《远方的家》观后感：怀揣真诚之心领悟边疆之美

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《远方的家》是由中央著名主持人彭祖主持，带领摄制组和两辆车队由广西边境出发，走人云南边疆，寻找边疆的美景。体验边疆旅游节目。踏上艰难的边疆行感动也自从开始。

摄制组在奔腾不息的湅沧的边上，学校、场镇却在江的对岸，听村民介绍、离这最近的一座桥也有708公里远。所以两边互相弄了绳索，这样如果你想去那边，就可以用滑轮把你滑过去，但是小孩的妈妈说：“走，赶集去，你们去不去。”他们都会很高兴的说去，每次穿戴好衣服时，来到江边就会被吓得哭起来。记者问：“这里没有修桥吗？”他们说，有是有，但是桥离这里太远了，如果要走的话，就要一天的时间才能到达，政府他们说要修桥，可是好长时间了，一直没有修桥。一位阿姨说：“这里一般很小的孩子根本不可能过来这里。”

记者看见对面有两个孩子，便滑了过去，正要快到了的时候，被卡住了，他们说这是正常现象，有时这里还发生事故坠入江里死了的事情。出现卡住的现象是因为身上带的东西很多，要靠臂力才能得救。那两个孩子都是6岁，一个叫斯那拉姆，另一个叫次仁卓玛。记者问：“你们想过去吗？”那两个孩子都想过去，可是很怕坠入江里，只好在那等着父母的到来，他们很想去赶集，但是又怕，别说去赶集，连城市都没去过，如果这里修了桥，他们又可以去玩，又可以去上学。如果说去过那个远远的桥，但是要走七八个小时才到记者又滑过来了，然后他感动的甚至哭了，说：“有些事情等你真正做到的时候，你才会理解它到底有多辛苦，现在我的手还很疼，但是村民们天天在这滑，他们都没有任何抱怨，这说明都有一颗坚定的心……”

尽管《远方的家》还未全部播放完毕，但是我相信后面还有更多的感动等着我，让我怀揣着一颗真城的心，跟随着节目继续寻找吧！

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《外婆的家》观后感范文

《外婆的家》观后感

今天窝在床上看了韩国的电影《外婆的家》，77岁的外婆与7岁的外孙的故事。

我挺经常看孩子，虽然我很喜欢他们，但是小孩子的精力旺盛，一般两个小时我就会觉得有点疲乏，感觉需要谁和我换班下，让我喘口气。而且我又是一个一定要午睡的人，不午睡觉得很痛苦，所以到了午睡时间，我就会把孩子交给他们的妈妈。这时我就会想以后我当了妈妈，午睡时怎么办呢？

经常能看到姐姐和嫂子对孩子超出我了解的爱与忍耐，但是也能经常听到她们忍耐到极致的发泄与责怪。小孩子的想法很简单，就是我想要什么，我想要玩什么，我想要做什么，他们是无法想到说有什么后果，或者说考虑到他人，暂时先放下自己的愿望和需要。当你的意愿与他们的意愿总是背到而驰，而且听从他们的愿望又会伤害到他们，这个时候怎么办？有商量，有哄骗，有转移，有威胁，有恐吓。有段时间我一直在思考的问题是，怎么样的教育才是适合他们的呢？是和风细雨，还是棍棒教育呢？

早上看这部电影时，经常笑到不行，心想这小破孩。有的时候也会感动，眼泪就留下来。这部电影是到一个位于深山只有八户人家的小山村里拍摄的，里面的场景很纯粹，奶奶也不是真正的演员扮演，而且是个哑巴，不能说话，可能这应该是导演刻意追求的简单。

小男孩在辱骂外婆迟钝、聋子、哑巴的时候；小男孩直接推掉自己不喜欢的食物或东西的时候；小男孩恶作剧地捉弄同村哥哥的时候；小男孩偷外婆的银发簪去买游戏机电池的时候，可能有的人又会得出小孩子真的是魔鬼，或者说这孩子小时候就这样，长大肯定会变坏。

外婆在面对外孙的时候，虽然不能说话，但并没有从表情肢体上去厌恶或者责备外孙。她尽力地去满足他的要求和愿望，无言的关心与陪伴，没去跟他计较与生气。可能她不会说话，也不会写字，不懂得很多人生的知识与大道理。但她却拥有无言的大爱。

我想里面原始的村落，淳朴的村民，导演要追求展现的是现代复杂的社会所缺乏的简单与本真。我不明白里面在心口画圈是什么意思，后面*后才明白，是对不起，外婆不生气，反倒是亏欠。

小男孩是羞涩的，就像我们有时要压抑自己的情绪，不知道如何表达自己的想法。但是，他知道要回去了后，默默地帮外婆穿好了所有针，反复教外婆写我生病了和我想你两句话，隔着车后窗对着外婆在胸口画圈。(读后感 )这一刻明白小孩子本性是真善美的。

每对父母都会担心自己没做好，没有足够的知识，也怕提供不了孩子最好的环境，但是外婆的环境是如此穷困，也不会说话，但她却教会她的外孙最重要的东西。我想不要轻易地给孩子贴标签和无言坚定包容的爱就是最重要的了。当然，父母也是人，也会有情绪，可以理解，不要过分自责，他们已经是在尽力地付出自己所能做到的一切。

钢琴家观后感

篇一：钢琴家观后感

《钢琴家》读后感

这部电影是讲述二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家，四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日处在死亡的威胁下。他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。

记得是在大二的时候看过。片子大概要三小时，我看的忘了时间，直到寝室熄灯电脑自动关闭，但第二天还是看完了。当时失眠了一晚上，第二天一大早就起来看。纳粹、逃亡、男人、女人、那个世界、离我太远，却又很近。我只能任凭自己跟着主人公一起逃亡，在那里除了活着。其他什么都失去了意义，让正处于感情脆弱期的我获得了救赎。很感激为这部片子付出努力的人们。

看过一本好书,感到心灵的震撼

看过一部电影,感到无比的纠结

人性的光辉,总是在泯灭是闪现

----纪念我最爱的关于二战的影片钢琴师

灵动的手指如精灵般在黑白相间的琴键上自由跳动，神奇而美妙的音乐缓缓流出，充斥着耳膜，净化着心灵。我们的钢琴师优雅的沉浸于钢琴的艺术之中，然而这一切的美好，在忽然的爆炸声中终止了，拉开了残酷战争的序幕。

看到这些画面的时候，我都是不自觉地用手捂住了嘴，这是为什么呢，同样都是人类，有没有说的清楚德国人为什么要这么对待他们呢，这是为什么呢，勒令内心正遭受无限恐惧的犹太人跳舞难道就真的那么好笑吗，枪杀无处可逃的犹太人就真的那么令他们快乐吗?我以为整部影片就是这样了，可是，高潮在我意料之外展开了。面对救命的一瓶罐头，钢琴师仍旧用虚弱的手想办法把它敲开，当罐头掉在地上，一位德国军官的脚出现在眼前时，是面对死亡恐惧，钢琴师的生命似乎停在了这里，必死无疑了吧

我永远也忘不了德国军官桌上的照片，即使在战场上，依旧给人温暖的全家福，我永远也忘不了德国军官将食物拿给我们的钢琴师，我永远也忘不了德国军官坦然地说“我们投降了”，我永远也忘不了德国军官将自己的大衣脱下来给钢琴师，说他还有更暖和的。他做的这一切，都不是想要报答，甚至他还以为自己会有机会再从收音机里听到钢琴师的音乐。

钢琴师回到了以前的生活，录音室里优雅的钢琴师在弹奏钢琴，那个人告诉了德国军官的遭遇，然而命运多舛，虽然做了努力，仍然没有得到最圆满的结局。片子结束后，很长的一段钢琴，双手在琴键上，精灵般的跳动。结尾的字母居然告诉我这部片子的故事是真实的，而德国军官死于俘虏的服刑期间。我的泪不自觉地大滴的掉下来，这并不是一个反映战争的编出来的故事，而是真实的事情。战争使人恐惧，然而人性却又让人看到希望。结局并不都是美好，但我们可以通过努力然他变得不那么残酷，我们依旧有音乐听，依旧有如此感人的故事留给我们不是吗？然而有的人却把德国军官的死归于他救了一个犹太人也不能弥补他

杀害很多犹太人的事实。我想说的是，不要这样好吗，无论让多少德国士兵死，都赎不了这个罪，这个罪不是他们犯的。只是让我们把这位美丽的德国军官的死归为战争的不幸吧，这样他的死才似乎有些价值。真希望有天堂在。

这是一部很有名的电影。据说男主角以此片获得了奥斯卡。我一直先入为主地以为这是一部说钢琴师在二战期间如何弹琴的故事，因此片子买来，躺在碟片包里也有年头了。

其实这部长达140分钟的片子从头到尾，只有两个长镜头是男主角在弹钢琴，其余的绝大部分时间，犹太裔的男主角都是在纳粹的枪口下胆战心惊地躲藏和逃命。他在一个个好心人的帮助下，侥幸没有踏上开往集中营的列车，侥幸被送到不同的房间，在纳粹的眼皮底下每天怀着恐惧和饥饿生活。

能够生活在和平年代是幸福的。我们衣食温饱，生活安逸，身体健康，自由自在。而对于生活在纳粹铁蹄下的犹太民族，早已失去了作为人的起码的生存尊严，连生存的权利都被剥夺了。他们会在任何时间任何地点，被纳粹就地处决，不需要任何理由。那时杀死一个人，根本就不会引起任何震动，仿佛生命就象灰尘一样，一弹而逝。

一个面包、一杯清水、一张床、一件衣服、一个朋友、一个家庭、一个可以走在大街上不用担心随时被枪毙的日子，这些在我们看来如此唾手可得而从未有过任何感恩的事物，在另一个时空环境下，就会变成生命中最重要的东西。那么，当我们每天拥有这些最重要的东西的时候，我们是否想到过实际上我们随时都有可能失去这一切？我们是否应该用一种更加知足、更加感恩的心去对待现在所拥有的一切？我们每天争吵、生气、忧虑的事情，真的那么重要吗？我们应该每天都想到那个衣衫褴褛、在废墟中发了疯似地四处寻找一口脏水的钢琴家。

第二次是战争结束后，恢复了健康和衣着的钢琴家，在乐棚里灌制着唱片。此刻，他的曲调是柔美的，是舒缓的，是长途奔波的旅人的憩息，是久困牢笼后的解脱，当历经劫波的好友出现在录音棚外时，钢琴家流下了无声的泪水，琴声在继续，影片的结尾，演奏的场景转移到了万众鸦雀无声的剧场中，在经历过战火、生死离别、家破人亡的苦痛之后，人们又可以坐在剧院里聆听一场优美的钢琴演奏，每个人的心中是带有怎样的感慨和激动呵，此时此刻，音乐成为他们历经磨难后接触到的精神上的最温柔的抚慰，抚平他们那饱经痛苦蹂躏的心灵，让他们重新燃起对美好生活的向往和憧憬。音乐，就是他们的精神天堂，，就是他们心中最神圣的精神洗礼。钢琴家放心地、毫无保留地演奏着，尽情地展示着他那炉火纯青的技巧，他要把最纯洁、最优美、最动听的音乐，用尽可能长的时间，充分输送到每一个干涸的心灵中。

姓名：谢昊天系别：软件学院学号：106150720095

篇二：钢琴师观后感

当生活剥夺了生存的尊严，还剩下了什么？

——观《钢琴师》有感犹太——一个差点被残害灭绝的种族，也同时是世界上最聪明的种族，没有人能知道他们在那样一段暗无天日的日子里经历了什么，承受了什么，心理生理上的落差带来了多少不为人知的辛酸。

影片片名是钢琴师，故事情节主线上并没有过多的涉及钢琴，触目惊心的是犹太人的辛酸血泪，遍地尸横，主人公是波兰一位犹太钢琴演奏家瓦列迪斯洛?席皮尔曼，故事开始于1939年的华沙，那是一个动乱的年代，犹太在一夜间成为罪恶的代名词，犹太人被所有人唾弃，随意辱骂殴打，每天都要戴着绣着蓝色星星的白袖章，仿佛就是被贴着标签的另类，走在马路上被随意打骂，只因为有人心情不好。这样下去的境况越来越糟糕，1940年，德军在华沙圈了一小块地，将所有犹太人驱赶进入，并在周围修上了高高的围墙，犹太区的街道很挤很混乱，熙熙攘攘到处都是泥土的肮脏感，德军连续近乎荒诞的屠杀的场景被直白地表现出来，围墙分割的对比镜头，使人感觉到围墙两边就是天堂与地狱，围墙内人性的分歧与悲哀被表现的淋漓尽致，酒吧里肖邦的音乐和验金币的商人，墙角小男孩的死与周围人的漠视，为了抢夺食物而发出的无奈的捶打和哭泣……零散的镜头塑造了完整的社会状况，无论是在怎样的年代怎样的境遇，人所表现出的追求喜好都不还改变。

电影塑造了一个幸存者的形象，作为钢琴家的瓦列在自己家乡的土地上颠沛流离居无定所，从最初的生活窘迫到被拘禁做工，再到流离逃亡，无论身处何地，即使衣衫褴褛，被饥饿病痛折磨的无法忍受，他的行为卑贱，灵魂却是纯洁的，一开始接触这部类似于纪录片的我，并不能理解为什么影片名被定为钢琴师，艺术不是奢侈品，它的根基是为了让我们更好地生活，在绝境中让我们更加坚韧，不抛弃不放弃的坚持心中的信念。战争中幸存下来的人成千上万，每个人的遭遇各不相同，瓦列作为钢琴家，有着别人没有的柔韧，他所追求的物质享受比他人少，他所需要的仅仅是生存和温饱，因此他活下来的可能性比他人大。在那样的年代存活下来的可能性已经很小，更别提追求艺术这种看不见摸不着的东西。

影片里最令我感动的是几个他碰触钢琴的场景，第一个场景是由于生活窘迫，家里入不敷出，无法维持基本生活，于是瓦列决定卖出自己的琴，他痛苦的

坐在桌边，淡漠的看着来调琴的财大气粗的收购者，在家人与其争执后，无奈的作出悲伤的决定，眼神凄凉，动作悲伤，满眼的不舍。

第二个场景是在一个被反锁的公寓，因为隔壁住的是秘密警察，待在房子里不能发出任何声音，简单的公寓并没有过多的华丽陈设，唯一令人眼前一亮的是一架钢琴，瓦列轻轻的掀开琴盖，深情抚摸琴键，手指在空气中飞舞，在想象的世界里奏出最美的音符……

第三个情景发生在一个破旧的小医院里，那是一个静谧的清晨，好不容易逃过一劫的瓦列静静的坐在房间中央，手指轻动，美丽柔美的音符在心间流淌，那一刻，至少那一刻一切仿佛已经归于平静，窗外雪花慢慢飘落，时间一瞬间被拉的很长很长。

最后的场景或许是所有观者都最为感动震撼的场景，瓦列被一个德国军官发现，军官让他弹奏一曲以证明身份，瓦列尴尬的走到钢琴前，双手交握，指尖略显僵硬的轻抚琴键，或是许久都没有真实的触碰，他的思维一开始显然没有进入状态，几个短暂的片段过去后，琴声渐渐缓和，渐露和声，一缕阳光透过厚重的窗帘洒落在坐在钢琴前的他身上，给他镀上了一层光辉的圣洁，琴音仿佛出自人们的内心深处，从缓慢渐渐热烈，时而沉重时而轻缓，仿佛要将这么多年他所受的煎熬倾泻而出，却又含着某种隐忍，是不能言说的凄苦，还是对战争的愤恨，最后的最后，坚毅的指尖留下几个稳健的强音后戛然而止，留下一片沉默寂寥。德国军官并没有逮捕瓦列，反而常常来阁楼看他，给他提供食物和必需品，没人能说清这是为什么，是对瓦列的同情还是对音乐的折服钦佩，又或许只是人性的一次同情。

电影情节很冗杂，蕴含着深深的现实感与美学价值，粗浅的我并不能完全体会那样一种深刻内涵，只是纯粹的被瓦列的那份坚持艺术的精神打动，犹太是一个伟大的民族，思想文化的先进性注定了他们是不能被打倒的民族，艰苦的境遇只能使他们更加坚信美好，当瓦列看到火红的朝阳时，他眼中的那份虔诚，是经历苦难之前所不曾有过的纯净，很多事情没有为什么就这样发生了，经历之后的感触只有当事人自己知晓，苦难只会使人们愈益沉静更加优秀。

篇三：钢琴家读后感

《钢琴家》读后感

这部电影是讲述二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家，四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。

他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日处在死亡的威胁下。他躲过了地毯

式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒

死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。记得是在大二的时候看过。片子大概要三小时，我看的忘了时间，直到寝室熄灯电脑自

动关闭，但第二天还是看完了。当时失眠了一晚上，第二天一大早就起来看。纳粹、逃亡、

男人、女人、那个世界、离我太远，却又很近。我只能任凭自己跟着主人公一起逃亡，在那

里除了活着。其他什么都失去了意义，让正处于感情脆弱期的我获得了救赎。很感激为这部

片子付出努力的人们。

看过一本好书,感到心灵的震撼看过一部电影,感到无比的纠结人性的光辉,总是在泯灭是闪现----纪念我最爱的关于二战的影片钢琴师灵动的手指如精灵般在黑白相间的琴键上自由跳动，神奇而美妙的音乐缓缓流出，充斥

着耳膜，净化着心灵。我们的钢琴师优雅的沉浸于钢琴的艺术之中，然而这一切的美好，在

忽然的爆炸声中终止了，拉开了残酷战争的序幕。看到这些画面的时候，我都是不自觉地用手捂住了嘴，这是为什么呢，同样都是人类，

有没有说的清楚德国人为什么要这么对待他们呢，这是为什么呢，勒令内心正遭受无限恐惧

的犹太人跳舞难道就真的那么好笑吗，枪杀无处可逃的犹太人就真的那么令他们快乐吗?我以

为整部影片就是这样了，可是，高潮在我意料之外展开了。面对救命的一瓶罐头，钢琴师仍

旧用虚弱的手想办法把它敲开，当罐头掉在地上，一位德国军官的脚出现在眼前时，是面对

死亡恐惧，钢琴师的生命似乎停在了这里，必死无疑了吧我永远也忘不了德国军官桌上的照片，即使在战场上，依旧给人温暖的全家福，我永远

也忘不了德国军官将食物拿给我们的钢琴师，我永远也忘不了德国军官坦然地说“我们投降

了”，我永远也忘不了德国军官将自己的大衣脱下来给钢琴师，说他还有更暖和的。他做的这

一切，都不是想要报答，甚至他还以为自己会有机会再从收音机里听到钢琴师的音乐。钢琴师回到了以前的生活，录音室里优雅的钢琴师在弹奏钢琴，那个人告诉了德国军官

的遭遇，然而命运多舛，虽然做了努力，仍然没有得到最圆满的结局。片子结束后，很长的

一段钢琴，双手在琴键上，精灵般的跳动。结尾的字母居然告诉我这部片子的故事是真实的，

而德国军官死于俘虏的服刑期间。我的泪不自觉地大滴的掉下来，这并不是一个反映战争的

编出来的故事，而是真实的事情。战争使人恐惧，然而人性却又让人看到希望。结局并不都

是美好，但我们可以通过努力然他变得不那么残酷，我们依旧有音乐听，依旧有如此感人的

故事留给我们不是吗？然而有的人却把德国军官的死归于他救了一个犹太人也不能弥补他杀害很多犹太人的事实。我想说的是，不要这样好吗，无论让多少德国士兵死，都赎不

了这个罪，这个罪不是他们犯的。只是让我们把这位美丽的德国军官的死归为战争的不幸吧，

这样他的死才似乎有些价值。真希望有天堂在。这是一部很有名的电影。据说男主角以此片获得了奥斯卡。我一直先入为主地以为这是

一部说钢琴师在二战期间如何弹琴的故事，因此片子买来，躺在碟片包里也有年头了。其实这部长达140分钟的片子从头到尾，只有两个长镜头是男主角在弹钢琴，其余的绝

大部分时间，犹太裔的男主角都是在纳粹的枪口下胆战心惊地躲藏和逃命。他在一个个好心

人的帮助下，侥幸没有踏上开往集中营的列车，侥幸被送到不同的房间，在纳粹的眼皮底下

每天怀着恐惧和饥饿生活。能够生活在和平年代是幸福的。我们衣食温饱，生活安逸，身体健康，自由自在。而对

于生活在纳粹铁蹄下的犹太民族，早已失去了作为人的起码的生存尊严，连生存的权利都被

剥夺了。他们会在任何时间任何地点，被纳粹就地处决，不需要任何理由。那时杀死一个人，

根本就不会引起任何震动，仿佛生命就象灰尘一样，一弹而逝。一个面包、一杯清水、一张床、一件衣服、一个朋友、一个家庭、一个可以走在大街上

不用担心随时被枪毙的日子，这些在我们看来如此唾手可得而从未有过任何感恩的事物，在

另一个时空环境下，就会变成生命中最重要的东西。那么，当我们每天拥有这些最重要的东

西的时候，我们是否想到过实际上我们随时都有可能失去这一切？我们是否应该用一种更加

知足、更加感恩的心去对待现在所拥有的一切？我们每天争吵、生气、忧虑的事情，真的那

么重要吗？我们应该每天都想到那个衣衫褴褛、在废墟中发了疯似地四处寻找一口脏水的钢

琴家。

第二次是战争结束后，恢复了健康和衣着的钢琴家，在乐棚里灌制着唱片。此刻，他的

曲调是柔美的，是舒缓的，是长途奔波的旅人的憩息，是久困牢笼后的解脱，当历经劫波的

好友出现在录音棚外时，钢琴家流下了无声的泪水，琴声在继续，影片的结尾，演奏的场景

转移到了万众鸦雀无声的剧场中，在经历过战火、生死离别、家破人亡的苦痛之后，人们又

可以坐在剧院里聆听一场优美的钢琴演奏，每个人的心中是带有怎样的感慨和激动呵，此时

此刻，音乐成为他们历经磨难后接触到的精神上的最温柔的抚慰，抚平他们那饱经痛苦蹂躏

的心灵，让他们重新燃起对美好生活的向往和憧憬。音乐，就是他们的精神天堂，，就是他们

心中最神圣的精神洗礼。钢琴家放心地、毫无保留地演奏着，尽情地展示着他那炉火纯青的

技巧，他要把最纯洁、最优美、最动听的音乐，用尽可能长的时间，充分输送到每一个干涸

的心灵中。姓名：谢昊天系别：软件学院学号：106150720095篇二：看钢琴家有感看《钢琴家》有感

第一次看到《钢琴家》这个名字，说实话，没有太大看下去的欲望，因为我这个人没什

么艺术细胞，以前看过《海上钢琴师》，以为这个电影也是一部讲音乐的电影，但看着看着，

原来，他是在讲述一段比中国的南京大屠杀更残忍的历史，在讲述着在艺术和生命之间我们

该如何抉择??

有一个问题我一直不太明白，德国人为什么要疯狂地屠杀犹太人，后来我查了很多二战

时期的资料，才知道其中的一些原因。第一，犹太人会做生意，比较有钱，欧洲大陆的那些富商犹太人很多。而且基督教的教

义是不许放高利贷的，否则要下地狱。犹太教教义就没这个说法，所以基督教徒比较憎恨犹

太教徒。因为在欧洲传统文化里，放高利贷的都是恶魔。文学作品也是如此，比如莎士比亚

的威尼斯商人里面的夏洛克和欧也妮葛朗台，基本都被作者给塑造成了恶魔的形象第二，希特勒本人就是个狂热民族主义者，自从他一上台，就疯狂迫害犹太人。其实并

不是他的个人观点，他只是利用了欧洲当时人民普遍讨厌犹太人的心理才得以成功的。第三，宗教差异，欧洲大陆普遍信仰基督教，犹太人在他们的眼里是异教徒。信仰的不

同导致了互相的仇视。这种事情历史上很多的，历史上很多战争都是因为宗教问题引发的，

比如十字军东征。

电影在开场时似乎就预言了这样一个结局——当人类面临艺术与生命的选择时，我们不

得不放弃浪漫而选择实际——没有生命，从此便再不会有艺术。艺术在战火面前显得羸弱而

无助得如同寒风里最后一朵战栗着开放的玫瑰，虽然美丽依旧，但这份奄奄一息的羸弱美丽

又能坚持多久呢？记得曾经听到过一个比喻，战争与艺术，就像枪炮与玫瑰——即使在枪林

弹雨中，玫瑰也能够瑟缩着盛开，可是盛开了，又能在炮火的夹缝中苟延残喘多久呢？而在战争的炮火里，仍然不能扼止我们追寻爱情的本性——钢琴家以轻佻和嘲讽的表情

轻笑着说，也许某天我们可以一起演奏肖邦，他在大提琴家面前展示了他的无畏。可是到影

片结束时，我不禁想问，他真的无畏么？答案应该是否定的，毕竟他最终没有选择玉碎，而

是选择了瓦全。宁饮建业水，不食武昌鱼——可是当我们的脖子已经被战争紧紧的勒住的时

候，我们甚至连建业水都无法喝到的时候，我们还能选择什么？或者说，我们其实已经没得

选择了。

影片自始至终，都站在一个旁观者的角度来感觉二战对波兰及波兰犹太人的伤害。比如

在szpilman最初被隔离在犹太人小区的时候，当他看到走私食品的孩子被活活的打断脊椎骨

而死去，眼神充满了无助和恐惧。到了影片的结尾，看着一批批的犹太人在各种方式下死亡，

这个时候，他的眼中已经没有了任何多余的表情。死神在这个时候，如同一个影子，随时出

现，用各种方式表演关于死亡的一切。他穿梭在其中，只是为了生存，生存。他跪在德国纳

粹的脚边，只是为了生存，生存。如同影片中一个地下党人说的那样，“活着，要比死更难。”

to be or not to be？是生存，还是死亡？这一点都不是个问题。唯一让我们欣慰的是，当人性残忍的践踏艺术时，我们的艺术家并没有践踏自己仍旧高

尚的灵魂——他依然心中有爱的存在，相信爱的存在，依然热爱着他的钢琴，他的艺术以及

他的生命。影片中，有一个镜头经常出现——犹太钢琴家的手指常常神经性的痉挛着——仿

佛钢琴的琴键就永远的凝固在他的手指下一样，此时往往会有悠扬轻远的钢琴声作为背景音，

缓缓的扬起，又缓缓的飘落。对于很多人称赞这部影片里描述的二战中德国军官和犹太钢琴家的友谊，以及德国军官

对音乐和对艺术的崇敬心，我个人认为这是个绝对的误导，影片的主旨显然并非立足于此。

对于这一点，影片只是轻描淡写的一带而过，战争的定局已然呈现，而此时再多的屠戮也是

枉然——德国人未必能理解“放下屠刀，立地成佛”，但却必定能够理解生命的珍贵。整个影片对人性的震慑以及对那些不幸生活在战争中的生命的哀悼，如同wlady最钟爱

的肖邦一样，哀怨、悲伤，却永远不会失去生命的活性，音乐如水般潺潺着，生命和艺术也

如水般涓涓不止，即使有战争，即使有磨难，我们依然会坚强的活下去——活下去，就是我

们最大的胜利。《钢琴家》中表现出来艺术的热爱和战争的厌恶，是值得人深入思考，人的贪婪，人的

私利，还是其他让人对于艺术的爱会如此的淡漠，缺乏艺术的人是残缺的人，缺乏艺术的民

族是残缺的民族，于是，我想到了人的精神之所以不会被打倒，就是在于人对艺术的追求。最后，我想谈谈这部电影的导演波兰斯基，他一直都是个毁誉参半的人物。他生在法国，

父母为犹太人。二战时期，他回到波兰。其母死于纳粹集中营，父亲和他幸存。但对于那段

亲身经历的过往，无疑是他一生的伤痛。当年斯皮乐伯格邀请他拍著名的影片－《辛德勒的名单》，被他拒绝。因为对他来说，这

段历史太过于痛苦。

1969年，他的妻子沙郎.泰特被“梅森党”杀害，他本人却对此表现漠然。后来他又卷

入一场闹得鸡犬不宁的强奸案，虽然他极力否认，但是他在狱中服刑六个月，另加精神病医

生的监护，最后他认为法官不会公正判决，而在候审期间逃跑，从而在1977年变成了美国在

册的逃犯。从此20年间，波兰斯基再没有回过美国。一个亲身经历过的人，用如此冷静的镜头拍摄出了《the pianist》,没有仇恨与报复，

只是尽量的重现一段历史。其身心所受的痛苦，非常人能体会。我觉得，这部电影给我最大最大的感悟就是：我们要重视任何的生存形式。因为，只有

活着，才有希望。也只有活着，才能洗清“活着”的屈辱。更是只有活着，才能永远的记住

历史。篇三：钢琴师观后感当生活剥夺了生存的尊严，还剩下了什么？ ——观《钢琴师》有感犹太——一个差点被残害灭绝的种族，也同时是世界上最聪明的

种族，没有人能知道他们在那样一段暗无天日的日子里经历了什么，承受了什么，心理生理

上的落差带来了多少不为人知的辛酸。影片片名是钢琴师，故事情节主线上并没有过多的涉及钢琴，触目惊心的是犹太人的辛

酸血泪，遍地尸横，主人公是波兰一位犹太钢琴演奏家瓦列迪斯洛?席皮尔曼，故事开始于

1939年的华沙，那是一个动乱的年代，犹太在一夜间成为罪恶的代名词，犹太人被所有人唾

弃，随意辱骂殴打，每天都要戴着绣着蓝色星星的白袖章，仿佛就是被贴着标签的另类，走

在马路上被随意打骂，只因为有人心情不好。这样下去的境况越来越糟糕，1940年，德军在

华沙圈了一小块地，将所有犹太人驱赶进入，并在周围修上了高高的围墙，犹太区的街道很

挤很混乱，熙熙攘攘到处都是泥土的肮脏感，德军连续近乎荒诞的屠杀的场景被直白地表现

出来，围墙分割的对比镜头，使人感觉到围墙两边就是天堂与地狱，围墙内人性的分歧与悲

哀被表现的淋漓尽致，酒吧里肖邦的音乐和验金币的商人，墙角小男孩的死与周围人的漠视，

为了抢夺食物而发出的无奈的捶打和哭泣??零散的镜头塑造了完整的社会状况，无论是在

怎样的年代怎样的境遇，人所表现出的追求喜好都不还改变。电影塑造了一个幸存者的形象，作为钢琴家的瓦列在自己家乡的土地上颠沛流离居无定

所，从最初的生活窘迫到被拘禁做工，再到流离逃亡，无论身处何地，即使衣衫褴褛，被饥

饿病痛折磨的无法忍受，他的行为卑贱，灵魂却是纯洁的，一开始接触这部类似于纪录片的

我，并不能理解为什么影片名被定为钢琴师，艺术不是奢侈品，它的根基是为了让我们更好

地生活，在绝境中让我们更加坚韧，不抛弃不放弃的坚持心中的信念。战争中幸存下来的人

成千上万，每个人的遭遇各不相同，瓦列作为钢琴家，有着别人没有的柔韧，他所追求的物

质享受比他人少，他所需要的仅仅是生存和温饱，因此他活下来的可能性比他人大。在那样

的年代存活下来的可能性已经很小，更别提追求艺术这种看不见摸不着的东西。影片里最令我感动的是几个他碰触钢琴的场景，第一个场景是由于生活窘迫，家里入不

敷出，无法维持基本生活，于是瓦列决定卖出自己的琴，他痛苦的坐在桌边，淡漠的看着来调琴的财大气粗的收购者，在家人与其争执后，无奈的作出悲

伤的决定，眼神凄凉，动作悲伤，满眼的不舍。第二个场景是在一个被反锁的公寓，因为隔壁住的是秘密警察，待在房子里不能发出任

何声音，简单的公寓并没有过多的华丽陈设，唯一令人眼前一亮的是一架钢琴，瓦列轻轻的

掀开琴盖，深情抚摸琴键，手指在空气中飞舞，在想象的世界里奏出最美的音符??第三个情景发生在一个破旧的小医院里，那是一个静谧的清晨，好不容易逃过一劫的瓦

列静静的坐在房间中央，手指轻动，美丽柔美的音符在心间流淌，那一刻，至少那一刻一切

仿佛已经归于平静，窗外雪花慢慢飘落，时间一瞬间被拉的很长很长。最后的场景或许是所有观者都最为感动震撼的场景，瓦列被一个德国军官发现，军官让

他弹奏一曲以证明身份，瓦列尴尬的走到钢琴前，双手交握，指尖略显僵硬的轻抚琴键，或

是许久都没有真实的触碰，他的思维一开始显然没有进入状态，几个短暂的片段过去后，琴

声渐渐缓和，渐露和声，一缕阳光透过厚重的窗帘洒落在坐在钢琴前的他身上，给他镀上了

一层光辉的圣洁，琴音仿佛出自人们的内心深处，从缓慢渐渐热烈，时而沉重时而轻缓，仿

佛要将这么多年他所受的煎熬倾泻而出，却又含着某种隐忍，是不能言说的凄苦，还是对战

争的愤恨，最后的最后，坚毅的指尖留下几个稳健的强音后戛然而止，留下一片沉默寂寥。

德国军官并没有逮捕瓦列，反而常常来阁楼看他，给他提供食物和必需品，没人能说清这是

为什么，是对瓦列的同情还是对音乐的折服钦佩，又或许只是人性的一次同情。电影情节很冗杂，蕴含着深深的现实感与美学价值，粗浅的我并不能完全体会那样一种

深刻内涵，只是纯粹的被瓦列的那份坚持艺术的精神打动，犹太是一个伟大的民族，思想文

化的先进性注定了他们是不能被打倒的民族，艰苦的境遇只能使他们更加坚信美好，当瓦列

看到火红的朝阳时，他眼中的那份虔诚，是经历苦难之前所不曾有过的纯净，很多事情没有

为什么就这样发生了，经历之后的感触只有当事人自己知晓，苦难只会使人们愈益沉静更加

优秀。篇四：看《钢琴家》有感看《钢琴家》有感高中时曾学过一篇文章，叫做《奥斯特维辛没有什么新闻》。讲的是纳粹德国在奥斯特维

辛集中营中所犯下的滔天罪过。当时觉得德军的所作所为不是一个人能想到的、能做到的。

我甚至不敢随着作者的描述去想象那是一个个怎样的场面，因为我是一个人，那会令人窒息

的。

今天，看了《钢琴家》我是真的震撼了。虽然影片中并没有像《奥斯特维辛没有什么新

闻》中描述的那些残忍的死法，但是肆意的屠杀也让毛骨悚然。在二战这样的背景下，波兰

人民的生命没有任何保障，殴打、枪杀就像你在街上见到一个垃圾桶一样的平常。波兰的街

道上随处可见横尸街头的人们，甚至于连个收尸的人都没有。故事的主人公波兰钢琴家瓦拉

迪斯罗·斯皮尔曼是犹太人，犹太人在那个时候经历了太多的不幸。先是屈辱的佩戴上代表

犹太人的标志，在社会上经受一系列不平等的待遇，后又被强迫搬出自己的房子，住到犹太

人的聚居地，生活状况糟的无法想象，连基本的吃喝都难以解决。然后就是失去工作，被运

往集中营接受死神的召唤。影片中有几个片段给人印象深刻。首先就是在聚居区内一个老汉

抢夺一个老妇的粥，粥洒在了地上，老汉立刻趴在地上去舔，老妇捶打着他，用绝望的眼神

看着他。饥饿使人们失去了尊严，使人们走到了绝望的边缘。另一个就是年轻母亲深深的自

责“我怎么会做这种事情呢？我怎么会做这种事情呢?”这是因为她在躲避搜捕时亲手捂死了

自己的孩子。作为一个母亲，她不是没有母爱，我相信如果给她一次选择的机会她一定会乐

意用自己的生命换回孩子的生命，只是她怕德军，怕到失去了理智，在孩子哭时第一时间

想到的就是不让他哭。

在所有的犹太人中，钢琴家经历了别人不曾经历的曲折与坎坷，幸运的是他活了下来，

更加懂得了生命的价值。在那段黑暗的时期，他的父母、亲戚相继被送到了集中营。他被迫

开始了逃亡的生活，在朋友的帮助下四处躲避，等待救援，死亡的阴影时刻相伴。我很敬佩

那些帮助过他的朋友，因为帮助犹太人是会冒很大的危险，但是他们不计个人得失，周密地

计划着如何隐藏钢琴家。直到一位热爱音乐的德国军官被他的钢琴曲打动，决定冒险保护年

轻的音乐家。在他的庇护下，钢琴家苦苦撑到了二战结束。既然《钢琴家》写的是一个波兰犹太人在二战时的经历，就是以他为视角，表现了欧洲

人民在二战中所受的苦难，控诉纳粹的暴行，反思历史的成因，告诫人们要珍惜和平。难得

的是影片并没有将镜头放在大的场面上，而是放在了一个微小的生命上，让人欲哭无泪，发

人深省。

我们会注意到，在两个多小时的电影中，钢琴家寻找食物和水占了很大的比重，而真正

的钢琴演奏却没有多少。最给人印象深刻的就是钢琴家在德国军官面前演奏的是波兰钢琴大

师肖邦的《第一号g小调叙事曲》，该曲目取材于一首讲述波兰民族抵抗外来侵略的叙事诗，

艺术没有国界，这一点或许就是打动德国军官的原因之一。对于二战这段历史，太过沉重，那就让它过去吧。我们之所以敬畏历史，也许就是因为

那是不可改变的真实，具有无限的教育意义。就让我们铭记历史，把握现在吧。篇五：钢琴师观后感钢琴师读后感

一开始听说《钢琴师》这部电影，感觉应该和另一部《海上钢琴师》相类似，是讲述一

位伟大钢琴家的音乐人生故事。但是当我看完之后发现我错了。这是一部悲剧，一部震撼人

心的悲剧。

故事发生在二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家斯皮尔曼，当时无数的光环笼罩这这

位才华横溢的英俊的青年。他出生在一个音乐世家，父亲是小提琴手，理所当然的是应该子

《倾城之泪》的观后感

《倾城之泪》由三滴泪滴组成。三对情人分别讲述了爱有时间界限、重拾爱情梦想和当爱遭遇生离死别的三段凄美爱情故事。故事的主角对爱都坚信不移，他们各以差别的形式诠释着爱，演绎人生的离合悲欢。

人家都说泪是最纯洁的东西，如今看来，果然真是的。三滴泪，三段故事，三段如此纯洁的爱情，没有尔虞我诈、没有勾心斗角、更没有第三者，仅有相爱的两人。

第一滴泪：纯爱——《血之泪》

很多人都说自己不怕死，可是往往到了生命的尽头时才发现，自己对这个世界又多不舍，因为到那时你才会觉得很多平时习以为惯的亲情、友情、爱情是那么的珍贵。剧中的小孩胖胖是我第一个泪点，看着一个那么小的孩子抽泣的问到：“医生，我可不可以晚点死？我还没有将球赛踢完，我答应过妈妈我会努力好起来。”连一个小孩子都那么的珍惜自己的生命，却无可奈何的不得不放手，而众观当今，有多少人为小小挫折而自杀？可惜的是人生历练几十年，领悟到的还没有一个小孩子多。

第二滴泪：梦想——《梦之泪》

音乐、梦想、能力，这似乎是很多人常常会挂在嘴边的，但是当它们串联起来时却造就了一个个奇迹。每个人都有梦想，但大多因为现实逼迫而望而却步，只是如果你连最后那个抓住梦想的机会都放弃的话，那么这辈子就真的与它失之交臂了。这滴泪给我的感觉是震撼、是惊艳。各行各业中的才人、奇人，他们不是天生如此，而是他们愿意为自己的梦想而努力，即便她只是个家庭主妇、厨师……

最后他们的合奏真的让我震撼，没有华丽的舞台，没有专业的乐团伴奏，一群有梦想的人聚在一起，同样能奏出一支令人心动的交响曲，因为那里的每个人都怀揣着梦想。

第三滴泪：现实——《雨之泪》

平凡的两人相爱，为共同的梦想——去天堂之镜而一起努力，不过可能上天有小小嫉妒吧，磨难也总是源源不断的降临在两人身上，即使最后所有的障碍的排除了，可最后确是天人永隔。这是我最喜欢的一滴泪，不仅仅是因为主演，也因为剧情，这滴泪很贴近生活，很平凡，很现实。人生就是这样磨难重重，同样的我们也看到爱的力量，他能改变一个人，亦或堕落亦或积极向上，努力拼搏，而剧中正是后者。事与愿违的事情太多了，而最后我觉得故事又回到了第一滴泪的初衷，因为爱你而娶你，所以我会带着你的爱，勇敢的活下去。

珍惜才会拥有，感恩才会长久。我们要好好珍惜现在所拥有的一切，那样我们每一个人就都是幸福的。观后感》

【塞外有家】观后感

《塞外有家》，这是一部描述大同本土文化非常成功的影片。引人发笑的同时，也引人痛哭流涕为儿媳初到婆家的各种啼笑皆非而哈哈大笑，随之，却又为婆婆的中年丧子，儿媳的青年丧夫而失声掩面，直到旦夕祸福的无常命运在荧幕中不断被放大，直面生死的恐惧时，作为事不关己的局外人才刚刚入戏，在剧中演员恰到好处的演技中捕捉着与自己记忆里息息相关的情感经历，再深深入戏。

剧中涉及了厦门和大同南北两个地域，以及上世纪50年代末到文革再到21世纪初的时代跨度，真正见证了什么是物是人非。

人是地域的核心，人又是观念的载体，空间上的位移势必要产生来自于南北差异之间的碰撞擦出生活习惯的火花，擦出情感的火花，擦出亲情的火花，它是美丽而又动人的。

影片中以婆婆与儿媳，儿媳与小姑，儿媳与儿子，儿媳与妯娌之间的关系展开，用大同本土方言展现了一个家的兴衰。

而引导这个家的核心，便是婆婆。婆婆的思想情感变化是促使整个影片跌宕起伏的关键因素，而能体现婆婆情感变化的地方便是在婆婆与儿媳的关系发展上。

影片刚开始，为迎接这个南方的儿媳妇全家总动员，因为大同来自塞北，厦门来自海边，内陆干燥的环境与海边潮湿的环境不同，两座城市的经济发展不同，大同偏向古朴，原始，封闭的样子更像是一位老人，与厦门的高楼大厦的年轻形成对比，以及北方人的豪爽，热情与南方人的娇羞，矜持，大家都表现出对新媳妇的好奇，围坐在她的身边嘘寒问暖，毫不吝啬的拿出本地的特产如酸溜溜(沙棘)给儿子琛琛，一家人在欢声笑语中其乐融融。

一方水土养一方人。南北方的差异不仅体现在气候和地理方面，而且直接体现在生活方式上。在北方农村，家家都烧炕，盘腿坐炕上拉家常，当婆婆笑着让婉萍坐在炕上时，婉萍微笑着答应，却并不习惯。至于吃方面，山西黄土高原的地势决定了这里以土地为生，地里种啥就吃啥，土豆，山药，馍馍，以面食为主。婉萍第二次来大同，家里的粮食不够吃时，婆婆还去挖野菜。而邻近海边的厦门却以海鲜为主，米饭为主。

虽然在婉萍眼里吃的内容和以前完全不一样，但让南北的隔阂在口中化为乌有，在婆婆进了贺家的门，就是贺家的人的话语中，婉萍适应了这样的差异。

这种差异难免会遇到一些隔阂，当凤珠带着嫂子去城里买布，说儿媳第一次看婆婆需要新布做新衣裳时，婉萍嫌布太陈旧;当凤珠兴高采烈的请嫂子去吃羊肉泡时，婉萍却不想吃，两回拒绝使凤珠有了被嫌弃的情绪，之后对嫂子的态度一落千丈，晚上的时候，婉萍不习惯被子的煤炭味，凤珠的情绪达到高涨，索性把婆婆给的被子拿回来，自己先睡了。

这也是城乡的差异。

生活习惯也会影响思想观念，婆婆所代表的思想观念属于传统中国家庭的儒家伦理观念，十三岁嫁入贺家，便嫁夫随夫，从此以家庭为中心的妇女，却遭受了青年丧夫的悲痛，一个人将几个孩子拉扯大，在孩子们的心中她是温柔贤淑的，但在保护婉萍不被拉去劳动改造时，她使出浑身解数在办公室里撒泼，把电话那头给忽悠了过去，尽管此时的婆婆被逼成了泼妇，但在婉萍眼里她却是那么的可爱!

婆婆认为，儿媳是自己家的，女儿却是迟早要嫁人的，是别人的。也许，是这样的观念，促使她对儿媳和女儿的态度不同。对儿媳无微不至的关爱，甚至都高于对女儿的爱。

剧情的第一处转折是婉萍母子第二次回大同，与第一次的欢声笑语大不同，因为文革的特殊时代背景，所有人都谨言慎行，勾心斗角，甚至二弟因怕连累自己六亲不认，想赶走婉萍，但恰在这种特殊情况下，也最能检验出一个人的真心，婆婆当然拒绝。当通知要婆婆和婉萍去街道主任那里时，婆婆紧紧地保护婉萍，并大闹区委会。

那个年代食物短缺，粮食全靠粮票供应，这个家的生活也是捉襟见肘，婆婆出去割野菜，婉萍看不下去自己吃野菜，凤珠用自己的工资买了烧麦，在这里凤珠已然原谅了之前对嫂子的看法。

那个年代确实很贫穷，但是在这样的家中，婉萍感到也温馨，很幸福，因为她感到了爱，婆婆无私的爱。

第二个转折是丈夫建民的忽然离世，也是整个影片走向低沉的最谷点。尤其在文革那个充满政治斗争色彩的时代，所有人都盼着熬出头，一家人能够团聚，到头来，却盼来了斯人已去。婉萍大病一场，婆婆一言不发，但所有人都看得出她是在苦苦支撑忙了一辈子，乐观，豁达，朴实的婆婆，都说好人有好报，可这个好报呢?偏偏来了个中年丧子!上天你不公啊!

婆婆走上了梯子，站在屋顶，一个人握拳向天吼：建民，你快回来吧作为一个母亲，她想念她的儿子，但人死不能复生，她又能做什么呢?向老天爷招魂，祈求上天可怜她把儿子还给她。在现代崇尚科学的人眼里她的做法是迷信，但是如果有一天你也遇到了这样的悲剧，你是不是也希望能够为死者讨一次复生的机会?即使这在现实中是多么的不可求。

吼完了又能怎么样?作为一个母亲，她现在是这一家之主，还要撑起这个家日子还不是要继续过得么?!

观别人的故事，流自己的眼泪。此时此景，不禁让我想起我的母亲，勤俭持家，贤惠端庄，做过很多工作，为了这个家，简直像个男人一样活着，因太过年轻以一场交易的方式轻易把自己交给一个陌生的人家，竟不想却要操劳半辈子，上次在视频中见到母亲忽然满脸皱纹的样子久久不能忘怀，她老了太多，想起我长大的速度不及父母老去的速度，不禁泪流不止

第三处转折在于60年后，已经老了的婉萍忽然接到来自美国的电话，说儿子出车祸去世了，丧子之苦让她决定再去大同。2000年的大同已经完全变了模样，褪去了古老沧桑的面孔，城墙焕然一新，柏油马路四通八达，也建立了机场。而一直当钉子户不肯搬迁的婆婆始终不听劝阻，在守护着原来那个有温情的。

当老了的婉萍来到更老的婆婆身边时，两个世纪老人相遇婆婆终于决定要搬走，她说，我们回家吧。

家是什么?一座房子?

不，家是有亲人的地方、有爱的地方、有让你感到温暖幸福的地方。

塞外有家，有家真幸福!

希望每一个家都有一个像影片中这样的婆婆，但孩子要争气，别让你的母亲太坚强。

最近一个月一直在做梦，几乎夜夜都梦到了家里人，像是着了魔一样，也可以说的玄乎一点，我是受到了神的指引，虽然我是无神论者。

是想家了吗?好吧，潜意识是不会骗人的，我承认应该是想家了，但是，我想的是童年时的家，那是奶奶还在世的时候，母亲还没有离开的时候，爷爷，叔叔，爸爸，姑姑，婶婶一起做饭，围坐在一起吃饭，挤在一起睡觉，做农活，看电视这样的日子一去不复返了.这里还没有那么多商业中心，也不会整天只抱着手机

我是男子，总有一天是要成为一家之主，成为大丈夫的，那些逝去的至少曾经拥有。回不去，那就用现在的努力去创造一个未来吧!

《中国梦，劳动美》观后感

近日，中央电视台播出的《中国梦，劳动美》的特别节目，该节目以中国梦，劳动美为主题，紧紧围绕庆祝新中国成立70周年这条主线，通过对多个行业的渲染，讴歌了中国工人阶级为国家的发展壮大做出的突出贡献，那一幕幕的绚丽多彩的渲染，展示着中国发展给人民群众带来的幸福感。充分反映了以习近平同志为核心的党中央承担着团结和带领全党和全国人民，为实现中华民族伟大复兴而努力奋斗的责任。这个责任就是对人民的责任，人民对美好生活的向往，就是我们的奋斗目标。习近平总书记的话，充分展示了党中央为了人民的幸福生活的深谋远虑，敢于责任担当的信念。

中国梦，是每个中国人的梦，伟大的梦想要在劳动中变成现实，节目中，对一家三个铁路人劳模进行的采访，诠释着铁路人为祖国的发展壮大贡献着自己的青春和力量，展现了铁路人劳动的崇高境界，他们是我们铁路人的榜样。

榜样的力量是无穷的。

作为一名铁路人，我深刻认识到实现中国梦还需要我们的加倍努力，用榜样的力量立足岗位，以求真务实、刻苦钻研的工作作风，以献身铁路、无怨无悔的赤诚情怀，为实现伟大的中国梦，展现出最美铁路人的风采。

劳动铸就中国梦，梦想成就劳动美，让我们以顽强拼搏、百折不挠的精神，共同汇出美丽的中国梦!

仙境之桥观后感

篇一：仙境之桥观后感

我在寻找仙境之桥。

我喜欢奔跑，在无边的荒野上漫无目的的、肆意的奔跑，那总能使我愉悦。

我喜欢画画，随时随地，不受任何干扰，用我的七彩画笔描绘我心中的仙境，那充满神秘的奇幻世界，以及住在那里的妖魔鬼怪。

我爱幻想，他们总是不自觉地、主动地呈现在我的脑海，让我感到神秘。

我并没有一个和谐温馨的家庭，我总与大家格格不入，但我并不是一个奇怪的人。

一天，我遇到了她，一个同样喜欢奔跑，充满幻想，与大家格格不入的人，于是我们开始了我们的寻找仙境之旅。

不久，我们找到了一个只属于我们的仙境。一个奇幻的世界，有一个残破不堪的树屋，来自树梢的“勇士”，和等待着被我们拯救的一群被黑暗魔王囚禁的囚犯们??

我们一起打造属于我们的树屋，打造我们的宫殿。在这个世界我们无所不能，这是属于我们的世界，闭上双眼我就能真切的感受到。

我是特雷比西亚国王，每次我都能带领我的臣民轻松地击退魔王手下的进攻，我们无坚不摧，我们能战胜一切。

一切似乎一直是那么美好，至少我是如此期望的。

我不再是我，我只是我自己，我和他都异常的悲痛，都无法接受这个现实：她去世了。之前一切的欢愉和兴奋都骤然消散了，现在只有悲痛，深深的悲痛。她给他的生命带来了特别的东西，她让他发生了巨大的变化，他不再沉闷，不再忧郁寡欢，他正以积极的态度面对生活。

他试图忘记，却无论如何也做不到。“莱斯利，莱斯利??”，他在他们的仙境里深深的呼唤着，可他却听不到任何答复，这里早已物是人非。

她永远也不会下地狱的，杰西，我向你保证，你也一样。

我已经无法提笔再写你了，因为此时我内心无比苦涩和悲凉。希望你能珍惜你身边的一切，你所拥有的一切，祝你幸福，再见了，杰西。

后记：

《仙境之桥》让我回忆想起懵懂的小时候，一直是那么无忧无虑，一直是那么天真无邪，一切都是那么美好。每当这种夜晚我注定会失眠，回想起了太多太多，那个我出生的地方，还有后来那个并不属于我的地方，以及这个我已逐渐与它融为一体的地方，在这些地方我经历了太多，我虽没留下什么，但我确实到过，就如同天空仍有飞鸟飞

过的痕迹。

回忆总是我感伤，但从不使我悲伤。我一直认为自己是一个幸运儿，我总能遇到那么多美好的人和事，我的家人，我的朋友，我的恩师，以及所有我爱的人和爱我的人，似乎悲伤对我来说却是生活的调味剂。我虽多愁善感，但我却乐观积极。我追求幸福，只是平淡的幸福，所以我总是幸福。

篇二：《仙境之桥》影评：世外仙境

影评知识

一部很美的电影，就像一杯美酒，直沁入观众心灵的深处。小女王莱斯莉被塑造得可爱至极，一次悲惨的意外，在通往仙境的路上溺水而亡，噩耗传来的时候，小国王杰西悲痛至极，连荧幕前的自己都不忍落泪。两个小主人公的成长之路充满了烦恼和考验，他们渴望远离校园的喧嚣，远离严苛的老师，远离蛮横的同学，找到一片属于自己的王国。他们的梦想成真了，他们找到了自己的王国，在这个王国里，他们是真正的王者，草木花果，飞禽野兽都是他们要好的朋友。只要心怀期待，静闭双眼悠过小溪，再次睁开双眼时，大自然的纯美之景尽收眼底，舒展身体躺在碧绿的草坪上，所有的疲惫与困惑都会烟消云散，真正的世外仙境。小女王莱斯莉突然走了，走的静悄悄，甚至让人来不及悲伤。小国王鼓起了勇气，用自己稚嫩的双手建起了一座通向世外仙境的小桥，仙境里的朋友们在等着他，包括可爱的小女王莱斯莉。他再次平躺在碧绿的草坪上，仿佛可爱的小女王莱斯莉依旧在他身边。

影片在我心中产生了强烈的共鸣感，使我不禁回忆起了自己的童年，小国王杰西一如当年的自己，厌恶校园，渴望拥有一片真正属于自己的土地。楼下拐角处觅得一处巴掌大的空地，与一死党共同开发，下学后背着沉重的书包径直跑向属于自己的王国，心灵是那样的惬意，它像一座坚固的堡垒，为我们抵御着无数的烦恼忧愁。时光荏苒，岁月无情，昔日的自由王国早已被钢筋混凝土所淹没，只留下空空的记忆。

环视当今社会，我们生活在高楼大厦的夹缝之中，我们每天被飞跑的时代赶的筋疲力尽。当我们劳累的时候，似乎很难找到可以休憩的世外仙境。其实真正的世外仙境就在我们自己心里，当迷茫的时候，请闭紧双眼，放空心情，静静享受空气

和阳光，恍惚间你来到了一条清澈的小溪边，面前一座金色的小桥，一条通往世外仙境的通道，去吧，尽情得奔跑吧，拥抱这里的一切，拥抱自己的未来。只要怀着对美好生活的向往，世外仙境就永远不会消失。

未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her》。现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。似乎城市从来不带感情：永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停脚的陌生。浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。就如现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个世界都被孤独占领。因为，交流总在依靠于不相见。

然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是，上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电影中。

银灰

电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从《her》中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用，只是换了种方式，依靠着触动的智能。而未来科技，似乎只有也只有一种色彩：钢铁铸就的银灰。如《her》的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主人公上下班的“必经之路”)，从一个摩天大楼走到另一个，中间没有间断。那种不锈钢扶手的曲线感，类似的场景在洛杉矶找不到，但这又恰恰是这部电影中 “未来城市”所需要的感觉。让人顿觉，原来色彩也有触感。每一处的银灰，都透露着对科技未来的迷恋。

凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们抱怨污染的城市空气，这色彩反而成为了属于未来城市的天然。于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。

夜色与归家

白日属于工作，夜晚则归于生活。

每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。高楼霓虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始一日的苏醒。没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。

电影中的夜色，似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜色，才不会叫做电影。

故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是，我们知道：在归家的路上，他太孤单。归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着脏话，缓解城市带来的压抑。于是，“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。

但孤独觑视人心。回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。是一份爱情，关于他和她的美好回忆。但是，越是甜蜜的记忆，越会让人伤悲，往事只能成为往事而已。

人与机器

城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤独。在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少些什么。没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪

动。一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被孤独占领。

因为，交流总在依靠于不相见。

《远方的家》观后感：怀揣真诚之心 领悟边疆之美