观书有感的诗意

每朵花都没有一样的时候，人也是一样。阅读或观看过程中的感悟把它记下来就成了心得体会。小学中学阶段有一项重要的写作训练就是写心得体会，写心得体会为了更好的记忆，也是为了可以把这些感悟都记录下来。优秀有创意的心得体会要怎样写呢？以下为小编为你收集整理的观书有感的诗意，供大家借鉴和使用，希望大家分享！

观书有感的诗意

精选阅读（一）：

观书有感的诗意

《观书有感》

宋朱熹[由整理]

半亩方塘一鉴开，

天光云影共徘徊。超拽签名

问渠哪得清如许，

为有源头活水来。

注释：霸气网名女生

1、方塘：又称半亩塘，在福建尤溪城南郑义斋馆舍(后为南溪书院)内。朱熹父亲松与郑交好，故尝有《蝶恋花醉宿郑氏别墅》词云：清晓方塘开一境。落絮如飞，肯向春风定。鉴：镜。古人以铜为镜，包以镜袱，用时打开。

2、这句是说天的光和云的影子反映在塘水之中，不停地变动，犹如人在徘徊。

3、渠：他，指方塘。那(nǎ)得：怎样会。那：通哪，怎样的意思。清如许：这样清澈。

4、源头活水：源头活水比喻知识是不断更新和发展的，从而不断积累，只有在人生的学习中不断学习运用探索，才能使自己永葆先进和活力，就像水源头一样。

译文：

半亩大的方形池塘像一面镜子一样展此刻眼前，

天空的光彩和浮云的影子都在镜子中一齐移动。

要问为何那方塘的水会这样清澈呢?

是正因有那永不枯竭的源头为它源源不断地输送活水啊。

赏析：

这是一首借景喻理的名诗。全诗以方塘作比喻，形象地表达了一种微妙难言的读书感受。池塘并不是一泓死水，而是常有活水注入，因此像明镜一样，清澈见底，映照着天光云影。这种情景，同一个人在读书中搞通问

问题、获得新知而大有收益、提高认识时的情形颇为相似。这首诗所表现的读书有悟、有得时的那种灵气流动、思路明畅、精神清新活泼而自得自在的境界，正是作者作为一位大学问家的切身的读书感受。诗中所表达的这种感受虽然仅就读书而言，却寓意深刻，内涵丰富，能够做广泛的明白。个性是问渠那得清如许，为有源头活水来两句，借水之清澈，是正因有源头活水不断注入，暗喻人要心灵澄明，就得认真读书，时时补充新知识。因此人们常常用来比喻不断学习新知识，才能到达新境界。人们也用这两句诗来赞美一个人的学问或艺术的成就，自有其深厚的渊源。读者也能够从这首诗中得到启发，只有思想永远活跃，以开明宽阔的胸襟，理解种种不一样的思想、鲜活的知识，广泛包容，方能才思不断，新水长流。这两句诗已凝缩为常用成语源头活水，用以比喻事物发展的源泉和动力。

这是一首极其有艺术哲理性的小诗。人们在品味书法作品时，时常有一种神采飞扬的艺术感觉，诗中就是以象征的手法，将这种内心感觉化作能够感触的具体形象加以描绘，让读者自己去领略其中的奥妙。所谓源头活水，当指书写者内心的不竭艺术灵感。三联阅读3lian/zl/转载请保留

诗的寓意很深，以源头活水形象地比喻丰富的书法艺术灵感才是

书法艺术作品真正的不竭源泉，阐明了作者独特的读书感受，很贴合书法艺术创作的特色，也反映了一般艺术创作的本质。

精选阅读（二）：

观书有感的诗意

《观书有感》

作者：朱熹

原文：

（其一）

半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

问渠哪得清如许？为有源头活水来。

（其二）

昨夜江边春水生，艨艟巨舰一毛轻。

向来枉费推移力，此日中流自在行。

注释：

（其一）

1、方塘：又称半亩塘，在福建尤溪城南郑义斋馆舍（后为南溪书院）内。朱熹父亲朱松与郑交好，故尝有《蝶恋花醉宿郑氏别墅》词云：清晓方塘开一境。落絮如飞，肯向春风定。

2、鉴：一说为古代用来盛水或冰的青铜大盆。镜子；也有学者认为镜子。指像鉴（镜子）一样能够照人。

3、天光句：是说天的光和云的影子反映在塘水之中，不停地变动，犹如人在徘徊。

4、徘徊：来回移动。

5、为：正因。

6、渠：它，第三人称代词，那里指方塘之水。

7、那得：怎样会。

8、那：怎样的意思。

9、清如许：这样清澈。

10、如：如此，这样。

11、清：清澈。

12、源头活水：比喻知识是不断更新和发展的，从而不断积累，只有在人生的学习中不断地学习、运用和探索，才能使自己永保先进和活力，就像水源头一样。

（其二）

1、艨艟：也作古代攻击性很强的战舰名，那里指大船。一毛轻

：像一片羽毛一般轻盈。

2、向来：原先，指春水上涨之前。推移力：指浅水时行船困难，需人推挽而行。

3、中流：河流的中心。

诗意：

（其一）

半亩大的方形池塘像一面镜子一样打开，清澈明净，

天光、云影在水面上闪耀浮动。

要问池塘里的水为何这样清澈呢？

是正因有永不枯竭的源头源源不断地为它输送活水。

（其二）

昨日夜晚江边的春水大涨，

那艘庞大的船就像一根羽毛一样轻。

以往花费许多力量也不能推动它，

这天在水中间却能自在地移动。

赏析：

从题目看，这两首诗是谈观书体会的，意在讲道理，发议论。弄不好，很可能写成语录讲义之押韵者。但作者写的却是诗，正因是从自然界和社会生活中捕捉了形象，让形象本身来说话。

（其一）

是抒发读书体会的哲理诗，半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊，半亩的方塘不算大，只有半亩地的一个方方的池塘，但它像一面镜子那样地澄澈明净，一鉴的鉴，就是镜，照人的镜子，镜和鉴是一个意思。半亩方塘像一面镜子那样打开了。半亩方塘虽然不算大，但它却像一面镜子那样地澄澈明净，天光云影都被它反映出来了。闪耀浮动，情态毕见。作为一种景物的描述，这也能够说是写得十分生动的。这两句展现的形象本身就能给人以美感，能使人情绪澄净，心胸开阔。这一种

感性的形象本身，它还蕴涵着一种理性的东西。很明显的一点是，半亩方塘里边的水很深、很清，因此它能够反映天光云影；反之，如果很浅、很污浊，它就不能反映，或者是不能准确地反映。

诗人正是抓住了这一点作进一步的挖掘，写出了颇有哲理的三、四两句：问渠那得清如许？为有源头活水来。问渠的渠，不是一渠水的渠，它相当于它的意思，那里是指方塘。问渠就是问它。在这个地方它指代的是方塘。诗人并没有说方塘有多深，第三句诗里边突出了一个清字，清就已经包含了深。正因塘水如果没有必须的深度的话，即使很清也反映不出天光云影共徘徊的情态。诗人抓住了塘水深而且清，就能反映天光云影的特点。但是到此诗人并没有结束，他进一步地提出了一个问题。问那个方塘那得清如许？问它为什么这么清，能够反映出天光云影来。而这个问题孤立地看这个方塘的本身没有法子来回答。诗人于是放开了眼界，从远处看，最后，他看到了方塘的源头，找到了答案。就正因方塘不是无源之水，而是有那永不枯竭的源头，源源不断地给它输送了活水。这个方塘由于有源头活水的不断输入，因此它永不枯竭，永不陈腐，永不污浊，永远深而且清。清得不仅仅能反映出天光云影，而且能反映出天光和云影共徘徊这么

一种细致的情态。这就是这一首小诗所展现

的形象和它的思想好处。

（其二）

也是借助形象喻理的诗。这首诗用水上行舟作比较，说明读书有个循序渐进的过过程，要在渐进中穷尽事理，初学时需要推移之力，到之后探得规规律，懂得事理之时，就能自在而行了。朱熹在这首诗中是讲读书的方法，但一样无怎样读书的影子。用一种比喻的方法，很通俗告诉了人们怎样读书。是的，现代社会日新月异，人们要学的知识太多了，各种各样的书让人们目不暇接。如果人们急于求成，不花功夫去一点点的积累知识，就不能取得好的学习方法。要读超多的书，没有好的学习方法不成，人们只有在学习中摸索一套对自已有意的方法，才能扩大知识面，让那些知识象个图书馆一样存贮在人们的脑中，这样人们就学倒了超多的知识，并学有所用。

精选阅读（三）：

作者简介

朱熹(1130年9月15日～1200年4月23日)，行五十二，小名沋郎，小字季延，字元晦，一字仲晦，号晦庵，晚称晦翁，又称紫阳先生、考亭先生、沧州病叟、云谷老人、沧洲病叟、逆翁。谥文，又称朱文公。汉族，祖籍南宋江南东路徽州府婺源县(今江西省婺源)，出生于南剑州尤溪(今属福建三明市)。南宋著名的理学家、思想家、哲学家、教育家、诗人、闽学派的代表人物，世称朱子，是孔子

、孟子以来最杰出的弘扬儒学的大师。

《观书有感》

朝代：宋代

作者：朱熹

半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

问渠哪得清如许?为有源头活水来。

观书有感的诗意鉴赏

这是一首抒发读书体会的哲理诗，半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊，半亩的方塘不算大，只有半亩地的一个方方的池塘，但它像一面镜子那样地澄澈明净，一鉴的鉴，就是镜，照人的镜子，镜和鉴是一个意思。半亩方塘像一面镜子那样打开了。半亩方塘虽然不算大，但它却像一面镜子那样地澄澈明净，天光云影都被它反映出来了。闪耀浮动，情态毕见。作为一种景物的描述，这也能够说是写得十分生动的。这两句展现的形象本身就能给人以美感，能使人情绪澄净，心胸开阔。这一种感性的形象本身，它还蕴涵着一种理性的东西。很明显的一点是，半亩方塘里边的水很深、很清，因此它能够反映天光云影;反之，如果很浅、很污浊，它就不能反映，或者是不能准确地反映。

诗人正是抓住了这一点作进一步的挖掘，写出了颇有哲理的三、四两句：问渠那得清如许?为有源头活水来。问渠的渠，不是一渠水的渠，它相当于它的意思，那里是指方塘。问渠就是问它。在这个地方它指代的是方塘。诗人并没有说方塘有多深，第三句诗里边突出了一个清字，清就已经包含

了深。正因塘水如果没有必须的深度的话，即使很清也反映不出天光云影共徘徊的情态。诗人抓住了塘水深而且清，就能反映天光云影的特点。但是到此诗人并没有结束，他进一步地提出了一个问题。问那个方塘那得清如许?问它为什么这么清，能够反映出天光云影来。而这个问题孤立地看这个方塘的本身没有法子来回答。诗人于是放开了眼界，从远处看，最后，他看到了方塘的源头，找到了答案。就正因方塘不是无源之水，而是有那永不枯竭的源头，源源不断地给它输送了活水。这个方塘由于有源头活水的不断输入，因此它永不枯竭，永不陈腐，永不污浊，永远深而且清。清得不仅仅能反映出天光云影，而且能反映出天光和云影共徘徊这么一种细致的情态。这就是这一首小诗所展现的

形象和它的思想好处。

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观《钢的琴》有感

闲来无事整理一下电脑，看到一个几年前的电影《钢的琴》，已经忘记剧情了，拖着鼠标快进的了解一下，影片中有秦海璐出演的，出于对她的喜欢于是又重温了一遍。

剧中里面小元的母亲找了个卖假药的有钱人结婚了，想给小元更好的环境，把她接走，而小元的父亲想把她培育成为一名钢琴家。因生活条件所限没有办法给小元买钢琴，在多方想办法后，决定给小元做一架钢琴，召集了自己所有的朋友，义无反顾，想做木架钢琴，却因木料所限而改做钢架钢琴，从琴弦到琴键，自己和一位钢琴厂的工程师研究苏联文献，虽中间有些许曲折，但最后还是成功的做出一架钢琴，在影片的最后，当那架浸透着所有人希望和汗水的钢琴慢慢由破旧的工厂中移动出来时，桂林拿着一把破旧的小椅子，放在钢琴前，对小元说："来，试试。"

破旧的凳子、破败的工厂、一架纯钢制的"钢"琴，如果你的父母将这些摆在你的面前，你是会开心的坐在上面弹奏一曲自己最擅长的音乐，还是一脸嫌弃的走开，告诉父母自己同学家的钢琴并不是这个样子的？这个时代很多人都遗忘了艰苦、汗水、节约，只知名牌、享受、浪费。在拿出自己送给小元的礼物时，桂林脸上并没有送给女儿礼物时的骄傲感，更多的是沉淀、是沧桑，还有一丝诀别，小元用那架无论是声音还是外形并没有很出色的钢琴弹奏时，桂林脸上终于出现些许动容，在我听来尽管声音并不十分悠扬，但那钢琴声会使人永远铭记。小元是幸福的，虽未得到一架正规德国制造的钢琴，却可以收到童年最珍贵的礼物，试想在我们小时候，有谁收到过父母亲手制作的礼物，并且又是如此贵重，这架钢琴细节上可能并不精致，但它却永远留存在音乐扬起时在场所有人的心中。桂林是成功的，他虽然没有钱，但是却有着一帮铁哥们，无论是偷琴还是造琴都跟着他义无反顾，他够义气、够敞亮、够朋友！

这部影片当年他它打动了无数观众，影片中不时想起悠扬的音乐，让观众感受到在炼钢厂这样一个纯工业化的地方也有音乐家、歌唱家、手艺人，可以说是人才辈出，任何人都拥有发展自己潜能的机会。人在衣食无忧时只把兴趣当爱好，闲时拿出来玩玩，只有在走投无路时才会发现兴趣能成为饭碗。无论身处何地都有追逐梦想的权利，身处泥淖，我依旧有像百合一样高洁的人格，身处城堡，我依旧也不会荒废人生，人生要过的充实一些，人生最可悲的事情莫过于心灵上的空虚、无归属感，需要依靠外物填补自己内心，挨过时间。

观《人民的名义》有感

观《人民的名义》有感

最近一部名字叫《人民的名义》的电视剧很火，听说屡屡破了记录。一开始我是没有多大的兴趣的，虽然一而再再而三的宣传，但是最初是没有看的，后来听到大家的高谈阔论，受大家的影响，我也开始追了起来。

一开始人民检察院的出场办事，的确是深深吸引着我，那一身身得制服，是权力的象征，更是维护和平正义的象征。在观看剧中追捕欧阳菁的片段时，检察院的同志们在拦截车辆时的那一刻，我简直是无比的激动，被执法的力度和行动深深震撼着，也对这群帅帅的人深深佩服着。[本文/ ]

当然，电视剧里也深刻显示了当今社会的一种现象——腐败和权力的滥用，以前省委书记赵立春为首的一批腐败分子，利用自身职权，侵吞国家和人民的利益，有愧国家和党对他们的培养。祁同伟为了能够往上爬，不惜娶自己不喜欢的人，利用他人权力一步步往上走，又利用自身权力，贪赃枉法，本身从一个穷苦的人出来，最后却开始走上一条不归路，是可恨的，也是让人叹息的，一个明明很有才华的人，却没能成为为祖国和人民做贡献的人。

一个人要想成为一个有用的人，必须始终保持自己的一个初心，正直的，抵得住任何诱惑，不能因为自己穷怕了就开始贪赃枉法，不能因为自己有不满就变相的去发泄，丢失了心中正直的标尺，不知如何衡量，就会走上不归路，而事实证明，所有的一切不合法的，不遵守道德的行为，终究成为泡影。所有的不满，所有的委屈，需要的是自身的能力，路必须要一步步的走，脚踏实地才是最踏实的。

有一句话说得好：“当官不为民做主，不如回家卖红薯。”为官清廉，公正，不谋私是最主要的，以一部《人民的名义》警示当代为官者，但愿世人有所警醒。

咏柳的诗意

咏柳的诗意

总结精选（1）：

咏柳的诗意

《咏柳》

作者：贺知章[由整理]

原文：

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

注释：

1、碧玉：碧绿色的玉。那里用以比喻春天嫩绿的柳叶。

2、妆：装饰，打扮。

3、一树：满树。一：满，全。在中国古典诗词和文章中，数量词在使用中并不必须表示确切的数量。下一句的万，就是表示很多的意思。

4、绦（tāo）：用丝编成的绳带。那里指像丝带一样的柳条。

5、裁：裁剪。

6、似：如同，好像。

诗意：

高高的柳树长满了翠绿的新叶，

轻柔的柳枝垂下来，

就像万条轻轻飘动的绿色丝带。

这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢？

原先是那二月里温暖的春风，

它就像一把灵巧的剪刀。

赏析：

首句写树，柳树就像一位经过梳妆打扮的亭亭玉立的美人。柳，单单用碧玉来比有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，碧和下句的绿是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个字在人们头脑中永远留下年轻的印象。碧玉二字用典而不露痕迹，南朝乐府有《碧玉歌》，其中碧玉破瓜时已成名句。还有南朝萧绎《采莲赋》有碧玉小家女，也很有名，之后构成小家碧玉这个成语。碧玉妆成一树高就自然的把眼前这棵柳树和那位古代质朴美丽的贫家少女联系起来，而且联想到她穿一

一身嫩绿，楚楚动人，充满青春活力。

故第二句就此联想到那垂垂下坠的柳叶就是她身上婀娜多姿下坠的绿色的丝织裙带。中国是产丝大国，丝绸为天然纤维的皇后，向以端庄、华贵、飘逸着称，那么，这棵柳树的风韵就可想而知了。

第三句由绿丝绦继续联想，这些如丝绦的柳条似的细细的柳叶儿是谁剪裁出来的呢？先用一问话句来赞美巧夺天工能够传情的如眉的柳叶，最后一答，是二月的春风姑娘用她那灵巧的纤纤玉手剪裁出这些嫩绿的叶儿，给大地披上新装，给人们以春的信息。这两句把比喻和设问结合起来，用拟人手法刻画春天的完美和大自然的工巧，新颖别致，把春风孕育万物形象地表现出来了，烘托无限的美感。

总的来说，这首诗的结构独具匠心，先写对柳树的总体印象，再写到柳条，最后写柳叶，由总到分，条序井然。在语言的运用上，既晓畅，又华美。

总结精选（2）：

《咏柳》一诗借柳树歌咏春风，把春风比作剪刀，说她是美的创造者，赞美她裁出了春天。古诗，就是一个艺术作品，一个塑造作者情感世界的艺术作品，或表达某种情感，或描绘某种期盼。这天，语文小编跟大家分享的咏柳诗意，一齐来学习一下。

咏柳诗意由语文网小编整理，仅供参考：

咏柳

唐贺知章

碧玉妆成一树高，

万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出?

二月春风似剪刀。

[作者简介]

贺知章(公元约659─约744)，字季真，自号四明狂客，是盛唐时期有名的诗人。他与张若虚、张旭、包融合称吴中四士。他的写景诗清新通俗。他和李白是好朋友，他们都是饮中八仙之一。

贺知章流传下来的诗不多，收录于《全唐诗》中的只有二十首。其中七首是祭神乐章，三首是应制诗(即按皇帝的要求写的诗)，但仅仅在剩下的十首中就至少有三首堪称唐诗精品，一向被人们传颂着。他的《咏柳》诗：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。是写柳的精品，个性是二月春风似剪刀一句已成千古名句;他的《回乡偶书二首》，感情真实自然，语言朴实无华，发自心底，感人肺腑。个性是其中第一首：少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。此诗每一个从小学过唐诗的人都能背诵，而其深情厚意却非人人都能完全体味得到。

公元695年，贺知章进士及第，之后官至秘书监。在大约公元706年前后，他与包括张若虚、包融在内的一批江南来京的文人相好，以文词俊秀，名闻上京。

天宝元年(公元742)时，李白与道士吴筠一齐在剡中隐居。吴筠奉皇上诏书进京，李白也因吴筠举荐而一同前往，之后被授予翰林供奉。其间他们拜访了贺知章。李白把自

我写的一些诗文给贺知章看。读了李白的《乌栖曲》姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施。吴歌楚舞欢未毕，青山欲含半边日。银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波，东方渐高奈乐何。)，贺知章赞道，此诗能够泣鬼神矣。读了李白的名篇《蜀道难》后，贺知章禁不住扬起眉毛对李白说道：公非人世人，岂非太白星精耶!读过了李白的诗文后，贺知章感叹地说道，子，谪仙人也。(你是从天上贬谪下来的神仙啊。)

贺知章是修道的人，修的是真，不能说假话。而且他当时官居高位，诗文也很有名，他不至于、也用不着对一个初出茅庐的李白如此夸奖甚至赞叹。从之后人们对李白及其诗歌的研究所得结论来看，贺知章确实是一个具有超感潜力的非凡的人。因此他和李白一见如故、成为好朋友，也就是自然而

然的事了。而从李白这边来说，知音难得，能够在自我成名之前，一眼就看出自我超群出众诗才的人中，贺知章还是第一个。

他和李白都极其喜欢喝酒，都是有名的酒仙。大诗人杜甫的著名诗篇《饮中八仙歌》中第一个就说的是贺知章：知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。说他喝醉以后骑在立刻前俯后仰的，就象坐在船上一样。醉眼昏花地掉到井里头，他干脆就在井底睡着了。常人哪怕喝得烂醉如泥，冷水一喷也就醒过来了，他喝醉

了落到井里也醒但是来，所以够得上头号酒仙。这杜甫也真会说话，难怪之后名气很大。

贺知章没有留下足够多的诗文，让人明白他修炼的细节。但从他留下的七首祭神乐章能够看得出来，他不但是个虔诚而严肃的修炼者，而且对修炼理论的钻研也是很深入的。而他最终弃官归隐并且正式成为道士，则是他多年修炼、道心精坚的明证。

贺知章在86岁时得了一场大病，躺在床上已经完全不醒人事了。但之后死里逃生，又回过来了，并且上表奏明皇上，请求恩准他回乡当道士。唐明皇准许了他的请求，并同意他把自我在京城的家捐赠出来作为道观，还特地赐名千秋。又下诏在京城东门设立帐幕，让百官为之饯行。这还不算，唐明皇又亲自写诗为他送行。诗的序言中说：天宝二年，太子宾客贺知章，志期入道。朕以其年在迟暮，用循挂冠之事，俾遂赤松之游。正月五日，将归会稽。遂饯东路，乃赋诗赠行。唐明皇在诗中写道：遗荣期入道，辞老竟抽簪。岂不惜贤达，其如高尚心。寰中得秘要，方外散幽襟。独有青门饯，群英怅别深。大概是意犹未尽，又写了第二首：筵开百壶饯，诏许二疏归。仙记题金(竹录)，朝章拔羽衣。悄然承睿藻，行路满光辉。

在那个时代，一个人看淡红尘、转而入道是一件极平常的事。但象贺知章这样由

皇帝亲自出面召集百官为之饯行，并且还写诗相赠、以壮行色，就很不一般了。实际上，这在历史上也是一个千古奇观。

贺知章回乡后的状况史载不详，甚至他什么时候去世也不明白。其实，他去没去世也没有人明白。听说一个人在某时某地死了，结果许多年后又有人看到他，并且与之交谈，甚至留下诗文，这种例子在历史上还不只一个两个。

[注释]

咏柳：一作《柳枝词》。

碧玉：形容柳树枝叶的颜色。这句说春天的新柳碧绿婆娑，如同玉树一般。

妆：装饰，打扮。

丝绦：丝带。那里借以形容柳条的柔嫩轻盈。绦，用丝编成的绳带。

二月：农历二月，正是仲春时节。

[译诗、诗意]

春柳如同碧玉妆扮分外娇娆，

垂下的万千枝条好象绿色的丝绦。

是谁把这柳叶裁得如此精致，

原先二月春风它恰似一把灵巧的剪刀。

如玉雕一样的新柳碧玉婆娑，无数柔嫩的柳条挂下来象丝带一样。细长的柳叶是谁剪出来的呢?原先二月的春风就是一把神奇的剪刀。

[赏析]

这是一首咏物诗，写的是早春二月的杨柳。

写杨柳，该从哪儿着笔呢?毫无疑问，它的形象美是在于那曼长披拂的枝条。一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。这是谁都能欣赏的。古典诗词中，借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段，婀

娜的腰支，也是我们所经常看到的。这诗别出新意，翻转过来。碧玉妆成一树高，一开始，杨柳就化身为美人而出现;万条垂下绿丝绦，这千条万缕的垂丝，也随之而变成了她的裙带。上句的高字，衬托出美人婷婷袅袅的风姿;下句的垂字，暗示出纤腰在风中款摆。诗中没有杨柳和腰支字样，然而这早春的垂柳以及柳树化身的美人，却给写活了。《南史》说刘悛之为益州刺史，献蜀柳数株，条甚长，状若丝缕。齐武帝把这些杨柳种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它风流可爱。那里把柳条说成绿丝绦，可能是暗用这个关于杨柳的著名典故。但这是化用，看不出一点痕迹的。

碧玉妆成引出了绿丝绦，绿丝绦引出了谁裁出，最后，那视之无形的不可捉摸的春风，也被用似剪刀形象化地描绘了出来。这剪刀裁制出嫩绿鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，它正是自然活力的象征，是春给予人们美的启示。从碧玉妆成到剪刀，我们能够看出诗人艺术构思一系列的过程。诗歌里所出现的一连串的形象，是一环紧扣一环的。

也许有人会怀疑：我国古代有不少著名的美女，柳，为什么单单要用碧玉来比呢?我想，这有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，碧和下句的绿是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个人在人们头脑中永远留下

年轻的印象。提起碧玉，人们就会联想到碧玉破瓜时这首广泛流传的《碧玉歌》，还有碧玉小家女(肖绎《采莲赋》)之类的诗句。碧玉在古代文学作品里，几乎成了年轻貌美的女子的泛称。用碧玉来比柳，人们就会想象到这美人还未到丰容盛鬋的年华;这柳也还是早春稚柳，没有到密叶藏鸦的时候;和下文的细叶二月春风又是有联系的。

总结精选（3）：

<咏柳>作者是唐代文学家贺知章。其全文诗词如下:

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

[前言]

<咏柳>是盛唐诗人贺知章写的一首七言绝句。古诗咏柳的诗意_咏柳原文赏析_作者贺知章。这首诗是一首咏物诗。诗的前两句连用两个新美的喻象，描绘春柳的勃勃生气，葱翠袅娜；后两句更别出心裁地把春风比喻为剪刀，将视之无形不可捉摸的春风形象地表现出来，不仅仅立意新奇，而且饱含韵味。

[注释]

碧玉:碧绿色的玉。那里用以比喻春天嫩绿的柳叶。

妆:装饰，打扮。

一树:满树。一:满，全。古诗咏柳的诗意_咏柳原文赏析_作者贺知章。在中国古典诗词和文章中，数量词在使用中并不必须表示确切的数量。下一句的万，就是表示很多的意思。

绦(tāo):用丝编成的绳带。那里指像丝带一样的柳条。

裁:裁剪。

似:如同，好像。

[翻译]

高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝

垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢?原先是那二月里温暖的春风，它就像一把灵巧的剪刀!

[赏析]

首句写树，柳树就像一位经过梳妆打扮的亭亭玉立的美人。柳，单单用碧玉来比有两层意思:一是碧玉这名字和柳的颜色有关，碧和下句的绿是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个字在人们头脑中永远留下年轻的印象。碧玉二字用典而不露痕迹，南朝乐府有<碧玉歌>，其中碧玉破瓜时已成名句。还有南朝萧绎<采莲赋>有碧玉小家女，也很有名，之后构成小家碧玉这个成语。碧玉妆成一树高就自然的把眼前这棵柳树和那位古代质朴美丽的贫家少女联系起来，而且联想到她穿一身嫩绿，楚楚动人，充满青春活力。

故第二句就此联想到那垂垂下坠的柳叶就是她身上婀娜多姿下坠的绿色的丝织裙带。中国是产丝大国，丝绸为天然纤维的皇后，向以端庄、华贵、飘逸著称，那么，这棵柳树的风韵就可想而知了。

第三句由绿丝绦继续联想，这些如丝绦的柳条似的细细的柳叶儿是谁剪裁出来的呢?先用一问话句来赞美巧夺天工能够传情的如眉的柳叶，最后一答，是二月的春风姑娘用她那灵巧的纤纤玉手剪裁出这些嫩绿的叶儿，给大地披上新装，给人们以春的信息。这两句把比喻和设问结合起来，用拟人手法

刻画春天的完美和大自然的工巧，新颖别致，把春风孕育万物形象地表现出来了，烘托无限的美感。

总的来说，这首诗的结构独具匠心，先写对柳树的总体印象，再写到柳条，最后写柳叶，由总到分，条序井然。在语言的运用上，既晓畅，又华美。

秋思的诗意

秋思的诗意

精选阅读一：

秋思

《秋思》作者是唐朝文学家张籍。其古诗全文如下：

洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。

复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。[由整理]

【前言】

《秋思》是唐代诗人张籍创作的一首七言绝句。此诗描述的是宦游在外的诗人，应对秋天的景物写家书时的思想活动及行动细节，真切细腻地表达了作者对家人的深深思念。台湾骂人的话

【注释】

⑴家：一作归。意万重：形容思绪万千。

⑵行人：指送信的人。民主评议党员总结

⑶开封：把封好的信拆开。

【翻译】

洛阳城中又刮起了秋风，那凉丝丝的秋风似乎在催我写一封家书，将万重心意与亲人沟通、向亲人诉说。心事永远说不尽，无奈太匆匆，捎信人即将出发，我又拆开了合上的信封，检查有没有说全自己的心事。

【赏析】

盛唐绝句，多寓情于景，情景交融，较少叙事成分；到了中唐，叙事成分逐渐增多，日常生活情事往往成为绝句的习见题材，风格也由盛唐的雄浑高华、富于浪漫气息转向写实。张籍这首《秋思》寓情于事，借助日常生活中一个富于包孕的片断寄家书时的思想活动和行动细节，十分真切细腻地表达了作客他乡的人对家乡亲人的深切怀念。

第一句说客居洛阳，又见秋风。平平叙事，不事渲染，却有含蕴。秋风是无形的，可闻、可触、

、可感，而仿佛不可见。但正如春风能够染绿大地，带来无边春色一样，秋风所包含的肃杀之气，也可使木叶黄落，百卉凋零，给自然界和人间带来一片秋光秋色、秋容秋态。它无形可见，却处处可见。作客他乡的游子，见到这一切凄凉摇落之景，不可避免地要勾起羁泊异乡的孤孑凄寂情怀，引起对家乡、亲人的悠长思念。这平淡而富于含蕴的见字，所给予读者的暗示和联想，是很丰富的。

第二句紧承见秋风，正面写思字。晋代张翰因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：人生贵得适志，何能羁宦数千里，以要名爵乎？遂命驾而归（《晋书张翰传》）。张籍祖籍吴郡，此时客居洛阳，状况与当年的张翰相仿佛，当他见秋风而起乡思的时候，也许以前联想到张翰的这段故事。但由于种种没有明言的原因，竟不能效张翰的命驾而归，只好修一封家书来寄托思家怀乡的感情。这就使本来已经很深切强烈的乡思中又增添了欲归不得的怅惘，思绪变得更加复杂多端了。欲作家书意万重，这欲字颇可玩味。它所表达的正是诗人铺纸伸笔之际的意念和情态：心里涌起千愁万绪，觉得有说不完、写不尽的话需要倾吐，而一时刻竟不知从何处说起，也不知如何表达。本来显得比较抽象的意万重，由于有了这欲作家书而迟迟不能下

笔的生动意态描述，反而变得鲜明可触、易于想象了。

三、四两句，撇开写信的具体过程和具体资料，只剪取家书就要发出时的一个细节复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。诗人既因意万重而感到无从下笔，又因托行人之便捎信而无暇细加思考，深厚丰富的情意和难以表达的矛盾，加以时刻匆匆，竟使这封包含着千言万语的信近乎书被催成墨未浓（李商隐《无题四首》）了。书成封就之际，似乎已经言尽；但当捎信的行人就要上路的时候，却又忽然感到刚才由于匆忙，生怕信里漏写了什么重要的资料，于是又匆匆拆开信封。

复恐二字，刻画心理入微。这临发又开封的行动，与其说是为了添写几句匆匆未说尽的资料，不如说是为了验证一下自己的疑惑和担心。（开封验看检查的结果也许证明这种担心纯属神经过敏。）而这种毫无定准的恐，竟然促使诗人不假思索地作出又开封的决定，正显出他对这封意万重的家书的重视和对亲人的深切思念千言万语，惟恐遗漏了一句。如果真以为诗人记起了什么，又补上了什么，倒把富于诗情和戏剧性的生动细节化为平淡无味的实录了。这个细节之因此富于包孕和耐人咀嚼，正由于它是在疑而不是在必的心理基础上产生的。

并不是生活中所有行人临发又开封的现象都具有典型性，都值得

写进诗里。只有当它和特定的背景、特定的心理状态联系在一齐的时候，方才显出它的典型好处。因此，在见秋风、意万重，而又复恐匆匆说不尽的状况下来写临发又开封的细节，本身就包含着对生活素材的提炼和典型化，而不是对生活的简单模写。王安石评张籍的诗说：看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛（《题张司业诗》），这是深得张籍优秀作品创作要旨和甘苦的评论。这首极本色、极平淡，象生活本身一样自然的诗，似乎能够作为王安石精到评论的一个生动例证。

精选阅读二：

秋思的诗意

这是乡愁诗。透过叙述写信前后的情绪，表达乡愁之深。第一句交代作家书的原因（见秋风），以下三句是描述作书前、作书后的心理活动。作书前是意万重，作书后是复恐说不尽。临发开封这个细节把复恐说不尽的心态表现得栩栩如生，意形相融。写的是人人意中常有之事，却非人人所能道出。作客他乡，见秋风而思故里，托便人捎信。临走时怕遗漏了什么，又连忙打开看了几遍。事本子平，而一经入诗，个性是一经张籍这样的高手入诗，便臻妙境。这在诗坛上并不是常有的。当然以家书为题材的作品，在唐诗中也不乏佳作。像岑参的《逢入京使》：立刻相逢无纸笔，凭君传语报平安。写作者戎马倥偬，路遇使者，托传口信以

慰家人。杜甫的《春望》：烽火连三月，家书抵万金。写作者身陷安禄山占领下的长安，不知战乱中的家人是否安吉，切盼来书以慰远情。他们都用独特的技巧表达了思家的情绪。这首诗与众不一样的是寄深沉于浅淡，寓曲折于平缓，乍看起来，寥寥数语，细细吟味，却有无穷意味。

王安石《题张司业》诗说：看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。颇能道出这首诗的艺术风格和创作甘苦。诗以秋风起兴，这是自《诗经》以来常用的手法。秋风一齐，北雁南飞，他乡羁旅，易触归思。例如刘禹锡的《秋风引》就曾说：何处秋风至，萧萧送雁群。朝来入庭树，孤客最先闻。我们再来看看诗人的历史，原来他本籍吴中（今江苏苏州），这又使人想起晋人张翰的故事。据《晋书张翰传》说：因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：人生贵得适志，何能羁宦数千里以要名爵乎！遂命驾而归。张籍与张翰异代同里，且俱宦游北方。张翰因预测到齐王司马冏即将作乱，知机引退，张籍未必有什么政治上的原因，但在见秋风而思故乡这一点上，却极其相似。他虽不能像张翰那样立刻命驾而归，但却把一腔思乡之情倾泻在纸上。这种感物缘情的创作冲动，虽然用的是传统的手法起兴，但其中包括如许丰富的内涵，不能不是此诗的一

个特色。

欲作家书意万重，其中的欲字紧承见秋风。原来诗人的情绪是平静的，像一泓清水。秋风乍起，吹起他感情上的阵阵涟漪。行文顺畅自如，一气流贯，然而句末意万重三字，忽又来一个逆折，犹如书法上的无垂不缩。因此那里诗人的感情并未顺流而下，而是向更深的地方去开掘。这种手法，看似寻常，实极高超。我们细玩诗意：诗人因见秋风而生乡思，于是欲作家书，但是千言万语，又不知从何写起。意万重，乃是以虚带实。刘禹锡《视刀环歌》云：今朝两相视，脉脉万重心。万重心、万重意，俱是极言思想感情的复杂。其中究竟有多少心意，每一个有生活经验的读者，都能体会得到。正因是意万重，这家书怎样写呢？写了没有？作者没有明言，让读者去想象，这就叫做含蓄不尽，耐人寻味。

尽管意万重，无从下笔，但就文意看，家书还是写了，问题在于匆匆着笔，意犹未尽。匆匆二字，生动如画，既写了自己一方，也反映出捎信者一方。联系下文来看，那个捎信人是在行期在即时遇到的：也许就要上马、上船，即便不像岑参与入京使立刻相逢那样急迫，总还是行色匆匆不能久停的。由于捎信人是这样行色匆匆，写信人不得不匆匆落笔。由于匆匆落笔，万重心意一下子很难表达清楚。在这种贴合逻辑的描绘之

中，诗人的急遽之情，匆忙之色，栩栩然如在目前。说不尽三字，也与上文意万重紧相呼应，由于意万重，因此才说不尽。而意万重也与见秋风引起的乡思相关联。黄叔灿《唐诗笺注》说：首句羁人摇落之意已概见，正家书所说不尽者。行人临发又开封，妙更形容得出。试思如此下半首如何领起，便知首句之难落笔矣。说明下半首的起头与全诗的起句，环环紧扣，首尾相应。结句更是造语入妙，写情入微，可称一篇之警策。近人俞陛云评论说：已作家书，而长言不尽，临发开封，极言其怀乡之切。又说：此类之诗，皆至性语也。（《诗境浅说续编》）所谓至性语，就是说写出了最真挚的人类共有的感情，而且达于极致。在结构上，上句说匆匆说不尽，下句说临

发又开封，渲染足了匆匆的气氛。

精选阅读三：

秋思的诗意

张籍这首《秋思》寓情于事，借助日常生活中的一个片断寄家书时的思想活动和行动细节，异常真切细腻地表达了羁旅之人对家乡亲人的深切思念。

这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一秋字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。被赞为秋思之祖这首成功的曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。

一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成

一种凄凉悲苦的意境。

中国古典诗歌十分讲究意境的创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。清王夫之《萱斋诗话》曰：情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。王国维《人间词话删稿》云：一切景语皆情语也。马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，枯老昏瘦等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最后一句断肠人在天涯作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。

二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。

意象是指出此刻诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。马致远此曲明显地体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的

忧伤悲凉的载体。如果没有这些意象，这首曲也就不复存在了。

与意象的繁复性并存的是意象表意的单一性。在同一作品之中，不一样的意象的地位比较均衡，并无刻意突出的个体，其情感指向趋于一致，即众多的意象往往共同传达着作者的同一情感基调。此曲亦如此。作者为了表达自己惆怅感伤的情怀，选用众多的物象入诗。而这些物象能够传达作者的内情绪感，情与景的结合，便使作品中意象的情感指向呈现一致性、单一性。众多的意象被作者的同一情感的线索串联起来，构成一幅完整的图画。

意象的繁复性与单一性的结合，是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要原因。

古典诗歌中意象的安排往往具有多而不乱，层次分明的特点，这种有序性的产生得力于作者以时刻、空间的正常顺序来安排意象的习惯。

这天有人称马致远的这首《天净沙秋思》为并列式意象组合，其实并列之中依然体现出必须的顺序来。全曲十个意象，前九个自然地分为三组。藤缠树，树上落鸦，第一组是由下及上的排列；桥、桥下水、水边住家，第二组是由近由远的排列；古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前的排列，中间略有变化。由于中间插入西风写触感，变换了描述角度，因而增加了意象的跳跃感，但这种

跳跃仍是局部的，不超出秋景的范围。最后一个意象夕阳西下，是全曲的大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面。由于它本身也是放远目光的产物，因此作品在整体上也表现出由近及远的空间排列顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者的视野层层扩大，步步拓开。这也是意象有序性的表现之一。

三、善于加工提炼，用极其简练的白描手法，勾勒出一由游子深秋远行图。

马致远《天净沙秋思》小令中出现的意象并不新颖。其中古道一词，最早出此刻署名为李白《忆秦娥箫声咽》词中乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。宋张炎《壶中天扬舲万里》词中也有老柳官河，斜阳古道，风定波犹直。

董解元《西厢记》中有一曲【仙吕赏花时】：落日平林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天涯，荒凉古岸，衰草带霜滑。瞥见个孤林端入画，蓠落萧疏带浅沙。一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。茅舍映荻花。其中有六个意象出此刻马曲之中。

又有元代无名氏小令《醉中天》（见《乐府新声》）：老树悬藤挂，落日映残霞。隐隐平林噪晓鸦。一带山如画，懒设设鞭催瘦马。夕阳西下，竹篱茅舍人家。也有六个意象与马曲相同。

十分明显，《醉中天》是从《赏花时》中脱化而来，模拟痕迹犹在，二曲中出现的意象

虽与马曲多有相同之处，但相比之下，皆不如《天净沙秋思》纯朴、自然、精练。

马致远在创作《天净沙秋思》时受到董曲的影响和启发，这是无疑的，但他不是一味模仿，而是根据自己的生活体验与审美目光进行了重新创作。在景物的选取上，他为了突出与强化凄惨凉悲苦的情感，选取了最能体现秋季凄凉萧条景色，最能表现羁旅行人孤苦惆怅情怀的十个意象入曲，将自己的情感浓缩于这十个意象之中，最后才以点晴之笔揭示全曲主题。他删了一些虽然很美，但与表达的情感不合的景物。如茅舍映荻花，落日映残霞，一带山如画，使全曲的意象在表达情感上具有统一性。

在词句的锤炼上，马致远充分显示了他的才能，前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物的关联以及它们各自的动态与形状，全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握。()这种奇妙的用字法，实在为古之所罕见，温庭筠《商山早行》中鸡声茅店月，人迹板桥霜与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已到达不能再减的程度，用最少的文字来表达丰富的情感，这正是《天净沙秋思》这首小令艺术上取得成功的原因之一。

四、采用悲秋这一审美情感体验方式，来抒发羁旅游子的悲苦情怀，使个

人的情感获得普遍的社会好处。

悲秋，是人们应对秋景所产生的一种悲哀忧愁的情绪体验，由于秋景（个性是晚秋）多是冷落、萧瑟、凄暗，多与黄昏、残阳、落叶、枯枝相伴，成为万物衰亡的象征，故秋景一方面确能给人以生理上的寒感，另一方面又能引发人心之中固有的种种悲哀之情。宋玉首开中国以悲秋为主要审美体验形式的感伤主义文学先河，他透过描述秋日草木摇落而变衰的萧瑟景象，抒发自己对人生仕途的失意之感，而且他将自己应对秋色所产生的凄苦悲凉的意绪形容成犹如远行一般，僚僳兮（凄凉），若在远行，廓落兮（孤独空寂），羁旅而无友生。这就说明悲秋与悲远行在情绪体验上有着相同之处。宋玉之后悲秋逐渐成为中国文人最为普遍的审美体验形式之一，而且将悲秋与身世之叹紧密地联系在一齐。杜甫万里悲秋常作客便是一例。马致远这首小令也是如此。虽然曲中的意象不算新颖，所表达的情感也不算新鲜，但是由于它使用精练的艺术表达方式，表达出中国文人一种传统的情感体验，因此它获得了不朽的生命力，能够引起后世文人的共鸣。

透过以上分析能够看出，《天净沙秋思》属于中国古典诗歌之中最为成熟的作品之一。尽管它属于曲体，但实际上，在诸多方面体现着中国古典诗歌的艺术特

征。

观麻雀有感

观麻雀有感

《麻雀》之魅

好久没有“追剧”了，前一段时间在湖南卫视热播的谍战大片《麻雀》是我距8年前《潜伏》之后的又一次“追剧”。

《麻雀》主要讲述了陈深潜伏在汪伪特工总部首领毕忠良身边，通过代号为“麻雀”委派的工作者秘密传递信息，成功“窃取”汪伪政府“归零”计划。

这个剧和《潜伏》《伪装者》等谍战剧不一样，这里面的特工基本都不是很成熟，他们甚至不像特工。比如周冬雨饰演的碧城，总是毛手毛脚，说话也不严谨，显得那么幼稚，这正是《麻雀》的魅力所在。

魅力之一：“特工”就是普通人

周冬雨饰演的徐碧城是一个黄埔军校毕业的高材生。她和唐山海假扮夫妻进入特工总部。碧城不如山海老道，所以犯了很多错误。因为感性，即使和陈深不是同一战壕（陈深是中共的），她依然希望他能平安。之前，她在黄埔军校读书时，陈深是她的教官，他们曾有过短暂的爱恋......作为谍战片，剧中陈深、徐碧城和唐山海三人的感情纠葛是剧中最大的看点，碧城对陈深感情为上，理智为下，她时时刻刻注意着陈深，如果不是陈深和唐山海帮她藏尾巴，她在毕忠良那里都活不过一集。她为了陈深不顾一切，威胁唐山海不要刺杀陈深，她眼里的儿女私情体现了一个普通人应该有的心理。普通的小女人往往是幸运的，她有两男人深爱，两个愿意为她收拾烂摊子的男人。就像陈深说的，她生错了时代，如果生活在太平盛世，她一定会把生活过的像诗一样，像画一样......在唐山海就义以后，碧城选择了坚强和复仇。对于她来说，她可能看不到太远，但她看到的是每一条鲜活的生命。

魅力之二：不弱化反派的智商

剧中老谋深算的毕忠良，演得实在是太好了。他的一个眼神、一个转身都是戏。他对家人温情、对犯人残忍、对兄弟多疑、对上司谦卑......他跟陈深哥俩斗嘴的生活戏，也是剧中的亮点之一。比如，陈深想出去送情报，但苦于毕忠良的“严密监视”脱不开身，陈深说：“老毕，我最近手头有点紧，连和嫂子打麻将的钱都没有了，借钱我。”毕忠良反驳道：“前几天看见你在春风楼，你当我不知道啊？叫你不要去那种地方......”“我又不像你有漂亮嫂子在家里，我不去那里寻欢还算男人嘛？”“哈哈哈！真实想法藏不住了吧”毕忠良说完从钱包里拿出一叠钱，但陈深走后，他立马安排人“盯梢”。这部剧最高明的就在于丝毫没有弱化反派的智商，反而老毕浑身都透露着精明，一个表情就能看透对手的一切，一点蛛丝马迹就能拆开整个谜团，我曾不止一次的想过，如果老毕不是念在陈深的兄弟情，以他的聪明和心性，陈深早就在宰相那段就被杀了吧。很多抗日剧都把我们的战士、我们共产党的特工写的出神入化，试问如果对手真那么愚蠢，抗日战争为什么持续了8年，国共内战又凭什么持续了4年，而老毕的存在正是为了告诉我们，对手很强大，在这部剧中陈深可以说任何他想救的人都没救出来，除了救他自己。救宰相，救周丽，都功亏一篑，就像他跟徐碧城说的那样：从来没有任何人能从老毕手里救出任何人。

魅力之三：反派人物人性的光芒

饰演苏三省的尹正，对人物成长背景和性格缺失的解读是非常深入细腻的。军统“培养”了他杀人不眨眼的恶性，他在特工总部向来面不露色，声音低沉，行事、说话都给人压迫感。但他心底却潜藏着对温暖的丝丝渴望，他对他家唯一的亲人姐姐的悉心关怀，遇到李小男后爱意滋长，面对李小男，苏三省竟然温柔得像个陷入爱恋的纯情大男孩，整个人的气场和特工身份大相径庭，他会不由自主地对小男笑，因误会被小男乱打却还开心，送玫瑰送点心，为救小男挺身受伤，小男喂他喝汤时满脸的幸福感，时而还对情敌吃醋……苏三省姐姐的角色也是为了给他留些人性的光环吧！他踢爆唐山海的头，其实是他看轻自己的一种发泄，他和曾树不一样，他有着自己人性的一面，丢掉自己的人性却任由发展无能为力的时候，他愤怒。他折磨死小男，那是他的妒忌，既然得不到，不如毁了她。他也许有过信仰，也许热爱过，但是丢弃的时候很决绝。

汪伪时代是一个奇怪的年代，也是一个属于谍战的时代，那时候的上海是真正的孤岛，旧时光的影子充斥着这座孤岛，乌云笼罩在海上。我想，要不是那个特殊而残酷的年代，苏三省未必不是一个好人。

观校庆有感

观校庆有感

漫天的彩球，映出师生们的笑颜如花，飞扬的红旗，舞出秋寒里的融融暖意。校园里伸展着枝条的小树为证，走过无数风风雨雨的老师为证，很多段艰辛的历史在这里转折顾盼——一种超越和谐的理念在这里荣获新生。

十年的奋发一剑，十年的辗转奔波，终只为一朝的桃李芬芳。时光也不过是一条汩汩流淌着的小溪，洗去昔日的疲倦，流向希望的明天。曾经的辛苦与辗转，曾经的拼搏与奋发，是无数园丁用双手托起实验中学的昨天，赋予了实验中学新的辉煌。实验中学，她流淌了十年的生命与热情，是一代人用韶华谱写的诗篇，是涌动着激情与热血的华歌，承载着千人希望和未来。无数人从这里起航，放飞着自己的梦想，期待着六月的涅槃。千万**实验人，稳默驻守在希望之中，吞吐着知识的芬芳，十年如一日，成为岁月永远无法堙灭的历史积淀。

秋风乍寒，万人校园会场，全校师生在接受着大自然的洗礼。我忽然意识到，这寒风，莫不若十年前加诸在实验创业者身上的种种困苦与磨难。资金的缺乏、师资的缺乏、社会对陌生学校的不信任，可实验人还是顽强地挺过来了，为着一个坚定地教育信念，为着追求一个伟大的教育理想。那么多人呕心沥血，不计得失，奋斗在天下最神圣的岗位上。寒风凛冽如何？风雨兼程又如何？不经历风雨的洗礼，怎能见彩虹烂漫，众志成城，终有一天便是雨过天晴。

这风，来得正好。

从默默无闻到名震松江，是的，我们可以！从数百学子到数千师生，是的，我们可以！无数种声音汇成一句完整的话语，千百颗心灵紧紧相依不离不弃。一起拼搏，一起奋斗，一起培育桃李，一起以身育德。

这十年，不仅刻满艰辛，更是蕴育着无限生机；

这十年，将是所有实验人永难忘怀的十年；

这十年，将是开创教育史一个奇迹的十年；

这十年，也必将永载史册，亘古生辉。