读了几年书,学了点礼。知道了礼是中国文化的核心与精髓,礼于国人生活之中无处不存在着,血液无处不流淌着。读了几本礼书,为大师摇旗呐喊着为故国招魂而喝彩,为学者们重建中华礼制而称道。可是礼,它是药,也几分毒啊。我们喊着恢复失落百年的礼仪文明,却又似乎忘了先辈们为冲破这礼制而费的努力。理清这一问题,正如理清复兴国学这一命题一样。国学的核心是儒学,儒家的核心是三冈五常,是四书五经,而这核心的核心可归为一个字礼。因此如何辩证地看国学的利弊,分辨礼的精髓与糟粕才是出路。我们常说取其精华,去其糟粕,可殊不知精华即是糟粕,亦或说精华总是夹杂着糟粕的。去了这糟粕,如毛之就皮,皮之不存,毛将蔫复,精华也就不复存在。看来理清一问题不光需要慧眼,更需要慧根。
老舍《茶馆》裕泰茶錧掌柜王利发与西厢张秀英两人,一个丧妻,一个守寡,可谓同病相怜,又两情相悦,若断弦互续,亦是美事一桩,断翅的天使只有互相依偎才能飞翔。然而剧情并未如此发展,两人抬着不见低头见,欲言又止碍于封建伦理。一方怕让人说闲话,另一方不想把是非引上对方,连仅有的几次交谈都不敢对视。有个细节老舍先生描写的细腻之极。张秀英向王利发嗑头感谢为秀英弟入狱之事周旋,王利发连忙想扶秀英起来,可细想不对,男女授受不亲,虽无第三者在旁,可依然叫远在大厅的三爷来掺扶秀英。读到这,不得不佩服王利发的懂礼。寡妇门前是非多,他这是不想惹是非与秀英。
后来,王张二人,情谊日深,只欠捅破这窗户破,碍于情面,王利发请三爷斡旋,三爷把话儿与秀英挑明了。可此时却出来大舅妈这一角色,大舅妈一出现,便介绍亲事与王,(星辰ww)并再三数落秀英为寡妇克夫。虽然王利发多次予力据争,然终不敢有违长者的面子。也正是因为如此,后来王利发才弄巧成拙不得不与大舅妈介绍的姑娘成亲。尽管一万个不情愿,但是却始终不敢反对这门亲事。这就是封建伦理,封建礼制。也是懂礼之人的必然归宿。王利发唯一能做的便是新婚之夜找秀英道歉,却不知伤害的不仅仅是自己,还有另一个女人。
也许这种无感情的婚姻在封建时代再正常不过,我不知道这数千年的礼制下的婚姻还有没有爱情?难道一个个鲜活的生命仅仅是为了拼凑家庭才结合在一起的吗?还有那二千来的妇女们,她们婚姻没有选择权,还随时有被七出的可能,以及丈夫去世后为了一个贞节牌坊而守寡一生。
生命诚可贵,爱情价更高!今天我的婚姻我做主我喜欢你与你无关的女子们为新文化运动后广大妇女的解放喝彩吧。他们的努力才有你们的敢爱敢恨。民国时期一大佳人林徽因身边至少出现过三个男人,均有暧昧关系,但无论在当时还是现在流传的都是一段佳话。所以感叹我们所处的美好幸福时代吧。可是话又说回来,身边却依然还能听到某某们的议论,谁谁谁很风流,很滥情,谁谁谁又离婚了,谁谁谁二十八嫁给了八十二,谁谁谁做了二奶或小三。如果这都是她们乐意的,我们的思想其实还就是国人骨子里那个礼制在起作用。李银河女士说,什么时候中国女xing不再在意他人的想法或看法,才是真正的妇女解放。选择自己喜欢的,自己乐意,由他们说去吧!
一篇好的作品读后感应该包含哪些方面?仔细阅读作者写的作品后,我们内心中也多了一些不一样的想法。 阅读是知识,写读后感是思考,二者相互促进,探索“茶馆的读后感”的内涵让我们一起看看背后的故事。
张四爷一出来,就背着一只被俘的鸟,但他也是一只骄傲的鸟!世事沧桑,社会腐朽,他用明锐的双眼看到了罪恶的本质。他愤世嫉俗,他正直无畏,于是他像画眉般高声吟唱,抑或抨击着奢靡的贵族和不公的世道,抑或预言着帝国悲怆的命运。
“二爷,我看哪,大清国要完!”
一声清脆的哭声,轻易破碎的人细心呵护的幻觉。然而,这只诚实善良的鸟也注定要被囚禁。他被关入了冷冰冰的鸟笼中,于是所有悦耳的啼鸣都失去了原有的意义,化成一片徒劳的虚叹。
笼子外,有人们慈悲的眼神和无尽的沉默。笼子里,只有叹息声。
王利发的茶
王利发准备了两杯茶,一杯给穷人,一杯给政要。
在他的心中总是荡漾着一泓同情的湖水。他可怜那些沦落的人们,却感到无能为力,只能奉上一杯清茶。炙热的茶水里,翻滚的是掌柜的悲悯。
然而,在动荡不安的局势里,他又不得不戴上世俗的面具,对于上层阶级,他谄颜献媚,吮痈舐痔,他希望能用一杯暖暖的好茶来换取自己的一席之地,可是,时代的悲哀将他一步步逼入绝地。
然而,王利发手中的茶壶被砸碎在地,滚烫的热茶溅得到处都是,地上留下晶莹剔透的碎片。
秦仲义的刀和庞总管的剑
秦仲义手里拿着一把钢刀。他满怀自豪,希望用这把钢刀斩断缠绕在神州大地上的荆棘,开辟一条光明的道路。
庞太监刀锋锋利,阴险狡诈。他的剑尖直指那些真正救国的义人。
两人相遇了,表面上一阵寒喧,实际上早已刀光剑影,维新派与顽固派的针锋相对一触即发,令人不由为此惊叹。
舞刀弄剑间,他们划开了时代的伤口,涌出汩汩的鲜血。
茶馆的棋
“将,你完了”!
在那个遥远的时代中,人人如棋,每个人都肩负着不可下的使命,却又不得不如同傀儡般受制于人,尖锐的矛盾造就了均可逆转的悲剧,一枚又一枚的棋子被粉碎。棋盘上,只留下一片残局。
《茶馆》是老舍的代表作之一,作者将半个世纪的时间跨度,六七十个主、次人物形象高度的浓缩在茶馆之中,展现了戊戌变法失败后、北洋军阀割据时期以及国民党政权覆灭前夕的生活场景。这是为您准备的茶馆读物,欢迎阅读。
《茶馆》读后感(一)
在初秋,树叶在树下,覆盖了弯曲的小路。
裕泰茶馆里,一个个苍凉的故事悄然缩放,有梦想破碎的无奈,有骨肉分离的痛楚,有欺软怕硬黑白颠倒的腐朽,混杂于茶客们喧嚣的冷谈声和叹息声中,化成一片嘈杂。可是我,静静地坐在茶馆里,喝了一口绿茶,留下了满腔的苦涩
常四爷的鸟笼
老舍是睿智的。在他的作品中,每个人的外表都暗示着他不可逆转的命运。他们在等待黑暗之源张开嘴,慢慢吞噬他们。
常四爷一出场,便提着一只被幽囚的鸟儿,殊不知,他亦是一只心高气傲的鸟儿呀!世事沧桑,社会腐朽,他用明锐的双眼看到了罪恶的本质。他愤世嫉俗,他正直无畏,于是他像画眉般高声吟唱,抑或抨击着奢靡的贵族和不公的世道,抑或预言着帝国悲怆的命运。
二爷,我看哪,大清国要完!
一声清脆的哭声,轻易破碎的人细心呵护的幻觉。然而,这只诚实善良的鸟也注定要被囚禁。他被关入了冷冰冰的鸟笼中,于是所有悦耳的啼鸣都失去了原有的意义,化成一片徒劳的虚叹。
笼子外,有人们慈悲的眼神和无尽的沉默。笼子里,只有叹息声。
王利发的茶
王利发准备了两杯茶,一杯给穷人,一杯给政要。
他的心中总有一个同情之湖。他为倒下的人感到难过,但他感到无能为力,只能端上一杯茶。炙热的茶水里,翻滚的是掌柜的悲悯。
然而,在动荡不安的局势里,他又不得不戴上世俗的面具,对于上层阶级,他谄颜献媚,吮痈舐痔,他希望能用一杯暖暖的好茶来换取自己的一席之地,可是,时代的悲哀将他一步步逼入绝地。
然而,王利发手中的茶壶被砸碎在地,滚烫的热茶溅得到处都是,地上留下晶莹剔透的碎片。
秦仲义的刀和庞总管的剑
秦仲义手里拿着一把钢刀。他满怀自豪,希望用这把钢刀斩断缠绕在神州大地上的荆棘,开辟一条光明的道路。
庞太监刀锋锋利,阴险狡诈。他的剑尖直指那些真正救国的义人。
两人相遇了,表面上一阵寒喧,实际上早已刀光剑影,维新派与顽固派的针锋相对一触即发,令人不由为此惊叹。
舞刀弄剑间,他们划开了时代的伤口,涌出汩汩的鲜血。
茶馆的棋
将,你完了 !
在那个遥远的时代中,人人如棋,每个人都肩负着不可下的使命,却又不得不如同傀儡般受制于人,尖锐的矛盾造就了均可逆转的悲剧,一枚又一枚的棋子被粉碎。棋盘上,只留下一片残局。
《茶馆》读后感(二)
《茶馆》里的人来人往
《茶馆》是中国话剧史上的经典,也是老舍的成功之作。
《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。茶馆里人来人往,聚集了各种各样的人。一个大茶馆就是一个小社会。
老舍抓住了这个场景的特点,将半个世纪的时间跨度,六七十个主,人物高度浓缩在茶馆中,展现了清末戊戌维新失败后,**初年北洋军阀割据时期,国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景。本文总结了中国社会不同阶级、不同势力之间的尖锐对立和冲突,揭示了半封建半殖民地中国的历史命运。
这就是《茶馆》投影出的中国!
裕泰茶馆在这个伟大的时代得以生存,它必须有自己的生存之道。先从茶馆的内部装饰开始说起。
从茶馆桌子和凳子的变化来看,它反映了这里的业务质量。在第一幕中,商店放了一张长桌、一张方桌、一张方凳、一张长凳和一张小凳子。这样客人的容量还是挺大的。
当时,天泰、广泰、德泰都关门了。市场竞争的压力并不大。我想谋生。在第二幕中,所有的都是小桌子和藤椅,上面覆盖着浅绿色的桌布。
墙上没有时尚之美,王利发紧跟时代潮流。在第三幕中,他们都换成了小长凳和长凳。家具也很暗,门也不亮。岁月使裕泰失去了生机。体面也不是这里的形容词了。
除了明显的外部装饰外,还有那些注释。
莫谈国事这条子陪着裕泰一起经历了半个世纪。第一幕,茶馆里到处都贴着这张字条,不谈国事。第二幕中的莫谈国事更大了,更醒目了,功能依旧。
第三幕中莫谈国事有了一个伙伴茶钱先付 。别再大谈国事了!这是一张神奇的纸条。
不要讲国事,把封建主义无限放大,这也无限地反应了社会的落后。预付茶叶款反映了裕泰的生意有危险。
茶馆里不仅有陈列笔记,还有人。《茶馆》中人物繁杂但每一个都有鲜明的个性。
其中在全文的结尾的时候有一个沈处长。他一共只有一点点的台词,是七个好字和一个传字。语言极为简练,但同时又把人表现的淋漓尽致。
沈主任出来时穿着便服,高筒靴,马刺,小鞭子,后面跟着两名宪兵。他显然是个很霸道的人,但他很少说话。沉默和眼神交流可能是这些军官的特征之一。
沈导演只是剧中的跑龙套,王利发是全剧的灵魂人物之一。
王利发是一家小茶馆的老板。为了生存,他是奉承和顺从的。这不仅是他的茶馆,也是他父亲的。所以茶馆不仅是赚钱的工具,也是父亲的礼物和希望。
一个不谦虚的人,但不是一个活着的人。他坚定地保护着家人,坚守在茶馆里,用上吊自杀来结束自己的生命。
《茶馆》是我读的第一本戏剧。人物繁多,我每每读过都不时的翻到前面去看人物表。虽然人物众多复杂,老舍却能清晰地写下这么多,显示出他强大的能力。
一张张丑恶的嘴脸,一张张善良的脸庞,都在老舍笔下栩栩如生。我读出了世道沦落,读出了人间正道是沧桑。
《茶馆》很经典,人物很传奇。
《茶馆》读后感(三)
茶馆,我们谈论山海经典的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非友一位具有独特视角的大师使它活起来,否则茶馆平庸无奇,永远不会有更深的意义。
而那个人就是语言大师老舍,他用自己独特的视角和技巧,使整部戏的语言绽放出生命的光彩。
老舍出生在北京一个叫舒的满族贫困家庭。父亲是护军,母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝后,生活更加艰难,但幸运之神眷顾老舍。
一是支持老舍为慈善家上学,让他接受良好的教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。
在后来的创作过程中,情况却深深地影响着他。而《茶馆》之所以有小中见大的特色,与其是平民出身也有密切联系。
同样,老舍的手法也很独特。其中最突出的一点便是全剧只有三幕,一幕一时段,干警、简洁,也十分容易表现剧情,从清末戊戌维新失败到**初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕,与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代,而年代又作为人物表现的背景,相辅相成,使小小一茶馆提升到不得不让人用看历史剧的眼光评审这部巨作。
其二,尽管茶馆人呆,三教九流植被也不少。
但是,几个角色始终贯穿整个剧本并发挥核心作用。
一、王利发(茶馆掌柜)
二、松二爷(胆儿小,人却不怀)
三、常四爷(正义之士、十分爱国、体格健康)松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓热闹的茶观众,要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听!说的不是客套话便是奉承话。
我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意,至少通过这有点人情味儿和有良心的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊!发人深思。其三,子承父业。
这是几行具有讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走,衣着也跟着前卫起来,客人的思想呢?!简直是幻包装不换内容。
比如,曾经相见的糖铁嘴,养了一个儿子,现在却升格为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子发扬光大变为花花联合公司 (专给洋人、**提供女招待与吉普女郎)。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。
人哪!为何总在这方面遵规守矩呢?
老舍,无论您想传达于后人什么,至少《茶馆》让我们受益匪浅。我不能评说它的优劣,在如此剧你面前,我只有说声: 谢谢!谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。
《茶馆》读后感(四)
几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。 题记
《茶馆》的故事全部发生在一个叫做裕泰的茶馆里。一部简简单单的三幕话剧,借助于一家普普通通的茶馆,将半个世纪的岁月浓缩,将许许多多符合时代特征的小人物涵盖,将一个国家在那些个特定时代的悲哀诉尽。
这部话剧主要讲述了随着时代的变迁,北京裕泰老茶馆逐渐走向灭亡的故事。历经了清朝、**、抗日战争胜利后国民党统治时期的裕泰茶馆,在当权者和小人的谋划下最终被改成了花花联合公司 。一辈子守着茶馆的王利发选择在茶馆自杀。
《茶馆》该剧可以说是很现实,好人不一定有好报,而恶人不一定有恶报。解放前,社会的黑暗和腐败暴露在读者面前,让人感叹。
先谈谈这幕话剧中的人物吧。老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明。每一个不同的人物代表着当时社会中不同职业、不同阶级的不同群体。
看似多达几十位的出场人物,却无一显得重复。文中有王店主、常四爷、松二爷等不同背景、个性显明的人物。只需读过一次,就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。
例如裕泰茶馆的王掌柜,正如卷首老舍先生予其的定位一般:精明、有些私心而心眼不坏。通览全文,在我眼中他作为一个掌柜,很圆滑又显得软弱,遇事就给钱、说好话。
然而,最后,他不忍看到**和恶棍抓走的茶馆,在后院默默自杀。这一情节,仿佛出乎了人们的意料,但仔细一想,又在情理之中,让人心酸不已。这样的店主走在马路中间,却选择以极端的方式结束自己的生活。
老舍先生通过一个人物,以其行为与性格的强烈反差,反映了一个时代的悲哀,表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。
再谈谈这部话剧的特殊之处。《茶馆》的成功在于语言的成功和戏剧结构的巧妙、严密。话剧全凭台词塑造人物,一个人的性格全体现于他的每一个字眼中。
语言大师老舍先生具有惊人的语言表达能力。《茶馆》中每个人物的台词都有生活气息却意味深长。在戏剧结构上,《茶馆》可以说是形散,神不散 。
虽然整部剧时间跨度大,没有主线故事,但并不难理解。老舍先生通过一个主角把整部戏从小到大贯穿始终。这样,故事就松散而连贯了。
其次,故事中人物父子相承,虽然年代变化了,但每个人物所代表着的群体依旧存在,并随着时间的迁移有了细微的变化。令故事富有强烈的时代气息。最后,每个角色都扮演自己的故事,这与他的时代息息相关。
它揭示了社会的一个角落,展示了许多不同人物的性格生活。
有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌,也是一曲挽歌。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间,而老舍先生仅仅用一些个小人物怎么活着和怎么死的,来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想当你合上这本书的时候,你会觉得你合那些小人物相处了五十年。
国际商学院国际**091张启超2009014129
第一次接触茶馆是在高中时代的语文课本中,当时囿于年龄、阅历和心态,都不能沉下心来完整地读一读,只是为了考试很浮躁地略其梗概,根本无法抓住其神韵。而今年选修的中国近代文学作品精读这门课上,有幸第一次看到话剧版的《茶馆》,不知道是人成熟了还是真正读懂了这个故事的意味,就是那么沉静地一点点把这个故事从头看到了尾,意犹未尽、感触良多,不仅仅是为了这个故事所要讲述的内在精神,更是为了这个伟大作者的精雕细琢、细微处见神奇。《茶馆》是老舍先生话剧代表作之一,写于1957年,从《茶馆》问世以来,深受观众欢迎,连周总理都曾给予过高度的评价,是具有世界水准的不朽之作,在我看来,《茶馆》完全配得上这一殊荣,不仅在艺术上别具一格,在思想内容上,也富有深刻的现实教育意义。
它可以让人们看到中国昨天的苦难,进而激励人们珍惜今天的幸福,向往光明的明天。
《茶馆》里有些语言我特别喜欢。大傻杨的话是一个非常巧妙的开场白。我从来没听过数来宝,观众一看大傻杨的样子就马上知道当时人民的情况,在第一幕时,他说得很活泼,但是到第三幕,他的样子是“半死半活”的。
我发觉了中国人跟美国人说话的法子很不一样,差别相当大。中国人是比较含蓄,他们常用客气话和婉转的话,这是汉语最博大精深的地方,在《茶馆》我们学了地道的中国人的说法,最好笑的是在第二幕,两个拜把子兄弟想娶一个太太,但是不好意思告诉刘麻子他们的奇怪要求,他们当然不直说出来,反而他们说,“这两个人穿一条裤子的交情……没人笑话俺们的交情。”刘麻子同意,“没人耻笑。
”他们又说,“那你说这三个人的交情也没人耻笑吧?”我也很喜欢刘麻子的反应。“平常都说这小两口儿,小两口儿,谁听说过小三口儿的呢?
”中文里真有微妙的意义!
《茶馆》主要写的是中国历史社会生活,旧社会人们的生活,他的社会背景是从戊戌维新后写起的,直到抗日胜利,历时近半个世纪。作品通过北京一个大茶馆的兴盛和与有关人物的升沉变化的叙写,侧面反映了这段时间的中国社会现实,并揭示了黑暗腐败的半封建半殖民地的社会制度必然要被推翻被埋葬的历史规律。其中三幕话剧,每一幕都承担了一个“埋葬”任务,作者也巧妙的应用了“埋葬三个时代”,刚巧与当时的三个统治时期相一致——中国所经历过的清朝、北洋军阀和蒋介石三个统治时期。
该剧第一幕讲述的是1898年政变后的清朝。剧本通过政变后的一天在茶馆中发生的人和事,体现出这个时期的阶级矛盾和社会状况:特务、打手任意打人捕人,栽赃诬陷;连太监都是本文的一个霸王例子**在文秘写作网,竟然荒唐地娶了老婆;帝国主义者在幕后倾销货物、贩卖鸦片、操纵封建**。
一些经济困难的人沦为卖孩子和卖女人。政治上毫无人身权力就要挨打受辱。这个时代就如剧中人所说的“你完啦!
”剧本的第二幕的开始时,是经过十几之后,中国进入了更悲惨的第二个时代,也就是北洋军阀统治的时代。该剧第二幕反映了这一历史时期的社会现实。辛亥革命虽然把清朝帝国送上了坟墓,但国家和社会并不稳定和进步,胜利的果实落入反动军阀手中。
特务、走狗比早年更加猖狂。同样,仍有大批人在战争中流离失所,男女难民在街头乞讨,无辜学生**。就连曾经生意兴隆的王店主现在也倒霉了。
茶馆“改良”后还没开张,巡警、特务、散兵游勇就接二连三的趁火打劫。这将表明,这个社会是恶人的天堂和人民的地狱。它与满清一样注定要被埋葬。
第三幕讲的是抗日战争胜利后,蒋介石统治下的北京建国的惨状。经过八年的抗日战争,中国人民取得了胜利。但是前门赶走了海浪,后门让老虎进来了。
日本侵略者一离开,国民党就陆续进京。尤其是茶馆主人王利发、秦仲义和常四爷这三个同病相怜的老朋友碰在一起,他们一腔悲愤无处发泄,为了悲悼自己的不幸,三个老人异常悲伤地自撒纸钱,自唱葬歌,来了一个自奠自葬。这一幕的意义也非常深刻。作者让他们埋葬了自己,也埋葬了这个万恶的时代。
在这一幕里,作者除了“埋葬”之外,哈通过抗大利和西三游击队这一方面,透露了康顺此文**于文秘写作网、王大栓、周秀华等人投奔游击队等情节,展现了中国人民不愿做奴隶的光明前景,中国将走上社会主义的光明大道。
有人说,在新时代旧的文学就应该被时代所淘汰,但类似《茶馆》的不朽之作应流传万古,中华儿女百折不挠、愈挫愈勇的精神应被我们代代传承,《茶馆》的光辉,也应愈磨愈亮,不减光芒,长久照耀新时代的发展。
几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。
——题记
《茶馆》的故事全部发生在一个叫做裕泰的茶馆里。一部简单的三幕剧,借助一个普通的茶馆,浓缩了半个世纪的时间,覆盖了许多符合时代特点的小人物,诉说了一个国家在那个特定时代的悲哀。
这部话剧主要讲述了随着时代的变迁,北京裕泰老茶馆逐渐走向灭亡的故事。历经了清朝、**、抗日战争胜利后国民党统治时期的裕泰茶馆,在当权者和小人的谋划下最终被改成了“花花联合公司”。一辈子守着茶馆的王利发选择在茶馆自杀。
《茶馆》该剧可以说是很现实,好人不一定有好报,而恶人不一定有恶报。解放前,社会的黑暗和腐败暴露在读者面前,让人感叹。
先谈谈这幕话剧中的人物吧。老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明。每一个不同的人物代表着当时社会中不同职业、不同阶级的不同群体。
看似多达几十位的出场人物,却无一显得重复。文中有王店主、常四爷、松二爷等不同背景、个性显明的人物。只需读过一次,就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。
例如裕泰茶馆的王掌柜,正如卷首老舍先生予其的定位一般:精明、有些私心而心眼不坏。通览全文,在我眼中他作为一个掌柜,很圆滑又显得软弱,遇事就给钱、说好话。
然而,最后,他不忍看到**和恶棍抓走的茶馆,在后院默默自杀。这一情节,仿佛出乎了人们的意料,但仔细一想,又在情理之中,让人心酸不已。这么一个走着中庸之道的掌柜,却选择以极端的方式结束了自己的生命。
老舍先生通过一个人物的行为与性格的强烈反差,反映了一个时代的悲哀,表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。
再谈谈这部话剧的特殊之处。《茶馆》的成功在于语言的成功和戏剧结构的巧妙、严密。话剧全凭台词塑造人物,一个人的性格全体现于他的每一个字眼中。
“语言大师”老舍先生的语言功力令人叹为观止。《茶馆》中每个人物的台词都有生活气息却意味深长。在戏剧结构上,《茶馆》可以说是“形散,神不散”。
虽然整部剧时间跨度大,没有主线故事,但并不难理解。老舍先生通过一个主角把整部戏从小到大贯穿始终。这样,故事虽松散但有了连贯性。
其次,故事中的人物都是父子继承的。虽然时代不同了,但每一个人物所代表的群体依然存在,而且随着时间的推移也有着微妙的变化。令故事富有强烈的时代气息。最后,每个人物都扮演着自己的故事,同时又与各自所处时代密切关联。
它揭示了社会的一个角落,展示了许多不同人物的性格生活。
有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌,也是一曲挽歌。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间,而老舍先生仅仅用一些个小人物怎么活着和怎么死的,来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想当你合上这本书的时候,你会觉得你合那些小人物相处了五十年。
茶馆,彼此唠家常,谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来,否则茶馆平庸无奇,永远不会有更深的意义。
而那个人就是语言大师老舍,他用自己独特的视角和技巧,让整部戏的语言绽放出生命的色彩。
老舍出生于一北京大杂院中,一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军,母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝后,生活更为艰难,但幸运之神眷顾了老舍。
一为慈善家资助老舍上学,使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。
在之后的创作过程中,而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色,与其是平民出身也有密切联系。
同样,老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点是,整部戏只有三幕,每期一幕。情节简单明了。从清末戊戌维新运动的失败,到民国初年北洋军阀割据时期,再到国民党政权垮台前夕,与其说是时代的变迁,不如说是历史的变迁。人物表现年代,而年代又作为人物表现的背景,相辅相成,使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。
其二,尽管茶馆人呆,三教九流植被也不少。但是几位人物始终贯穿全剧,起着核心作用。
一、王利发(茶馆掌柜)
二、松二爷(胆儿小,人却不怀)
三、常四爷(正义之士、十分爱国、体格健康)松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众,要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听!说的不是客套话便是奉承话。
我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意,至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊!发人深思。其三,子承父业。
这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。在剧中,时代在前进,服装也跟着前卫。客人的想法呢?!简直是幻包装不换内容。
例如,原先看相面的糖铁嘴养一儿子,现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”(专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎)。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。
人哪!为何总在这方面“遵规守矩”呢?
老舍,无论您想传达予后人什么,至少《茶馆》让我们受益匪浅。我不能评说它的优劣,在如此剧你面前,我只有说声:“谢谢!谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。”
纵观历史朝代,前尘滚滚、后世硝烟,我们历代经历生存都逃脱不了情感的洪潮。
然后红楼,则成了历史中的一叶典型的情感扁舟。
它成为了古
代情感的终始递接到现代情感的开端,成为了情感史的递接桥梁。
现在有多少人在研究红楼,但是他们仍然不能理解红楼的深邃和美丽。
它让我们看到了古人对情感的强烈依恋,悲凉之美,并在强大的精神动力下展现了他们的爱情精神品质。人与人之间充满了疏离和冷淡。
转身走开,徒留下的却是自己那苍凉、惨痛,甚至是可悲、可怜的脚印。
他们在自己的世界和时空中表演着自己绚丽却也不失味道的情感。
即使遗憾,却拥有了自己精神上的灌溉;即使可悲,却拥有了自己精神上的寄托;
即使可怜,却拥有了他人后世的同情与怜叹;即使成为历史,却也拥有了后世人无尽的膜拜与赞叹。
转眼现在我们的这个繁荣、快速进步的现代社会。我们认为我们很幸福,我们认为我们很幸福,我们认为我们是这样的,一切都比古代的一切更完美。也许我们满足了物质的给予,也许我们满足了城市的喧嚣,也许我们满足了周围环境的科学性和现代性,但我们不知道,也许我们精神上是贫瘠和荒凉的。
我们有丰富的科学知识,我们有古人根本不可能有的洞察力,但也许我们没有古人可以消灭的爱的真理。
也许我们没有勇气去体验情绪的起伏。
也许爱情的悲剧存在于每个时代。迷恋也好,愚蠢也罢,所有的荣华富贵和遗憾都成了历史潮流中的一点灰烬。
樯橹灰飞湮灭般的痴缠恩怨都在历史的前进中被我们叹颂。每个时代都有自己不同的命运和悲剧。悼词和情感悲剧是历史上不可或缺的装饰品。在我看来,《红楼梦》是一部复杂、深刻、抽象的文学巨著。
书中的痴男怨女都在爱情光芒的笼罩下演绎着自己人生的悲和喜。然而,每个时代都有自己的悲剧,只有情感悲剧的方式才会过去,但情感和悲剧不会失去。他们有自己的生存空间,也有自己的情感悲剧和经历。再看看我们自己,也许我们有自己的悲剧历史要看,也许它正在发生,也许它已经发生,但我们还没有完全看到情感悲剧粒子在凡人世界中的漂移。
——读《城南旧事》有感我断断续续地读完了《城南旧事》,一幕幕,也断断续续。
轻词,悄然流露,不刻意雕琢,慢慢流淌成一首未完成的诗。我看到了二十年代的老北京,看到了老北京的的那个小胡同,看到了小胡同里那双充满童真的大眼睛,那双眼睛足以装下这个世界所有的好奇与疑问。英子,这个善良真诚的小女孩,在爸爸的花儿落了的时候告别了童年,而童年却像一个谜,未解开,已随着一些人与
事的逝去留在了她那个单纯的世界里。
英子的世界一片纯美,她从不给自己的心灵上锁,形式不一的人,纷扰困惑的事,就这样自由穿梭在她的童年里。
英子的眼睛是透明的,没有任何杂质。她看着惠安堂的疯子秀珍,而不是戴着有色眼睛的人。只有她理解疯子的真,理解真的有一个“小桂子” 出生在桂花飘香之时。她把自己的表送给了小桂子,因为小桂子有了表就可以看到时间回家来。
最简单、最简单的方式,是表达英子不合逻辑的心愿,但却如此合理。
因了这份天真,注定了英子要与秀贞母女俩一段不解的缘分,英子找到的小桂子竟是自己的好朋友妞儿。既然上天有同情心,为什么让彼此日夜牵挂的亲人相认,最终让雨水冲走了团圆的梦想?等英子从噩梦中醒来,已搬了家。
火车的声音一定很重,太重了,承载不了七八岁孩子的记忆。
再透明的心灵已看不清这个纷杂人世间的是是非非。
“我分不出海跟天,我分不出好人跟坏人。”
是的,在英子眼里,人太多了,很难分辨好坏。贼是什么样子的?收贼赃的人什么样儿?
也许坏人就应该长得跟好人不一样!荒草地里遇见的那个厚嘴唇的青年,能不能算上好人呢?不然,又为何订了“我们看海去”的约会!
而那个戴着草帽的笑眯眯的男人,要了铜佛之后显得如此的和气,在英子看来那自然是 “好人”。当这个乔装的“便衣儿”破了案,最终,不是有作贼模样的青年成了贼,在众人的指指点点下只能成为坏人。英子,好人与坏人,善与恶,对与错,你看到的又是什么?
那个贼又如何来了他未尽的心事?
太多的困惑英子在童年里找不到答案:宋妈为什么到家里来当奶妈?为什么赚的钱又给了人家去?
小栓子怎么竟死了?小丫头子怎么会送给别人?最后,宋妈还是骑着小毛驴回家了,她要和她的黄板儿牙一起去过他们的生活。
是的,生活还是要继续。
童年却不能继续了!夹竹桃落了,英子长大了,不能再是小孩子了……
淡淡的文字,感觉却不是淡淡的,有着一种心酸的味道,悠悠泛起在那个久远的年代。沉静中思索,遗忘不掉的迷惘与忧伤,风干成童年的一个结。
《童年》读书笔记童年每个人都经历过。童年是美妙的,童年是快乐的,童年是幸福的,童年是值得回忆的……而高尔基的童年却那么的恐怖,悲惨,令人不敢去回想。
可怜的高尔基3岁丧父,失去了亲切的父爱,跟着母亲和外祖母,来到了外祖父的一个小染坊。从此,黑暗的生活降临到高尔基的头上。外祖父的脾气十分的暴躁,经常打
外祖母和高尔基,使高尔基幼小的心灵出现了阴影。
后来高尔基又结识了知心朋友小茨冈,两人无话不谈,结下了深厚的友谊。可是,好景不常,可怜的小茨冈就被两个凶狠的舅舅给害死了。高尔基就这样失去了好友。
雅可夫和米哈依尔是魔鬼,欧打自己的老婆,还天天闹着要分家产,兄弟之间一点也不团结,两个儿子萨沙也被教坏,处处捉弄高尔基。此后,高尔基又认识了木匠“好事情”,成了好友。 结果被外祖父赶走,高尔基得了个继父,十分凶常打人,几年后,最疼爱他的外婆死了,母亲也死了,就被外祖父赶出门靠捡垃圾为生。
这“一家子蠢货”外祖父卡什林性情暴躁、乖戾、贪婪、自私;俩个舅舅米哈伊尔和雅科夫也是粗野、自私的市侩,连小孩也与他们一起热烈地参加了一份。只有善良、和蔼,富有感情的外祖母让他生活在这种环境下有一丝丝的安慰。
我喜欢文中的外祖母,她似乎有种特殊的亲和力,她有讲不完的故事。而且她是那么爱她的子女。即使是米哈伊尔和雅科夫这两个大坏蛋,她也并没有请求外祖父怎样严厉得处罚他们。
一个善良的人,又怎会喜欢在家里发生战争呢?面对外祖父毫无人情的打骂,她也是一忍再忍。
高尔基的童年除了一些教育和友谊,没有什么再值得回忆!在欢乐中,在悲伤中,在爱与恨的交织中,他的童年就这样匆匆而过。在阅读中,我发现他的爱,寻思他的恨,品味着冥冥之中黑暗的光明。
我们现在丰衣足食 ,要什么有什么,又是父母的“掌上明珠”、“心肝宝贝” 哪能和高尔基那悲惨的童年相提并论,年代的不同就是这差别,一个是天堂, 一个是地狱 ;一个充满阳光,一个到处黑暗。我们现在的童年来之不易啊!
童年充满着欢乐,童年到处是温暖,童年是值得回忆的相机,童年爱满心窝,老师热心地传授知识,同学们互相探讨,我们像一棵棵小树苗,在接受春风雨露的滋润--吸取更多更好的知识,茁壮成长.在这知识的海洋中,我们结束了快乐的童年,开始走向成熟。
我们生活在一个充满人道主义的社会主义国家中,这里没有抽人的鞭子,没有殴打的拳脚,没有仇恨,没有贪婪,没有乖戾,更没有层出不穷的暴行和丑事.这里的人是善良,纯洁,乐观的,因而我们的童年是充满了幸福和快乐的。高尔基在那样艰苦的环境下都能成为一代名家 ,我们也一定要好好学习,实现自己的人生理想。
之所以将标题命名为有感,又添“随笔”二字、打算以散文随笔之形式来写这篇文章,完全是因为不愿被“读后感”这等从小接受义务教育时期所做作业形式的题目所束缚,也不愿为议**一类精炼到无可删减的文字要求所限制;亦算是对这种被学生们遗忘了目的,权当是任务之行为的不满。
回想初读《茶馆》原著时之心态,不过是因为喜爱老舍先生字里行间的感觉,觉得先生的文字里有阅尽世间的沧桑,沧桑却不失对生活之激情,富有激情却又淡然如水,平淡却不冷漠,这是一种无法言明的奇妙感觉。未去看更生动精简的话剧,是觉得一切的影视话剧作品,都是基于作者原著,经过不同编导不同方式的润色、微调的产物,而中国文字之奇伟、浪漫,非原著文字不能展现其万一之神韵,之绝妙!
初读原著之时又正处于高三紧张压抑的生活里,于是在被窝里、在公交上,读完了这部著作;也许是因为彼时年龄尚小,还未曾有更多的知识储备、语言功底,又或是因为学业紧张没有多余的时间和思绪,便只观其内容,品其文字、情感;未能仔细体悟穿梭于茶馆之中那些茶客与是非背后衰亡的大时代……
于现阶段观《茶馆》话剧,顺着这茶馆里穿梭的人与是非,仿佛回到清末,穿梭了中国近现代几个时代的更迭。最直观的便是茶馆内由古朴到新式再到破败简陋的程设;均是以茶馆为载体、昭示着由百日维新戊戌变法开始,到军阀混战,再到第三幕抗战胜利、国名党特务横行这五十多年之间的时代特征和文化特征,又是以20世纪伊始中国近代史为背景,虽然只有三幕,但每一幕都是一个时代,虽然有开幕落幕,但时代与时代,在剧中却是无缝衔接。
茶馆可以用来喝茶聊天,描绘了当时代表中国社会的底层人物的名字,反映了当时的政治和文化。大茶馆即小社会,以小见大,以点带面。
第一幕开场即是百日维新经慈禧戊戌政变后以失败结束的时代背景,而茶馆又在一个秋天开业,纵然其表面生意兴隆,但开局即奠定了凄凉,没落,衰败最终走向灭亡的主题。
第二幕以**初年袁世凯死后军阀混战为背景,虽然辛亥革命成功,但却以茶馆的逐渐衰败,王掌柜被接连敲诈,难民进城讨饭等现象映射着当时封建社会余毒;帝国主义欺压、与腐败的反动**勾结,人民的苦难,与时代的黑暗;极尖锐的抨击了辛亥革命的不彻底性,与当时土匪执政当道的荒谬。
第三幕的茶馆已经入不敷出破败不堪了,竟被国民党**用作拐卖妇女的据点,莫谈国事的字条更加醒目,气氛更加凄惨压抑,更进一步的反映了国民党**的腐败不堪,昭示着经历了数个时期旧中国的灭亡已经无可避免。
剧中常四爷与松二爷两个旧清旗人给我的印象极深,同是吃皇粮的旗人,心态与面对人生的方式竟是如此的两个极端!
清朝影视剧中“明”字绝对是禁忌,言论是绝对不自由的,而剧中常四爷因为一句“大清要完”仅被抓起来关了一年,一方面反映黑暗社会言论不自由,一方面由原本掉脑袋的罪名变为被关一年,表现了腐朽的清**统治地位已然岌岌可危。
正直、勇敢、正义、善良,被塑造得充满了正能量的常四爷,出狱后参加了义和团——可见其思想激进,不甘奴役,又具有爱国热情;但加入义和团这种五毒兼具的民间起义组织,义和团运动失败后又靠卖菜为生,又可见其缺乏头脑,不能看清当时的时代形式;到了穷困潦倒的最后又喊出:“我爱咱们的国啊,可是谁爱我呢?”表面看似绝望凄惨、报国无门,但综合分析其人物形象:
正直、正义、善良勇敢、直言不讳、不甘奴役、有爱国热情,但却是极度缺乏头脑,不能审时度势,看不清时代与形式,代表着当时质朴却缺乏了引导与开化的中国底层人民,也代表了一部分爱国但激进的变法维新派。
反观松二爷,清灭前整日游手好闲,喝茶玩鸟,清灭后断了皇粮,没了铁饭碗,却依然懒散无能,依然留恋过去不劳而获的生活,虽生活窘迫又有危机感,但仍不愿自食其力,宁愿饿了自己,也不愿饿了鸟儿,一提起鸟就来精神,最后居然被活活饿死,足见清**的腐朽不堪。而满清旗人的身份,又将玩物作为精神寄托,从侧面映**当时腐朽的晚晴**好吃懒做,贪恋不劳所获的腐败生活,好逸恶劳,整日活在虚幻的精神世界中,腐败的守旧派形象。它生动深刻地描绘了腐败的封建帝国势力必然消亡的事实。
全剧通过王利发、张四爷、秦仲义三人,描绘了时代的黑暗。临近结尾时,时代已到了抗战胜利,解放战争时期。
结尾三人又聚在一起,在绝望中撒纸钱祭奠自己,绝望气氛更甚;学生**、老师罢课,知识分子作为推动人类社会进步的先驱方能如此,更深层次的揭露了统治阶级的腐朽、统治阶级与社会的矛盾;之后康顺子等人投身革命的剧情,又昭示着黑暗至极后新时代的曙光。
作品著于上世纪60年代,正是毛主席提出“百花齐放、百家争鸣”这一“双百”方针之时,作为中国现代史上最近一次的“文艺复兴”,虽倡导言论自由,但未必完全自由,此类有关时代变迁的著作又不能完全规避政治话题,于是作者以茶馆这一小地方为载体,将诸多小人物在茶馆这个小地方发生的小故事,编写成了一部著作,通过对他们生活的描写反映了大时代的变迁,也从侧面透露了一些政治信息,并体现了“天下大事,分久必合,合久必分”这一辩证唯物主义哲学思想;以及时代、意识形态受环境等外力影响发生变化这一“螺旋式上升”的客观历史规律;以幽默中透露着讽刺、喜剧中透露着荒唐的剧情,与英国著名戏剧作家、文学家莎士比亚的“四大喜剧”又有异曲同工之妙。
老舍先生在《茶馆》中对于人物、场景、氛围的刻画笔笔传神,往往一个动作,一个灯光,寥寥数语就能描绘一个生动丰满的场景,半个多世纪的时间在作品中演变没有丝毫违和感,不愧于当代戏剧文学创作的典范。
由《茶馆》引发的联想及感悟,非只言片语所能描绘,这一作品对于我的启发更不能局限于忆苦思甜、努力学***肤浅层面。
言至于此,犹自回味。
冯旭于2017年10月23日
《茶馆》是中国话剧史上的经典。《茶馆》是故事全部发生在一个茶馆里。茶馆里人来人往,会聚了各色人物、三教九流,一个大茶馆就是一个小社会。
老舍抓住了这个场景的特点,将半个世纪的时间跨度,六七十个主、次人物高度浓缩在茶馆之中,展现了清末戊戌维新失败后、**初年北洋军阀割据时期、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景,概括了中国社会各阶层、几咱势力的尖锐对立和冲突,揭示了半封建、半殖民地中国的历史命运。《茶馆》的成功在于语言的成功。话剧全凭台词塑人物,台词到位了,人物就活了;人物活了,全剧也就成功了,被誉为“语言艺术大师”的老舍的的确确将语言功力发挥到极致。
《茶馆》中每个人物的台词都设计得非常生动传神、富于个性,同时又简洁凝练,意蕴深长。
《茶馆》只有三幕,却分别写了三个时段,通过形形色色、生动鲜活的人物命运的描写,反映了从戊戌变法失败到抗日战争胜利后国民党政权覆灭前夕近50年的变迁史,揭示了旧中国黑暗与腐朽,真实展现了当时广大人民群众苦难生活,突出了表现了分别“葬送了三个旧时代”这一主题。
在这三个旧时代,人民群众摆脱不了封建主义、官僚资本主义和帝国主义的压迫,生活在一个温水里。王利发是裕泰茶馆的掌柜,精明能干、谨小慎微、委曲求全、善于应酬,一个典型小商人形象,却无法逃脱自已破产、悬梁自尽的命运。常四爷是一个有爱国心的旗人,是统治阶级内部进步人士的代表,他正直、倔强、敢作敢为、富有正义感、乐于助人,最终没摆脱饥寒交迫、穷困潦倒的命运。
秦仲义是出身于北京城大财主家庭,是民族资产阶级进步人士的代表人物,实业报国,开办工厂,最终因工厂被霸占而失败告终。
这三个旧时代,人民群众受封建腐朽思想影响最大。当自已深受其害的旧时代,只有对自已苦难的愁苦和愤恨,对人吃人的旧时代显得如此苍白无助。例如:
王利发当唐铁嘴说:“感谢这个年月”,他也说:“这个年月还值得感谢”。
常四爷在绝望时也喊道:“我爱咱们的中国呀,可谁爱我呢?”。
对几千年来封建制度麻木和毒害可想而知了。
在这三个旧时代,中国唯一的出路旧时推翻旧社会,建设新社会。话剧《茶馆》的第一幕,戊戌变法虽失败了,真实反映了封建**制度腐朽吃人的本质,标志着民族资产阶级进步人士通过改良运动,拯救中国的梦想破灭。在第二幕中,军阀混战给人民群众带来了更为严重的灾难。军阀为了自己的利益,不顾人民的生死,不能给中国带来光明的前途,也不能摆脱帝国主义对人民群众的疯狂掠夺和残酷压迫。
第三幕,抗日战争的胜利,国民党的腐败,不顾人民的安危,卷入内战,使群众继续遭受官僚资本主义的剥削,陷入灾难的深渊。因此,在当时的中国,推翻三山压迫成为中国唯一的出路。封建制度和资本主义制度在中国是行不通的。只有粉碎旧世界,建设新世界,中国人民群众才能走出苦难,过上幸福安宁的生活。
中国共产党刚刚适应了时代的要求,代表了最勤劳人民的根本利益,完成了这一历史使命,建立了社会主义新中国。
话剧《茶馆》反映的这段历史,是中国旧社会的缩影,是对旧社会的血泪控诉,使我们不能忘记过去旧社会广大人民群众所遭受的苦难,倍加珍惜中国共产党人和广大中国人民用鲜血和生命换来的、来之不易的幸福生活。以史为鉴,可以知道兴衰,记住这段历史,激励我们坚定不移地坚持中国共产党的领导,坚持中国特色社会主义道路,用自己的实际行动,努力建设富强民主文明的社会主义新中国。
《茶馆》是老舍先生的名作,是三幕剧的剧本。《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏,历经清朝、民-国、抗日战争胜利后国民党统治时期这三个年代。《茶馆》非常现实,好人不一定有好报,恶人不一定有恶报,充分体现了解放前社会的黑暗、**的腐-败。
老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明,这也是这个剧本的一大特色,王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴、宋恩子、吴祥子等人物的个性特点都跃然纸上。它只需要读一次。不需要像在语文课上那样仔细阅读。它还可以了解各种人物的个性特征。例如裕泰茶馆的王掌柜,他为人正直、不做坏事,但有些软弱,遇事就给钱、说好话。
茶馆的老主顾常四爷,他跟王掌柜一样,正直、不做亏心事,跟王掌柜不一样的是他比王掌柜要硬,骨子里有那么一股傲气,怎么也不肯低头,不肯让步。
读完《茶馆》,我体会到我们现在是多么幸福,那时候的很多孩子连一碗热汤面都很难吃上,而我们现在汉堡牛扒可以随便吃。那时,人们是从时间中诞生的,生活在这样一个黑暗的时代。
在《茶馆》里,我最敬佩的人还是常四爷,特别是他那种不向困难低头的精神。常四爷是满族旗人,在清朝时有份“铁杆儿庄稼”,不用干活就有钱拿。后来,清朝灭亡,常四爷没有像他的好朋友松二爷那样挨饿。相反,他自己种菜卖,不向困难低头。
这种精神是我们现在所缺乏的。由于优越的生活条件,我们遇到困难时畏缩不前。如果我们生活在那个时代,没有张四爷的精神,我们就不可能在这个社会生存下去。
《茶馆》是老舍先生的剧作之一,我读了之后有很多的感想。
《茶馆》的故事发生在清朝末期的北京,那个时期非常混乱,军阀混战、敌寇入侵,裕泰茶馆里却是热热闹闹,那里聚集了三教九流、各行各业的人,掌柜王利发为了适应当时革命的浪潮,不断改良茶馆的经营,把茶馆开了下去,但最终还是被军阀霸占,成了他的歌舞厅,王利发便上吊自尽了。
茶馆本是给人歇脚、喝茶的地方,在《茶馆》中,它被描写成一个缩小的社会,提鸟笼的有钱人、卖蝈蝈的穷人、算命的先生、专横无理的士兵、奸诈狡猾的商人都聚集在这里,人物描写得非常生动,有正直善良的王利发、常四爷,也有奸诈狡猾的刘麻子、吴祥子等,他们之间的交流与冲突都体现了旧社会的封建与腐朽,就像常四爷的经典对白:“我爱咱们的国呀,可是谁爱我呀。”
当时的社会局势动荡,人民生活苦不堪言,茶馆里每天都有悲惨的事情发生,这让我体会到,我们能拥有现在美好的生活,非常不容易,裕泰茶馆里的那些人,不正是为这样的生活而奋斗的吗?既然如此,我们更应该珍惜这幸福时光、好好学习,成为祖国的栋梁。同时,我们也要不断磨练自己,就像裕泰茶馆的改进一样,接受失败,不畏困难而上,才能上一个台阶。
适逢购得DVD,有幸观看了北京人民艺术剧院演出的《茶馆》,特记下些许拙见。
一开场,整个舞台给我的感觉是非常压抑,混乱。茶馆的整齐有条的建筑没有了,支撑整个舞台的,是数根粗大的未经装饰的大木柱子,横七竖八是构建起来。老北京典型的窗户歪歪斜斜,门与窗的透视严重不对,整个舞台构架像是快要倒下来的样子。背景色是一个十分压抑不安全的灰黄色,很显现这个舞台十分明确地向观坐表达了当时的社会环境是多么的不合常理,贯穿整个戏的除了混乱,还是混乱。在艺术的角度上看,这是20世纪前期在欧美先后兴起的表现主义的处理手法。
第一幕茶馆的时代背景是维新变法失败后,应是《茶馆》在整场戏中最旺盛的时期,而眼前的茶馆依然是破落残旧,凌乱不堪的摆设,着眼见不着如何兴旺,但只闻吆喝声,欢谈畅饮声如雷鸣贯耳,演员在掌握角色人物上表演得十分到位,一副繁荣安乐的景象,这应是导演与舞台设计师有意安排的。
可在我个人认知里,根据整个剧的主旋律,是不太认同这样的舞美设计的。顾此失彼,是我对这场设计的最大感受。设计者的意图很明确,象征性舞台背景,淡化背景并把焦点放在逐个演员的精彩细节里,若处理得好可以使整幕剧绽放异彩。可偏偏在第一幕与第二幕里,东歪西倒的简陋舞台布景与刚阳有力的时代演员那种依存关系中却是十分突兀,布景是舞台中沉默的表演者,《茶馆》剧情越演越衰落,人物性格的热情棱角也因随着时代的冲涮被渐渐磨平,人变老了,灯光变暗了,风气变得更混乱了,而舞台布景从一开始的凌乱到最后也是凌乱,贯穿整体似乎是没有什么变化,不能跟随剧情发展,不能说是一个优秀的“哑剧演员”。
这些,皆因是对剧本整体的时代规则把握力度不够准确,演员在其中表演已经是很难和上调子,观众的感觉更是像被盲目地牵扯到不相关的信息里进而不能投入气氛中。随着演员的时光穿越,舞台一开始就“歪倒架构”决定舞台只能作很微小的变化,此时演员的表演就像完全是脱离了舞台的个人表演。直至最后一幕,曲终人定局,人物一个个黯然离散,最初混乱的社会没有改变,而是被更混乱的制度覆盖管制着,此刻歪斜的舞台与此刻的人物才突然有点豁然开朗,找到路子的感觉。一开始就十分压抑的舞台气氛,到最后也是十分压抑甚至更加压抑,其中没有什么变化,倘若音乐旋律上也没作一些亮点为剧中提亮的话,观众的感觉除了审美疲劳的累,剩下的就是沉重了。舞台设计的构思很优秀的,可是美中不足。
表现主义的处理手法,是要与灯光紧密结合的,没有了灯光的塑造,表现主义就很难迸发出其隐潜的创造力与表现力。《茶馆》剧本的创作形式决定了茶馆不必过多的灯光运用,不似莎士比亚剧作里,大段的读白大段的个人表演和多演区表演模式,莎剧无论在象征主义还是表现主义的舞台处理手法上都是如鱼得水,游刃有余的。而《茶馆》剧作最大意义是历史时代背景的刻画,所以《茶馆》在上述的舞台上才显突兀,火候不足。运用表现主义舞台构思老舍大师的《茶馆》,在分幕剧中,需用心琢磨。
全剧不长,却把维新变法失败后——袁世凯死后军阀割据——抗日战争胜利横行的社会面貌通过人物的种种对话与关系中很巧妙地表露出来,不得不敬佩老舍先生的伟大。全剧不温不火,人物安排上恰到好处,语言形象对人物的刻画更是淋漓尽致。剧中出现了很多不党派不同社会立场的人,都最后都纷纷给了个结局,无论是悲,是喜,是庆幸,是失望,都还有下一代去延续上一代的角色,如此日转月异,茶馆退场了,时代与人物矛盾的纠结依然继续着。
我想许多同学都了解老舍这位作家了吧!老舍可是人人皆知的人民艺术家,他创作的作品深得我们的喜爱,比如我们在课本上学习的《骆驼祥子》等,老舍早期在英国留学,也是在那时开始从事文学创作了。
《骆驼祥子》是讲述了洋车夫祥子力图个人奋斗,摆脱悲惨生活,讽刺了二三十年代旧中国人的愚蠢而茶馆是讽刺了那些卖国贼的愚蠢,这两部作品真可谓是异曲同工呀!
我读了许多文学作品,但是我还是认为《茶馆》是最有趣的
《茶馆》则是老舍先生最成功的剧本之一,这其中的故事、人物以及语言都为人们带来乐趣。
读过《茶馆》的人都知道,这个剧本是通过一个叫裕泰茶馆的地方所发生的故事进行描写,从而表现出中国从清末到民国的变迁。《茶馆》向我们展示了那个时代各阶层人民的生存状况。
这出戏没有绝对的主角。人物之间的关系交织成一个人物网络,共同推动了故事的发展。
在小时候,我初次阅读《茶馆》时,并不能理解这其中蕴含着的深刻的哀伤。我长大后,再次阅读这部戏剧的时候,我的心中既愤怒而又无奈的悲伤。
在这部戏里,有两个场景我不能放手,我不能理解,我不能放手,我不能接受这样的中国人。
第一件事就是庞太监在买媳妇的时候,中间人克扣了人家卖女儿的银子却丝毫没有显露出一丝一毫的羞愧。最终老人用十两银子卖了自己养育多年的女儿。我不知道十两银子够不够养活一家人,但用十两银子卖了自己的亲生女儿,只是为了让家里人活下去,被卖的姑娘昏了过去,庞太监却依旧在旁边大声叫嚣着,“我要活的。
”在姑娘醒过来的时候,庞太监大笑着说:“她又活了。”我不禁要问,这样的姑娘,到底是人还是个玩物?
既然是这样的玩物,那女孩将来会过什么样的生活就可想而知了。
第二件便是小花与爷爷告别的那一幕,我读到了老掌柜的无奈,也读到了老掌柜的不舍。可他为了让孙女活下去,却也只能与她告别。这一幕与前一段写老人卖女儿的那一幕又异曲同工之处,离别皆是为了过活。
每读到这里,我都会热泪盈眶,但当这时,小唐铁嘴便出现了,恰如其分的搞笑将气氛重新调动起来,比如:大力妈向老掌柜道别的时候说的“硬硬朗朗儿” ,老掌柜在请客人落座时说的“您请着”都蕴含着浓郁的老北京特色。就像飘香的炸酱面,就像浓郁的豆汁,就像蜿蜒曲折的胡同,这都是属于老北京独一无二的味道
也许有的人会说老舍先生的《茶馆》没有革命意识,没有向人们展示一个光明的未来。但我认为在那个腐朽的时代,改革的志士都被杀头,搞实业的商人都被欺压,在这样一个时代又如何看得到光明的未来p>
正因为看到了旧社会的黑暗,我才意识到幸福生活的可贵,在旧社会,孩子都要被迫与父母分开,而我们现在天天与父母在一起快乐的生活,所以我要在这告诉同学们:珍惜与父母呆在一起的时间吧!不要把时间的推移,变为我们终身的遗憾!!!
茶馆读后感300范文一
茶馆,彼此唠家常,谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非友一位具有独特视角的大师使它活起来,否则茶馆平庸无奇,永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍一位语言大师,他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩。
老舍出生于一北京大杂院中,一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军,母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后,生活更为窘迫,但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学,使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中,而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有小中见大的特色,与其是平民出身也有密切联系。 同样,老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕,一幕一时段,干警、简洁,也十分容易表现剧情,从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕,与其说是时间变迁不如说是历史变迁。
老舍,无论您想传达予后人什么,至少《茶馆》让我们受益匪浅。我不能评说它的优劣,在如此剧你面前,我只有说声:谢谢!谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。
《茶馆》读后感300范文二
《茶馆》对我来说还有另外的意义,我发现了中国人佩服洋人,我觉得莫名其妙。为什么中国人想象洋人?为什么中国人会想洋人比他们好?在《茶馆》里的第一幕可以看得到洋人的地位越来越高。在第一幕,马五爷是吃洋饭的,信洋教,说洋话。茶客也说刘麻子的洋服,洋玩艺儿很巧妙,在第二幕跟第三幕,洋人的习惯慢慢地变成中国人的习惯,连他们的通货也叫现大洋,人听得音乐有洋味儿不想再听传统的评书。小刘麻子最受洋人的影响。他说洋人的话很吃香。甚至有洋味的话比普通说的话有力量。小刘麻子说你看人家不说好人家说蒿hāo,连王掌柜也会说外国话的Alright!!中国人越来越脱离中国人含蓄的习惯。小丁宝干脆说小刘麻子他的计划用缺德公司最好,我觉得太爱洋人的东西是不对的。我看这种态度的时候觉得不舒服,可能我是特别敏感的,因为我有一些华裔美国人的朋友有这个态度。
我最同意秦二爷,我相信他的心是好,他的志愿好,不管他本来那么骄傲,我也想做社会服务的工作。我听了秦二爷最后的几句话我自己问我会不会象他那样后悔呢?我们年轻人应该不应该听他的劝告吃喝嫖赌?我的父母亲常告诉我,我的理想是不可能实现的。秦二爷说的是实话吗?我并不相信!茶馆不但是好的文学教材,《茶馆》也帮助了我了解中国的历史,我家的历史和我自己的理想。并且,《茶馆》给我们机会发挥我们的演戏才能。我上了三年的中文课,但是我从来没有看过学生们对教材有那么大的兴趣。我唯一遗憾的是别的同学不全听懂我们的表演,《茶馆》真留给我非常深刻的印象!
茶馆读后感400范文一
茶馆,彼此唠家常,谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非友一位具有独特视角的大师使它活起来,否则茶馆平庸无奇,永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍一位语言大师,他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的光彩。
老舍出生于一北京大杂院中,一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军,母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后,生活更为窘迫,但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学,使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中,而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有小中见大的特色,与其是平民出身也有密切联系。
老舍,无论您想传达于后人什么,至少《茶馆》让我们受益匪浅。我不能评说它的优劣,在如此剧你面前,我只有说声:谢谢!谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。
《茶馆》读后感400范文二
人民艺术家老舍笔下的《茶馆》真不愧为东方舞台上的奇迹!
全剧的人物复杂多样,却简单到从陈设的古朴变为新式,最后沦为简陋,昭示出茶馆在各个特定历史时期的文化特征、时代特征。
清末整个社会的黑暗腐朽、不可救药是全剧的中心思想,也是作者要反映的现实社会的特点。为此,老舍先生精心刻画了各色人物。从旧社会小资产物、小商人的典型任务王利发的经营方式的改变,充满爱国热情、最后沦落为卖菜的常四爷无不时刻在步步深入文章的主旨。我们可以从这家老茶馆中的精彩演出,看出就制度的必然灭亡。
老舍行云流水的笔法在语言特色上表现得淋漓尽致。浓烈的京味语言笼罩了整个剧本,代表了中国的艺术剧本。精练而又个性的语言,三言两语就勾勒出一个人物形象的轮廊来更能突显老舍的戏剧特点。当然少不了像将,你完啦这样一语双关的潜台词,让人读了很有味道。语言中蕴藏了老舍先生高超的写作手法。
茶馆代表的不仅是一个人,一个茶馆的兴衰,更是一个社会、一个国家浓缩的典范。
老舍对我们来说,已经是很熟悉的一位作家了,在此也就不多介绍了。倒是写作背景得说说:话剧《写于1956至1957年间,它是老舍一生中最优秀的戏剧创作,正像曹禺先生所说,它是中国戏剧史上空前的范例。老舍写小说很少,却写了不少的戏。在写《茶馆》之前,他写了话剧《春华秋实》、《西望长安》,在《茶馆》之后写了《红大院》、《女店员》和《全家福》等。《茶馆》跟这些配合时事政治的作品,在题材、风格以及创作模式上,都大不一样,他重新写起了解放前写惯了的陈年往事。
每一本书,都是一个很好的时代缩影,《茶馆》也不例外。这本书包含了三个时代,每一幕就是一个时代。
故事发生在一个茶馆里,时代在变,茶馆也在变。这三幕共占了五十年的时间这就是说,用这些小人物怎么活着和怎么死的,来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。这是老舍自己评价《茶馆》时说的。那人物究竟是怎么活的?又是怎么死的呢?我们就拿茶馆的掌柜来说。
我当了一辈子的顺民,见着谁我都鞠躬,请安,作揖。这是王掌柜他自己说的。王利发精明、善良、勤劳,善于经营。他胆小怕事,本着莫谈国事的处世原则,靠自己的力气挣钱度日。可是,他越怕国事,这国事就越是不断地往他的茶馆里钻。他信奉改良主义,可改来改去,这茶馆越改越糟。在第三幕里,王掌柜似乎看透了一切,他也变得老于世故了,再也不像从前那样见人陪笑、作揖、夹着尾巴做人了。他也敢骂国民党了。人生的磨难,使他变得倔强起来。
可最终他是怎么死的呢?他自己上吊死了。临死前,他把家人打发到解放区去,自己和常四爷、秦二爷聚在茶馆里撒起纸钱来。三位老人苦中作乐,为自己送终,聊以自慰,这令人怜悯。一辈子渴望改良的人就这样稀里糊涂地死了。这就是王利发的人生悲剧。
《茶馆》里的其他人,儿子还是遵循老子的处世态度,有的甚至变本加厉。这是时代的悲哀。
《茶馆》让我们看清了那三个黑暗时代,也看清了那些生活在底层的人民,一个个破落、衰败。《茶馆》不愧为中国戏剧史上空前的范例。
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