中国的艺术文化

如果说，一本书就是一个台阶，那么在人的一生中将有千万道台阶等着我们去跨越。我们经常需要读大量有深度的书籍，它们是人类知识的总结。我相信每个人看了作品之后，内心也一定会有所触动，此时不妨可以写一篇属于自己的作品读后感，优秀的作品读后感怎么才能够写出来呢？小编花时间特意编辑了中国的艺术文化，希望对你有所帮助，动动手指请收藏一下！

在古老的中国，流传着形形色色的艺术文化，它们有着典雅而神秘的风韵，也证实了炎黄子孙的聪明和才智

古诗是中国的一大文化艺术作品，表现了古人的心情和感悟，有的还描写了风景和植物等，就如我们现在的写作一般。唐代的李白、杜甫，清代的李清照，宋代的杨万里；他们都是着名的大诗人，也是古代的艺术家。所以，古诗是文学中的一门艺术。

弦乐器是古人用来奏乐的乐器，在古代的宫廷里，那些奏乐的宫女们面前摆放着一架架古香古色的古筝或箜篌，弹奏出的声音如同高山流水，时而柔和，时而空灵。古筝和箜篌这两种乐器也算得上是古代的极品乐器，只有在宫廷和大户人家中才能看见。它们的乐声被世人称赞，今天也有不少人喜欢欣赏。所以，弦乐器是音乐中的一门艺术。

陶瓷，人们常说：景德镇陶瓷甲天下。没错，陶瓷是中国古代的一种手工作品，它的主要原料是泥土。先用泥土做成想要的形状，然后再煎烤，成型后，再上色，一个美丽复古的陶瓷作品就这样完成了！有时候，我们不得不佩服古人的聪明才智，一些不显眼的泥土竟能做出如此美丽的陶瓷作品。所以，陶瓷是手工中的一门艺术。

水墨画。中国古代的水墨画也是很有名的，古代的画家利用水墨画把祖国的壮丽山河，名胜古迹都描画的淋漓尽致，不但是祖国的壮丽山河，就连徐悲鸿的骏马，齐白石的龙虾，这些再普通不过的动物也令人拍案叫绝，可想而知，中国的水墨画是多么出名。所以，水墨画是美术中的一门艺术。

中国的艺术还有很多很多，它们说不完也道不尽，中国的艺术是不可低估的，它们值得我们去学习，去欣赏。我爱中国的艺术！

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《中国文化》的读后感

中国文化是各式各样，层出不穷的！比如说：中国的诗集、三字经、弟子规、千字文……都具有中国文化，这说明我们中国文化多么被人们接受和喜爱啊！下面请和小编一起来看阅读吧！

《中国文化》的读后感

现在的挑战是：我们怎样在与强势文化的交流中，保持一种清醒的文化主体意识，既汲取对方的营养，又不丧失我们自己的民族文化，维持我们在这个世界上的独立性？

首先讲什么叫文化？从一般的意义上来讲，文化就是人类创造性的实践和理论的结晶，它包含着一个民族的价值观念、思维方法、生活样式和信仰习俗等，跟一个国家的历史和传统密切相关。

从某种意义上来说，文化就是历史的载体。我们说中国有五千年的历史，不是指某一个具体的朝代，而是指整个中国文化的积淀和传承有五千年。

所以，如果一个民族、一个国家，它的文化主体性失落了的话，那也就意味着这个国家的历史中断了，它的民族精神和传统丧失了。因此维护本民族的文化主体性是非常重要的，但是这一点现在正受到巨大的挑战。

在当今世界，随着国际互联网和信息技术的迅速发展，文化的开放和交流势不可挡。这本来是一件好事，因为世界不同文化之间的对话和交流将是维护世界和平，推动世界发展的一个重要方式。但文化交流的前提是多元文化的共存，如果世界文化的发展都趋向一元的话，那么既无法交流，也无需交流。

遗憾的是，在经济全球化的趋势下，文化也在向全球化发展。当今世界上一些强国的强势文化正在深刻地影响着其他国家的文化传统。

我们讲强势文化，其实说得坦率一点儿，就是美国文化。在现在世界上，美国文化是一种强势文化，这种强势文化正以非常强大的力量和速度在向全球推进，它不仅严重影响了发展中国家民族文化的主体性，同样也在影响着那些有着古老历史文化传统的欧洲国家。所以目前在欧洲，不管是法国也好，西班牙也好，德国也好，同样也都在思考对于美国文化这样一种流行的强势文化，应该采用什么样的方法来应对的问题。

于是，维护多元文化的存在，保持和发展自己民族文化的主体性，可以说已经成为当今世界许多国家、民族最关切的一个问题。不然的话，自己民族特有的历史、传统、精神都会在强势文化的影响下，慢慢地消退。而失去文化主体性以后，这个国家的独立性也就丧失了。

但我们不能采取抵制的办法，说我们干脆不交流，这是不行的。当前有一些国家，特别是伊斯兰国家，有时候就会采取一些完全排斥外来文化的办法来保护自己。比如现在的伊朗，甚至一些美国的歌曲音乐都不准放，这样能不能解决问题呢？绝对解决不了问题，随着全球化进程的推进，文化交流的趋势是不可阻挡的。

因此，现在的挑战就是：我们怎样在与强势文化的交流中，保持一种清醒的文化主体意识，既汲取对方的营养，又不丧失我们自己的民族文化，维持我们在这个世界上的独立性？

这个问题并不是一个新问题，一百多年来，我们实际上都在面对这个问题、处理这个问题。但是这个问题解决没有？没有解决！不但没有解决，形势还越来越严峻，在今天的中国人中，懂得自己民族文化精髓的人是越来越少了。因此，在我们重新探讨这个问题的时候，回顾一下百年来的经验教训是十分必要的。

《中国文化》的读后感【2】

中国文化是各式各样，层出不穷的！比如说：中国的诗集、三字经、弟子规、千字文……都具有中国文化，这说明我们中国文化多么被人们接受和喜爱啊！

中国的诗集是棒的；中国的戏剧是棒的；中国的书法是棒的；中国的语言是棒的；中国的人民也是棒的……这些都是中国文化所创造的奇迹。

首先我们先来介绍中国的诗集；中国的诗集有唐诗三百首，有弟子规、有千字文、还有三字经等等。这些都是活脱脱的例子。这里面每一个词，每一个字都蕴涵着中国文化的底韵；也蕴涵着中国古代人民的智慧。

中国的戏剧是棒的：你看京剧、秦腔、河北梆子等等，都具有我们的灵魂，中国的精华，也不例外表现出了各个民族的特点，各个民族的智慧。

中国的书法是棒的：你看古时候多少人为了练好书法，写坏了多少毛笔，写满了多少张纸啊！咱们书法被多少外国人学习，多少外国人敬仰我们的书法啊！

中国的语言是棒的：你看成词、生字和各种修辞方法都能提高我们说话时的文明和生动，每一个都出口成章，人们都利用说话推选出了律师、辨者，这不都是咱们中国的语言吗？

中国人民也是棒的：你看古时候的人民多么落后啊！都被外国人侵略了国土，外国人当时很强大，而我们中国却十分弱小。但是，我们中国人民靠意志，靠精神，靠我们中国人民的团结，把他们狠狠地打出了中国的境区。可是，当别的国家发生自然灾害时，我们不计前嫌，一如既往的帮助他们，关心他们，没有丝毫的怨言，没有丝毫的抱怨，中国派出了多少警员，多少人死于他乡，他们为和平付出生命的代价。

同学们，中国文化多么富有中国人民的精神啊，中国文化是我们的国粹，是我们的灵魂，是我们的精髓，请大家多多宣传我们中国的文化，让更多的人们认识我们中国，了解我们中国。

[《中国文化》的读后感]

读《乡土中国》的感悟：乡土文化回归

每年回家过年，我都有这样一个感觉：家乡是那么的亲切、和蔼！我被从前没有多大了解的家乡，打下了深深的烙印。不知道你在读完《乡土中国》后的感悟是什么？请您阅读范文资讯网小编辑为您编辑整理的《读《乡土中国》的感悟：乡土文化回归》，但愿对您的学习工作带来帮助。

读《乡土中国》的感悟：乡土文化回归(篇一)

《乡土中国》是费孝通先生根据他在西南联大和云南大学所讲“乡村社会学”一课的内容整理的。这本书跟我们平时接触的社会调查报告有很大的不同。它不是一个具体社会的描写，而是从具体社会里提炼出的一些概念。虽然说是概念，是概述，但从他的论述看，费先生却是从具体的农村生活细节出发，是在具体事物里核实的，而不是简单的泛泛而谈。

有人评论的好：“这本书虽然是社会学入门级读物，却有着深厚的理论素养作为支撑；通俗易懂的语言，加上乡土浓浓的气息，没有了让人忘而却步的拗口难懂的理论术语，读后却有万条万缕了然在胸的豁然开朗感。”恐怕已经很难有哪本书能够像《乡土中国》一样，将中国底层的乡土社会进行如此细致而又深刻却又通俗易懂的描绘与分析了。虽然此书写于几十年前（1947年出版），但在现在的中国社会，《乡土中国》中所描绘的现象依然能在我们心中找到共鸣。

费孝通在这本书中对我过底层的乡土社会进行了不同层面的描述，相信所有中国人在读完此书之后都会有一种心照不宣的默契感，而后微微一笑。费老虽然一再强调，这本书只是适用于对于底层的乡土社会的描述，可是，城市人不都是由农村人发展过来的吗？如果他们的上一代不是农民，那么他们的上上一代也一定与农村与土地有过千丝万缕的关联，在如今的城市生活中，我们依然能看到在城市人西装革履之下隐藏的乡土气息，如“熟人社会”，“长幼有序”等，中国，依然是一个有着浓重“乡土”痕迹的中国。

城市的强大与繁荣离不开农民所为之做出的贡献甚至可以说是牺牲，尽管这样的牺牲并不是处于自愿。在这么一个注重三农问题的时代，阅读《乡土中国》一书，的确能给我们带来很深是思考。接下来是我对此书的一些思考与分析。

　

读《乡土中国》的感悟：乡土文化回归(篇二)

《乡土中国》我没有读之前心里就想乡土中国是一种以怎么样的形式反映出来的当时的时代背景，当我读完了《乡土中国》之后给我的答案是脑袋里出现一幅画面里面有的父亲和母亲辛勤劳动的背影和我家乡父老乡亲他们在田地里播种辛勤劳动的画面呈现在我的眼前，泪水悄悄的滑落下来打湿了我的衣服我开始想家人以及家乡的人民和山山水水了。虽然农村没有像城市那么的繁华但有宁静清新的空气有朴素人民，灿烂的微笑待人友善，他们懂得珍惜生活和努力创造财富。

费孝通先生的《乡土中国》给我们打开了认识中国农村的一扇大门。

有人也许以为这本书写的早了，对于现在的情况很不实用，我觉得倒不是。这本书的理论价值到现在还闪烁着光辉。至少到现在为止我还没有读过哪本社会学的著作在理论和语言上胜过这本薄薄的小书。

有人认为费孝通在这本书最主要是提出了，"礼治秩序"及其"差序格局"这两个概念。我倒是觉得他的成果是把乡土中国的根子挖出来了，指出来为什么我们最近百年的变迁会如此之艰难。

何为乡土中国?它的特性是什么?先生在第一篇已经很好指出来了。比如他就说中国乡下人多，"土"就是他们的特性，当然土气不是贬义词，靠土地谋生的乡土社会很大程度是很稳定的，即使战乱迁移的也不是社会的主流。他也顺便比较和美国的不同，指出我们是聚村而居，并且保持自己的生活隔离，结果就形成了地方性，保持孤立的社会圈子。同时村落里面大家都是特别熟习，就成了没有陌生人的社会。在没有陌生人的社会，法律其实处于次要的可有可无的地位，大家都能得到从心所欲而不逾规矩的自由，大家重视是信用而不是法律。当然在我们现在这个处处都成了陌生人的社会，土气就成了骂人的话，那些礼俗也逐渐被法律所代替。

他在谈论文字下乡的问题里面，他认为，在乡村社会很大程度上是不需要文字的，经验的传播往往是手把手的教，在一个地区住的几百年，世世代代面临的问题很大程度都是一样的，解决的办法都是一样，不需要什么理论，什么创新。当然先生在这两篇文章里面分析很多，也很深刻。

"差序格局"是费先生的独创，在书中，他打了个比方，将西洋的"团体格局"和中国的"差序格局"区分开来：西洋的社会有些像我们在田里捆柴，几根稻草束成一把，几把束成一捆，几捆束成一挑，每一根柴在整个挑里都属于一定的捆、扎、把；而中国的社会格局不是一捆一捆扎清楚的柴，而是好像把一块石头丢在水面上所发生的一圈圈推出去的波纹，每个人都是他社会影响所推出去的圈子的中心。

通过这个比喻，费先生把中国传统社会的特点形象具体地表现出来了：

读《乡土中国》的感悟：乡土文化回归(篇三)

刚刚接触到这本满是学术言论的书，我是抵触的，觉得这书不是与我“同一世界”的事物。但毕竟是必读书目，在老师的引导与同学的陪伴下，我慢慢靠近它，渐渐发现自己改变了对《乡土中国》的看法。

它不像我以为得那样生涩难懂。文中常有生动的实例，如“文字下乡”一篇提到，教授的孩子虽在学校成绩好，被夸聪明，但与乡下孩子在一起捉蚱蜢时，却远不及他们灵活敏捷，这有力阐释了一个人的知识文化水平与个人所处环境的需要有关，乡下人也并非愚的道理。

它不像我以为的那样远离生活。“差序格局”一篇中提到“我们的格局好像把一块石头丢在水面上所发生的一圈圈推出去的波纹”，想想自己的生活，的确拥有与自己关系远近不同的人形成的如“波纹”般的交际圈。

它更不像我以为的那样平淡无趣。这本书充满了富有浪漫亦或哲理意味的句子。“从个人说，这个世界不过是个逆旅，寄寓于此的这一阵子，久暂相差不远，但是这个逆旅却是有着比任何客栈、饭店更杂复和更严格的规律……只此一家，别无分店。”，“一个孩子在一小时中所受到的干涉，一定会超过成年人一年中所受社会指摘的次数。在最专制的君王手下做老百姓，也不会比一个孩子在最疼他的父母手下过日子为难过。”……它们激起我对此书的阅读兴趣，同时引发了我更深刻的思考。

“我敢于在讲台上把自己知道不成熟的想法，和盘托出在青年人的面前，那是因为我认为这是一个比较好的教育办法。我并不认为教师的任务是在传授已有的知识，这些学生们自己可以从书本上去学习，而主要是引导学生敢于向未知的领域进军。”通过此书我也了解到，作者费孝通先生，原来是这样一位富有勇气与探索精神的开拓者，着实令我敬佩不已。

在这本书中，还有令我印象最为深刻的一句话:“我们的民族确是和泥土分不开的了。从土里长出过光荣的历史，自然也会受到土的束缚，现在很有些飞不上天的样子。”在如今这个飞速发展的时代背景下，乡土社会这种中国人民世代繁衍生息形成的固有结构，是保存还是被改变……大概会引起很多人的沉思吧！

《乡土中国》一书，让我收获了很多，在我的学习生涯中留下了浓墨重彩的一笔。

中国灯笼文化读后感

导语：五彩的灯笼，热情的小朋友，犹如人间仙境。清凉的微风拂过，空气中弥漫着月饼与桂花的清甜香味。以下是小编为大家整理的中国灯笼文化读后感，欢迎大家阅读与借鉴！

中国灯笼文化读后感（1）

仙桃市（原沔阳县）位于湖北省中南部美丽富饶的江汉平原，距今已有1500多年的历史。

仙桃镇被汉水（襄河）分成南北两岸，隔河相望的仙北，在清代是沔阳州三衙衙署所在地，故又有“衙门街”之称,其繁盛不减河南岸。解放初，仙北仍属沔阳县辖区，后划归天门。

用竹篾丝编织的纱灯笼，是仙北的传统产品。老沔阳灯笼文化历史悠久，如今也无法溯源。如果说仙北是当年编织纱灯笼的一条街的话，那么糊灯笼的手艺人则分布于仙北周边的汉水两岸。

如我，就会糊灯笼。七十年代在教书时，寒假里总要糊几百上千个灯笼去卖，糊灯笼为的是帮衬家计，赚得几十上百元钱，买点年什货，每年都是忙到大年三十收工。灯笼筤子(筤LANG骨架，方言叫灯笼蛹子）在仙北买回。

那时的仙北，属麻洋公社仙北大队。仙桃船码头过河，上堤坡就是灯笼一条街，走进卖灯笼筤子的主人家门前，一眼望去，也看不出昔日的衙门老街来，唯一的痕迹就是灯笼人家对门住着，改造过的明清房屋半新不旧，但干净。

仙北大队家家都编织灯笼，大集体时期，年轻人在生产队劳动，手持乜刀劈着篾或拿着整好的丝篾，边谈着家常，边编织灯笼筤子的大多是些老人。编织出来后，等着灯笼街的两个“经纪人”来收购。

据说，仙北灯笼街的这两个“经纪人”就是昔日灯笼行（铺）的后代，也可以说他们是传统灯笼手艺，灯笼文化的最后的坚守者。

我一直是找其中之一的徐苕货老板去进灯笼筤子，每年的冬月底或腊月初来到他们家。有时候等货，或货备齐后，天晚待明早动身，是可在他家白吃白住的，这也可能是过去生意人招待顾客的行规。几年下来，我也熟悉了徐苕货老板的家庭情况。他们家是仙北灯笼世家，灯笼文化代代传承。七十年代上叶，其父作古后，徐苕货继承了这份祖业,收购灯笼，卖给那些糊灯笼的老用户。

我与徐苕货老板是同龄人，性格上蛮合得来。每次进他家门，其母总是做上几个碗的新鲜菜，打来散酒，安排我的饮食，双手端米饭递给我。如需借宿，天晴时，老人也是把盖的拖出来晾晒，说是夜里睡觉暖和。忙活完后，老人才去编织灯笼筤子。一根根竹丝在老人的手里，相互交叉，形成网眼，然后收口，不多时，一个圆柱体的灯笼筤子就制作好了。

那时，徐苕货家的自留地种有大蒜、芹菜、韭菜等调料，夫妇二人每天都挑到仙桃这边的菜市场去卖，回家时，总少不了割肉买鱼。他们卖完菜回来，我也就到达了。徐苕货老板先问我购货数量，然后到各家各户去跑货收回家。他老婆按每串一百个叠整齐，用细草绳穿上系好，待收齐数量后，绑在我骑来的自行车后座。自行车三角架挂着的布袋，装有朱砂、丝皮纸、骨胶和大小蜡烛。

徐苕货老板从来不搭销陈灯笼筤子（先一年的）给我，新货也是那些岁数大的老手编织的。穷教书的我，有时手头拮据，付不齐货款，也可以拖到来年结账。离开时，徐苕货老板还送给我几十个灯笼脚子。

糊灯笼是我三十多年前的事，自己离开家乡也是十多年，再也没与灯笼老板徐苕货有过联系，只是在逢年过节，看到大街小巷、家家户户挂着的大红灯笼，才会想起他。而今，纱灯笼不再风光，传统手艺人在时光中老去，会编织灯笼的人也越来越少。没有了编织灯笼的，也就没有了糊灯笼的。老沔阳喜庆吉祥的纱灯笼渐行渐远，留给我们的只是对传统文化的记忆。

灯笼的基本释义指照明用具，有透明的罩用于防风，通常有支架或提手。灯笼起源，传说姜子牙封完神后，自已却没有什么司职，只有某位神仙出游时给打替班。大年三十众神都归位，姜子牙却没有地方可去，百姓见他可怜，就在高杆头点一盏灯，让他在灯下蹲上一夜。久而久之就形成点灯笼的习俗。

仙北竹篾丝编织的纱灯笼大致分为普通灯笼和门灯两种。所谓纱灯笼，指的是用丝绢、丝皮纸作罩面的灯笼。普通灯笼，也叫小灯笼，就是供孩童玩赏或用作坟灯，一种圆柱体形状的纸灯笼，也有方形的；门灯则是大灯笼，挂于门庭，其形状有如成熟的南瓜。大灯笼多用来做婚灯、年灯等。

灯笼也有八边形的，便于糊灯笼时罩面的固定，其为木质古老灯笼。过去的灯笼大多是白底红字，用朱砂书写。

我学糊灯笼，是我做泥瓦匠、擅长绘屋檐画的大伯，手把手地教会的。大伯糊灯笼一生，都是步行几十里到徐老板家进灯笼筤子，用竹竿串起挑回家。直到他老了、走不动了，大伯传给我这门秀才手艺。

普通灯笼，灯笼两头各有一圆口，灯笼脚子穿圆口而过。做灯笼脚子，用胳膊粗的圆木头，横锯成一个个木圆盘，比灯笼圆口稍大，涂上红颜色。剪一根长铁丝折中，弯出一圈环，回头的铁丝两头固定在木圆盘上，木盘中间有插蜡烛签子的铁皮筒。挂灯笼的木勾子，用索线连接着铁丝的圈环上。勾子，也就是孩童在玩赏时，拿在手里的木棍，木棍的一头有枝杈，就成了自然的勾子。放置时可挂于柱子的铁钉上或其它地方。那时，铁匠师傅也打灯笼脚子，粗铁丝淬过火，插蜡烛的灯芯筒可提上放下，孩子们把它叫“猴子爬树”，铁铺里卖的灯笼脚子牢实、好看。

在老沔阳，在结婚、封堂等喜事都时兴挂大灯笼，以示喜庆。特别是过年，老百姓总喜欢在大门屋檐下挂上一对门灯，点缀年景。高灯照远亮，用来赶走污邪之气。门灯，丝皮纸白底上用朱砂写着红字，正面为姓氏，背面为堂号。门灯一直挂到正月十六才收起来。

也说说婚灯，就是结婚迎娶时，区别男方姓氏、堂号的标志。如张姓“百忍堂”，灯笼的一面写着一个大红的繁体“张”字，另一面写着“百忍堂”。字体为正楷，势巧形密，每个字如用盅子去遮盖，是不会露出笔画的。这对婚灯不是挂着的，而是用一个杉木杆举着，杉木杆的上端有一个圆盘，插蜡烛的灯芯筒，支撑灯笼的铁丝都是生在圆盘上。杉木杆底端是一铁叉，可插在地上，就如现在插广告伞的铁叉一模一样。

一对婚灯两人各搬一个，当迎亲队伍走在路上和进湾子，路人只要抬头看一看灯笼，就知道是哪姓人家办喜事。路人若是本家，往往会放鞭炮送来恭贺。若路人是杂姓，就捡砖头瓦片去砸婚灯。砸婚灯的习俗纯粹是为难迎娶，也表达出乡亲们对新娘子的依依不舍之情。

糊灯笼（小灯笼）先是整筤子，买回的筤子是叠着的，如盘子形状，双手拉开两头的圆口，掐住灯笼的中间，把上口在桌面按出肩膀来，然后用梃签子挑匀丝篾。

熬胶，原先是把牛骨头或猪皮兑水后，放少许的松香去煮，一定火候后，剔除牛骨头或猪皮，待熬成浆糊状即可。后来有了颗粒的骨胶，用法简单，用陶皿兑水后加热融化，就可以作粘合剂使用了。

裱糊，先裁丝皮纸备用，裁纸的大小与灯笼的长度相当。然后把整好的灯笼筤子，穿在一头压有砖头，一头悬空的麻梗上，在筤子表面盖上纸，不可有折皱、卷边和破孔，羊毛排刷蘸上骨胶，去一帚帚地来回的将丝皮纸糊平。骨胶透过丝皮纸，与丝篾粘连，晶亮的骨胶涂过，丝皮纸的表面也再不需去涂白桐油之类。灯笼糊好后，用竹篙穿起，放在室内风干。把晾干的灯笼在圆口用索线一个个连在一起，挂在屋梁上，到时搬出登场去卖。

写灯笼是当天搬多少出去，先一天晚上就写多少，或画花，或写字（也称号字），红朱砂，绿广告颜料，谓之“红配绿，看不足”。调朱砂红用的是酒。图画有半边叶，蝙蝠之类，写字以四言居多，如新春快乐、吉祥如意等。事先画好、写好的这些灯笼是任意卖给顾客的，家庭有钱的、有娇宝儿子的，要备些空白灯笼上街，单独去画，去写，灯笼卖出的价格就不一样了，卖的是书法，是归位的毛笔字，称之“取彩”。如写小孩的姓名、堂号等。不管是写毛笔字，还是记百家姓的堂号，去谈堂号的出处，该姓氏名人的功德名望、典故事迹或趣闻佳话这些，我都能说个子丑寅卯来。

如赵姓，堂号“半部堂”。堂号来历的传说：赵普助赵匡胤建立宋朝，巩固了中央集权，把天下治理得很好。宋太祖问：“爱卿！你怎样把国家治得这么好的？”赵答：“我不过是靠了半部《论语》罢了。”后来，常被人们用来强调学习儒家经典的重要，用“半部论语治天下”来形容《论语》的作用之大。

我糊灯笼，卖灯笼是破文革“四旧”后的事，当时，婚灯已不时兴，只是门灯每年还能卖出几对，多是些起新屋的人家在买。写姓氏，堂号并不多。一个大“福”字，四个小字如“重振家声”等。

仙北的纱灯笼编织技艺精湛，堪成“绝活”，其式样美观、工艺精湛、闻名国内外。昔日时光，只能留在人们的记忆之中！老沔阳灯笼文化，体现了当地人民丰富的智慧，意味着人丁兴旺，象征着红红火火，祈盼着五谷丰登，追求的是国泰民安。

贫穷匮乏的日子，五谷丰登谁不祈盼！想起来，我写灯笼最多的就是这句五谷丰登，包括写对联，买年画。在家乡，祈盼五谷丰登、六畜兴旺是老百姓的美好愿望。父老乡亲朴实、善良、坚毅、执著，不求富贵，只求温饱，但他们的虔诚和辛劳，却没有感动上苍来保佑他们风调雨顺，丰衣足食，依然是食不果腹,衣不遮体。

“蝗虫蚂蚁都走开，让我的黄瓜瓠子长起来。”每当年夜，听着孩子们唱着歌谣，看着孩子们打着我糊的灯笼，在房前屋后成群结队地玩赏，此时，我的心里会豁然地亮敞起来，今岁定会是个好年成！眼前，稻浪翻滚一片金黄，高粱像一团火焰，棉花在欢笑......这才称得上五谷丰登。

“十万人家火烛光，门门开处见红妆。”现在，灯笼照明已成为历史，但灯笼的特殊地位依然不减。仙桃城乡在办喜事，过春节仍有挂灯笼的习俗，不过，不再是丝皮纸糊的纱灯笼了，而是用铁丝焊接做骨架，缦着绢绸的大红灯笼。编织灯笼，糊灯笼的民间手艺也渐渐地失传，行将凋敝，这朵民间手工艺中的奇葩正逐渐被世人所遗忘。万物皆有道，保护灯笼文化的精髓并使之发扬光大，让悠久的传统文化源源流长，是一种情感，更是一份责任。

中国灯笼文化读后感（2）

每年过完春节后，从正月初十开始，家乡的人们准备庆祝元宵节。听爸爸说家乡的元宵节很热闹，上村放烟花、扭秧歌，下村跑旱船、挑芯子，我们村敲威风锣鼓、打花棍等。最常见、最多的还是村村打灯笼、挂红灯。

家乡的集镇农历每月逢四、七、十日遇集，家乡人将赶集叫“上会”。正月初七的会上，就开始卖灯笼了。到琳琅满目的灯笼会上，各种灯笼五彩缤纷，有大小宫灯、床子灯、火旦灯、莲花灯、绸子灯、铃铃灯、元宝灯……这些灯都是用带芯子的蜡烛照明的传统灯笼。还有许多“洋灯”，就是从西安城郊进货的彩塑做成的各种可爱的动物灯、美丽的人物灯、金灿灿的造型灯，让人目不暇接。

这天买灯的人大多是舅家、干爸家的人，他们还要买一捆麻花、蜡烛等礼物。从初八开始，就带上礼品给自己未满十二岁的外甥（女）、干儿女去送灯。也有娘家人选购大宫灯或床子灯，送给新出嫁回家过第一个春节的女儿，家乡人把这叫做“过灯”。

去年是我的本命年，我体验了一次老家的元宵节。我们还未进村，就听到震天的锣鼓声。走进村子一看，一架直径一米多的大红鼓被四个人抬着，一个人敲着。钹子像草帽那么大，共四套，一面像洗脸盆大的铜锣，边走边敲，后面跟着活泼欢跳的花棍队边走边舞，游街串巷，喜迎丰年。

天快黑时，爸爸先给爷爷等人的坟上去送灯。他用比十六开大的红纸糊成一个圆筒，拿上几根筷子一样粗的竹棍，到坟前先将蜡烛插进土里点着，然后在蜡烛的四边插上竹棍，把红纸筒套在竹棍上，这是最简单的祭祀灯。也有人在集会上买纸灯笼送到坟上。爸爸说自己做的灯送到坟上比买的灯送到坟上更有意义。

天黑了，小朋友们打着自己心爱的花灯笼，在门前的场院里玩耍，口里念着儿歌：“打灯、卖灯，十五黑了赛灯。”“灯笼会、灯笼会，灯笼灭了回家睡。”同时家家门前张灯结彩，亮起形态各异的红灯，门前的红灯和对联在焰火的辉映下，时隐时现，变化着色调，虽比不上城里的霓虹灯那么光彩夺目，也算得上五彩纷呈。

让我最开眼界的还是放天灯。天灯也叫孔明灯、祈福灯。天灯比编织袋大点儿。叔叔们给天灯上写了“风调雨顺”“四季平安”等祈愿的话语，将底部的固体燃料点着，两个人将天灯底盘压在地上，等热空气将天灯鼓起来，感觉到有向上的浮力时，两人将它平稳地托起来，放手后，天灯就直着飘上天空。升高后又遇到微风，天灯又向西南继续上升，同其他人放的天灯汇集在空中，星星点点，将人们的无限希望和祈求带上天庭。

孩子们玩的走动的花灯，家家户户挂的吉祥灯，远处闪烁不定的祭祀灯，天上飞的祈福灯，彩灯万盏汇成巨大的立体灯笼盛会。“谁家见月能闲坐，何处闻灯不看来？”在焰火的陪伴下，人们观灯赏月，如此良辰美景，呈现出国泰民安、民富国强的太平盛世。

灯笼会、灯笼会，家乡元宵节的夜景美不胜收，让我流连忘返！

[中国灯笼文化读后感]

中国戏曲文化读后感

导语：戏曲是对中国传统戏剧的专称，它与古希腊戏剧、印度梵剧一起，并称世界三大古老戏剧文化。下面由小编为大家整理的中国戏曲文化读后感，欢迎大家阅读与借鉴！

中国戏曲文化读后感（一）

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，无论如何我都不会去看那些老掉牙的玩意。

俗话说：”要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。“不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之。

震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力，我真是井底之蛙呀！唉！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是”不看戏曲的人，枉做中国人“。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！

我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年的视野，已经转移到流行音乐，影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷——展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

中国戏曲文化读后感（二）

戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知；从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。

想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感；第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马？不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感；第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端；第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。

我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮；也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧；想着，外国人都会哼上几声京腔……我会一直想着。

中国戏曲文化读后感（三）

古典舞一般都是在民间舞的基础上，经过历代舞蹈家的提炼、加工和创造而逐渐形成的舞蹈。因此，古典舞都有一整套规范化、程式化的表演动作及技巧，有其独特的表演风格。

中国古典舞起源于古代封建社会。自宋代后，中国的歌、舞、剧相结合的戏曲艺术兴起。后来，古典舞逐渐被戏曲所吸收、融合，至今大多保存在中国戏曲艺术里，从中大致可以看出它的风格、特点。中国古典舞在表演动作上有着自己独特的规律和法则，讲究外在的手、眼、身、法、步与内在意、劲、精、气、神的合一，手一指、目一视、足一抬都要与整个身体协调。注重身韵、气韵、音韵、神韵的整体韵律性和俯仰、屈伸、开合、顿挫的鲜明节奏感，以及刚柔相济、动静相宜、物我一体、身心合一的美学追求。同时，动作从运动到静止都离不开“曲”和“圆”，即遵守欲进先退，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂的原则。比如，手要向左指，行就要先往右略略运一下，然后再转向左方。动作线条必圆浑完整，如做一个“云手”动作，要像天上的云彩变幻那样，随风流动，轻盈美观。

中国古典舞在表现手法上讲究集中、洗练、夸张、虚拟。虚拟是没有实物的表演，比如，一个人只拿一根马鞭，就能一会儿表现战马飞奔，四蹄腾空；一会儿表现信马由缰，缓缓而行。手握一柄船桨，不仅要表现出是在行船，而且还要表现出是逆水上行还是顺水而下。虚拟把生活中有特征性、代表性的动作夸张地表现出来，从而引起观众的艺术想象和生活联想。

只要两三个人就可代表着千军万马，只在舞台上走五六步就可以表示越过万水千山，这就是中国古典舞独特的艺术表现手法。

[中国戏曲文化读后感]

《中国艺术精神》读后感（3篇）

中国艺术精神读后感大全(3篇)

【篇一：《中国艺术精神》读后感】

从大二开始接触中国特有的中国绘画后，就经常听到有人谈论中国艺术的精神，当时也只是凭自己有限的知识去浅浅的探讨一下，并不能深入。随着学龄和阅读的增长，自己也能够把中国艺术精神谈两三分。这其中对我影响对大的一本书就是徐复观先生的《中国艺术精神》(广西师大出版社2007年版)。这本书一共十章，前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部著作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的纯艺术精神，其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。

所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述

庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神;而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体;

由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面;

老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生;而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出;

当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神;

庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同;

对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。

徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。

但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神，原本不在于艺术创作，而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说：循庄子之修养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用，此惟当于艺术境界中求之，乃有以见其真实之义也。后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。

庄子虽说不言艺术，但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下，以虚静之心观照天地之间的素朴之美的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的天地有大美而不言的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。

徐复观先生虽说不擅长绘画，但其著作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。然其慧眼独具，匠心独运，以哲学家的敏锐眼光，透视中国艺术精神的内核，发前人所未发，启后人之所启。虽说是无意于言美，却是提升了审美意趣，丰富了中国美学理论。

【篇二：中国艺术精神读后感】

艺术的精神是什么?是乐?是游?

我国古代最初是以音乐为中心教育，慢慢的就变成礼到后来的法律条文规定了。其实我在想，大同社会是不是就是最初的乐高于礼的状况呢?应该是吧，在我眼里，这只是一种美好的心愿。乐高于礼?可能吗?完全不可能?社会是不可能倒着发展的。社会永远是前进的，就算你是退，也只是你个体的退。实际上以人性来说，是一种进步。但是群体意义的用乐去陶冶，是不现实的。我觉得社会发展到巅峰状态，肯定是要毁灭的。不管说是天灾还是人祸，我倒觉得人祸的可能性还大点。倒也不是说这个毁灭就非得是今年的2012。

李复观讲到孔子对乐的追求，举孔子学鼓琴师襄子的例子十日不进师襄子曰：可以益矣。孔子曰：丘已习其曲矣，未得其数也。有间，曰：已习其数，可以益矣。孔子曰：丘未得其志也。有间，曰：已习其志，可以益矣。孔子曰：丘未得其为人也。人格与磬声为一体，这样的大智慧才令人折服。

讲庄子的第二章，我不得不说，真的很难懂。徐复观先生认为，庄子精神上的自由，以一个游字可以加以象征。即艺术上的东西，来源于游戏。因为在艺术上所得到的快感，是不以任何利益为目的的。事实上，我对此有一些的怀疑。许多时候，对于艺术的创作，都是创作者对于自身某种情感的一种宣泄。宣泄自己的情感获得一种快乐难道不是一种利益吗?那么艺术的精神究竟是什么呢?恐怕谁也无法将它准确定义。那么究竟又为什么要来定义?道可道，非常道，名可名，非常名老子说的好，顺其事物自然的发展就好了。无即是有。研究过去研究过来，于我而言，也只不过是找到了数学上的一根渐近线。

另外，我觉得对于不是学画画的人来说，徐复观先生对于那些画的整理、讨论与考证，真的很让人佩服和赞叹。不仅为他的作品这本书，也为他的这种精神。真的很好，或许这就是卫夫人所说的善写者不鉴，善鉴者不写吧。

中国艺术精神读后感大全(3篇)

【篇三：中国艺术精神读后感作文】

在中西文化相互碰撞，中国传统文化面临危机的背景下，徐复观先生写了《中国艺术精神》一书，系统地指出中国传统的艺术精神及其对现代人生的启示。他在此书中对儒道两家思想在传统艺术人生形成过程中的地位与作用做了深入研究。这本书一共十章，前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部著作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的纯艺术精神，其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。

所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述

庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神;而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体;

由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面;老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生;而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出;

当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神;

庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同;对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。

徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。

徐复观认为，中国人在艺术精神上的诸多区别，如果穷究到底，可以概括为孔子和庄子所代表的两个典型。这是因为：中国只有儒道两家思想，由现实生活的反省，迫进于主宰具体生命的心或性，由心性潜德的显发以转化生命中的夹杂，而将其提升和纯化，进而落实于现实生活之上，奠定人生价值的基础。所以只有儒道两家思想，才有人格修养的意义，并使这种人格修养的作用成为文学艺术的根基。而具体地看，孔子和庄子所代表的艺术精神，又呈现出两种典型性格。由孔子所显发出的艺术精神，是道德与艺术合一的性格;由孔门通过音乐所呈现出的为人生而艺术的最高境界，即是善与美的彻底谐和统一的最高境界。由庄子所显发出的艺术精神，则是彻底的纯艺术的性格;中国的纯艺术精神，实际上是由此一思想系统所导出;中国历史上伟大的画家及画论家，常常在若有意若无意之中，在不同的程度上，契会到这一点。当然这并不是说，只有孔子所奠定的儒家艺术精神才是为人生而艺术，由庄子所奠定的道家艺术精神则是为艺术而艺术，可以说，唯有为人生而艺术才是中国艺术精神的正统。但儒家所开出的艺术精神，立足于仁义道德，需要经过某种意味的转换方能成就艺术，没有这种转换便不能成就艺术，而更能代表中国艺术精神的，则是庄子的艺术精神。对庄子的艺术精神进行疏释，是徐复观阐释中国艺术精神的画龙点睛之笔。

徐复观进而通过对中国思想史和中国绘画史圆融于一体的考察，对庄子的艺术精神的深远影响作了深入论析。他指出，庄子的艺术精神，特别是在绘画方面，通过魏晋玄学的影响，结出了丰硕的成果。而魏晋玄学的影响，是通过人物画与山水画两方面表现出来的。

徐先生从文化的角度来研究艺术，将艺术作为与道德、科学相并立的三大文化支柱之一。他认为艺术最能体现出一个全整个体所具有的修养和所达到的人生境界，同时也是修身养性的手段。中国传统艺术成就蔚为大观，而其中体现的艺术精神来讲，就是由道德而艺术，在世界中安顿内在自我进而达到与外在社会秩序和谐的一种力量和超越精神。他进而认为，中国文化的精髓和最高体现就在其艺术精神，而中国的艺术精神实际上则由老庄思想系统所导

出，尤其体现在中国传统山水绘画上。他说老庄思想当下所成就的人生，实际是艺术地人生;而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出(p28)，并且，为人生而艺术，才是中国艺术的正统。与儒家的入世精神相比，道家更表现出一种人性解放的纯艺术精神。

徐先生的这一论点从从整个中国艺术和文化的大处着眼，观点鲜明，论述详备，但此论一出就引起了热烈的反响和争论。争论的焦点集中在：中国艺术精神，能否以道家为精髓和根本?因为，在徐先生看来，无论在精英传统，还是在民间社会，占主流文化地位的儒家礼乐文明只承担了道德领域的伦理、政治教化的重任，而在艺术领域所作出的贡献则逊色于道家。换言之，在儒家内部，作为尽善的仪式化、规范化的儒家礼教只是伦理道德的，而儒家真正的艺术精神，即能尽美的乐教文化，不幸自战国末期，已日归湮没。其衰落的原因，徐先生认为是儒家乐教自身内部和社会外部的双重原因所导致的。从内部来看，乐的到达不是唯一的工夫，也不是一般人能轻易用的上的工夫。一个儒者可以通过克己复礼、慎独、正心等更容易做到的工夫完成人格修养，因而也就无需乎必取途于乐。从外部看，孔子所要求的为人生而艺术的雅乐并不能被一般大众所接受，孔子所追溯达到的美善合一的音乐精神与其形式?之合于少数知识分子的人生修养之用。而易于被人民接受的俗乐又始终不能得到被儒家思想所影响的人们的正面的承认而难于发展。因而儒家乐教在先秦以后开始衰落。徐先生认为这就导致了儒家艺术人生的欠缺，进而也就不能代表中国的艺术精神了。

在徐先生看来，儒家思想不能代表中国艺术精神，而道家能够做到这一点。他继而进一步具体阐述了老庄一系自由、放达的自然心灵与以虚静为内容的道家人性论在绘画艺术中所体现的和谐身心、解放人性的美学思想。但是我认为这里面也存在着问题。

首先，仅仅是绘画艺术能否充分表达道家思想及中国艺术精神?中国的山水画并不是对客观的真实再现，而是一种主观的取舍和布臵，其背后透出一种主体的精神关注和价值取向。它是技艺与精神的共同创造，它是超脱了自然实存的人文化了的理想世界和精神田园。他的价值不在于山水的壮丽，而是画面所透露出的画家的思想和精神，因而它的表现手法无疑是自然含蓄内向的，这与道家精神实有相通之处。但是，即使虚静、自然、安宁是中国山水画追求的最高境界，却并不能就此认为其代表了中国艺术的最高追求。由于艺术形式多元化的事实，用艺术精神来理解老庄思想可以，但以道家的艺术精神来代表中国的艺术精神就有了以偏概全之嫌。而且即使绘画突出体现了中国艺术精神中道家取向，也并不能表明儒家思想就没有自由超越的艺术精神。

其实在中国的山水绘画的传统之外，还有其它诸多艺术形式，诗歌就是一例。中国对于绘画与诗歌的文论是有不同标准的，一个偏重于虚，而另一个则是实。因此，中国诗的高品与正宗同中国画的高品与正宗明显差异。而这二者的差异反映了儒道两家在人生追求和艺术旨趣方面的不同。所以说，在评及传统艺术时，只注重一方而将其定义为中国艺术精神是不恰当的。

其次，对艺术精神获取的途径问题。对艺术的真正把握要求观者要有强烈的移情和丰富的想象，并达到艺术欣赏所应有的物我两忘的审美境界。但是个体对艺术的感悟并不是凭空捏造的，对艺术移情的对象和联想的素材来自个体的经历。个人审美经验的获得是审美主体在欣赏过程中的自我展现和人格造就的过程。因而艺术作品及其浸润的精神来源于实践，艺术欣赏活动也要依赖于实践。把艺术追求的美等同于无限制、任意的自由或游，把对美的追求等同于对道家之虚静、自然之道的追求是偏颇的。

第三，绘画的技能不是与生俱来的，而是需要长时间的入世的熏陶教化和技艺练习。教化的目的就在于获得得心应手、游刃有余的自我经验，这个过程是走向身心和谐的必经阶段，绘画也不例外。儒家并没有拒绝这一意图达到永恒美感的心灵追求，而是把这本具有深刻出

世意蕴的绘画技艺，当做一个修身养性的重要手段。老庄所谓的道是抽象的，但是却具象于日常的生活中。艺术的使道更加形象;道使艺术更具有深度。而道在艺术里要通过技来表现。要入世才能真正地学到技。只注重于对道的追求而忽视技的训练，并不能使艺术精神得以形成。

可以看出，徐先生对道家思想代表中国艺术精神的论述还有值得推敲的地方。其实徐先生仅仅从儒家乐教的衰落推导出儒家艺术精神的日归湮灭不免有些武断，因为儒家讲求的修身治世、立己达人的内在性超越精神对中国艺术精神的产生也是有影响的。我更觉得中国艺术精神在内容上应该是儒道互补的。

但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神，原本不在于艺术创作，而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说：循庄子之修养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用，此惟当于艺术境界中求之，乃有以见其真实之义也。后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。

李复观讲到孔子对乐的追求，举孔子学鼓琴师襄子的例子十日不进师襄子曰：可以益矣。孔子曰：丘已习其曲矣，未得其数也。有间，曰：已习其数，可以益矣。孔子曰：丘未得其志也。有间，曰：已习其志，可以益矣。孔子曰：丘未得其为人也。人格与磬声为一体，这样的大智慧才令人折服。

讲庄子的第二章，我不得不说，真的很难懂。徐复观先生认为，庄子精神上的自由，以一个游字可以加以象征。即艺术上的东西，来源于游戏。因为在艺术上所得到的快感，是不以任何利益为目的的。事实上，我对此有一些的怀疑。许多时候，对于艺术的创作，都是创作者对于自身某种情感的一种宣泄。宣泄自己的情感获得一种快乐难道不是一种利益吗?那么艺术的精神究竟是什么呢?恐怕谁也无法将它准确定义。那么究竟又为什么要来定义?道可道，非常道，名可名，非常名老子说的好，顺其事物自然的发展就好了。无即是有。研究过去研究过来，于我而言，也只不过是找到了数学上的一根渐近线。

另外，我觉得对于不是学画画的人来说，徐复观先生对于那些画的整理、讨论与考证，真的很让人佩服和赞叹。不仅为他的作品这本书，也为他的这种精神。真的很好，或许这就是卫夫人所说的善写者不鉴，善鉴者不写吧。

庄子虽说不言艺术，但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下，以虚静之心观照天地之间的素朴之美的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的天地有大美而不言的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。

我想这就是艺术精神!

徐复观先生虽说不擅长绘画，但其著作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。然其慧眼独具，匠心独运，以哲学家的敏锐眼光，透视中国艺术精神的内核，发前人所未发，启后人之所启。虽说是无意于言美，却是提升了审美意趣，丰富了中国美学理论。

在徐复观看来，在庄子的艺术精神影响下产生和发展起来的中国画，不仅在历史上有其伟大的成就，而且在现时代中仍有其重要的意义。这种意义在于，中国艺术精神所成就的中国绘画，所体现的人生境界，与西方近现代文化的性格，呈现出鲜明的不同。中国艺术精神的这种寄意自然、玄远淡泊的境界，无疑与现代高度工业化的社会以及由之而来的激烈的竞争、变化，处于两极对立的地位。但这并不意味着庄子的艺术精神及其中国山水画，在现时

代就失却了实际的意义，仅仅只能作为思想史和艺术史上的古董。徐复观颇有感慨地说：专制政治今后可能没有了;但由机械、社团组织、工业合理化等而来的精神自由的丧失，及生活的枯燥、单调，乃至竞争、变化的剧烈，人类还是需要火上加油性质的艺术呢?还是需要炎暑中的清凉饮料性质的艺术呢?我想，假使现代人能欣赏到中国的山水画，对于由过度紧张而来的精神病患，或者会发生更大的意义。在他看来，中国的山水画就是一支对现代文化的病痛具有很好疗效的镇痛剂，对今天和今后的人类生存仍然有着积极的不可缺少的作用。

文章的艺术

其实在我看来，读书就在于感受，一本书读下来之后，很多人都会强制性的写下一篇读后感，其实心中很杂很乱，一时半会也理不清思绪。如果在这时写下文章，很可能错误百出。其实不然，读完一本书，必定会有许多发自内心的感悟，那种感悟，不是用一般的文字语言能描写出来的，如果达不到那种艺术，反倒会侮辱了文章的本意。在这一方面的话，最好是等自己平静下来之后再慢慢构思！

文章中艺术的真谛不在于运用华丽的词藻，而是在于发自内心的那种真诚的东西。就算语言再平实，也能写的真实动人！只要达到这个水平文章才能写的真实感人。而且笔尖稍稍一动，一篇习作佳文就如流水般一样瞬间就写出来了。拥有这样的写作手法，才算真正到家了。其次，要懂得运用各种修辞手法，在合适的地方添加合适的修辞手法，让文章变得趣味横生，更加灵活巧妙！

总之一句话：文章的艺术，难乎？难也！易乎？易也！

雨中的艺术

你的心，决定你看见的。

题记

如果那天我不买下这本书，我保证，我会后悔一辈子。在茫茫书海中，我在一架书柜的角落发现了它《我在雨中等你》。翻开此书，便被作者以狗的口吻的写法所吸引，幽默风趣的语言，朴实无华的文字，还有那只老以为自己是人，而且满肚子大道理的狗恩佐。

恩佐就像一台摄像机，记录着雨主人丹尼和他家庭的点点滴滴，从认识丹尼，看着丹尼恋爱，结婚，到生下女儿，妻子伊芙得脑癌死去，再到为争夺女儿卓伊的抚养权，与岳父母反目成仇，然后被岳父母陷害，是他不能与女儿相见，变卖家产，生活窘迫，到最后，赢得官司，恩佐也离开人世

恩佐，一只狗的眼光，人的语言诉说了他的一生。恩佐的人生格言是你的心，决定你看见的。因为你的眼睛往哪里看，车子就往哪里去。这有点像那句老话：生活就像一面镜子，你对它笑，它就对你笑。很多人抱怨生活的苦闷，事业的不顺，但是当你的眼光向光明的方向望去，一切都会柳暗花明，就像天空突然下起了大雨，我们不应该抱怨它打湿了你晾干的衣服，而应该感谢他滋润了你几天没浇水的花儿。我们是自己命运的创造者。

这本书的英文名字叫《The ar to fra cing in the rain》，直译可翻译为《赛车是雨中的艺术》。书中主人公丹尼是一名赛车手，他擅长在雨中驾驶，即使雨是赛车手最大的天敌，赛车手不应该怕雨，应该拥抱雨，这句话没错。人生会经历很多风风雨雨，我们所要选择的是前进，而不是逃避，把失败当作成功的垫脚石，丹尼在要在快崩溃之时，是恩佐让他重新振作起来，去拥抱雨，所以，最终丹尼赢得了抚养权，得到了彩虹。

本书给了我最大的两点启示：乐观面对人生和用于接受挑战，虽然以前很多文字有过这样的思想，但这一次却刻骨铭心。

小说的感动在最后，恩佐即将死去，我却回忆起恩佐自以为是人的时光，他认为狗死了，下辈子会是人，现在，他却不愿成人，因为他想再陪陪丹尼，在看看卓伊，再想想伊芙