宗先生对罗丹的评语又可恰如其分的用来评价他自己。

艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。

或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互一爱一的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。

功利境界主于利，伦理境界主于一爱一，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉一身化。

驹艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。

一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的芳一香泗溢！

美学读后感（三）

在【美学散步】一书中，作者宗白华对审美现象的价值本一性一进行了深入挖掘。作者从人的本质与价值的本质入手，论证了审美活动本质上是一种价值活动的思想，论证了作为审美现象的美与价值现象的相关一性一与本质联系，作者令人信服地将审美界定于价值范畴内。作者在强调审美现象的一精一神一性一和文化一性一的同时指出，审美的秘密可能隐藏于主体客体的关系之中，表现于那可感受、可体味的意义、意蕴、意味之中。它是一种特殊的价值形态。

玖宗先生的【美学散步】，感到扑面而来的生命气息，是生命的节奏和对人生的关怀。就像刘小裤总结的：作为美学家，宗白华的基本立场是探寻使人生的生活成为艺术品似的创造在宗白华那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，艺术式的人生才是有价值、有意义的人生。

当我们用审美的眼光看学问时，学问已不再是学问，而是艺术，是人生。

马化腾演讲读后感

马化腾演讲读后感

读了马化腾在WE大会的演讲，演讲主要分为了七个重点，很多媒体都说这是马指出了未来互联网世界发展的7个方向标。看过之后，个人认为马讲了两个部分，1。 连接世界的无限可能 2以开放和分享的精神拥抱连接世界

1、连接世界的无限可能

互联网的出现，打破时间和空间的局限，甚至打破人与物，物与物之间的天然隔阂，帮助人与人，人与物，物与物之间的连接。潜移默化的通过数字方式，改造着一个事物与另外一个事物建立联系的方式。

这种更加广泛的建立联系方式，首先带来的是信息流通的变革。信息不再单项，也不再垄断，而是更广泛和快速的流淌在互联网的血液中，正式这种信息流动的变革，带来了对通信，传媒，零售的震荡。同时也创造了像airbnb，taskrabbit，滴滴打车等等新的商业模式的出现。

其次，还有一种隐形的连接，也就是数据之间的连接，通过建立数据和数据之间的联系，帮助人们创造更多的机会去探寻世界，预测事件，它让数据分析工作者不再局限于少量的样本空间里通过精确的建模来去掌握这个世界的规律，转而因为获取数据，分析数据的成本降低，让数据分析工作者们尽情的发挥想象去拥抱更多样，更多量的数据。

有句话说，想象力是未来生命的预览，相信这个连接的世界才刚刚开始不久，相信它带世界的变革还在继续，我们需要想象力去创造，去实现。

2、以开放和分享的精神拥抱连接的世界

马化腾在演讲中说了开放的协作、说了消费者参与决策，说了顺应潮流的勇气。也许他讲的更是一个在这个社会更加深刻和广泛连接背景下的一种开放和分享的精神，学会利用机会，也同时成为他人的机会。

前两天看罗胖讲超级脑的节目，说在未来广泛连接的世界里，要想生存下去，学会利用机会的同时，你也必须成为他人的机会。再看一些包括罗胖在内的自媒体平台，他们没有一直一味的向外界讲述自己的人生感悟类的大道理，而是将自己看成一个机会，一个平台，为更多的人去搭建和外界的连接。正是因为这样，他们能迅速的感知到外界的变化，因外界而动。换个角度说，人在消费某种产品的时候都是边际效应递减的，如果我在逻辑思维里只能听到罗胖一个人的是世界观，听多了我也会厌倦。

然而这种开放必然是需要一种勇气，也许社会变化的太快，人类的进化太慢，我们还是更多的保留着祖先们那种对事物独占的欲望。然而在这个连接的世界里，独占意味着闭门造车，意味着落后，现在这个世界要求我们更会与他人协作共赢，去善用集体智慧，创造集体智慧。

老子智慧说：上善若水，水善利万物而不争。在这个连接而透明的世界里，我们需要有水那么一点透明的心态去包容，去改变。

小小感受，仅是个人观点。我们生在最好的年代。

李强演讲读后感

李强演讲读后感（一）

说句心里话，在之前我对诸如此类的演讲并没有多大的兴趣。类似的演讲大都在讲同一个道理，只是所讲的场合有所不同。但当李强老师演讲的一精一彩片段在播放时，我的心怦然而动。因为映入我眼中的是一位如此年轻的高级讲师。年纪轻轻、相貌平平的他却出语惊人、气势有佳、表情丰富、手势大方得体看似平常的他却如此的不平凡。

作为单位的员工，既要做到归零、遵守学校的制度，还要做到学习、感恩仔细想来，有时忙起来自己就会觉得什么事情都凑到一块，忙得不知从何做起，想起来就觉得很烦躁，恨不得自己能有三头六臂。可在听李强教授的演讲过程中，让我懂得了：凡事顺其自然，遇事处之泰然，得意之时淡然，失意之时坦然，艰辛曲折必然，历尽沧桑悟然的道理。由此，我也想到了我自己。当听着孩子们嘈杂的吵闹声时，却想孩子们为什么这么不听话遇到事情不从自身找原因，总是习惯一性一的怨天尤人。听了李强教授的演讲，再想想自己这些消极的表现，确实很值得自己深思熟虑。现在我明白了，不管自己是在什么岗位，如果在遇到问题时只是不停的抱怨，在解决问题上只能起相反的作用。最终问题还要面对，结果自己也会工作地很辛苦。如果用一种积极的、良好的心态去对待身边的人和事，自己不仅能从工作中获得快乐，也能起到事半功倍的效果。现在，我也积极地调整自己的心态、思想，当再出现某种消极的心态时，总是不停的暗示自己，我会努力地把这些当作一次学习经验的机会。因为工作中不只是业务上需要学习，还有好多地方值得学习。

李强教授的演讲是非常生动的演讲，是一个很切合实际的演讲，在聆听的过程中，李强教授的话总会与大家产生共鸣。虽然我们看得不是现场演讲，但他的情绪感染带动着每一位老师。每当李强教授和场上听众互动时，我们也自然而然地配合着，俨然自己就是场上的听众一般。李强教授像有着一种特殊的魔力，在整个演讲的过程中，我们却没有感到丝毫的倦意。通过这样的学习方法，我觉得自己需要做的还有很多很多

像李强教授说得那样：学习是一种习惯，学习总在不经意间攀升。在以后的工作中我们要做一个有心的人，每天进步一点点，相信会在未来的一天学习的人和不学习的人会拉开距离。我更相信只要坚持下去，我们的人生将不会是偶然。

李强演讲读后感（二）

昨天，公司组织看了李强【感恩】，【优秀员工】的讲座，感触颇多

【感恩】勾起了大家沉封已久的记忆，让大家清晰地看到了父母劳累的身影，切身感受到父母这么多年来为我们所付出的点点滴滴，这些年来父母为我一操一劳的身影又浮现在了我的眼前

我看到了上初中时，为了赶上上早自习，母亲在漆黑的冬夜，五点钟起床为我做早饭的情景；我也看到了每次回家时父亲看到我时那份喜悦的心情；我还感受到了雨天陪母亲看病回来，和她同撑一把伞，走在回家路上时她脸上的那份幸福与满足自上高中以后，每隔一个月都要和家里通一下电话，每逢家里有人生日，我也会借机会给家里打个电话，这个习惯一直持续到了现在，不同的是，现在离家远多了，现在打电话是一周一次，平时只要一有机会我就会回家，不是为别的，就想回去看看，因为我相信至少现在还有时间可以回。可能有人会笑我恋家，呵呵，在我看来，时刻与家里保持联系，让父母知道我们的近况，这也是我们的责任，也是我们的一种感恩。还记得有一次，因为有事我隔了十天才给家里打电话，父亲一接电话，说我算着你早该打了，不打是你那里一定有什么事了要知道，我们和父母的沟通，对于父母来讲是非常高兴的事，有哪个父母不是津津乐道自己的孩子？不要让父母再为你担心了。

我们正是应该化对父母的那份沉重的感恩为努力拼搏奋斗，提升自己的动力，改变我们惯有的迷茫，懈怠的心态，明确自己的方向。我们更应该把对父母的感恩延伸到我们对工作，对生活也时刻抱有感恩之心，这样，我们的生活才会多一分快乐，才能真正地投身工作，享受工作带给我们的一切。

【优秀员工】让我们端正了对待生活，对待工作的心态，即在一个企业里，如果想要得到别人的尊重，乃至于给你宽容，就要靠实力，实力是什么，实力就是真才实学，是创造力，它要用成果来说话。所以，所有的一切都要从提升自我开始，自己有实力了，也就什么都有了。就像现在的我，最重要的是自我的提升，不管是业务能力，还是自身修养，都需要我去多多地努力。李强老师教我们，做事一定要用心，努力做事只能做对事情，用心做事才会做好事情。现在的我就是这样，只懂努力却不懂用心，做个有心人也一度是我所追求的。同时，他鼓励我们每个人都能掌握一技之长，会并不代表擅长，擅长是在这个领域你能做到最好，一爱一岗敬业是让我们掌握一技之长，真正成长起来的一个过程。只有敬业才会专业，只有专业才会成为专家，不一爱一岗就不会敬业，不敬业也就不会专业，不专业自然也就成不了专家，不成为专家，就不具备一技之长。那我们也只有先从一爱一岗做起了，天道酬勤，不要怕吃苦，只要自己努力了，就一定会有回报的。

低头做人，抬头做事，遇人谦卑为始，遇事当仁不让，趁着自己年轻，多学多练，锁定目标，一步一步扎扎实实走下去，成功并不复杂。

李强演讲读后感（三）

观看李强老师的培训讲座，让我感受最深的是青城山这幅对联。上联事在人为，休言万般皆是命下联境由心造，退后一步自然宽。

只要努力，坚持，勤奋，相信总有一天我会改变命运。成大事者要为人胸怀宽广。海纳百川，有容乃大。如果凡事都盯着那点蝇头微利，只顾自己不顾他人，那么你就注定无法取得大的成就，因为心有多大，舞台就有多大。就像在工作中总是盯着这个，瞧着那个，生怕别人损害自己的一点点利益，自己占了便宜就更好，如此长久必然讨人厌，最后脱离集体，而一个无法融入集体的人能有什么成就？看待事情也一样。俗话说让一步风平一浪一静，退一步海阔天空，凡事不要太激进，该努力的时候努力，不该逞强的时候就不要逞强，否则吃亏的只会是自己。

事在人为，休言万般皆是命。境由心造，退后一步自然宽。这是经典的生存之道，是一种很高的人生境界。

生活十讲读后感

篇一：生活十讲读后感

无疑，谈生活，生活是一个太宽泛的话题。我们只能从心出发，去探寻那种美好的可能一性一。

蒋紫壬的这本书，据他的自序里说是由人将他当年从事近十年的一个广播节目录音整理之后出版的。而书中的内容，也的确牵涉广泛，内容丰富。其根据的固然是台湾社会当年的生活万象，而在一个侧面上说，也是近些年来我们的社会所面临的困境所在。

虽然从书的结构看，是就十个方面独立成篇又互相贯通地探讨生活的问题，及我们可以去探索、去改善的途径。而从中一以贯之的一精一神是不变的，即一个深谙社会脉搏与生活之道的知识分子对于当代人生活状态的忧虑，以及他古道热肠地劝勉。之所以不说教导，是因为那种浅显文字间散发出的平和与真诚。他似乎是在同阅读者聊天，讲一些故事，说一段自白，不知不觉间就让是非分明地道出来，而那又的的确确是经得起推敲的，因为那一路我们都是参与其间的，尤其，那种对于生命的关怀，是很感染人的。

他说，我们的教育没有教会我们去合乎人一性一，拥抱自我，因为考试是不会考的。我们固然被灌输了大量知识，但是那不等于智慧，也没法简简单单就转化为智慧。以至于善恶的观念都模糊不清，因为我们不了解，也没机会了解，同时也没有用艺术的方式去引导他们把积郁的情绪释放出来。所以当下的境况下所谓教育，不是在教书，实在说是一份救人的工作。整个社会的教育都缺乏思想一性一，逻辑的训练和思维的缜密一性一都不够，那是很容易随波逐流的。

他说，一个不重视建设文化，而是唯利是图的社会，每一个人都会在物化自己与他人中受伤。物质消费已经成为一种价值观，而过去年代的传统里那种风范却丧失了，导致自己对于人没有清晰的定位。而单一的物质化的价值观塑造出的是一个没有自信，也缺乏人一性一的社会面貌。真正成熟的社会，应该是多元化的，如同巴黎，人们各自都能拥有自己的价值观，有一种不用通过与人比较就能相信自己的勇敢，安安静静地就获得满足的自信。

他说，文化倘若不与现实结合，不落实到生活中去，就可能只是一个假象。知识本身就是一种权利，那些通过考试，拿到学位，拿到编撰教科书资格的人，当然会成为官学的维护者，不然就与自己的身份抵触了。而面对那种没有节制地放任与纵容的巨大体制，我们还是可以做点什麽，不要轻易服输，努力让我们自己还有让孩子们有力量去思考、去判断、进而去抗争。这个是知识分子的责任，却也是大众的责任。因为我们所有人都在社会之中，无法脱离而独立存在，而个人的行动塑造出了社会也会反过来影响我们的生活。

他说，我们的社会之所以动乱，是在发展之中既没有了传统社会中的道德力量的约束，受了西方伦理的影响，将自己独立出对家族的依赖和责任；但与此同时，社会的法律，作为公民的道德与公民意识这样的约束体系却又还没有建立起来。而在这样不稳定的状态下自处，应该是要找回自己的信仰，在对人对事的期待与渴望中，重新体验追求本身所代表的那种高贵一性一。

他说，在我们的文化里，人一直是面目模糊的，也很少去思考人的意义与价值。但其实，我们可以去拥有信仰，学会去崇拜。那不是说针对某一个个人，而是在心中保有崇拜感。那不是强加的来自权力者的愚弄，而是经过自我思考而生起的敬畏。信仰最有价值的力量在于实践。而最可贵的则是自我反省的过程。了解自己的弱点，而在社会中学会谦和，寻求平衡。当内心有很多的反省与感触，心怀盼望，久而久之，就会在社会中慢慢发现一些踏实的东西。

他说，人与人的相处是不可解的，每个人都是在了解与陌生之间游离，不可能有绝对的看破。而文学也是这样一种疏离的，让人保持旁观者的冷静，不带成见地去观看一切与自己有关或无关的事。文学的终极关怀，应该是人生真相与假象反复的呈现。它能忠实地反映出人生纷繁、生活万象。同时，文学有助于建立一种对于生命的态度，即没有任何一个生命是应该被轻视的。阅读那些文学形象，比如巴尔扎克笔下小气的高老头，我们不会只是去恨他，而是观察他，能更好理解他。进而在现实的生活中，我们能通过文学中的化身，得以转换角度去思量，去关照别人，而不单是下简单的判断。

当然，文中也提到很多个人化的、细节化的内容，在此不多做归结。总之，学会面对和认识当下的生活，并且要有信念，去拥抱那种自己觉得值得一过的生活，有思索，有关照、有责任，既从容、自在，又能够坦然无碍。

篇二：生活十讲读后感

上个世纪９０年代，蒋勋在台湾的一家电台主持一个名叫“文化广潮的广播节目，节目每周一次，每次大约一个小时，谈论一些与文化有关的现象。这个节目做了十年，是当时台湾颇有影响的收听节目。２００８年，有人根据当年的电台录音，将节目内容整理为“生活十讲”。今年５月，广西师大出版社推出《生活十讲》，按照蒋勋自己的话说，“希望当年谈的事件现象”，“在一个崭新的世纪，能够沉淀出一种清明”。

《生活十讲》以娓娓道来的故事展开“生活教育”，内容从新价值的建立，到认识自我，再到心灵生活的滋养要件，比如伦理、信仰、一爱一情、价值观、创造力等等。台湾与大一陆的文化同根同源，同样的生活问题，在大一陆似乎存在得更广泛、更深刻。笔者看来，这样的书对促进人们在这样一个商业化巨速运转的社会，如何转变观念，如何学会生活，具有积极的警醒意义。

“有自信的人，充满富足的感觉，总是很安分地——做自己。”这是《生活十讲》封面上的文字，具有开宗明义的作用。作者认为，文化不是呈现在上层的礼教中，而是点点滴滴渗透在生活不知不觉的行为中，他从价值、伦理、信仰、文学、情一爱一、饮食等十个方面为我们讲述了怎样才能成为一个自信的人，怎样才能更好地做自己。

因为有了这样一个核心，《生活十讲》通篇都在关注人，关注人如何才能拥有健康的、多元的人一性一；关注社会，关注如何才能建立一个健康的多元的社会环境，真正达到以人为本的目标。认为每个人都应有自己的定位和独特的生命价值；要气节，也要一性一情；要理一性一，也要幻想；新旧伦理既冲突又融合，个人自省与文化规范应该相互作用；物质和一精一神的快乐同样重要，不可或缺；完满的心灵生活不能缺少神话和文学；一爱一是一生的功课，人生的过程比结局更为重要；学会用心，学会等待，学会放缓脚步，才可以重拾生命的信仰。

虽然，作者一直在谈“如何学会生活”，但谈话类的节目，都有“说教”的意味。作为教授，作者对目前教育体制中出现的种种弊端提出了自己的看法，他认为“学校绝对不是训练一批考试机器的场域”，若教育体制从小学到大学都是以考试为导向，升学为目标，谁还会谈人一性一、谈艺术、谈文化？其实，孩子们更应该接受最好的音乐、文学、电一影的熏陶，而这些又不能考试。作者说，学校如果像养鸡尝养猪场，将是巨大的悲剧。但反观当下大一陆的教育，不要说中小学教育只是将素质教育作为一种挂在嘴上、写在墙上的口号进行敷衍，大学教育也只是将就业作为培养的终极目标，年年加强的辅导员队伍也只是希望学生别去跳楼、别出乱子。

作者认为，教育不是教书，而是一份救人的工作。一个老师在课堂上两只手机轮流响地忙着赚钱，学生也只能想着在毕业前赶快将腰包赚满，毕业后即可用“第一桶金”继续赚钱。“每个人都在物化自己与他人的过程中成为受害者”，这样困在消费形态里的教育，最后只能垮掉。同样，作为家长，当自己在努力创造经济奇迹时，往往忽视对孩子的关怀；作为“回报”，孩子们会对这样的冷漠与疏离进行反叛。对此，家长们一定要学会“倾听孩子的心事”，只有这样，他们才能“开出不一样的花朵”。

作为美学家，作者认为“美是一种救赎”，这个“美”，可以是一句诗，也可以是一张画。“人生是一座桥梁，重要的不是目的和结局，而是过程。这就是为什么我们需要文学”。因为文学了解天地之心，呈现人生的各个面向，有助于阅读者建立宽容、理解的生命态度。

面对困扰青年人的一爱一与情，作者说，“一爱一是人类最大的课题”，所有的宗教、哲学、文学艺术，绝大多数的主题都在谈论一爱一的问题，千百年来，没有结论，因此，我们要探讨这个主题时，要怀抱谦卑的心情。作者试探着总结到：“一爱一的本质是：人是为了幸福而活的。”“一纸婚约不能保障一爱一情，只有一爱一情才能保障一爱一情。”在《情与欲》中，作者认为，中国当下孩子的启蒙教育中，“一性一”教育仍是一片空白。家长在诸如此类的敏一感问题面前，总是含糊其辞；学校在传授知识的同时，却不教情教一爱一，因而引发了各种严重问题。为此，作者主张让孩子们接触一些严肃的情一欲描写的书，比如《金一瓶梅》、《西厢记》、《查泰莱夫人的情一人》、《红楼梦》等，使他们因此开始反盛思考，从而对人一性一的认识有所启发，有所感悟。

作者说，“这是一个富裕的时代，商业的富裕提一供了物质上的满足，我们很容易得到想要的东西，一双鞋子、一件衣服，甚至一个人，拿钱就可以买到了。可是中间有一个东西，在容易购买、容易贩卖的过程中，遗失掉了，这个遗失的部分恐怕就是台湾目前最大的难题。”十年过去了，这个遗失的部分恐怕也是我们今天的难题之一。《生活十讲》打开一扇扇观察、思考社会的门窗，让我们能反省来自内心深处的不解、苦耐、无奈与失望，从而使我们在滚滚红尘中慢慢清澈起来，开始有意识地认认真真地做自己。

篇三：生活十讲读后感

今天，我想给大家介绍《生活十讲》这本书。

这本书是台湾作家蒋勋写的，正如它的名字一样，它包括了十个方面。

蒋勋先生认为整个社会的一切都在商品化，人们正在物化，唯利是图，一切以钱为中心。这就引起了许多问题，比如毒一奶一粉，地沟油等一系列食品安全问题。人们彼此之间也变得冷漠，因而出现了许多伤害他人的事件。我认为教育在一定程度上可以减少此类现象。不过现状就是学生学习知识就是为了应付没完没了的考试，学校里从不教怎么在社会中生活，也不教基本的道德层面的知识。所以大学生犯罪也是层出不穷。他们肯定知道犯罪可能要坐牢，可是为了利，再加上道德的沦丧，他们还是去做了。这就反应出了教育方面的重大问题。在我看来，清代的科举是以八股来控制读书人，那现代就是以试卷来麻痹读书人。

现在社会上有许多犯罪行为，其中许多是受到了不一良诱一惑才引发的。生活中总会接触到一些暴力色情的东西。这些东西之所以出现，是因为有利可图。国家zf必定想解决这些问题，但是总会有无法彻底解决的事。这就需要人们掌握基本的伦理，在最后一步解决问题。

当今想当官的人肯定不少，不过是为了人民而做官的又能有几个哪？许多“官二代”的行为被曝光后引起了我的思考：当官就能超越法律吗？再加上一些官员贪一污腐败，让我深感官一场的黑暗。其实当一个普通人又有什么不好的哪？如果为了出名成为流传千古的大人物就太功利了，这样的努力本身就变了味。

有一件很矛盾的事：在学校做题时，老师说要有创造一性一思维。可是题目的答案却是唯一的，何谈创造？我相信美国的学生会更有创造力，从他们高科技产品的数量就可以看出。学生时期应该是一个人最有创造力的时期，可是却被一浪一费了，这不能不说是悲哀。中国的经济增长率是非常高的，总gdp也是很高的，但人多啊，离富裕还差很多。人们也常说：“科技是第一生产力。”可是科技是需要创造的啊！

书中谈到了文学。读书是了解文学的过程，读书笔记是结果。书中也说过：“如果你注重过程，那你就去学文学；如果你注重结果，那你就去学哲学。”现在学生读书，老师检查的方法是看读书笔记，大部分学生也注重结果。那么为什么中国没有很多著名的哲学家哪？

书中也毫不避讳地讲到了“情”“一爱一”“欲”。可能由于传统观念影响，中国人都尽量避免谈这些。不过有个比喻我还是来分享一下：如果一个人看到了花，又看到了蓝天，他都很喜欢，这可以说是专一。那为什么一个人喜欢一个女人就不能再喜欢另一个，这不也是专一吗？

最后讲的是吃。我觉得吃货没什么不好，美食家那才叫舒服，吃吃美食就好了。如果为了保持身材刻意减肥就太没必要了，你喜欢吃就吃，没人管你，为什么非要压抑自己。如果世界上没有胖瘦高矮，人看起来就都一样（除了脸），那一定是一件很恐怖的事。许多家长对小孩说过要多吃点才能长高，这是很荒谬的。长得高有什么好，一不小心撞门上，天塌了还得顶着。

我很佩服蒋勋，他观察的很多，也敢于表达真实想法，《生活十讲》对我很有启发，我认为这是一本好书。

美学散步读后感

美学散步读后感（一）

闲闲的碎语，但字字珠玑，品味雕琢的文字，畅游美学的境界，仿佛美玉一般，绚烂之极归于平淡。体会一份清闲的淡泊，感悟一遭情景交一融，宁静的心中，独恋一份美的意韵。

宗白华先生美的态度即是超俗的，又是入世的。他在书中为我们展示了一个美的人生和宇宙，这里充满了亲切感与家园感。宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了宇宙是无尽的生命，丰富的动力学，也发现了它是平整的秩序，圆满的和谐。英国诗人勃莱克的一花一世界，一沙一天国就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈。新鲜活泼的心境，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而宗白华先生似乎轻而易举的领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙一精一深的律动和气韵。这种境界是一内在自足的境界，无待于外而自成意义丰富的小宇宙，启示着宇宙人生的更深的一层真实。它不是从无边的空间指向无限，而是从无边回到万物，返回自身，回归小宇宙。它属于有限之中，又让人从有限中发现永恒。可以说，宗先生中的美学思想已然把中国传统的哲学、美学儒佛道三合而一了。

在阅读中思考，我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理一性一与感一性一的光芒。或论诗画与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，自然与艺术的乃至整个人生宇宙之美的事物。凡宗先生所论及的，他总在直观的把握后，欣赏它，赞美它，评判它。他以散文的抒情方式，以诗人灵感闪现时的思维方式，表达自己一精一辟的美学见解。如他在评罗丹的雕刻时这样写到：我这次看到了罗丹的雕刻，就是看到了一种光明你看那自然何等调和，何等完满，何等神秘不可思议！这大自然的全体不就是一个理一性一的数学，情绪的音乐，意志的波澜么？一言以蔽之，我感到这宇宙的图画是个大优美一精一神的表现。读了这样的文字，谁会以为他是在评价艺术作品？而又有谁能说这不是在评艺术作品呢？

清代王船山在论诗时说：以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。好一个以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀！这正是可用来总结【美学散步】中所体现的宗先生的美学追求。其篇幅短小，其笔墨简淡，而微言大义昭着。他是真理的探寻者，他是美学的醉梦者，他是一精一神和肉一体的劳动者。宗先生对罗丹的评语又可恰如其分的用来评价他自己。

艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互一爱一的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于一爱一，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉一身化。

驹艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的芳一香泗溢！

美学散步读后感（二）

闲闲的碎语，但字字珠玑，品味雕琢的文字，畅游美学的境界，仿佛美玉一般，绚烂之极归于平淡。体会一份清闲的淡泊，感悟一遭情景交一融，宁静的心中，独恋一份美的意韵。

宗白华先生美的态度即是超俗的，又是入世的。他在书中为我们展示了一个美的人生和宇宙，这里充满了亲切感与家园感。宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了宇宙是无尽的生命，丰富的动力学，也发现了它是平整的秩序，圆满的和谐。英国诗人勃莱克的一花一世界，一沙一天国就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈。新鲜活泼的心境，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而宗白华先生似乎轻而易举的领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙一精一深的律动和气韵。这种境界是一内在自足的境界，无待于外而自成意义丰富的小宇宙，启示着宇宙人生的更深的一层真实。它不是从无边的空间指向无限，而是从无边回到万物，返回自身，回归小宇宙。它属于有限之中，又让人从有限中发现永恒。可以说，宗先生中的美学思想已然把中国传统的哲学、美学儒佛道三合而一了。

在阅读中思考，我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理一性一与感一性一的光芒。或论诗画与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，自然与艺术的乃至整个人生宇宙之美的事物。凡宗先生所论及的，他总在直观的把握后，欣赏它，赞美它，评判它。他以散文的抒情方式，以诗人灵感闪现时的思维方式，表达自己一精一辟的美学见解。如他在评罗丹的雕刻时这样写到：我这次看到了罗丹的雕刻，就是看到了一种光明你看那自然何等调和，何等完满，何等神秘不可思议！这大自然的全体不就是一个理一性一的数学，情绪的音乐，意志的波澜么？一言以蔽之，我感到这宇宙的图画是个大优美一精一神的表现。读了这样的文字，谁会以为他是在评价艺术作品？而又有谁能说这不是在评艺术作品呢？

清代王船山在论诗时说：以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。好一个以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀！这正是可用来总结【美学散步】中所体现的宗先生的美学追求。其篇幅短小，其笔墨简淡，而微言大义昭着。他是真理的探寻者，他是美学的醉梦者，他是一精一神和肉一体的劳动者。宗先生对罗丹的评语又可恰如其分的用来评价他自己。

艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互一爱一的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于一爱一，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉一身化。

驹艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的芳一香泗溢！

美学散步读后感（三）

【美学散步】这部书是由宗白华结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的一精一神所在。宗白华曾在集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏。

在他之前，也有很多艺术家也曾发掘过这样的美，但是都无法像他那样灌入一种极其深沉挚厚的人格生命的自觉，这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵一性一和诗情、深得中国美学一精一髓的大师以及他散步时低低的脚步声，在现今也许难以再现了。然而如何在日益紧张的异化世界里，保持住人间的诗意和生命的憧憬，不正是现代人所要关注的一个问题吗？而【美学散步】正好能给我以这方面的启迪。

宗白华美的态度是超然的，又是世俗的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。他从一丘一壑一花一鸟中发现了宇宙是无尽的生命，也发现了它是平整的世界，圆满的和谐。英国诗人勃莱克的一花一世界，一沙一天国就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙一精一深的律动和气韵。

【美学散步】让我们体悟到中国画的气韵生动，迁得妙想之一精一髓。前者是说一幅画要涌动着宇宙万物的气的节奏、和谐，给人一种音乐感；而迁得妙想则是通往气韵生动的途径。所谓迁得妙想，就是发挥自己的艺术想象，用本心去体味外物的内在一精一神，把自己的想象迁入内部，经过一番曲折，才可把握对象的真正特质和一精一神。

说到建筑和园林，我想前立刻会浮现出气势宏伟磅礴的紫金城、颐和园；含蓄温婉的苏州园林和风细雨下的小桥流水、亭台楼阁。欣赏中国古代的建筑，如果不懂得中华民族的飞动之美和空间艺术，是不会深刻的。飞动之美不仅体现在绘画、雕刻上，还表现于建筑园林之上。只要看看北京几大宫殿中的装饰：飞腾的龙、愤怒的猛兽、展翅的鸟雀、扑翼的凤凰、转来转去的蛇、伸着脖子的白鹭、顾影自怜的仙鹤、互相嬉戏的猴子、还有神仙、玉女飞天的场景和妖魔鬼怪狰狞鬼脸就能充分感受到我们民族人们内心涌动的生命活力，那典型的飞檐，不就是最好的说明吗？宗白华还深刻地分析了中国建筑的空间意识，他说中国人注重可游，可行，可望，可居，而可望是最重要的，因为无论游、行、居都是为望服务的，所以我开始明白了中国的窗、亭、台、楼、阁、廊在园林建筑中的重要角色，它们构成了望的途径。窗子使其内外发生了交流。一扇窗就如一幅画框，窗外的景色构成了框内的图画，并且它总是变动不居的。在窗内任何一个角度看窗外，都会得到不同的景致，这同样也体现在亭台楼阁廊上。中国人喜欢设亭台楼阁，喜欢设窗，是和许久以来的民族审美传统分不开的，独坐窗前、独倚亭边、独行廊中，都会让自己的视觉得到一次很好的旅行和放松，让我们从各个角度在大自然里品味变化万千的韵致和美丽。

【美学散步】让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，宗白华那自一由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨的冲淡清幽境界。

红楼小讲读后感

红楼小讲读后感

高中时在学校的图书馆借了【红楼梦】，完整地看完了这一部享誉中外的名着，世俗地认为这部小说莫不就在讲些家族琐事、儿女情结，却也看不进这里面蕴含的各种机关及人情世故。个中原因种种，就像我对曹雪芹的家世背景及创作环境了解不够深入，还有就是自己的人生经历不够，还看不出勾心斗角背后的辛酸与无奈。

自上大学，抱着对【红楼梦】深入了解的那份情，便看了各种关于它的书，其中就有这本周汝昌老先生的【红楼小讲】。周老先生是一位资深的红学家，着有多部关于【红楼梦】的学术论着、随笔集等。他对【红楼梦】有其独到见解之处，解释依书据理十分明了。

由于经验不够，我只能从【红楼小讲】开始读，初步接触到这部名着的内涵。虽然老先生一再讲小讲如何比大编，说小讲无法全面地讲解透彻，让读者真正地了解【红楼梦】，可我还是从中获益不少。老先生说痴情方许说红楼正是在情在理。曹雪芹本身就是个痴情之人，红楼里也饱含人物丰满的感情，如果不是因为钟情于【红楼梦】，又怎么能深入作者的心理去探索故事背后的种种呢。

玖了【红楼小讲】，才知道原来作者之心思巧妙细腻，竟不是一般人可及的。书里的人物都是巧妙设置，也各有其现实代表。全书的故事就是作者本人的传奇经历的写照。更让人佩服的是书中的人说的每一句话，做的每一件事都有其重要作用，都是在为后文做好铺垫。就如老先生所讲的，里面的每一个字都不是胡乱随写的，都不会是一浪一费的。由此可知，曹雪芹着作此书该是多么的呕心沥血了。

另一个收获就是了解到红楼全书结构，它采用十二乘九为结构法，就是以每九回书构成一个单元，到第十二个九回完毕即一百零八回书。又分两半，前半写盛，后半则写衰。而且每到九的倍数时必有重要关目为之标志，而每九回的中心回必然写的是宝玉的事。如果不是心思缜密之人又怎么能有如此一精一确的构思，谋篇布局如此厉害呢！

贾宝玉他是曹雪芹的化身，全书故事是以他为中心发展的，对于这个人物作者在他身上灌注的并非完全厌恶之感。他经历的家族兴衰成败并不是他所能够做主的。从一岁抓周拿的是胭脂粉类到长大后成天扎在女儿堆里谈诗作画，都因他那与世无争的一性一格及对世俗政治官一场的不屑。他其实就是生不逢时，生不逢地，造成后来对家族惨败也无能为力的后果。

红楼非梦偏云梦，梦笔生花字字妍。借着周汝昌老先生的讲解，我是越来越喜欢这部名着了，也被它所深深震撼。